夏日

已完结

主演:玄彬,申敏儿,柳昇范

类型:韩剧地区:韩国语言:其它年份:2008

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

夏日 剧照 NO.1夏日 剧照 NO.2夏日 剧照 NO.3夏日 剧照 NO.4夏日 剧照 NO.5夏日 剧照 NO.6夏日 剧照 NO.13夏日 剧照 NO.14夏日 剧照 NO.15夏日 剧照 NO.16夏日 剧照 NO.17夏日 剧照 NO.18夏日 剧照 NO.19夏日 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) 所谓“成熟的友谊”,大概就是这样吧:在那个无聊的假期,有人陪你收获了满满的夏日后,各奔东西

无论是身体的残疾,还是心理生来的胆怯,或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似,而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品,Luca一直在提醒我们要善于接纳别人,并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难,比如是否敢于展示自己,是否愿意向一个有刻板印象的社群解释,并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story,但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后,并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向,彼此成全对方朝着最忠于内心的方向,这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了,更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段,陪你走过一段时间后,各奔东西,之后他们和你一样,在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的,而应该是留在回忆里的,那不意味着不再联系的市区,反而可以是温存着的美好。

当然,一部电影看完,若不同的人能获得不同的感受,这无疑是一部好作,就这一点来说,似乎皮克斯从来没让人失望。

PS:电影最后打在屏幕上的字幕很打动我:

This film is dedicated to Alberto Surace.

Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).

And all the friends who pulled us out of the water

and helped us find our way.

所以无论过去还是将来

Be proud & 共勉。

iWay @ HK

2021.07.02

 2 ) 那年童话里的夏天

人鱼也能享受意大利的美好夏日吗?

答案是肯定的。

不仅如此,当人鱼沐浴在地中海的烈日下时,竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌,更不会像原著那样黑暗地化为泡沫,本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水,这可比很多童话还要更为童话呢。

当然,迪士尼的新小美人鱼即将面世,同样关于人鱼的故事,不知道是不是新瓶装旧酒,能有一些新意。

王子:我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异,家庭束缚与个人实现,新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中,不过因为有着童话的属性,所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇,在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在,大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母,在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险,甚至允许孩子去往更遥远(也更危险)的地方。

这在现实中也许很难发生,哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合,然而这毕竟是童话,人们看童话电影可是要逃避现实,而不是找罪受的。

其实,我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪,抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化,因为大家不认为海怪真实存在,所以就尽可以耀武扬威,并以此举办种种活动,而当海怪的存在被证实后,这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时,其中的内涵就全然不同了。

(以下皆为口胡)

《夏日友晴天》,有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族,人类这方代表了丰富的文化和强大的实力,人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外,无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人,自然就是要躲着走,大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开,哪怕那并不是一艘渔船,这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人,这可就没有解决之法了,卢卡一家平时每天过活还没什么关系,但当他搜集到了人类无意落下的物品时,无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品,他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕,但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的,于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托,其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难,两人不管是选择接受现有的人类生活状态,还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融,影片中出现的这几个鱼人,显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至,结尾彩蛋里的卢卡叔叔,孤独地身居海底,谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非,世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明,或是弱势文明主动依附强大文明的例子,只不过就像我之前所言,因为这是童话,所以它把所有鲜血淋漓,或是万难的融合之痛,轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里,来到美国的南美的人们花费数代岁月,大部分人依然只能在自己的聚集区里生活,种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳,真的是难以想象的轻省,因为现实中,也许会有卢卡这样积极的依附者,却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言,我们看动画本身也不是追求真实感的,所以这点细节与想法,如果抱着放松的心态,倒也不必思考过深。

(口胡结束)

影片的最后,卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手,卢卡奔赴人类的学府,要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

(不过这是动画,想来卢卡也最终可以被全世界接受吧)

阿尔贝托则留在小镇,跟从戴妮娜的父亲,成为一位靠海生活的渔夫。 两种选择就是两种梦想,这肯定无可厚非,只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学;李萍进了中等技术学校;我在百货公司当销售员:我们都有光明的前途。”

在夏日的童话里,或许他们还真的都能获得美好的未来。

 3 ) Underdogs

This quote from Luca's mom is one of my favorites from the movie:

Some people, they'll never accept him,” she says. “But some will. And he seems to know how to find the good ones.

I think this is true for victims of all types of discrimination. Racism, sexism and other types of discrimination still exist in many aspects of our lives. Committed bigots will hold on to their positions, no matter how many facts are presented to them. However, if because of those bigots, we choose to only interact with people who look or think like us, we'll miss out many good people, and will have much less fun. I think this is what the "staying in the sea"/"moving to deeper sea" mataphor tries to teach us.

When Alberto chose to disclose his true identity to Giulia, Luca panicked and decided to hide who he truly is. More than that, he drew the line by betraying Alberta, and pretend that he's different. This is such a good depiction of Luca's identity crisis. When being his true self might mean losing some people he valued, he is too scared and had to hide things.

This reminds me of the dilemma that kids from lower-income communities faces. When they move up the social ladder, they are also losing connection with their family and old friends. In those two different worlds, they may have two different characters, the friends from their new circle might see their old self as unsuitable, and their home community might see them as a betrayer.

I also think of people with invisible disabilities. For them, it's often times a hard choice whether to disclose their need for accommodations at work/with friends. If they do, they might face stigma attached to disability; if they don't, they may not be able to realize their full potential and live in constant worry of being found out.

In the end, Luca and Alberto reveal to the entire town that they are sea monsters. Seeing this, Giulia's dad, who had expressed his hate towards sea monsters, took a surprise move and sided with Alberto. If he hadn't known Alberto, his opinion may not be that easily changed. I believe similar things can happen in real life: when their loved ones become victims of discrimination, people could have more emphathy and more motivation to fight against the unfairness. Also, when the society become more tolerant, more people will have the courage to claim their true identities, just like in the movie, we found out that some of the humans are actually sea monsters who didn't want to let others know.

I always like stories of underdogs. Like the story of Nike's founding. And like this one. They remind me that success can happen in most unexpected ways. That's why people who believe too much in perfectionism/ableism/elitism often see outcomes that surprise them.


Just a few more words about friendship.

Like Giulia, I could be just "too much": getting over-excited about things, sometimes in an akward way. So I really appreciate the friendship between Giulia and Luca. It is nice to have friends who understand or even share our "less decent" aspects of characters.

 4 ) Luca的核心 —— 致友情

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊,没错,本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利,你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》:

导演的爸爸和爷爷关系不好,于是便有了《月神》。本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己,他在港口城市热那亚Genoa出生长大,夏天会去五渔村Cinque Terre度假,从高高的石头上跳入海里是日常。片中的小镇就取材自五渔村,特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎(Vernazza),风景如画,它们的美像被时间定格。主打浓浓的1950s~1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风,《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa

本片制作周期五年,2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材,游览了五渔村及周边小镇,从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录,力求做到一个词‘“specific”。片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者,据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型,比如剧照里那个石洞:

下图就是导演和他好友Alberto(credit: Pixar)

从剧照就可以看出本片色彩鲜艳,有手绘风格,传统2D动画画风,某些场景可能有宫崎骏的味道。导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》(1978年)长大的,是宫崎骏粉丝深受其影响,他们还见过面。宫崎骏为了《三千里寻母记》(1976年)还曾来到导演家乡热那亚取景(主角马可住在热那亚的港口),可以说很有缘了。 动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了,还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。 团队致力于简化台词,尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》(背景是1920s的意大利),作为致敬,原计划将Portorosso作为Luca的姓,但最后是把它作为小镇的名字,对应五渔村里的Monterosso。(Luca最后的姓是Paguro,意大利语意为寄居蟹。Alberto姓Scorfano,意大利语意为scorpionfish, 鲉鱼)

Tino小岛:Alberto居住小岛的原型

Luca的角色设定是13岁(2021年刚好导演的女儿也是13岁),眼睛很大,充满了对世界的好奇。他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish,直到遇见14岁的Alberto。Alberto独立又自由奔放,和Luca性格完全相反,原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto,他是1971年生人,他们认识是在80年代,但要注意的是本片设定的背景是5、60年代,因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了,他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini(费里尼)的作品中汲取了很多灵感。费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜,主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市,最后抛下一切独自乘火车不告而别,《Luca》结尾致敬了此片,并使用了相同的火车设计。而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想,灵感则来自1963年的《八部半 8½》,是导演最爱的电影之一。为了贴近那个年代,影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》)、交通工具等要素。片中的Vespa设计参照自1959年款式,导演那会儿真的有个scooter,两人会在海岸边骑来骑去。为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照,还学他表情,他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni(1953,Federico Fellini作品)

广场海报

正如电影里体现的,Alberto自幼缺少家庭关爱,他放荡不羁,而小时候的导演被家人保护着,有些胆小害羞,截然不同的性格让他们互相吸引。Alberto是个小麻烦制造机,和他在一块会陷入各种麻烦,但他会逼自己一把,走出舒适区去试探未知,就像片中离开水面,翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca.

That is at the heart of Luca,本片的核心,或者说最大的主题,就是友谊,一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊,他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。五渔村有着丰富的传说,而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的,好让别人远离自己的绝密捕鱼点。导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图,好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图,以及意大利到处都有的海怪雕塑,设计方向是“not creepy or scary”,导演不想吓到观众。海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女,他们都有鳞片,但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。小知识,Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar

导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”,当时他和Alberto两人当时并不受欢迎,不太合群也不酷,就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等,主要突出一个不同吧,不合群的,格格不入的,古怪的,被排斥的,可以有多方位解读,片中的小女孩Giulia虽然不是海怪,但她也是一个不被看好的“异类”。Giulia父亲是残障人士,属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象,毕竟它只是人类口中对未知的称谓,在Sea monsters眼中,人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different.
Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this.

除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance认识自我,身份认同,自我包容,包容自己的不同。每个人都会有不同于他人的属性,有的大方坦荡,展露锋芒,有的选择隐藏,甚至视为缺陷。这个不同真的很宽泛,包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题,不要一概而论,前者导演的初衷是纯粹的友情,后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。观众看海怪可能会代入自己的经历,有不同的看法和解读,这绝对是开放性的,海怪不是特指某群体或个人,它不单一也不明确,它可以是每个人。比如有人问导演是不是和难民移民人种有关:

“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”
“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”

针对预告片放出后网上的一些言论和猜测,媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关,导演反复提及他拍的只是单纯的友谊,还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。(他回复推网友他和Alberto都是直男。导演已婚有一女,今年13岁。)

“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”

被问到LGBT+方面的解读,导演说: I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it.

Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it..

“This is not about people accepting them”对应片中的两句台词:Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受,而是要先自我身份认同,接受自我。在追寻自我时我们可能会羞于展露,而友情的可贵之处在于,他们看到真实的我们,他们的包容帮助我们建立自信,接受真实的自我。这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图

导演自认为异性恋,网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心,他很欣慰。

结尾较理想化,人类很顺利地接受了海怪们,几乎没什么阻碍,或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。(这点看到吐槽较多,的确是没怎么描绘,替火车上的Luca捏一把汗)个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化,他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪,贼喊捉贼,只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水,但他有碰到水还没事,以为是他掌握了某种不变形的方法,所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》,Cicco原本是Luca他们的朋友,是一只河豚形海怪,后把他作为Ercole的跟班。Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人,结果没有成功Alberto反而变成了 kraken(北海巨妖),Luca为了保护他与人类抗争。但最终还是选择别搞得太复杂,把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto(credit: Pixar)

整部片都围绕着友情,没有宏大的世界观,皮克斯这次格局小了?人出生便伴随亲情,爱情是永恒的追求,友情似乎不那么被在乎。它来得比爱情早,总是没有明确的结束点,可能在无意中被悄悄放下。 但它同样需要经营,它也同样能lifechanging,也值得用一部片讲述。高山流水,你真的有称得上知音的朋友吗?有身边的朋友互相肯定吗?童年好友还有联系吗?是否偶尔记起那些时光?即便分离只剩回忆,每次记起,是不灭的光热又一次传输给你力量。我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军,是一名战斗机飞行员,还是上校头衔的。影片的制作他有一定参与,最后的结局敲定也有他的意见成分。离别总是在所难免,火车戏对应现实,蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活,就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点,纯属巧合,仅限于巧合。看看导演的回复:

Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.

有说地点撞人家小说的,并没有,一个是Cinque Terre,一个是Bordighera(电影主要拍摄地则为Crema),中间隔着一个热那亚海湾呢,里维埃拉不是具体地名是riviera的音译,泛指海滨度假胜地。有说主角发型一样的,去搜搜导演本人图片吧,人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合,还是别纠结太多。看看其他采访:

"We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance."

制作过程中有人提议:做成三角恋吧,导演依旧坚持自己的立场,这次我们只谈友谊:

"And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it."

为什么主角叫Luca: When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."

导演在片中客串了三个角色,一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民(后被Alberto效仿),一个是海边吹口哨的钓鱼大爷,一个是小镇上打牌的大爷(他赢了,边说“Scopa!”边把牌扔桌上)。 还有开头Luca追逃跑的鱼时,提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界,Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出,比如Alberto父亲在某晚上回来了,但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字,而是代表内心的不安全感,“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智,“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险,但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海(危险动作请勿模仿)

有什么问题可以去问导演,他在某社交网站上很活跃,和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访,搜关键词能找到原文。有些表达可能不够顺,希望对你有帮助。讲错请指出。

 5 ) Piacere, Girolamo Trombetta

分享个贯穿全片的小细节吧:

最后分别时,Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思,Alberto表示他也不知道,让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕,也唯独这句话没有配文字,所以更加好奇。

最后终于在推特查到了,

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”,很高兴认识你,我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的,但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作:

1)握手,对应Piacere,很高兴认识你,正常打招呼;

2)转手,对应Girolamo,因为Giro在意大利语中意思是旋转;

3)前后拉,对应Trombetta,因为Trombetta = 小号,而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人,通过有趣的手势(旋转+小号前后拉),帮助陌生人快速记住自己的名字。

事实上,这句话+手势在全片中出现了三次(如果我没有看漏了的话)

第一次,是在Luca上岸之后,Alberto和Luca第一次正式的打招呼。这么做是Alberto为了装酷,一脸拽拽的样子,但是其实自己也不知道这句话啥意思。

第二次,是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校,女孩答应后,Luca高兴地和她握手。这里是表示喜悦,但是一旁的Alberto就显得落寞,猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心,也有种好友不再需要自己的难过。

第三次,就是最后火车站分别时。和最开始的见面呼应,但这里更多的是表达不舍。

那么Alberto是从哪里学到这句话的呢?

既然他之前从没有离开过开头的那座岛(推测来源:最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛),一种可能就是来自Alberto的父亲

觉得父亲很酷,想变得和父亲一样。Alberto在片中的一些举止行为,比如初次上岛前昂首阔步地走路,都可能学他父亲的走路方式。同时这种模拟也是间接表达了思念。

另外一种可能,就是和“What's wrong with you, stupino”一样,是从渔船上的渔夫口中学到的。这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么?hhh

顺便提到,女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线,还是挺感人的。

一个是女孩父亲带两人去捕鱼时,Alberto问可以用哪种刀,女孩父亲说哪种都不行。

但在片尾credit中,却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。

另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪,得知消息后,女孩父亲赶紧出门去找他。

片尾报幕插画讲了故事后续,挺暖心的,别错过!


其他一些细节,

女孩身后《罗马假日》的海报(生怕你看不到呢),

以及其他早古电影的海报,一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。

对应《罗马假日》的海报(字体、男女主位置等都对应的上)

包括皮克斯动画固定彩蛋,皮克斯球,A113,披萨车。

甚至还有唐老鸭


最后再说说有关LGBT暗示的,故事本身是关于友情和接纳自我的,

所谓“异类”,可以有不同的理解,比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。

但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的,有三个地方:

1、海滩Alberto自爆海怪身份,Luca赶紧与他划清界限,指认Alberto是海怪,像极了某些深柜。

2、片尾,院子里Luca奶奶的一番话,“有些人无法接受”,以及“Luca能找到志同道合的朋友”

3、片尾曲, Città vuota (It's a lonely town),歌曲大意是,爱人离开后,主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独,呼唤着爱人回来。

The streets are overcrowded, the crowd is around me, It is talking to me and laughing And nothing knows about you... I see passersby around me But I know, the city will seem to me empty If you don't come back. How do you want to live alone, without me? Don't you feel that our love is not over yet?

对应报幕插画中,Luca去了城市,而Alberto在乡下,两人书信往来,

配上这个片尾曲,这个歌词故事,很难不让人联想……


整理不易,欢迎点赞、关注支持~~

 6 ) 今年统治动画届的配色:蓝绿 配 紫

标题夸张了,其实也就是统治了迪士尼吧。

总之,我连刷三部,已经分不清了

没有贬低任何一部作品的意思。

混剪

少于140字还不能发啊.....

好吧,以下水字数。

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《寻龙传说》西苏的设计一开始使用了“瞎眼”配色。湖蓝配芭比粉,这死亡明度饱和度…属于“打印不能”的程度。但是后来逐步修改,变成了比较柔和的配色。身体以湖蓝为主,毛发和鳍用了淡紫色。

早期原画

后期效果

《夏日友晴天》成片里Luca的,看人物计的草稿,一开始是以浅蓝和浅绿色为主的。比较柔和,后期变成了如今的魔鬼饱和度。

左侧早期,右侧后期

话说现在的原画设计用色可真是大胆啊,居然敢用这样高饱和的cyber色,有些颜色很接近RGB的最大饱和度了。竟是些海报上都打印不出来的颜色。

 短评

就真的不行,而且幼稚的价值观让《伴我同行》显得像神一样的存在。当然一大堆人要拍pixar的彩虹屁。

8分钟前
  • nicman
  • 较差

水下的鱼叫人们陆怪,水上的人叫他们海怪。可是总有一天你会知道,友情不怪,爱也不怪。

13分钟前
  • 大雪弓桃
  • 推荐

请问哪里看到LGBT的隐喻了?这不就是个单纯的友情与认可的故事么?disney可以不要整日政治正确了好么?

15分钟前
  • 流转的往事
  • 还行

果然是挂了迪士尼出品的皮克斯电影,但这部意大利夏日风的电影实在太美了,美到随时会让人丧失理智。这种简简单单的低幼故事也挺好的,骨子里的内核可以理解成探索性取向暗恋直男的LGBT故事,最后还是迪士尼一贯的价值观输出,让孩子们勇敢做自己。

19分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

好可爱好清凉好想去意大利!后半部分的转折和解决其实挺生硬的,但是怎么说呢这片子实在是没法不让人不往同志的方向想,要是把这个故事解释成两个小男朋友的出柜故事的话,其实很容易就抻得清楚了哈哈哈哈。

20分钟前
  • gerald
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6/10。夏日、海洋、小镇、男孩,集合了那么多青春片的经典元素却显得特别陈旧。像性转版的《狼行者》,却没有Cartoon Saloon独特的画风。唯一大胆的同性隐喻也在插科打诨中越来越淡,还以为是审查下的社会主义兄弟情呢。另外创作之初就将同志归为“异己”就很有问题了。轻松的大团圆结局好似一个笑话,能够那么容易就接纳“怪物”,现实也不会这样了。我还蛮喜欢最后分离的设定的,他帮助他认清了自己,接下来的路要一个人走了。

22分钟前
  • 乍暖
  • 还行

Call me 姬眼看人 gay or whatever 但是我感到《Frozen》已被本作赶下迪士尼基王宝座,陪你一起骑着 Vespa 看世界什么的并也太深情,更何况全片本身根本就是个出柜故事。都琼瑶式地火车牵手追了还不让人说有情愫,这是得恐同到啥地步,非得上床才能承认吗,到底谁不纯洁。

27分钟前
  • 椒盐豆豉
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浓浓的意大利风情,鲜艳的色彩也非常夏天~作为皮克斯动画来说,这部确实略显低幼,但还是可以看出少数群体这一内核的~唯一想吐槽的点是最后岛民接纳水怪的转变有些硬~最爱片中两段骑着机车飞上天空的段落,配乐太赞了!!

28分钟前
  • 曾海绵🌈
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那个带你走进新世界的无比珍贵的朋友,也只能陪你这一段路

29分钟前
  • beluga whale
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皮克斯画出了意大利小镇的夏日风情,然而脱水即变身这个设定太雷了,再说认同的过程哪有这么简单?(深柜迪士尼请回崆峒山,莫乱蹭LGBT...

31分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

我感动的点很奇怪 经常一起出现 一起吃冰淇淋的两位老奶奶变回了“海怪”

33分钟前
  • 随处可见的歌
  • 还行

在这个世界上,无论你是多么与众不同,请相信,总有人愿意接纳你。

34分钟前
  • 木兮
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最适合在暑假期间看,很多人都说这部电影是隐喻同性恋,但我看到的,就是三个小伙伴在夏天的一段纯纯友谊,像极了我小时候放暑假,回村里和小伙伴玩耍的时光。(如果非要把同性之间的友情都往同性恋方向带,我觉得,这或许不太合适)

35分钟前
  • Shining小彬彬^_
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要是‘接受’能像动画中一样简单就好了

39分钟前
  • 哇哇哇哇哇
  • 还行

意大利小镇风光与小绵羊摩托,友情与夏天。勉勉强强吧

44分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

离开海洋后,我们藏起了鱼鳍鳞片和尾巴。走出孤岛后,我们学会了骑车赛跑和用叉。品尝了青酱意大利面,看见了漫天发光的凤尾鱼,用望远镜与木星一起在水面上漂浮,我们会让心里的缩头龟闭嘴。直到我被水浸湿显出原形,你披着人形指向我大喊海怪。原来没有盔甲可以遮住尾巴,唯有爱可以抹去心里的怪兽。

49分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

这个名字翻得好哇 千万别再改什么少年大冒险 夏日总动员之类的了

50分钟前
  • 氿木
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扯那么多彩虹隐喻,其实不就是个性别反转版《小美人鱼》么。毫无疑问是皮克斯所有作品里故事最简单的一部(猫猫又抢戏),但梦幻般的意大利夏日塑造得实太令人心驰神往了。二刷可以直接换成意大利语吹替版了

51分钟前
  • 舌在足矣
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先是墨西哥的Coco,又是意大利的Luca。可以预见皮克斯的下一部动画电影是讲述中国小朋友Xiaoming的故事。

56分钟前
  • Z
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仍然有闪耀着电影光芒的moment

60分钟前
  • 陀螺凡达可
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