扎克·施奈德版正义联盟

说起扎克·施奈德，会让你第一时间，想到他的什么作品。

聊起DC的《正义联盟》，又会让你想到了什么...

相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析，还有扎导个人经历，导剪版运动故事里浸泡很久了。

不过，为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴，能加入这次影史上史无前例，“有生之年”的大胜利，我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事，再次整理出更为详细，更为完整，更为贴近当事人访谈记录的：扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末，今天就来和大家聊一聊。

日常求生欲声明，本视频不代表权威，也不是纪录片，依然带有主观个人点评论调，不神话扎克·施奈德，也不恶意黑化华纳，爱DC爱老爷我们就是一家人，那我们开始吧。

导览 第一章：源起 第二章：坎坷 第三章：低谷 第四章：抗争 第五章：重生 第六章：展望

第一章：源起

2009年的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象，超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征，在那个有超英的世界里，世界没有变得更好，反而存在了更多危机和隐患。

《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景，第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，种族歧视，独裁，政治，权力斗争，安全与自由，这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。

也就是在《守望者》之后，扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。

抛开这些表象的视听语言，英雄主义遭受众人质疑，超级英雄对自我身份象征的怀疑，这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。

《守望者》讲述的一群饱受社会争议，名存实亡的超级英雄团体“守望者”，面对政府的打压和英雄之间的阴谋，谎言与和平，牺牲和救赎，绝对正义和必须的代价，这些艰难抉择议题，都在影片中表现得淋漓尽致。

当年《守望者》上映时，评论很快就遭遇了两极，抱着看刺激爽片的观众，结果看了个寂寞，絮絮叨叨的台词，毫无大场面的打斗场面，莫名其妙的角色动机，遭到了不少的负面评论。

而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后，积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少，经过时间的淬炼和沉淀，《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板，直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。

扎导作品的这种争议性的声浪，从此以后就一直围绕着他，相信在4小时版本《正义联盟》发布后，这样的局面也会被再次延烧。

关于《守望者》电影的故事，还有很多趣事和更为下沉的解读，感兴趣的话可以单独开一期去展开。

2008年，隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下，由钢铁侠作为领路人，开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列，甚至力压火了几十年的星战系列。

而与此同时，华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中，并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。

不过其实在2007年的时候，华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目，而且已经在剧本创作，演员选角等展开了具体的工作，只不过因为后来的编剧大罢工，还有拍摄场地遇到的困难，从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。

随着诺兰《蝙蝠侠》的成功，华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。

但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣，华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品，并也开始着力于开发自己的DCEU，还把核心领导重担，交给了扎克·施奈德。

这一决定是在2010年，比《钢铁侠》上映时间还晚了2年，等到《超人：钢铁之躯》2013年上映时，漫威宇宙第一阶段已经圆满完结，《复仇者联盟》2012年上映，漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。

第二章：坎坷

细心的影迷会注意到，《超人：钢铁之躯》的监制和故事，是克里斯托弗.诺兰，也就是说，在DCEU的最早期工作，诺兰有参与到核心团队里，从这细节我们也能看到，华纳在很多地方，都力求置入最安全的阵容和牌局，去打造万无一失的DC作品。

最开始的《超人》项目雏形，其实是先在诺兰提倡和帮助下，组创了《超人》题材的电影项目的团队，然后再把导演和控制权，交给了扎克·施奈德，或者说，华纳高层和诺兰，最终选择让扎克.施奈德做导演，之后扎导才开始构思起了DCEU。

在2010年10月，扎导在众多演员中，敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者，在这些选角演员里，大本也曾有机会成为超人的角色，不过最终大本拒绝了，转而饰演了后来的蝙蝠侠。

《超人：钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记，其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。

超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星，逃亡中氪星陨灭，他来到地球被人类养父母收养，取名克拉克.肯特，他在养父母和露易丝中看到了人性的善良，而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕，而非传统正义之神。

我第一次看《超人：钢铁之躯》时，延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》，那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值，是英雄或是帮凶，是守护还是毁灭，角色个人身份的认同与抉择，都展现出前所未有的深度，也影响了之后众多影视作品和电影人。

克拉克·肯特对拥有超能力的自己，是否能成为救世主还是灾难，有着强烈的困惑，而人类到最后，始终依然没能完全接受超人的存在。

扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则，用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心，在现实的复杂的环境下，超人如何一边拯救人类，一边去修补自身的归属感，一切灾难来源于谁，人类和超人的关系又会指向何方。

《超人：钢铁之躯》上映后，得到的反馈褒贬不一，毕竟此前超人的固有形象，已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征，因为超人这个名字，本身的概念就被赋予了现代神话，与众不同的传奇存在，在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人，当影片上映后，诺兰也为扎导站台，说扎导对超人的表现有着非凡的把握，也遭到了争议而无辜躺枪。

但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在，比如故事寓言性对应的神话传说，一些唯美油画质感的画面，多出了一层宗教色彩的解读意向等等。

对于华纳来说，预算耗资2.25亿美元，最终票房6.68亿美元的成绩，显然如果对标《钢铁侠》，DCEU的头牌打得并不响亮，按照票房三倍才能回本的那套理论，《超人：钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。

不过众人最为认可这部电影的地方，就是超人选角的成功，超人的选角起初是片方最纠结的成功关键，但似乎这已不是什么问题，接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠，还有海王，闪电侠，钢骨的选角，都在扎导敏锐眼光中脱颖而出，成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。

尤其是盖尔·加朵，在选角神奇女侠的时候，加朵就有对扎导说起过，她厌倦了好莱坞，她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫，但奇迹就这么发生了，盖尔加朵版的神奇女侠，再加上一首代表她的BGM，彻底让众人记住了盖尔·加朵，或者神奇女侠，或两者皆是。

完美的前期选角，也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》更多自由控制权的原因之一。

扎导也把这部电影，作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章，副标题“正义黎明”也是由此而来。

扎导在《蝙超》中，更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里，甚至为了这样的影调气氛，从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机， 从剧情层面来说，碎片化的叙事，以及突如其来的DCEU神秘铺垫，让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。

不过依然是183分钟的终极剪辑版，为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心，也不是浪得虚名的。

《蝙超》从上映到现在，争议和辩论就没有停止过，对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性，变成了一种非黑即白的争吵。

当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝，可以说《蝙超》是继《守望者》后，最扎克·施奈德的一部漫改作品了，不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。

《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨，并渗透进社会和道德审判中去，作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠，在经历了超人和他同族氪星人的战斗后，亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧，这样的超人之神，人类最后定义为潜在的威胁。

蝙蝠侠最后认为解决的方式，就是跨越神的高度，问神会不会流血，蝙蝠侠作为人类，需要得到绝对控制权，从而让自己和人类重获安全感。

影片表面似乎建立在信息不对等，导致蝙蝠侠和超人对立，但我认为真正探讨的内里，是不信任构建出谎言的真实性，《谎言》一书里，指出谎言的真实性，是和人们内心的恐惧相吻合，片中老爷亲眼目睹黑零事件，以及自己梦见的末世景象，都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用，让老爷笃定超人终会失去人性，凌驾于人类之上。

影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”，玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中，撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人，玛莎在这里变成了同一人，人性中善良的桥梁象征。

《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品，华纳从隔壁家漫威学到了一招，就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由，在华纳眼里，是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物，而在扎导内心，他是想构建自己的神话寓言体系。

两者的目的其实并不矛盾也不冲突，但这并不意味着结果就可以往同一方向发展，《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受，正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。

扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章，虽然负面评论也让他有些意外，但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。

而更为看重商业回报率的华纳来说，这样的结果是灾难性的，华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资，换来的却是最终8.73亿美元的票房，连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。

在口碑上，《超人：钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了，《蝙超》直接拉胯到28%，也直接让华纳DC颜面扫地，面对隔壁红得发紫的漫威宇宙，华纳的DCEU更是有些抬不起头，华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。

《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...

第三章：谷底

《蝙超》之后，华纳重新对扎导进行定义，华纳认为，扎导依然是DCEU的建筑师，在接下来的《自杀小队》，《神奇女侠》的电影中，扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。

所以大家也能看到，这两部电影尤其是《神奇女侠》，故事蓝本扎导就有参与，在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。

讽刺的是，《神奇女侠》影片鲜明的故事线，一些幽默元素的置入，甜蜜而忧伤的爱情关系，简洁明了的超英角色塑造，电影成功了，在口碑和票房都获得了佳绩。

这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑，他们希望DC电影能取悦更多的大众，换言之，就是要收获更多的票房。

于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候，华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。

在好莱坞尤其是大片厂，其实大制作电影项目的工作结构，都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上，就是颁给制片方而非导演，也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导，只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演，他们本身就是该电影的制片人之一，或制片人听命于导演差遣。

《正义联盟》的监制之一，就是扎导的妻子黛博拉.施奈德，所以最初《正义联盟》项目，其实就是扎导自己拥有话语权的。

漫威宇宙的成功，众所周知，也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色，统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。

而华纳在《正义联盟》里做的，其实说白了，就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。

2016年，在《正义联盟》拍摄期间，剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言，虽然事情没有发生，但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯，还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格，两人轮番在片场盯着扎导的工作情况，目的是确保扎导在创作中，不要把影片渲染得过于黑暗。

原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人，这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机，导致两方人员都很尴尬，但好在扎导能站在对方立场想问题，对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度，只要剧情主线还是按照自己的发展，其实还是可以忍受的，不过最终还是触及到了创作上的矛盾。

其中扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”，从扎导的访谈中，我的粗浅理解是，可能大概的剧情就是超人死后，老爷喜欢上了露易丝，从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系，但危机来临之时，老爷有办法复活超人，但这也会因此失去露易丝，因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。

影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。

当然，这样的情节被华纳拒绝，这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。

随着拍摄的结束，《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本，一个个更残酷的问题接踵而来。

首先是华纳这次投了3亿美元的预算，期待的回报率当然是更高，他们给《正义联盟》订了个小目标，最低也得10亿美元的票房，但在内部看完粗剪版本后，他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到，而扎导不得不面对的是，在他的导演职业生涯中，他也没有过一部10亿美元票房的电影。

而更让华纳头痛的是，他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场，但影响甚微，影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格，而且粗剪版本的时长有将近5小时，这对于华纳来说，是一场灾难，没错我用了灾难一词，试想一下如果5小时版本放到院线，一天能排多少场，又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。

因此，为了利益最大化，华纳这次很直接，他们定下要2小时时长的《正义联盟》，这已经不是删减了，而是对电影截肢，扎导后来精简成3.5小时，经过多次谈判讨论，扎导愿意再割掉半小时，但算下来院线版还是有3小时的时长，华纳这次也不再愿意退让，坚持一定要2小时院线版本。

这会造成角色关系的大混乱，如何要在原有剧情上交代6位超级英雄，还要这些英雄放下彼此顾虑组团，又如何铺垫危机带出反派，之后大决战又怎么引发等等，这些都成了十分棘手的难题。

扎导和华纳双方的关系也跌至冰点，华纳毕竟是片方，在扎导不想做妥协的时候，单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登，让韦登参与进《正义联盟》，处理上面聊到的一些难题，于是韦登开始试着写一些补拍段落，好联结重组2小时版本的《正义联盟》。

所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息，是错误的，但扎导此时表现出了亲切，他认为韦登的加入，应该能写出一些比较酷炫的段落。

但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏，不过从扎导访谈字里行间的描述中，我们能了解到的是，韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大，他从原来只是参与编剧去撰写一些片段，到在重拍上提出自己的建议，到最后干脆就我行我上，亲自指导。

期间，扎导只和韦登谈一次，就再也没接触过。

而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的，都不是上述这些麻烦纷争，而是他的女儿“秋”。

2017年3月12日，扎导女儿“秋”自杀，真正的原因没有被公开，只有小圈子的人才知道，所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。

秋1996年出生在中国，是扎导夫妇8个孩子中的一个，秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。

在扎导的描述中，秋富有想象力，是这些孩子中，对他的作品和超英漫画最感兴趣的人，而且让扎导闪现出不少的创作灵感，秋在生前还撰写过一部科幻小说，可惜的是，小说尚未出版。

秋的离去对扎导家庭打击巨大，比起工作上的不如意，家庭的变故才是毁灭性的。

此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉，其实并没有马上放弃《正义联盟》，他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛，也试着去让华纳延后影片上映的档期。

但华纳并没有这个打算，而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变，经过了2个月左右的焦灼，扎导这次真的心力憔悴，他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛，也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。

扎导后来回忆道，比起女儿的离去这件事，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。

于是在2017年5月，扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作，把职权全部交接回给华纳，或者说给了韦登，扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。

华纳从一开始也对扎导的版本并不满意，在这样扎导缺席的情况下，韦登开始重写《正义联盟》，占比达到了四分之三。

华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元，重新拍摄了韦登撰写的剧情，并让韦登执导，2017年7月开始进行补拍，为期2个月，然后11月上映。

众所周知的是，卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了，拍摄期间必须留着胡子，所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子，也就是我们今天在某些片段，看到超人特别诡异的嘴型。

如果说院线版《正义联盟》成功也还好，但结果不管从口碑评论到票房，《正义联盟》都坍塌了，最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元，属于极度失败和亏本的定义。

这也证明，DC尝试效仿漫威的模式，华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据，把自己脸都打得飞肿。

院线版《正义联盟》上映后，遭到的甚至都不是负面评论，而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺，还有忠实DC粉的困惑和愤怒，唯一比较正面的评价，是认为影片确实做到了娱乐目的很明显，一些情节充满了幽默元素。

但这些所谓的优点，在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。

虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字，韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位，在编剧栏加上他的名字，并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名，克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本，该影片也是当年奥斯卡最佳影片，导演就是饰演蝙蝠侠的大本。

至此，院线版《正义联盟》彻底翻车，对于这次失败，其实不管是华纳高层和主创团队，早就有其预感，只是大家当时都心照不宣，一艘逐渐驶向错误方向的巨轮，想要调转船头谈何容易。

纵观院线版《正义联盟》的失利，其实扎导只是牺牲者之一，终究其原因，也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争，已经到了什么田地。当然，这也侧面说明，想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。

韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地，之后饰演钢骨的雷·费舍尔，还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员，盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。

这也导致《正义联盟》之后，DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威，而是自己的亲爹华纳，华纳高层也做了一次大放血，辞退替换了不少人，并在这次失败中痛并思痛，深刻反思。

也就在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大....

第四章：对抗

在扎导离开《正义联盟》电影项目时，他的电脑备份着特效未完成，也没有任何BGM和音效，而且还是黑白色，需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。

对于扎导来说，他没有细想这个版本未来的命运会如何，他只想当做这是他人生中的一个纪念品。

扎导当时在想，或许哪一天有机会，能展示给随机遇到的人或朋友，仅此而已。

以上说的这件事，是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。

而在当时，众人并不知晓有导剪版的存在，一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果，开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。

于是，一场声势浩大，历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。

2017年11月17日院线版《正义联盟》上映，随后在国外热门的民间请愿网站上，影迷就写给华纳一封长长的信，网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。

仅仅过了一周时间，请愿书就超过了10万签名。

之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大，在Twitter，Youtube，Instagram，Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。

在当时，其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐，自己学习编程和投钱，创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站，网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线，还有很多关于导剪版本的资料整理，为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。

很快，核心人物也都开始发声，扎导，卡维尔，盖尔·加多，大本等等，还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员，都加入了进来。

扎导更是成为导剪运动的核心人物，在社交网络平台和影迷展开了各种互动，大家都希望看到导剪版的心愿和呼声，越来越高。

在2018年5月，导剪运动也开始有了规模和秩序，做好了持久战的准备，网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中，影迷粉丝也自发筹钱，买下在公交车站和街道广告牌，在漫展举起导剪运动的宣传牌，甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。

更夸张的是，在圣迭戈漫展上，还弄了架飞机，挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时，为的就是让所有影迷和华纳都能看到。

当然，在这场运动中，不光只有正面诉求的声音，质疑和嘲笑，其实也拥有着相同的声量。

被讨论最多的，自然就是根本没有所谓的导剪版，这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物，或者华纳怎么可能为这一个请求，就态度180度扭转，再花钱做一部全新的《正义联盟》，再或者，导剪运动就是一个“邪教”，该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲，你没听错是真的。

就在这样的理性和感性的对垒声中，导剪运动来到了2019年12月4日，扎导自己在社交平台放出了一张照片，上面配的文字是：“这是真的吗？是都真的存在？答案当然是！”

照片后面则是标有Z.S（扎导名字缩写）的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒，上面还写着214分钟，等于3个半小时的时长。

这一条消息，等于更直接承认了确实有导剪版的存在，引起了一阵影迷圈内不小的震动。

按理说，DC的版权都隶属于华纳，扎导不可能在没有和华纳接触的情况下，自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息，除非扎导和华纳之间，已经或多或少建立了沟通。

事实也的确如此，那么，扎导和华纳之间，到底在这场导剪运动中，商议了什么呢？

第五章：重生

导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻，持续时间长，而且还有愈演愈烈的趋势，这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。

在2019年11月的时候，也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月，华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话，提议我们可以试试看。

在起初，华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出，以结束导剪运动对华纳的压力和影响，遭到了扎导严厉的拒绝，因为那个版本还十分粗糙，很多特效没有完成，在一些衔接上还有着逻辑问题，如果直接释出，到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好，你看，还好当时上映的不是导剪版本。

与其这样，扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。

也就在这时，扎导发出了那个图文，当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了，但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。

不过事情很快有了转机，华纳另外一位大佬，华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特，继续推进了导剪版的事宜，在几个月的商谈过程中，华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。

这里值得一提的是，在这个沟通的过程里，诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色，力求能达成双方都有所满意的结果。

不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事，弄得诺兰很气就对了，不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬，诺兰好郁闷。

华纳和扎导聊的内容，就是有没有一个方法，既能在财务支出允许范围内，又不对现在DCEU造成影响的情况下，去发布导剪版，但最重要的，导剪版还能让华纳赚钱。

在当时，大家都聊到了次年（2020）要上线的HBO MAX，用这个平台去释出导剪版，一来能冲冲会员数目增加收益，二来增加HBO MAX影响力，三来完成粉丝愿景，一举多得。

于是在2020年2月，扎导邀请了华纳，HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂，观看了粗剪版，扎导提出一些后期制作和补拍的想法，还有一些宣传的策略等等，这些高管听得津津有味，他们前后一共拿出了7000万美元的预算，给导剪版重新制作后期特效，还有补拍和宣发用。

不过，扎导没有任何一分钱酬劳。

这里值得解释一下的是，不少人认为疫情助推了导剪版的成功，因为2020年影院不好过，但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈，所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。

其实这逻辑完全是错误的！相反，疫情的袭来，阻断了导剪版的进展，其中就包括补拍拍摄，不然我们可能更早能看到导剪版。

导剪版的协商早在2019年11月就开始了，那时候还没有疫情，到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版，那时候虽然疫情爆发，但美国依然工作生活一切如常。

总之，导剪版的在HBO MAX发布，想扩大平台影响力是真的，如果不是流媒体风行于当下的时代，导剪版也不会这么早面向观众也是事实。

但和疫情没有任何关系，也是真的。只不过说，疫情席卷全球后，华纳当初这个决定，显得有那么些先见之明的感觉而已。

2020年5月20日，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，在最后快结束的提问环节，直接公布了这一消息，放出了导剪版第一张官方的海报，下面写着释出平台，HBO MAX。

是的没错，一周后的5月27日， HBO MAX在美国正式运行，这条新闻当然是助力了订阅数的大增。

2020年10月6日，补拍工作开始，艾梅柏·希尔德，乔·曼根尼罗，杰瑞德·莱托，加入演员阵容，分别扮演湄拉，丧钟，还有小丑！

小丑在预告片中，还说出了那句漫画中著名的“警世名言”：“WE LIVE IN A SOCIETY.”

我们或许也能看到，蝙蝠侠和小丑的历史性合作。

2021年1月，扎导确定导剪版的所有工作已经完成，至此，导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》！真的要和观众见面了！

第六章：展望

容我先来解释一个很蠢的自问自答，什么是SnyderCut。

SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版，而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。

那么，SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢？！

啊~~这简直只是标题一样，角色一样，但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。

扎导在访谈时说到，他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面，而摄影师法比安·瓦格纳还指出，院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。

那也就是说，4小时的导剪版，只有半小时是看过的画面，其余的3个半小时，都是新鲜从未公布的影像吗？

没有啦，我个人觉得有夸张的成分在里面，而且这里说的10%，应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面，还有一些后期二次调色和特效的画面。

毕竟扎导的补拍内容，新画面镜头只有4-5分钟，从预告片来看，很多相同动作的画面，确实是重新做了特效和设计，比如荒原狼的战甲，还有超人的黑色战袍造型。

当然，我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容，那导剪版呈现在我们面前的，就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。

黑超人的黑色战袍造型，华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协，后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质，以方便后期能直接抽色成黑色，没想到扎导这一操作，现在还真的用上了。

而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本，叫《Justice is Gray》，这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本，也会在某个时间段在HBO MAX上播出。

所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权，在预算设定的范围内，随便扎导怎么玩。

本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话，但就在3月8号，小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候，却意外点开了导剪版，还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。

虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常，但也给原本要走向最终胜利的导剪版，带来了极为不好的感受。也有人指出，此次泄露是内部人员故意造成的。

哎！要我们怎么说你呀（华纳），这是什么样的家庭呀。

导剪版的画幅，这次也直接用了原始的1.33：1“方形”画幅，扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。

emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备，而且大家都看惯了宽屏构图，虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多，但总是潜意识认为自己还是看少了，屏幕左右两边剩下的部分，总是在自行脑画面。

无所谓了，扎导高兴就好。

除了原汁原味的画幅，扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐，《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与，而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM，第一创作者应该是Junkie XL。

Junkie XL的重新配乐，将会带了54首全新的曲目，给影片带来更为不一样的视听享受，要知道，电影配乐对塑造角色，升华和引导剧情的作用，是相当巨大的，这将会引领导剪版进入一个全新的体验。

扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲，他也说起如果没有秋，就不会有这个导剪版，扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。

预告中的那首《哈利路亚》，就是秋最喜欢的歌曲，在秋的葬礼上也放了这首歌，而且这首歌也会用在正片的片尾，并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。

原本导剪版想做成一个迷你剧，每集40分钟，一共6部，但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景，没必要最后做得吃相过于难看，于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。

导剪版会分为6个章节，也似乎对应了起初6集迷你剧的打算，这也是我这个专题分6章来聊的意思。

这6个章节分别是1《别指望它，蝙蝠侠》，2《英雄时代》，3《亲爱的母亲，亲爱的儿子》，4《改进的机器》，5《国王班底》，6《更黑暗的存在》。

我的猜测，第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑；第2章是远古战争的剧情，也有开始集结现今超级英雄做准备；第3章可能和母盒有关，也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去；第4章应该说的是钢骨；第5章会涉及海王更多相关；第6章是关于达克赛德更黑暗的存在，又或者暗示的是黑超人。

但就在刚刚，扎导又透露，其实还有第七章，如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了，无所谓。

第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》，直译过来”一个爹死两次“的意思吗，没有啦，如果如同网上脑洞的结局，蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子，那么这个章节标题就是暗示这个了，甚至是说，超人再次牺牲，但露易丝怀孕。

好了不想再瞎猜了，之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束，直到结束”。

这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷，但遗憾的是，扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。

最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区，就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。

不防我先大概说一下这几个展板的内容，我们反推导剪版我们能看到些什么。

这里值得解释说明一下的是，故事板的剧情大纲撰写后，还需要不断细化，才到剧本创作阶段，更别说制作成电影，那剧情可能直接会差很多，所以担心剧透的小伙伴大可不必，因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。

而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图，和目前聊的这个公布的没有联系，他指出如果有机会做正义联盟续集，会采用新撰写的故事线。

长话短说，《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓，对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事，这些反派包括卢瑟，毒药博士，寒冷队长，奥姆等等。

达克赛德是谁，大家就当做是漫威里的灭霸吧，DC粉别打我，这是最快普及角色概念的方式了，等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。

在《正义联盟2》中，卢瑟建立了自己的反派联盟，让更多漫画中的反派登上影视银幕，之后卢瑟激活母盒，他的目的是毁灭正义联盟，并拥有反生命方程式的力量，控制所有生命。

这时达克赛德出现，把反生命方程式力量占为己有。

超人出现大战达克赛德，但在大战过程中，哥谭化为灰烬，露易丝也死了，超人因为露易丝的死失去理智，但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。

与此同时，天堂岛，亚特兰蒂斯，中心城等等，都遭到了攻击，正义联盟遭受重创。

5年后，就来到了《蝙超》中那个末日景象....

到了《正义联盟2A》，绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。

之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠，并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟，他们计划结束达克赛德对地球的统治。

于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节，但这个操作不可控，每年只能尝试一次，而且是在同一点，这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置，所以只能一年一次，让地球公转回到原来位置，别细究我知道有bug。

之后为了运转宇宙跑步机，他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量，而这个母盒，正好是由被控制的超人守护着。

那接下来就是正义联盟和超人的对抗，在双方打得焦灼之时，钢骨利用母盒启动宇宙跑步机，闪电侠奔跑穿越。

闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来，而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈，剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子，闪电侠让老爷知道了这一事实，“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗，让老爷最后听从了露易丝的决定，从而影响了超人的态度。

但这也导致了老爷的牺牲，不过全世界就此团结在了一起，最后的终极大决战，如同《指环王3》一样两方大对决，你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。

结局是人类的胜利，但也是伤感的，大家都出席了老爷的葬礼，超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。

20年后，露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子，关于蝙蝠侠的一切，正义联盟三部曲全剧终。

《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说，等导剪版正片播出后，在解析中有机会或有必要我们再展开吧。

虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容，但既然不可能拍出来，所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里，毕竟导剪版可是4个小时，还出现了达克赛德，还有黑超人，所以说不定闪电侠的时间旅行，在导剪版就能实现。

我们就拭目以待吧。

至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞，还有角色分析，就不细说了，正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了，更多想要扩展的内容，我们留到导剪版正片解析去聊吧。

YO，《正义联盟》导剪版终于，总算，有生之年，活久见的问世了。

虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟，或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力，但起码，我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧，走到今天这一步，发生任何事情我们都要平常心态就是了。

今天，先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》，但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。

那么万众期待的导剪版，有没有更好，有没有达到预期，好在哪，遗憾在哪，U1S1，个人主观观感和大家探讨一下。

01 一刷观感

为了更好联动导剪版，我在观看时重新刷了《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

导剪版一刷下来，4小时的时长优势体验非常明显，每位超级英雄角色丰满立体，并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。

可以感受得到，如果当初导剪版是在3年多前上映的话，这样的联结性会更高，甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。

整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题，个人感觉并不存在，相反，4小时看完之后甚至有些意犹未尽，可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。

在观影过程中，其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上，每一场戏环环相扣，冲突层层叠加，真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。

超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟，还要利用超能力以外的智慧和信念，去制定计划和目标。

影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗，再加上4：3“方形画幅”做衬托，拥有着漫画构图设计既视感；色调和光影，人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。

再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目，还有Junkie XL重新的配乐，导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。

相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调，导剪版整体回调到了《超人：钢铁之躯》的质感，不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。

当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一，同色系的场景色调比比皆是，回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系，扎导常用来凸显出漫画感的联想色系，在影片里也得到很好的利用。

此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景，去做这样的“扎导调色盘”，但色系的搭配和味道，真的就是很私人风格感觉的产物，扎导味影像，就只有扎导自己才能搞出来了。

在剧情叙事结构上，影片因为不受时长约束做到4小时，更是升华了扎导一向以漫画故事版，或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事，去让角色和事件庄重而有秩序的登场。

说大白话就是每个场景，每个事件和最终决战的仪式感，都做得特别强烈！比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式，每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。

这种史诗渲染性质的仪式感，还放在角色时常不说人话，尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里，神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上，还有影片有着不少只是传达意境的片段，比如钢骨比赛，闪电侠英雄救美等，都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。

很多人认为这不就是拖时间吗，和剧情关联性不大，但这就是扎导的艺术表达形式呀。

那既然是导剪版，而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格，同时又是超英漫改题材的作品，当然会引起一定的争议，最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的：影片“又长又臭”，还有就是原本就是一部导剪版，搞到最后还挖那么多坑，增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色，这些说辞我倒不是很惊讶，而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。

都说了是导剪版，那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷，所以对普通观众或路人，确实会在一些情节看得有些云里雾里，观影门槛也并非普及到大众友好状态，更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。

当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC，这个我们等会聊。

从我主观角度来看，如果导剪版上院线，4小时的时长还分好几大章节，作为一部商业大片，确实非常特立独行，很难做到普罗大众，那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险，现实中这件事情也确实发生了，所以才有了院线版。

但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断，那答案是确定一定以及肯定的，想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份，就直接能燃翻全场值回票价！

02 动作打斗

导剪版的动作打斗戏，太飒了！

每位超级英雄都有着自己专属的BGM，每位超级英雄主打戏份一来，BGM打配合，增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。

尤其是超人，影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼，虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓，但此时超人BGM响起，我鸡皮疙瘩一下就起来了，用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人，这做法太赞了，当然前提是你要看过《超人：钢铁之躯》。

这里扎导一贯“借物喻人”，“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。

在《守望者》和《斯巴达300》，扎导就借着光影，画面构图，镜头视角等去诠释角色。

那么导剪版动作戏份好看在哪，首先最通俗的理解动静结合赏心悦目，扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻，然后扎导用高格拍摄，去表现那一极具考究的画面。

这种高格当然不是扎导的专属，同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄，影片制造了旋转机位的方式，让影像产生了空间感，利用空间感产生更多细节，而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情，安置闲笔，让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间，来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。

这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场，营造具有英雄代表性的瞬间。

而与此同时在动作设计上，扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感，影片回到正常时间的话，超人的飞跃，闪电侠的快攻，这些都在转瞬即逝之间，音效的辅助和空气波的视觉震动，又让其有着很强的力量。

尤其是大决战那一段简直了，一气呵成酣畅淋漓，每位超级英雄彼此助力相互配合，虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓，但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰，每位角色的任务感和目标感一目了然。

蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障，随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢，之后谁该防守，谁该发电，谁该和荒原狼开杠，谁去拆解母盒，全部交代得清清楚楚，正反派回合制层层递进的较量，引导决战进入焦灼的关键胜负时刻，世界生存存亡，就在一念间，就算你清楚超人会来，就算你了解最终谁能胜利，紧张感也提到嗓子眼。

相对比于院线版《正义联盟》，决战就显得像一场开狂欢的part，超英角色的任务都是临时安排，在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡，中间还非得加入一些段子，去打破固有角色的人设性格，最败笔就是用救人质的戏份，去分散母盒倒计时灭世的危机感。

喂喂喂...说谁呢，果然确实是韦登写的没错了，不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗，但在救民众的设定上，起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上，之后神盾飞船出现加入民众救援，也让超英更聚焦于和反派的对抗。

韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里，只能造成超英角色凝聚力的涣散。

那既然聊到院线版《正义联盟》，逃避不了的话题，就是导剪版和院线版的比较！

03 导剪版VS院线版

此前做《导剪版始末》那期视频里，就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%，果然这10%的说法，只是说不做任何画面修改的基础上。

有不少人在后台留言，说导剪版并没有当初说的那么神奇，只是院线版剧情的极大扩展版本，确实多了很多干货，但根本就不是两部电影。

这属于主观感受大家各自体会就好，但对于我来说，这就是两部不同的电影，主干剧情确实一样，毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向，但角色的塑造，同样场景相同画面角色不同的台词，关键剧情转折的变化，最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。

就光多了达克赛德的出现，还有提到反生命方程式，就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂，也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。

我想扎导应该最不想听到的话，就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话，因为这完全颠倒了前后逻辑，导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀，只是说院线版更早于被大家看到。

院线版就是在导剪版被雪藏后，然后把导剪版的主干剥离出来，再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式，东拼西凑出来的缝合院线产物而已。

说狠一点，看完导剪版，院线版只是一部官方授权原版导剪版故事，借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。

现在回想起院线版，那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的，决战时刻当超人出现时，老爷他笑了，还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时，老爷他害羞了。

Well...可能当时是能产生些笑果吧，但细想起来这不是一部抛开角色灵魂，在特定场景下的Cosplay情景剧吗，我想不到更好的形容了。

04 角色

前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了，我们聊些实在的。

我们可以看出，6位超级英雄，每位角色的家庭都不完整，6个人只能拼出2对完整的家庭。

超级英雄身世的缺陷，都是一贯的套路了，不管DC还是漫威都是如此，这里重点要聊的是，导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中，如何关联在超英对世界的态度上。

让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事，产生共情，从而才会对救世产生真实感和认同感，而不是大家组团打怪闹着玩。

导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的，蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画，《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代，海王的塑造虽然显得最为次要，但其实如果导剪版当时2017年上映的话，其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。

这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网，角色主次逻辑条理清晰。

因此，导剪版角色塑造的重心，就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上，这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙，钢骨解开母盒，闪电侠用来发电，在最后分离母盒那一瞬间，C位其实也是留给了这两位超级英雄。

包括复活超人，复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。

所以导剪版用了非常大的篇幅，去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光，尤其是钢骨，我们可以看到他如何在生命中迷失自己，与父亲对峙，再和父亲和解，以及重新定位自己和寻求自我认同，并在正义联盟的大家庭中找到存在感。

整部电影六位超级英雄，其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来，值得一提的是，在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人，就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手，之后两人信念感才最终收获一致，到了导剪版，影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散，成为了正义联盟坚持到最后，打败荒原狼，痛击达克赛德的制胜决心。

除了角色内心的构建，在形象设计上，也一贯秉持了扎导的严肃风倾向，而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。

这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重，甚至某种程度把超英角色神话性，不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感，当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了，单从超英形象的塑造对比，也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别，扎导在造神，MCU更注重角色的平民化。

具体大家更喜欢哪种风格，见仁见智了。

05 还可以更好

整体来说，导剪版是让我心满意足的一部作品，电影达到了我想要的预期，甚至在不少剧情也给到了惊喜，如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布，那惊喜感会更强。

不过毕竟导剪版是一部电影作品，把影片放在影史的坐标中，也是要去探讨下影片个人认为存在的不足，还有可以做得更好的地方。

虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了，但对标同类型的《复联3》，《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀，每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定，不需要花时间介绍，因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上，相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。

导剪版虽有4小时，但毕竟不是40小时呀，为了照顾新登场的超级英雄，从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止，为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握，对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。

其次是更为蜻蜓点水登场的角色，比如小丑，火星猎人，丧钟等等，片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入，虽然很惊喜，但要是导剪版《正义联盟》有续集还好，没有续集放在导剪版中反而稍显突兀，更重要的是显得十分孤独和凄凉。

没有说不好，只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞，但谁知道呢，说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集，那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。

再来就是4：3特别的方形画幅，我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多，不过可以看出，很多画面的构图，其实是按照宽屏的比例去设计的，一般在片场拍片时，导演看的监视器就是1：1摄像机的全画幅，但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。

导剪版一些画面尤其是人物静景时，能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间，有时候总感觉画面上端空空的。

同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头，所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官，这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头，用于体现角色更多丰富的情绪和微表情，甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。

所以说如果导剪版上院线，我是更愿意看到IMAX画幅比例，或者宽银幕比例，因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的，只不过扎导这次玩得就是一个纯粹，那也行吧。

虽然前面说了一通，但对于我来说还是比较容易适应的，画幅选择也无非对错问题，毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例，大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。

还有就是特效这一块，我在家用的是120寸的激光投影看的，在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层，融合的并没有很好，荒原狼的盔甲和钢骨的特效，是缺乏环境光源相互影响最严重的，在某些很黑暗的场景，荒原狼的盔甲还特别闪耀，是自发光吗？

不少场景棚拍感也很明显，如果导剪版真的放在影院，用IMAX这样的巨幕去观看检验的话，我想问题可能会更明显，不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。

但好在动作设计和调色极度舒适，你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。

扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本，或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。

06 WE DO THIS TOGETHER

说了这么多，导剪版能和观众见面，是一次影史上影迷运动的全面胜利，所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜，因为导剪版本身就是一个惊喜，让子弹飞了三年多的惊喜。

在电影还没开始前，扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢，看得让人激动不已热泪盈眶，虽然我算不上是极度骨灰级DC粉，但作为电影影迷，一路听到和看到关于导剪版的各种新闻，还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念，正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。

希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事，是第一次，也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本，不应该是持久的对立，而是一种良性共生。

导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物，相信导剪版随着时间的流逝和沉淀，也会成为DC佳话中的传奇，但不应该是结束，而是开始。

后记

好，导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这，相信还有很多人没有看导剪版，毕竟想要坐稳4小时观影，确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。

看完的小伙伴，是否还有不明白的细节，是否对片中的彩蛋，还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解，想不想看到更多更满的剧透解析视频，很简单，现在就点个赞让我知道吧！

此外大家还想了解导剪版什么相关内容，也可以留言让我知道。

韦登版《正联》6.4分，扎导版《正联》9分。

所以你说华纳是有多蠢，如果当初上映的就是扎导版《正联》，不仅可以将评分提高2.6分，而且还可以节约几个亿。

当初华纳把扎导开除了，去请韦登来完成《正联》，前前后后花了3亿美元，其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。

斥资数亿只为做shi，华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。

电影开头是DCEU群像，说起来我们已经很久没有看到这个群像了。

2017年《神奇女侠》上映的时候，看到群像片头真的太激动了。

结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头，《沙赞！》和《神奇女侠1984》就没有了。

《沙赞！》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解，估计是华纳已经放弃DCEU了。

但让我感到匪夷所思的是，《猛禽小队》居然有群像片头。

这是什么意思？

意思是《沙赞！》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了，而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU？

紧接着是超人和毁灭日同归于尽。

有人说，这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗？

那就大错特错了。

毫不夸张地说，光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。

理由是什么呢？

超人死的时候，母盒发出了波动。

因为母盒本身就是天启星制造的，它也想帮助天启星入侵地球。

但之前有超人在，母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人，所以母盒没有召唤荒原狼，而是在等待合适的时机。

超人死后，母盒觉得时机成熟了，于是立马召唤荒原狼来地球。

钢骨说，母盒和氪星飞船都是外星科技，是类似的属性，这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。

可能有人会问，超人在的时候，母盒不召唤荒原狼我能理解，但超人来地球之前，为什么母盒不召唤荒原狼呢？

钢骨明确说了，母盒沉睡了几千年了，超人杀死佐德后，塞拉斯·斯通去研究氪星飞船，才找到了唤醒母盒的方法。

扎导的规划真的非常缜密。

《正联》开头这段的第一个作用，是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼，为荒原狼入侵做铺垫。

第二个作用，是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。

BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事，而且两部电影完全是神同步。

而《正联》开头也是BVS的结尾，而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。

我们看MOS的时候，只看到超人和佐德在打架，佐德用热视线把一座大楼射塌了。

看了BVS开头，我们才发现，超人和佐德在打架的时候，其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。

因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦，所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。

而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架，外面的人不知道这个热视线是谁射的，这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。

而这也正好成了蝙超大战的导火索，卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑，一步步设局让两个人打起来。

因此，BVS不仅仅是MOS的续集那么简单，而且还通过多角度还原超人打佐德这件事，让这件事变得更加丰满，更加立体。

《正联》也是一样的。

看BVS的时候，我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。

但看《正联》的时候，我们才发现，这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。

正是超人的死亡，引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动，才有了后来的荒原狼入侵地球。

我们由此可以猜测，假如扎导拍《正联2》的话，他应该也会采用类似的手法，电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。

比如正联打荒原狼的时候，卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。

电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了，但我们不知道这件事发生的具体时间。

有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚，也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了，他们已经开始搞事情了。

超人打佐德的时候，起初我们以为这就是他们两个人的事，但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。

而三巨头打毁灭日，起初我们以为这就是他们四个人的事，但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。

看完MOS、BVS、《正联》三部曲，你会发现它们的联系真的太紧密了，它们合起来也是一部完整的电影，而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。

MOS到BVS再到《正联》，就是点到线再到面的过程。

原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》，它们会让这个面成为立方体以及超立方体，只可惜我们再也看不到这两部电影了。

超人死后，蝙蝠侠开始组建正联，他找的第一个人就是海王。

大家应该知道，蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在，是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。

那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢？

这一点在《自杀小队》中有解释，阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。

BVS中，蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。

《自杀小队》中，他得到了其它超人类的详细资料。

于是《正联》他就去找他们了。

阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料，所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王，而钢骨是自己找上门来的。

而且《自杀小队》中，布鲁斯·韦恩走的时候，阿曼达·沃勒说：你看起来很累，你晚上还是别再工作了。

这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，那别人也有可能知道，比如卢瑟就知道。

早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了，

于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。

与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人，一路查到了玛莎，这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份，然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。

韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖，是因为有一部分是后来补拍的。

比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖，因为它是补拍的。

再比如蝙蝠侠找到海王后，看到墙上的壁画这段也是补拍的，扎导版中是没有这一段的。

蝙蝠侠看到壁画上有海王，还有母盒，甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面，于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。

这一段完全是多余的，而且很不合逻辑。

首先是这些村民不可能知道远古大战的事，不可能知道母盒的存在，更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。

就算他们知道了，他们也不会把它画在墙上，否则这不等于是在说：母盒就在亚特兰蒂斯，赶紧来抢啊！

其次是海王给他们带来鱼，还常常解救失事的船只，海王是他们的保护者，他们正确的做法是对海王的身份保密，而不是把他画在墙上。

扎导版中，蝙蝠侠对海王说：亚瑟·库瑞，也被称为大海保护者，海王。

蝙蝠侠的话到这儿就结束了。

没有那句“我听说你能跟鱼说话”，

这句台词是韦登拍的。

这句台词的确是多余的。

虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话，但他们显然是在侮辱海王，是在校园霸凌。

这句话从反派口中说出来是很合理的，但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。

蝙蝠侠是有求于海王，他怎么会说出这么不尊重对方的话。

很多人说扎导版和韦登版没什么区别，其实区别很大。

就拿蝙蝠侠找海王这段说吧，扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话，但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。

扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间，在海边说话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话，但台词也是有所区别的。

韦登几乎把整个剧本都改过了，扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景，一样的人物，但台词是不一样的。

台词都不一样，那能叫一样吗？

所以更确切地说，是扎导先拍了一遍，韦登又去翻拍了一遍，但他不是照着扎导的翻拍，而是改了剧本和台词。

这就好比扎导拍的是《环太平洋》，韦登拉着原班人马又拍了一遍，还花了3个亿，结果拍了一部《环大西洋》。

这就好比学霸考了100分，他照着抄一遍都能考0分，你真是个人才。

你先看一遍扎导版，再看一遍韦登版，你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。

韦登版中，海王走进海里后，给了一个海王的特写，

这个镜头太假了，结果果然是补拍的。

海王走进海里后，韦登还加了一段海王跳进海里的镜头，以及海王游走的五毛特效。

而扎导版是海王走进海里后，蝙蝠侠看见村民对海王唱歌，他再转过头来发现海王已经不见了，这不比韦登的五毛特效高级多了？

扎导版《正联》一开头就是去找海王，没有超人CG去胡子，

没有蝙蝠侠抓类魔，

也没有水果摊。

韦登版《正联》本来就只有120分钟，韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。

而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲，这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。

这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。

村民对海王唱歌，下一个镜头是玛莎扫墓。

相同的是，海王和超人都是人们的神，只不过海王是村民们的神，以及未来的亚特兰蒂斯人的神，而超人是全地球人的神。

不同的是，海王还很年轻，还有无限可能，而超人却已经牺牲了。

看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥，

吓了我一跳，我还以为水果摊是扎导拍的。

事实证明我的担忧是多余的，水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的，水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的，但水果摊是韦登拍的。

扎导版开头也有一个MV，但是是玛莎去扫墓，以及露易丝去看超人雕像。

韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟，反而花大篇幅拍水果摊，不知道他是怎么想的。

露易丝每天都会去看超人雕像，而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。

后来超人复活后，钢骨也救了他一命。

杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。

而且非常有趣的是，他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森，从而和《超人》四部曲产成联动。

韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净，然后又请他去演狱警。

你是吃饱了没事干吧？

恐怖分子准备炸法院，扎导版是恐怖分子看向窗外，窗外的事物逐渐变得清晰起来。

恐怖分子看到窗外有一群警察，然后一个狙击手瞄准了他。

然而这些被韦登删得一干二净，只剩下一个瞄准镜的镜头。

MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的，从而让电影更加真实，韦登偏偏把精华部分删了。

狙击手明明瞄准了恐怖分子，为什么不开枪呢，因为上司说里面有小孩，这说明警方不是无能，而是无能为力。

这个镜头同样被韦登剪掉了。

神奇女侠抓了一个小弟来问话，连问话的内容都被韦登改了。

扎导版中，小弟说：我们要让欧洲倒退到1000年前。

而韦登版小弟说的是：我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。

这是什么鬼？

真的，整部电影基本上所有台词都被韦登改了。

扎导版和韦登版的区别是什么，区别就是它们完全是两部不同的电影。

韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳，然后又把一个恐怖分子扔了出去，就结束了。

而扎导版的动作戏明明有很多，但都被韦登删了。

韦登版中，神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。

扎导版中，神奇女侠是先飞到空中，然后再扔出炸弹。

我真的搞不懂，这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍，把神奇女侠起飞的镜头去掉，改成直接扔出去？

扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头，韦登把这个镜头被剪掉了。

韦登版中，神奇女侠放了大招就结束了，就跳到下一个镜头了。

而扎导版中，神奇女侠放了大招后还有好几个镜头，一个是她放大招的效果；

另一个是女学生说：我有一天能像你一样吗？

而神奇女侠说：你可以成为任何你想成为的人。

还是那句话，我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。

荒原狼降临天堂岛，韦登版荒原狼不仅是造型low，台词也很low。

扎导版荒原狼是这样的：

而韦登版荒原狼是这样的：

我最忍不了的是这个：

韦登版亚马逊人关了大门，荒原狼两斧子就把堡垒劈开，从而逃了出来。

看到这里我心想，这也太平淡了吧。

再看看扎导版，果然没有那么简单，堡垒掉进了海里，荒原狼是从海里跳出来的。

扎导版的荒原狼是杀人不眨眼，力大如牛，连人带马过肩摔，而且盔甲刀枪不入，然而这些镜头都被韦登删除了。

韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。

但归根结底，荒原狼不是弟弟，是韦登太弟弟了，所以才把荒原狼塑造成了弟弟。

而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用，他要把它们删了，你说他到底是什么目的？

莫非他之所以故意把这些镜头删了，就是为了让大家觉得扎导水平差？

但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来，而且大家非但不觉得扎导水平差，只会觉得扎导很牛逼。

我就想问问韦登：你尴不尴尬？

正联最大的敌人不是达克赛德，而是华纳和韦登。

一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影，结果被华纳删了。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的，而且电影中的杂兵原本也是类魔，但都被华纳魔改了。

原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵，他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现，为荒原狼入侵做铺垫；

《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球；

《正联》中荒原狼正式入侵，蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击，最后引出达克赛德，为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。

扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善，结果BVS被华纳删了半个小时，《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了，《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。

扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分，假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来，不说多了，至少比院线版高1分吧。

荒原狼抢走母盒后，希波吕忒射出一支穿云箭，从而通知神奇女侠。

韦登自以为他很幽默，还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。

这我都忍了，韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。

扎导镜头下的露易丝是这样的：

而韦登镜头下的露易丝是这样的：

你看露易丝的表情，我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应：DC最硬核的女强人，被韦登你这样魔改？

我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。

明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用，他把它删了，反而去拍荤段子。

韦登真的很爱拍低俗荤段子，比如《复联2》里也有。

很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死，那不也是韦登的手笔吗？

虽然说电影最后快银死不死不是你说了算，是凯文·费奇说了算。

但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死，又没叫你让快银被子弹打死啊，你完全可以拍一个更合理的死法啊。

韦登祸害了漫威，被漫威开除了，没想到还能找到工作，还能被华纳请去继续祸害DC。

漫威不要的乐色，华纳还捧在心里当成宝。

沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了，韦登和沙马兰相比也不相上下，他也把漫威、DC坑了个遍。

这里解释一下，我也是漫威粉，以上言论都不针对漫威，只针对韦登。

《复联1》《复联2》拍得很好，但如果换个人来拍的话，会拍得更好。

韦登不仅能力差，还爱拍低俗荤段子。

但归根结底还是华纳高层的锅，开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。

如果华纳不开除扎导，我们早在4年前就看过现在这个版本了，今年都该看《正联3》了。

就算华纳一定要开除扎导，他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊，全世界那么多导演，他们非要请韦登。

塞拉斯·斯通去上班，他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。

蔡瑞安并不是强行加入的，他的戏份还是挺多的，而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了，我们还得知他是纳米科技总监，他还说纳米科技是他的特长。

这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。

至于下次登场，要么就是《正联2》，要么就是《蔡瑞安》单人电影。

当然，我说的是扎导的原计划。

就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0，《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。

郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟，不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了？

星际实验室的员工被类魔抓走了，他们画的类魔是这样的，

而韦登改为了这样，强行搞笑。

神奇女侠进入亚马逊神庙，看到了远古大战的壁画，从而得知了远古大战发生了什么。

扎导版的壁画是这样的，

而韦登版的壁画是这样的。

而且亚马逊人参与了远古大战，所以她们画这些壁画合情合理。

那海边村庄的壁画怎么解释？难不成这些村民也参加了远古大战？

海王来到亚特兰蒂斯，他见到了亚特兰王，还和维科说了话，这些都被韦登剪掉了。

温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高，而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低，不过这不是什么问题。

踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要，因为他们两个是不同的风格，一个更偏向写实，一个更瑰丽，没有优劣高下之分。

假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》，那肯定是最好的。

假如扎导不回归DC了，那华纳一定要让温子仁来规划DCEU，这样的话DCEU还是有希望的。

总之扎导和温子仁都是DC之光，只有韦登是弟弟。

MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课，《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。

历史课和最终战的色调都是很正常的，韦登改为了姨妈色，我都不知道这是什么审美。

历史课总共有8分钟，被韦登剪得只剩2分钟。

历史课的主角是达克赛德，被韦登改成了荒原狼，真是P图鬼才。

此时的达克赛德还很年轻，所以很快就被打跑了。

参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠，再加上天启星就是六军之战，真正的史诗巨制，结果被韦登剪得面目全非，而且还是姨妈色，直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。

他是众神之王宙斯，也就是神奇女侠的父亲。

沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。

宙斯用他的超能力吊打达克赛德；

而沙赞用他的超能力……

这里再啰嗦两句，《沙赞！》的风格本来就是偏娱乐向，这么拍也无可厚非。

DCEU也应该有不同的风格，扎导三部曲的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默，百花齐放。

但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。

他是战神阿瑞斯，《神奇女侠》的大反派，不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。

她是阿尔忒弥斯。

宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女，这不是后期P的，三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。

阿瑞斯、阿尔忒弥斯、宙斯

阿瑞斯

宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演，他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。

而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练，有没有人想报她的课？

他是亚特兰王，《海王》中也出现过。

他是绿灯侠亚兰戈。

亚兰戈被达克赛德杀死，绿灯戒指开始寻找新的主人。

几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人，总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中，因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。

虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版，但绿灯侠没有谈拢。

所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了，最后还是只能改为火星猎人。

注意，这不是把绿灯侠换成火星猎人，而是把绿灯侠删除了，因为火星猎人中途就出现过，不管最后去找蝙蝠侠的人是谁，这部电影都是会有火星猎人的，并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。

所以扎导版《正联》其实也是阉割版。

扎导说，他本来都已经把绿灯侠拍进去了，但华纳要求他删了。

扎导说他拒绝删除，否则就罢工。

华纳这边也很强硬，他们一定要扎导删除，否则就拒绝放出导剪。

这让扎导左右为难，但他最终还是认输了，因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。

妥协不是扎导的本意，他是为了让我们看到这部电影才妥协的。

为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢，是因为华纳有拍绿灯侠的计划，而《正联》就会与之形成冲突。

没错，这里是一个笑点，大家可以开始笑了，因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。

华纳有两个绿灯侠项目，一个是《绿灯军团》电影，一个是《绿灯侠》剧集。

早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映，结果至今没有任何动静。

大家可以数一数有几部是按计划上映了的。

《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了，两年过去了也没动静了。

既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来，还不如让扎导把绿灯侠加进去。

这部电影99%是扎导最后一部DC电影了，99%不会有《正联2》了，都不能看在这个的份上成全一下扎导吗？

DCEU基本上已经凉了，我们要想看到八巨头同框至少要十年后了，而且就算看到了也不是原班人马了。

扎导版《正联》已经很接近完美了，美中不足是没有绿灯侠（指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠）。

确切地说，《正联》不完美不是因为没有绿灯侠，而是扎导本来拍了绿灯侠的，但是华纳要求扎导删了。

一个是没有拍，一个是拍了但被迫删除了，两者有本质的区别。

要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来，八巨头就齐了，就是真正的完美了。

人类赶走了达克赛德，将三个母盒分在三个地方保管，其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯，第三个被人类埋了起来。

很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅，

其实我个人认为这不是槽点，因为正常情况下这个母盒是不会出来的，除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来，而且还不能是冷兵器战争，必须是现代战争。

可能有人会问：一战、二战能把它炸出来吗？

恭喜你答对了，它就是一战的时候被炸出来的。

什么？你说我是自己脑补的？

这还真不是我脑补的，原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市（比利时省会）的轰炸结束后，人们在比利时战线的西部找到一个东西，这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。

与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务，这个任务就是追回母盒，然后把它运给美国人。

这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。

而华纳高层想的是什么呢，这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了，于是就把它删了，放进蓝光碟来卖，真是商业鬼才。

那为什么上头不叫其它人去运母盒，偏偏叫他们去呢。

因为他们正好就在比利时。

什么？你又说我是自己脑补的？

还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗，后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，发现了这张照片，电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。

你看，BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

《神奇女侠》比《正联》先拍，所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的，从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。

假如人类把母盒埋得很深的话，那一战的时候它就不会被炸出来了，就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。

但扎导没想到的是，华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了，很多人没看过这个彩蛋，以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。

四人组的任务成没成功不知道，总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。

二战的时候，纳粹找到了母盒，但被盟军拦截，将它带回美国，放在五角大楼档案室，再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。

我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。

远古大战，达克赛德带着母盒入侵地球，被地球人赶走了。

其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管，第三个被人类埋在了比利时。

一战把母盒炸了出来，《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。

母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。

2013年，人类发现了氪星飞船，还发现这艘飞船18000年前就来地球了。

此时母盒已经沉睡几千年了，塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船，从而找到了唤醒母盒的方法。

塞拉斯·斯通唤醒了母盒，并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。

母盒苏醒后，第一件事就是召唤荒原狼，但它发现了超人的存在。

母盒知道荒原狼不是超人的对手，所以一直在等待机会。

超人一死，它就立马给荒原狼发了信号。

当然，找回母盒并不是荒原狼本人的目的，他是为了在达克赛德面前挣表现。

而氪星飞船和母盒都是外星科技，有类似的属性，所以三个母盒给荒原狼发了信号后，氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。

扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。

DC真的不是不会规划，是明明扎导规划得无懈可击，华纳非要魔改。

上完历史课后，神奇女侠说：他们说英雄时代不会再次到来。

蝙蝠侠说：会来的，必须的。

这么经典的台词也被韦登删除了，改成了神奇女侠说：那时代真是英雄辈出。

蝙蝠侠说：我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。

我觉得很搞笑，当初华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，于是韦登删了这句台词，戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。

如今扎导又回来了，又把这台词加进去了，戏里戏外英雄时代都再次到来了。

有没有一种人生如戏的感觉？

所以扎导本人就是正义联盟，之前他被达克赛德（华纳）和荒原狼（韦登）打败了，但是他没有认输，现在又杀回来了。

闪电侠去宠物店应聘，见到了艾瑞斯·韦斯特，也就是他未来的女友。

艾瑞斯出了车祸，闪电侠救了她。

其实闪电侠的速度是可以更快的，但他为了不伤害到艾瑞斯，所以放慢了速度。

闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动，韦登却把这段删了，反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。

而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏，盖尔·加朵坚决不同意，但韦登还是一定要拍，盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍，反正就是要拍，没有商量的余地。

你能想象他有多猥琐吗，他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔，一旦他那方面的欲望来了，他就什么都顾不了了，一定要立马发泄出来，否则浑身不舒服。

韦登真的很好这口，他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。

漫威的反应比华纳快多了，迅速就发现韦登不对劲，及时开除了韦登，从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。

蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料，蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手，搞得神奇女侠很害羞。

有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起，也有可能他们只是暧昧了一段时间，但最终还是没有在一起。

他们在不在一起不重要，重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏，再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧，都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案，就算扎导以后要拍《正联2》，蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。

钢骨看到外面有人打橄榄球，想起了以前自己打橄榄球的经历。

值得一提的是，这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。

这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事，而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨，

以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言，

都为电影贡献了泪点，结果被韦登删得一干二净。

钢骨是哥谭大学学生。

你只知道阿卡姆是人才辈出，其实哥谭大学也是人才辈出，培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。

看样子钢骨应该是橄榄球队的队长，他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。

BVS中，两个警察在车上看橄榄球比赛，大都会以58：0的成绩吊打哥谭，原因就是当时钢骨出车祸了，没有参加这场比赛。

20年后，钢骨闺蜜对钢骨女儿说：当年橄榄球比赛要不是我们没参加，能有大都会什么好事啊？那得是你爸的。

塞拉斯·斯通回到家，和钢骨说了几句话。

虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话，但是台词完全不一样。

随后，钢骨脱下了卫衣，说明他接受了自己。

钢骨尝试飞行，进入自己的领域空间，以及用超能力救助穷人，这些镜头统统被韦登删得一干二净。

以前钢骨只是普通人，他只能帮同学改改成绩。

当他拥有超能力后，他能做的就更多了。

闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。

亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普，他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。

儿子，你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗？

扎导在解析预告片的时候说，塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思，因为很像曼哈顿博士的起源。

几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU，除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。

夜枭也演了奥姆，还在BVS中为美国总统配音，下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。

笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。

丝魂为劳拉（超人生母）的机器人凯拉配音。

有趣的是，也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。

阿福演了法老王；

黑蝠鲼演了曼哈顿博士。

闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。

闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了，韦登的常规操作。

亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱，当然，大家都知道真凶其实是逆闪。

前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》，亨利·艾伦将重新选角。

换演员是DC的正常操作，已经见怪不怪了。

DC换演员算什么新闻，哪一天DC不换演员了才是新闻。

蝙蝠侠找到了闪电侠，闪电侠家里有很多显示器，其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。

在剧照中，我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能，这是为了对付冷冻队长。

桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。

《致命魔术》中，特斯拉由大卫·鲍伊饰演。

韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》；

《哈利波特外传：壁花少年》最后，邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多（埃兹拉·米勒）开车载着赫敏（艾玛·沃森）的时候放的歌也是《Heroes》。

韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸，报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。

算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。

蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的，

韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV，其目的是体现闪电侠的宅男属性。

韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响，这个改动没有对电影本身造成影响，所以也不是什么大问题。

闪电侠说他会大猩猩手语。

而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。

蝙蝠侠说：我在组织一个团队，寻找拥有特殊能力的人。

闪电侠说：别说了，我加入。

蝙蝠侠说：真的吗？

闪电侠说：对，我需要朋友。

扎导版到这儿就结束了。

韦登还加了一个早午餐的段子，太尴尬了。

紧接着就是名场面。

很多人吐槽这段，说扎导OOC，我并不这么认为。

闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么，难不成他要一本正经地说：我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……

假如电影真这么拍，你可以想象一下会有多尴尬。

BVS中，蝙蝠侠被卡住了，如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。

蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发，也做了一个护腕。

扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。

所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本，后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。

为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱，因为韦登把护腕删了。

韦登不仅把护腕删了，他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。

神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友，并且顺利和对方面基。

扎导版钢骨是飞过来的，

而韦登版钢骨是走出来的，而且还穿了卫衣。

韦登对两个东西很执着，一个是荤段子，另一个就是卫衣。

他特别喜欢让钢骨穿卫衣，有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫，

而韦登版是这样的，瞬间就降低了好几个档次。

能把那么酷炫的钢骨改得那么low，韦登也是很不容易了，毕竟这不是一般人能做到的。

华纳给你拨了那么多经费，全被你吃回扣了吧？

塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来，蔡瑞安用X光轰击它，导致它的内核产生了350万开氏度的高温。

换算成摄氏度也差不多，也是350万度左右。

这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。

蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。

没想到吧，就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。

我们先看看扎导版的。

再看看韦登版的。

你看，就这个镜头韦登都要去补拍，唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。

这里还出现了ACE化工厂。

ACE化工厂在BVS中也出现过。

《自杀小队》中，小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。

荒原狼来到亚特兰蒂斯，还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的，但被韦登剪得只剩一两个镜头。

荒原狼抓住湄拉后说：你逃不了的。

湄拉说：我并不想逃。

紧接着湄拉就开始反抗。

湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了，大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。

以上就是扎导版《正联》前三章的内容，下一期我们接着聊后三章。

最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。

韦登的蝙蝠侠：

扎导的蝙蝠侠：

韦登的超人：

扎导的超人：

韦登纪念超人：

扎导纪念超人：

韦登的神奇女侠：

扎导的神奇女侠：

韦登的海王：

扎导的海王：

韦登的闪电侠：

扎导的闪电侠：

韦登的钢骨：

扎导的钢骨：

韦登的玛莎和露易丝：

扎导的玛莎和露易丝：

韦登的湄拉：

扎导的湄拉：

这两天真是两大漫改电影公司的转折点。

首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。

DC这边，扎导版《正联》也开播了。

《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段，为漫威下一个十年做铺垫。

DC的情况和漫威恰恰相反，扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。

扎导版《正联》开播让人喜忧参半，喜，是因为扎导的原计划终于重见天日，同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。

忧，是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。

以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；

再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；

再也看不到正联七巨头原班人马同框；

再也看不到这个，

这个，

这个，

和这个。

以后只能看到这个，

这个，

这个，

和这个。

漫威粉是幸福的，因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。

而DC粉是不幸的，因为他们没有明天，没有明年，更没有下一个十年了，他们没有未来了。

漫威粉常常说漫威是刀片厂，因为它常常捅刀子。

要我说华纳才是真正的刀片厂，因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。

最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死，而是束缚导演的创作自由，把近乎完美的规划改得支离破碎，把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。

漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》，还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……

而DC粉呢，他们什么都没有了……

扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。

我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。

感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。

当然，也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才听到了你们的声音，才同意放出导剪。

看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。

我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。

达克赛德小传

我是达克萨德，我曾经征服了十万个星球，不多不少，正好十万，因为是个整数，所以每次吹水时说出来就蛮好听。

别看我牛逼哄哄，其实我也吃过瘪，几千年前我来到地球，准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球，每次把三个母盒一融合，这个星球就被我占领了（我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的）

但是，我那次，草率了，我开着超级大的飞船过来，引来了地球上的人类，亚特兰蒂斯人，亚马逊人，还有旧神，我在他们的面前光明正大地融合母盒，而且我在那里秀操作，连盔甲都不穿的。

地球人一看“这三个盒子是在搞莫什，上去干了它！”

本来人类不怎么强，只能在旁边做个拉拉队的，但是偏偏有几个狠角色，其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯

它一个斧子过来，我大意了，没有闪，然后他欺负，来偷袭我这个年轻同志，咣一下子就砍在我肩膀上了。

我说：“你应该照着头砍。”

不好意思，走错片场了。

我直接大飙血昏倒了，我手底下的士兵也慌忙撤退，连大神器母盒都忘记带走了（我的心肝肝宝贝哦）

回程时伤好了一点，为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去，于是就把所有人都灭口了...

等一下，刚才这一斧子搞得我有些懵，我是在哪里失败的来着？

我忘了！！！！！（战争创伤）

虽然忘记了是在哪里吃了大亏，但是我至少学到了，以后要穿盔甲出去，不能总是袒胸露乳了。

几千年后的今天，我还是没找到当年在哪被人打到昏迷，但正在此时，因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我，说发现了母盒，嘿嘿，我这次可学聪明了，你说没有绿灯，没有氪星人，但是在你把三个母盒融合之前，我可不会去。

可不是，狼宝正高兴着，就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力，他们还能回溯时间，这就离谱了。

虽然但是，在他们把狼宝的头给我扔过来时，我还是保持了克制而礼貌的微笑，其实我内心慌得一比，要知道，通道那端的人只要动动腿就能过来揍我，这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹，而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了，我哪打得过啊。

啊？你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡，我告你我那个时候还小啊，还是幼年达克赛德。

荒原狼小传

我叫荒原狼，但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫，所以人们都叫我狼宝。

我说不行，我这次要翻身，于是导剪版中，我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。

然而，在这坚硬盔甲之下，却是我纯洁，真实，带着草原气息的明亮大眼睛。

我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星，这次要是能集齐3个母盒，就可以召唤达克赛德。

第一个母盒在天堂岛，这一场我打得有点开心，敌人都是无法破我防的小兵仔，除了烦点没啥伤害，我就在那里可劲儿输出秀操作，据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。

第二个母盒在亚特兰蒂斯，我的手下绑架了几个看守母盒的士兵，向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我，就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里？！”

我不管，我信心满满，还要秀道具，我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛，我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”，咳，叫“恐怖机器人”，于是我一下子就找到第二个母盒的所在。

亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜，只有一个魔法的小妞很厉害，差点把我的精血吸干，还好我够肉，一转攻势，她就受不了了。嘿嘿。

第三个母盒，嗯，我没找到，是真的没找到，抓了一群扫地看大门的俘虏，结果偷鸡不成蚀把米，俘虏被救走了，自己的前哨基地也被毁了。

天无绝人之路，就在我一筹莫展之时，地球这些英雄直接激活了母盒让我来找，我过来就看到一个黑人老头，他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。

我紧张地四处看了看，担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视，变成不穿内裤的黑人也可以。

后来我意识到，蓝人被关在监狱里了，哈哈，那就没事了。

我拿走第三个母盒，朝那些无能狂怒的人们招招手就走了，钢骨啊，可不是我杀了你父亲，你爸爸是自我毁灭的，什么用热量标记就是个笑话，你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗？你用卫星会看不见？

是的，我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩，这个防护罩一个导弹就可以被轰开，多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙，但是没关系，至少里面没有普通民众，也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。

本来一切顺利，但谁知道呢，地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来，我当时的表情就是这个。

这怎么打，55开局面被打成碾压局，打残了我以后还能被人各种背刺。

最气的是他们还有时间逆转者，这打个毛线啊！！！找多玛姆谈判吗？！

来生，我要做一个单纯的狼宝，养上一群马，在天堂岛上策马狂奔。

超人小传

我是超人，我死了，我在开头吼了三五分钟，让地球上的人都听到了我的声音。

当我醒来的时候，我很疑惑，时间过去了多久？我为什么复活了？我下意识摸了摸自己的下巴，没有胡子，这让我放心了一点。

打掉四个碍事的家伙以后，我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠，当年敢问我bleed不bleed，这次我就让你bleed一下。

我去，他可以挡住我的热视线了！时间真的过了好久吗？

还好我最心爱的路易斯还在，她看上去并不饥渴，也没有说我很好闻，只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫，真好。

妈妈也来了，我怀疑地看着她，别怪我，我总觉得我妈妈是不是外星人变的。

穿上了黑色的衣服，我去战场三下五除二收拾掉了敌人，嗨，你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊，它蓄力满了砍我都破不了防，你们行不行啊？

但为了表达之前血虐他们的歉意，我还是把人头让了出去。 于是我们六个人，开心看风景over。

钢骨偷偷告诉我，未来的我会因为路易斯而黑化（蓝化）杀掉蝙蝠侠。

怎么可能呢？蝙蝠侠这么好心，还帮我们家还贷款，他和路易斯能有什么交集呢，对吧路易斯。

诶，路易斯，你的验孕棒是怎么一回事啊？我要当爸爸了吗，啊哈？

蝙蝠侠小传

我是蝙蝠侠，人称人类体能巅峰，智商绝顶，我是个趋利避害的人，超人死了以后，超人妈妈的房子都要被收走了，我都一毛不拔，但是超人一活过来，我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情，看我多精明，因为我是蝙蝠侠啊。

还有挖超人坟，我让别人去挖，我自己在家里和阿福聊天，毕竟万一出了什么意外，他们跑得比我快就完蛋了。

复活超人后我也比较姗姗来迟，可惜还是没躲过一次羞辱，被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不，克拉克，不！”，虽然不知道我这次有没有bleed，我的内心肯定是流血了的。

然后，超人，恭喜你啊，路易斯怀孕了。

咳，作为智商超级高的人，我骑着马走了大半天跑去找海王，我说要给他们几万块钱，他们不信要赶我走，结果一看我真的把钱拿出来，这些人就屁不敢放一个了。

去找闪电侠，根本就不用给钱，他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了，看到女侠更是连舌头都捋不直，立马屁颠屁颠跟了过来。

电影里我总共打了两场，虽然对boss的输出基本为零，但是我的人头拿得可不少，用我的各种机器战车疯狂刷小兵，piu~piu～piu，就算是武器被拆光了也没有关系，没有枪没有炮，敌人给我们造嘛，夺下敌人的炮台，玩塔防那是一个爽。

我还有各种小零件哦，阿福打造（我的idea）的超级手套，硬档各种激光枪热视线，连超人的光波都可以挡个几秒，虽然没什么输出，但是神仙打架，能活下来最重要。（其实我还有一个超级战车，但是现在只是一个不能动的3d建模，想看吗？我，蝙蝠侠，打钱！）

哦，我也不是没有拉胯的时候，有一个小兵在后面阴我，我一个伏地来一个蝙蝠隐身，你看电影色调这么暗它肯定发现不了我

对了，我还有做梦的坏习惯，bvs里我做梦了3次，zsjl里面，我也大梦一场，在梦境里，我讲了一个笑话，把小丑给骗到了，哈哈哈哈小丑你也有今天。

我一觉醒来，发现自己怎么瘦了一圈。

难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗？

神奇女侠小传

我是戴安娜，人称神奇女侠，我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰（也许大发好心留个帽子），然后告诉小姑娘：“你可以成为任何人”，啊，我真的是好厉害啊。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

是的，你没听错，这段音乐是我的专属配乐，自从bvs里面我的主题歌火了以后，配乐师就不断想要复刻那种成功，可惜，汉斯季默虽然经常摸鱼，也不是能随便碰瓷的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

你可能已经注意到了，我的主题调调经常出现，据不完全统计，这段旋律在影片中出现了一二十次，每次动作戏只要一给到我镜头，无论此时配乐是啥，都会立刻切成这段咿呀咿呀，这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

我不是一个恋家的女人，虽然我离开天堂岛已经100多年，但是我压根就没想过要常回家看看，狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的，我还得装作痛心疾首的样子，把它骗到啦呵呵。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

虽然有很多小男孩喜欢我，甚至经常yy，但是高傲的我可不会随便搭理，更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

哦，对了，我好像未来还死了呢，眼睛上放着硬币，是给冥界船夫卡戎的贿赂，话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼，你说我女侠要是去演恐怖片，会不会很有市场呢？

不过恐怖片先推推吧，我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了，艾米汉莫演这种变态还挺入戏的，不知道为啥呢。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

闪电侠小传

我叫巴里艾伦，人称闪电侠，我的特长是吃香肠披萨，跑步，讲笑话，还有见一个女人爱一个女人。

就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑，然后就春心萌动了，正好她出了个车祸飞了起来，我赶紧跑过去接住她，正好看到空中还有香肠，你以为我会做选择题吗？成年人当然是“我全都要”。

不过当我看见女侠的时候，艾瑞丝就被我忘光了，哪怕是在挖坟的时候，我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我，毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了，要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。

我有一个爸爸，他以前参与过越战，和总统握过手，阻止过世界毁灭，但是现在只能蹲在监狱里和我聊天，他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来，因为在新的《闪电侠》电影里，他因为档期原因不会继续参演，所以蹲在监狱里反而更好解释。

因为我不会打怪，所以别人干架时我就只能作为辅助，幸好我跑起来带电，所以可以成为各种电源，我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候，我跑得比谁都快，甚至超越了光速，让时间逆转，拯救了世界。

但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降，有时候人们说no的时候我会听成go，所以干脆，下次你见到我时也别说有的没的，直接掏钱感谢我拯救世界就好。

钢骨小传

我是钢骨，这个世界，是病态，且残缺的。

为什么说是病态的，因为大家开车都不看路，你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路，你看闪电侠的女友开车不看路，你看我妈妈开车也不看路...

为什么说又是残缺的呢？因为大家的家庭都不完整，海王妈妈神龙不见首尾，蝙蝠侠没了爸妈，超人原来的爸妈死了，养父后来也挂了，闪电侠爸爸被关在监狱，女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了，我呢，妈妈没了，很快爸爸也没了...

所以我很丧，我只是怀念我打橄榄球的日子，打橄榄球时，因为慢动作，所以时间过得很慢很慢

我很喜欢这样的慢生活，它能让我忘记我可以随手发核弹，随便瓦解金融体系。

哦，对了，我有时间一定要让a股大涨几天。

虽然我有着操控金融的能力，我最喜欢的还是打钱给穷人，你说钱从哪来，这我可不知道，也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱，这我可管不着，我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。

海王小传

我是亚瑟，我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔，因为我太badass了，所以虽然我不像女侠自带bgm，但是还是会有女孩们为我唱歌，还闻我的衣服...呕。

最近我的眼睛不太好，看到的海底都蛮混浊，怀念温子仁时候的我，虽然大家为了省钱头发要绑起来，但是海底五彩斑斓，可好看呢。

我在战场上基本没什么输出，最多算个肉盾，但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的，可别小瞧我。当然背刺不总能成功，打超人时走位没走好，直接和闪电侠撞了个满怀。

我有个喜欢的女孩，叫做媚拉，听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇，看来我的情感没有错付。

媚拉小传

我是媚拉，因为天天浸在海里，所以原来我一头火红的头发

现在变成了这种样子。

但是没关系，漂亮的人怎么打扮都不会丑，而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后，我也春风得意扬眉吐气，连用魔法榨干敌人都顺手了很多。

在未来，我带着两罐水，这可是为了施展水系魔法的装备哦，想看我使用魔法吗？那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了，如果成功，我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。

小丑小传

我是小丑，但我并不好笑，因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话，sad，哈。

而且大家留着我让我去打超人，你说我明明是个哥谭罪犯，本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的，怎么就要和超人单挑了呢，但是几个人一致推选我当抗超先锋，我也就没有办法只能依着他们来了。

火星猎人小传

在扎克说我是火星猎人之前，我自己都不知道我是火星猎人。

鬼知道我受了什么心理创伤，天天美滋滋地在五角大楼里工作，遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子，在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德，毕竟你们神仙打架，怕不是一发热视线我就完蛋了。

不过没事，相比于拯救世界，让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要，顺便还可以揩两下油。

世界需要你，路易斯。

我看戏就好。

外星绿灯侠小传

好歹我在院线版还变了个锤子，现在我就只能用灯戒射射激光了。

喂喂，戒指，你为啥停在了达克赛德面前，不是吧，他有什么资格吗？

郑恺小传

上联：隐忍数年，一字不发，笑到最后才是最终赢家。 下联：趋利避害，苟于乱世，熬死老板掌管氪星飞船。 横批：闷声发大财

完

【概览——Dusk of SnyderVerse, Dawn of DCEU】

华纳和DCEU从一开始就下错了棋：扎克·施奈德。

作为典型的视觉系和“作者”导演，扎克·施奈德成名于漫画改编《300》《守望者》。但他极具特色的影像风格注定其不会成为市场热门：大量的慢镜+特写，低饱和度的“调色盘”（尤其是对黑色的运用），这都与MCU短平快的公式化娱乐产品南辕北辙。

这又是一个“旧好莱坞和新好莱坞”之间的典型分歧：前者将漫画素材变成了独一无二的视觉小说，后者将漫画素材变成了一种新型的，日渐自觉的流行元素；两者本就不在同一个创作维度上。

后者有着更大的市场和观众群体，而前者有着更加狂热的追随者——你能想象漫威粉丝们数年如一日地呼唤埃德加·赖特《蚁人》吗？

然而，这种个人崇拜式的狂热也毁了DCEU。MCU尽管公式化，却不是一言堂；从《美国队长2》《银河护卫队》到《黑豹》《雷神3》，当大框架建立完成，创新力的引入是必然趋势。但扎克·施奈德将漫画素材歌剧化的才能与野心，令他人难以望其项背，反而阻碍了其他作品的开发——《自杀小队》是头一个牺牲品，《正义联盟》则是最好的证明。

韦登版《正义联盟》是谁也不想看到的结果——既包括华纳DC，也包括扎克·施奈德和乔斯·韦登——但这一版的失利是可以完全预料的：任何创意作品被强行接盘，下场都不会太理想。讽刺的是，类似情形早在理查德·唐纳和《超人2》上就出现过了。

一手缔造《复仇者联盟》的乔斯·韦登和他一番操作后的《正义联盟》，证明了无法相容的创作风格会给作品带来怎样的灾难打击——就像是受了辐射一样的锦绣多味鱼。这也预示了无论DCEU的前途如何，都必须要离开扎克·施奈德和SnyderVerse——尤其是后者，将释放出大量空间、预算和市场给其他创作者。多元化才能更好地服务电影工业，尤其那些以十数部，甚至数十部为单位，打造持续整个世代银幕体验的全方位娱乐产业。

扎克·施奈德为DCEU留下了最宝贵的遗产：SnyderVerse是尚未成熟的DCEU不配拥有，却被需要的踏脚石。

DCEU终将于SnyderVerse的灰烬里重生，尽管后者是没有人愿意看到的。

后扎克·施奈德时代才刚刚开始。温子仁的《海王》与大卫·F·桑德伯格的《雷霆沙赞》已经展现了一个更加乐观和积极的DCEU的可能性（FOMO的《猛禽小队》除外）；即便是不如人意的《神奇女侠1984》，也成功地打破了豹女“不可能银幕化”的旧识。

但更加重要的，则是看到这些电影人自发地打造了一个既有各自特点，又不失共处一室之可能的全新电影宇宙。尽管这个宇宙缺乏一个凯文·费奇，但集体创作的去中心化——这也是MCU在第三阶段开始强化的方向——或许也正是DCEU急需的方向。

【制作：放映了三年，底片都还留着】

4小时6章节的《正义联盟》或许更接近扎克·施奈德的愿景，但这并不意味着这是最好的扎克·施奈德电影——这个荣誉依然属于《守望者》和《正义黎明》——从创作者的角度来说，重拾几年前的项目时面临的最大挑战就是心态和灵感的接续：这不仅限于电影，更放之四海而皆准。

导剪版《正义联盟》有着粗粝的一面：不只在于CG特效，也在于剪辑和音效编辑——角色主题音乐的插入蛮不讲理，比起《正义黎明》一气呵成的交响诗不知差到哪里去了——一方面，这自然是由于捉襟见肘的追加预算，和受疫情影响的后期时间；另一方面，则是扎克·施奈德个人心态上的变化。

一个典型例子，就是电影的前两支物料，Comic-Con片段和首支正式预告，都发布于乔斯·韦登接手前，情绪明显要高昂得多，节奏也更加紧凑；导剪版《正义联盟》的预告则走回了《守望者》致郁史诗的老路子。

这其中当然掺杂有预告剪辑师的主观认知，但通常情况下，预告在情绪引导上与正片应是一致的：大卫·阿耶和詹姆斯·古恩的两版《自杀小队》预告，就明显表现出了导演风格和故事基调上的差异。

养女Autumn的去世显然对扎克·施奈德的影响极大，这也导致他对《正义联盟》中诸多情感缺陷的情节设计有着更高的共鸣感，这些情节的运作时间也随之更加缓慢了。

温吞的文戏和高达1/10的慢镜比例，让《正义联盟》显得格外漫长，在某些时刻甚至难以忍受；在3小时以上的《正义黎明》中，这个问题就轻得多。这并不是因为情节本身不够抓人，而主要是在节奏把握上还欠缺打磨。有了完全权力的扎克·施奈德显然没有舍得再下剪刀——其中自然有答谢粉丝的目的——而这也是创作灵感没能接续的暗示之一。

这并不是说《正义联盟》是一部糟糕的电影——它比韦登版不知道高到哪里去了——《正义联盟》的故事要远比《正义黎明》更加简单直接， 让扎克·施奈德和克里斯·特里奥可以有更多的时间用来刻画人物，而这正是视觉系的扎克·施奈德最不擅长的地方。

透过将重心从事件转移到角色，让《正义联盟》有了一种自省的品质；尤其是在与之前两部SnyderVerse电影和韦登版进行比较时。这些改变无疑是正面的，因为扎克·施奈德不需要在如何呈现史诗视效上钻研——他在《钢铁之躯》上开创性的视觉设计已经影响到了《雷霆沙赞》甚至CW的《超人和露易斯》——而需要明白如何让角色更容易让观众理解和共情。

因此，尽管《正义联盟》在故事上与凡人俗世相距最远，却在角色刻画上最为清楚明白。由于DCEU先聚后散的操作，横跨数部电影的角色需要在此找到重要的情感基石。温子仁和派蒂·杰金斯在审美上显然有着不同的考量，但海王和神奇女侠的角色轴心都可以在这里找到基准点。

以角色为基础，也很好地缓解了《正义联盟》的舞台感。作为SnyderVerse中头一部放弃“实感”，全面拥抱架空幻想的电影，《正义联盟》来说，4:3的胶片画幅在强调前后景别的同时，也有一种微妙的“做旧”感。这与扎克·施奈德喜欢固定机位的习惯更加相辅相成，能够最大限度榨取场景赋予的美学体

【表现：Life is good, but it can be better】

在整个SnyderVerse中，导剪版《正义联盟》做出了迄今为止最为大众化的努力：主题没有《钢铁之躯》那么拧巴，故事没有《正义黎明》那么含混，视效却是一样的饱满丰富。这对于一部想要对标《复仇者联盟》的DCEU顶级制作来说，至少在思想上终于改了过来。

乔斯·韦登在2017年重写的版本，是对自己《复仇者联盟》的直接挪用：不只是情节，还包括创作思路。韦登的改写是基于这样一个预设，即这部电影（和同系列的其他电影）不具备独立表达的功能，其首要目的是让产业化的内容制作得以持续运转和输出。

但这并不是扎克·施奈德的风格。七零八落的韦登版本只有外在的事件和目的，却没有内在的动机。导剪版《正义联盟》则有一个明确的核心：“自我救赎”。双倍的片长，让三个家庭机能不全，两个背负逝者包袱，一个重寻生命意义的主要角色们得到更得体的展示，甚至连荒原狼都不再是一维的世界征服者，以“中层领导”形象获得（然后失去）新生。

导剪版中，钢骨的故事线得到了最全面的修复，在父子关系和个人转变的呈现上较为完整；相对而言，海王和闪电侠就有些刻板——尤其是这里的海王和个人电影之间相比，严重缺乏那种笨拙与随和的魅力——这在韦登版中并不存在，因为三个人的（补充）戏码都不怎么样，连同蝙蝠侠和神奇女侠一起，满是漫威式的轻薄。

然而，4小时的片长也是导剪版《正义联盟》的死穴。

其一是视觉风格。前所未有的慢镜数量，扎克·施奈德的标志性慢镜多以第三人称出现，或是对事件的复述（《300》迪里奥斯，《守望者》罗夏日记，《正义黎明》Gods Among Us），或是对事件的回忆（《正义黎明》Beautiful Lie）。

这一原则在《正义联盟》中依然得到了坚持：前者包括远古大战，后者包括超人之死和橄榄球赛。这本来也不是一件坏事情，但《正义联盟》中存在一个固有冲突：闪电侠。闪电侠的神速力POV也要以大量慢镜头来展现，二者之间就会不可避免地造成视觉体验上的重复与混淆。这种情况在情绪低迷的前半部分中显得格外糟心，直到中场大战才有所好转。

其二则是结构与节奏。由于不舍得下剪刀，《正义联盟》中有大量含义暧昧且鸡肋的情节，硬生生拉长了时长。这些情节有的是处理问题（如钢骨回忆和能力介绍，亚特兰蒂斯部分镜头），有的是设计问题（如海边唱歌，天堂岛部分镜头），既不推动剧情，也没能有效地塑造人物，其中不少还是一次性的废笔。

目前的4小时版在剪辑上依然有两个开发方向，一个是大幅削减这些低效情节，同时调整角色重心，将主要叙事者换成钢骨和闪电侠，减少已经登场过的三巨头内容，砍掉一小时即能显著提升叙事效率，更好地聚焦在荒原狼线索上。

另一个则是基于流媒体，彻底变成章节式剧集。在剧集的叙事角度上重新剪辑，则可以保留目前的全部内容，并且还可以在闪电侠和海王部分加入新内容丰满形象——目前的版本中，这两人的塑造都有些前后分裂和碎片化，就好像是扎克·施奈德自己拍了一部《闪电侠》和一部《海王》（还有船新版本的《天启星战争》），然后强行剪到一起一样。

简而言之，《正义联盟》终于摆脱了扎克·施奈德在SnyderVerse中心心念念的“人间之神”神话体系，更接近于标准的超级英雄样板戏。但这个样板戏根本不需要四个小时。

【总结：黯然销魂饭】

某种意义上，扎克·施奈德就是手捧《千面英雄》的“玻璃先生”：他真心实意地相信，超级英雄们的存在某种有着超越漫画的启示性意义，与神话和宗教信仰本就是一体。这种精神的纯粹性，是他能够获得最坚定粉丝的重要原因。

《正义联盟》基本完成了DCEU交待的任务——一部《魔戒现身》一样，先英雄集结再单独深入的幻想史诗——但它超越了其自身的存在意义：在2017年推出一部几乎是为流媒体而生的4小时长片巨作，而内容不外乎是阻止银河系五大行星侵略者，其命运早已注定了。

这也是扎克·施奈德的SnyderVerse将和《正义联盟》将一起走入历史的原因：过于纯粹和个人的艺术创作，与追求最大众化的娱乐产品之间的矛盾不可调和。

这绝对不是一部伟大的电影，但它有着真正艺术品所具有的所有气质，也从未辜负期待它的人们。

【相关推荐】

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》

《守望者》

《300》

整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍，当年让人很头疼的地方现在也依然没解决，过长的体量还放大了原本的故事线问题

主要多出的时长都给了闪钢交代背景，但是很这解决原版人物塑造问题吗？对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要，最多是个呼应漫画的点，但是对普通观众来说这个处理太尴尬了，这个篇幅卡在展开和不展开之间，什么好像都说了但又都没说清楚，钢骨故事线好歹和主线相关，闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系，我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法，至少足够干脆，因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀，回头还能拍两部起源

达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的？你说是旧神太强吧，看这也不像，总之达叔上来就气短一截，后来看了某乎知道这是反生命方程式线，包括最后的梦魇线，可能是逆转未来的伏笔，我在想要不真的跟隔壁厂交流一下？有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的，什么支线都往正片放实在是千头万绪，不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱，观感很难受的，再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题，难免造成一种凌乱感

老爷线更离谱了，原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机，导剪版直接全删了，然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身，本来原版复活大超还留了路易斯后手，虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的，现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行，还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…？老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯，以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了，很难不让人迷惑，这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了？更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有，很逆来顺受的样子，搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了

最后的结局战基本一样，一拳超人还是一拳超人，荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了，不过救人比赛好歹删了，闪电侠有了别的作用，给闪点留了个线也不多说了，结尾留了个大伏笔，作用基本等同于复联一里的court death，观感好于院线版，一点…

作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙，反正你也不知道他想干啥，变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话，结果你出门就变成了个什么啊woc？回头也完全猜不出意图，又是伏笔？但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊

我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍，这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲？我也不能否认dceu先合再支的可能性，就像bvs对女侠出场的处理，至少逻辑通顺设计也还算精致，但是正联毕竟是大团战，当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来，即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀，有了基本的形象，所以才有了经典的a6集结。

而正联完全不同，bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行，还是因为他是大团战群像片，所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程，至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么？并没有，人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突，他做了什么，为什么要这么做才是最重要的部分，通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒，因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾，于是很套路的出现了两种：强敌环伺和内部冲突，两个版本在强敌的塑造上基本没差，原版唠唠叨叨像个神棍，现在唠唠叨叨像个舔狗，反正大超都是一拳，看不出来强；至于内部冲突，原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智，而导剪版甚至做的更弱

我是一个剧情至上的人，我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的，至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌，因为超英电影基本都是不考虑结局的，隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去，但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处：在故事需要的时候，一个这样的人就可以以这样的方式出现，比如复联一雷神，复联三银护，所以剧情就很好推，节奏也可以一直维持在线，这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然，如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可，只需要更丰富的内涵，更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说，你开心就好

现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了，至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了，正联的剧本撑不起这么重要的一部电影，这与导演无关，甚至跟编剧无关，那么这是谁的锅应该也就不用说了