Super band粉,昨天被沙雕朋友喊去看唢呐版的《梦里花》,我说你憋闹了吧可,人跟我说,看看呗,主唱的小姐姐真不错。
我不否认,看过半程,整个人都是这样的
看到大家在豆瓣里愤愤说着辣鸡的话也是跟着哈哈哈哈。
结果今天看到了李荣浩的微博,“音乐是没有高低之分的”,就突然很想认真回想一下这个节目。
首先,节目中存在的问题不可否认,其他豆友也给出了理性的总结。在我看来,节目的流程散而不凝;导师(郭、白)难以令人信服;选手水准不够硬核。如是种种。不错,大家都不是瞎子,混迹豆瓣的也都在好作品的浸染下生长出了不俗的品味,有缺点很正常,没什么好洗的。
但是,骂着节目说着别做了吧丢人的话就似乎太过单纯了。
一直被提及的乐夏毕竟选拔层不同,其实不能拿来客观比较。相比之下,韩国的super band才是需要拿来与乐队吧纵横对比的参照物。
首先来看,super band最直观的感受就是神仙打架。每一组乐队甚至到每一个成员,拉出来都是令人惊掉耳朵的开挂选手。18岁就能弹出星河绚烂的吉他天才,一个人承包乐队各个部门的全能肉老师。乐队吧呢,平,太平了。扯出一个好声音冠军,也没什么可观的标识性。但是注意各位,有没有想过其中的深层原因?
事实证明,天赋真的是可以秒杀努力的非常理存在。而勤能补拙的教条又从经验中获得被验证的可信度。所以,在天赋和后天的努力下,你都有可能在一件事的坚持上获得跋向高峰的进阶。但,偏偏这回事是音乐。你们懂得,艺术,在无法为实用主义带来网兜里切实可触的果实之前,是一种无用。天天弹吉他有用吗,能帮你考上大学吗?天天画漫画有用吗,能帮你解出方程式吗?天天跳舞有用吗,能帮你找到好工作吗?
有用和学习,成为我国青少年本应该在才能显露和壮志雄心的年纪被日常洗脑的第一要题。虽然亚洲乃至全世界的对于成功的普世价值都是相同,但你不得不承认,在毗邻的韩国和日本,对于文艺美学的发展,环境还是比我们宽松得多。且不提好莱坞多少辍学从艺的天才艺人,你且看韩国日本多少idol不都是从小选拔被刻苦集训在演艺公司的?而我们呢?粉丝们在狂欢:我们哥哥考上xx名校了!
学历自然是人生中最值得收纳的东西之一,但学历真的值得全民来第一推崇吗?我看未必吧。为什么我们的选手和韩国的选手(注意这已经不仅仅是两个节目的选手层次对比了)差那么多?究其根本来讲,整个社会风气推行至家庭细则,是否有给这些怀揣着音乐梦想的年轻人一个光明磊落去刻苦磨练自己天赋的课余时间和宽容的赞许呢?我很怀疑。
单纯的歌唱比赛,vocal们可以不受场地限制地练习。但是乐队,是一个极吃器材、场地、团队协作和时间排练的复合型音乐活动。
你能想象吗,本来排练得差不多了,贝斯的妈说快考试了放学后半小时必须到家不然就没收你的琴,钢琴的妈说别整些有的没的了贝多芬练了吗肖邦弹熟了吗,下次国际大赛可给你报名了啊,这些情形。
组一个乐队可太难了,在最是热血灵感的年龄,你不仅要跟自己家长做斗争,更要跟整个乐队的家长做斗争。
成年后?成年后组乐队的困难还要我说吗?
所以从国内的素人们当中挑人组乐队太难了,水平不如韩国的素人真的是可预见性的。至少我没在国内看到过一条弘大街头。而对于音乐选拔节目来说,选手无疑是最最点题的神笔。评委如何,赛制如何,节目效果如何,都是次要的。好音乐我们自己会听,真正的艺术是无需选拔的。所以做苛刻地指摘选手水准之前,也给他们一些理解吧。节目才放到第二集,不妨试着期待一下他们如何真正地成长。
说回节目本身。在经历近五年的情热期,国产综艺总算进入一个稳步(甚至还有点下滑)的区段。很多人说,这么不成熟的节目不看了不看了。但是成熟,本来就是从不成熟中逐渐摸索起来的。乐队,在中国的音乐圈里一直不算特别主流的存在形式。但就像我前面说的,乐队,是一场考究器材、技巧、场地、团队协作和时间排练的复合型音乐活动。它让你燃,让你静,让你投入,也让你感受到协作的表演形式。这是一种值得推广的音乐存在模式,就像嘻哈和街舞,它不仅仅节目的成功,更是这种相比之下的“亚文化”形式的成功。
而这不也正是乐队节目冒头的最佳理由吗?且不论别的,作为节目制作方,文化传播的使命正在于让接受者熟识从而自我感受这种(或许无用的)艺术存在。
节目是有瑕疵,但我至少看到一丝扯开固有教条的可能性。学习固然重要,但在这个社会和自己的人生中找到最适合自己的位置不也同样重要吗?化用李荣浩的话来讲,生存的技能没有高低之分,只有喜欢和不喜欢。我们被要求喜欢同一件事太久了,现在才刚刚起步,为什么不给他们再一个机会呢?
趁着乐队的夏天的余热,一起乐队吧我基本上一集没拉,现在的时间点是总决赛,李荣浩的二十二对汪峰的旅行新蜜蜂,这个结局估计大部分人都没想到,侧面证实了这个节目已经彻底被自己玩坏了。回顾这么期,最大的亮点竟然是第一期和二期,往多了说就是个人亮相篇和首次公演,然后一路抛物线观感和评分一个猛子往下,再也回不来,要不是现在是综艺荒,我也很难跟下去。现在说两句也对得起自己。
首先这个形式是有问题的,乐队讲究的是原创和默契,这种乱凑的形式导致的就是各种车祸现场,水平忽高忽低,好处就是特别方便改编。为什么solo出彩,准备足不用迁就,安雨的鼓,羊驼校长的吉他,三个女主唱的惊艳就是这样,龙女,陈乐一,的出场是我坚持下去的原因。首次公演那,还有那么份新鲜感,好啦,因为节目编排太乱了,我还是从三个队伍开始说吧:
1、汪峰
汪峰队伍还是收了很多大牛货的,被黑刀老师赞誉唯一的superstar的安雨,肖俊,周俊,嘿哈二兄弟,羊驼,龙女等,乐手,主唱,风格,都有,结果那,可以说把一手好牌打得稀巴烂。这一切还是从龙女脑子抽筋选了嘿哈二将开始,从汪峰私心把龙女捞回来就决定了结局,半决赛的两只队伍完全就是为汪峰打歌,跳脱不出汪峰的影子。肖俊,安雨,小智,龙女的黄金组合生生拆散。从建队思路上看,汪峰是完全没有想法的,纯粹就是见到好的就抢,结果就是主唱太多,嘿哈兄弟那次,龙女和小刘那次,都是这个问题,剩下的新蜜蜂里还有俩主唱,最后的半决赛的两只乐队的风格,无限接近于自己的风格。好啦狗血不多说,代表作说话。
《作曲家》这可能是本季最佳,黄金组合亮相,一个乐队是需要有主心骨和奉献的,这首歌可以看出来肖俊在组合里的重要性,安雨是节奏大师,天才乐手,但是需要编曲。龙女嗓音独特,李荣浩的风格加持,超越原唱的存在。
《feel fine》正式组队后首次亮相,本来唱原创应该是乐队最出彩的时候,结果大部分都让人失望,只有小刘一个,眼前一亮。放克的曲风本来讨巧,还有安雨的灵魂鼓声,在一众民谣风里特别扎眼。安雨本来是选队友环节最吃亏的,但是只要有舞台,他就是最亮的星。
其他还可以听得,龙女的《我还年轻》,《催眠》《西湖》都可以一试。
2、小白
鉴于另外一位基本上在添乱,地下三只乐队的风格基本上是小白那一卦的,就暂且称为小白队伍的吧!
小白的建队思路就是燃,炸,燥,面相可能不那么好看,胜在简单直接坚持从一而终,小白的队伍里相对来说有点寒酸,最有话题的就是陈乐一,马万万这一组,选人那一集看得我尴尬癌都犯了,不知道是剧本还是真傻。这俩人也是solo比较出彩的,陈乐一的前两首歌堪称完美,好久没看到这么有个性洒脱又注意舞台表现力的女主唱了。小白虽然手上的材料不多,最后成军的三支乐队质量也还好,大春那组我甚至觉得还是挺完整的。
《梦里花》这是唯一可以跟作曲家掰掰手腕的一次表演,从现场效果来看,绝对炸。马万万的鼓,陈乐一的状态都是几近完美,唯一的缺陷就是这首歌本身,从后面的表现来看,陈乐一还是很吃选歌的,(龙女淡定飘过),这首梦里花就是那种刚刚好对她有期望,实际后面证明她也可能只会这一种风格。
3、李荣浩
中国好声音和一起乐队吧两档节目真的给李荣浩圈粉,有态度,没架子,说话艺术,有原则,没傲气,真的是很好的一位导师。
李荣浩从选人环节开始就非常有想法了,一些特别突出的反而不去抢,于是收罗了一帮很有特色的乐手,最有代表性的就是林耿铭,谁能想到人家现在是冠军候选人。校长,张天驰,贝斯哥,王珂跟汪峰组相反,李荣浩的队伍从开始就面临着主唱告急的局面,把旺财开了以后,小罗火线变身成主唱,终究是个软肋。
《black sheep》看王珂就够了。
《现代人》小罗真是个人才。
《我不愿让你一个人》这首歌简直了,代表了李荣浩队伍的特色,就是音乐丰富,节奏多变,演奏高超,还有,就是没主唱,只唱了一句歌词。
如果乐队的夏天给几支老牌乐队增加了票房,给新乐队吸粉,涨出场费,那就希望一起乐队吧的小伙伴们可以有自己的乐队吧!
在华语乐坛衰败至此的时刻,搞乐队的节目,相信主创团队是有一颗真正爱音乐的心,不管是不是引进的版权,也不管赛制是有多让人无语。
身为乐队,前面大半进程居然一直在翻唱(无地自容居然被接连翻唱了两回),就算是考虑到受众群的接受度,也真的太向市场低头了,最终的结果就是,真正喜爱乐队的拥趸们失望离去,而试图被挽留的普罗大众却也对改良过的金曲接受无能。
其实节目本可以做的很清新,乐手们根据风格喜好,每场不同组合玩点不同的东西,观众们在节目中普及一些乐器知识,也了解到乐手之于音乐的重要性,乐队也不止是一般观众以为的那种摇滚,可以有很多曲风和形式,然而最后,依然没能逃脱进入烂俗选秀的结局。为了节目冲突,为了综艺效果,不惜牺牲掉本来的初衷,只能说资本永远是你大爷。
最后,通过这档节目,我对汪半壁有了多一点的了解,本身我是不听他个人发展时期强说愁的作品的,对于他在摇滚圈的争议也完全不知所云,不过乐队最后的固定成团,只有他动手拆散了人家如此契合的音乐伙伴,出场顺序更是明明白白的力保某队,这风格太熟悉了,好战友那英搞选秀那一套,老汪居然玩到自己的起家之本乐队上,那也就别怪龙隆分票了。
看这个节目的时候总一个感觉,导师是全天下我最牛,乐手就是来抱大腿的,而乐手的表现就是哪条腿粗我抱谁,我说的这个感觉与导师人品、与选手的人品作品无关,而是节目定位,节目组最一开始的定位就有问题,从剪辑手法和导师评价上就看得出来。这个人厉害我就要他,我的乐队里就缺这样的人你来我这把,我这资源多你来我这把。如果导演组就让导师论音乐专业知识选人,只谈音乐专业,这帮导师说出来的东西足以把普通不懂音乐专业的人砍懵,但是选手能听到痛哭流涕你们信不信,这样做节目高度一下就上去了,现在牛逼的节目,做出来都不是为了所有人都看得懂而做的,而是把一个东西做出深度和垂直,如果是选秀炫技,那就炫技炫到位,而不是跟流水账一样,音乐就两分钟没听多久,导师随便一巴巴人就选完了。节目组到底是在炫选手还是炫导师,我是真没看出来,看看隔壁街舞海选做两期就是为了让选手炫技,不行的都掐了,牛的都在炫,而且炫的都让人记住了,这叫综艺!
反观夏季爆款《乐队的夏天》从第一期开始节目定位就杆那了,第一期可能做的不好,但是后来越做越纯粹,每个乐队,或者是有价值的乐队都是满额播放时间的,平均演奏时间都在四分钟以上,让乐队放开了干,与导师聊八卦谈理想也都是围绕着乐队,哪怕是乐队的成员、生活,境遇,对乐队对音乐的看法。让乐队演奏自己想演奏的东西,乐队的成败,排名都不重要,他们是宣传“乐队”的,让不听乐队的人也知道,中国也有牛逼的乐队,也有灵魂乐手!。。除了那个嘉宾女神赛除外,基本上没有费节目。乐夏的舞美灯光先放一边,单就那个第一期开场请大家戴上耳机或者双声道音箱观看乐队的夏天的提示,就注定了这个节目在现场调音收音是下了大功夫的,为了还原乐队现场感染力下了足够的功夫,这就是纯粹、垂直,乐队就是主核心。
但是《一起乐队吧》不一样,他套用的是好声音的流程,来的学员真有大神我承认,大部分人演奏质量佳我承认,乐队领队有能量有能力我承认,但是节目组太拿它当一个综艺节目来看了,这几年纯流量&造势综艺节目都已经不好过了,这两年的综艺节目都有一个综艺外壳中带一个主核心,主核心在节目中比重很大,乐队的夏天是乐队,这就是街舞的核心是舞者,大冰小将是推崇冰球运动,向往的生活是每个人心中的生活,他们的目的都不是节目主咖当主角,而是推动节目核心当主角,一起乐队吧目前看上去是四个主咖当主角,学员来抱大腿的,而不是学员抱着梦想而来,导师作为推动他们梦想的存在,这就是综艺核心的区别。
第二期或者第三期,他要是还不做调整,这节目必凉。
刚看完第一期心情很激动,趁着新鲜感来写点自己的想法。作为一个从小学音乐的人,真的很尊重和敬佩每个优秀的乐手。所以我想把乐手和这个节目分开来讨论。
请来的乐手其中有几位水准很高,比如安雨,也不是跟风,这里面的乐器我都接触过,但最后学成的只有一个,就已经过去了十年。所以说练到可以称“神”的级别,至少十年以上的功力。抛开商业价值不谈,好音乐有种让人真正感到放松的力量,也是音乐的魅力所在,这些优秀乐手让我有种淘到金子的感觉。我不能定义现当代什么叫真正的音乐,什么是好音乐,但能坐下来听音乐的人真的不多了,可以看一下安雨和肖骏的即兴创作:
但是节目形式、组织风格都太老套了,甚至已经拖累了优秀的选手,如果是选秀,导师抢人的剧情真的该更新了,而且已经成名的人还来炒冷饭干嘛呢?如果是推新人,每个节目剪得零零碎碎的,想找完整版还得去网上搜,观众也很难留下印象,更别说是第一次出来的新面孔了。我真的不明白这个节目的初衷是什么。
古典乐部分有两个大提一个小提,制作团队就不能请一个专业老师吗?为了凸显另外两个选手,居然把一个有失误的选手剪进来,居然把优秀的小提琴选手剪到了只有几秒,编导是在秀智商下限吗?还是觉得观众水平也不高,所以没必要看那么高水准的表演?
不可否认的是,小众的东西难以带来流量,更不能带来大笔收益,所以做一个纯音乐节目,让大家一起坐下来安安静静听音乐,似乎不太可能。但也好在,这是个流量的时代,各种节目形式层出不穷,每个人都有机会站上舞台享受万众瞩目,等到流量带来的红利消失,大浪淘沙,能够留下来的就是金子(吧)。
汉化版超级……?超级乐队??还玩导师抢人??档期还紧跟着乐夏?嗯……预告片看完我觉得自己仿佛在看中国好声音。汪峰的下一句“你有什么梦想就要脱口而出”。其他三位导师我不是很了解,不过大家为什么都说站到导师这个位置都需要勇气,你问下周杰伦刘欢,当好声音的导师需不需要勇气。
不过还挺好奇,乐队因为硬实力被导师攒在一块做出来的快餐是什么样的。好的乐队难道不应该是自己找到自己吗?导师组队凑人唱摇滚,听起来挺玄幻的。
张亚东老师说了一句什么来着,乐队和流行歌曲不一样,乐队需要有自己的态度。那些优秀的乐队,并不是说他们的技术多么多么牛逼,当然,乐器玩得牛逼肯定是加分项。但是这总得有个先来后到吧,你看有些乐队毛毛糙糙的,演奏技术也不是特别牛逼,唱的可能也不是多么好,但是表演的时候往台上一站,唱出来的歌就是有直击人心的力量,全身发着光。
好了,把导师抢人废话的部分快进勉强看完了第一期,我可以放心给这个节目打两星了,因为剩下的我也看不下去了。
整个节目透露出一种缺少经费的气息,灯光舞台等等真的都不太行,赛制和各种桥段的剪辑都让人很审美疲劳,还有很多地方剪的很迷惑,剪辑师没给够钱吗?超级乐队那么好一个版本,拿回来搞,优酷往你们“这就是”的模板里一套,搞得真的挺俗的。
现在我一点儿也不期待他们能一起搞出什么好音乐了。另外,想认识各种乐器的话,可能超级乐队更能激起你的兴趣,可以看看海选。不过我对韩式小清新乐队真的一点也不感兴趣,后面组队炒快餐的我觉得也没有几首出彩的。
(不再更新了)
一集弃,心疼乐手。
真的是宝藏节目!李荣浩讲的每一句话我都想拿笔记本摘下来,特别是说大提琴那段,绝了。
欢迎收看大型打脸节目,一起乐队吧,打的就是那些说跟乐夏像的人的脸
你把几个牛逼的乐手想方设法的凑一起就叫乐队了?滚
1.这种技术流的节目 才是音乐发烧友们真正推崇的 也是更有效提高音乐审美的手段。(虽然抄袭了) 2.选手水平确实过硬。3.专业性略强,势必会流失一些观众。4.节目组剪辑水平有待提高,有点主次不分拖泥带水,让人一头雾水。
我的天啊,竟然如此糟糕
优秀乐手加一星,这节目做的真的烂
3星预定。导师换成老炮摇滚会不会好一点。估计为了流量吧都是。会不会被玩地下的诟病哈哈。
把乐队按选秀节目来做,pick这个pick那个,舞台主角还是只手遮天有生杀大权的嘉宾“导师”,这个思路就不对。你摇滚独立性何在?启示性何在?音乐性何在?
不是说几个人一起拿着乐器唱歌他就是一支乐队了,如果节目组不明白这一点,他就只配一星。
难以想象……马上都2020年了,灿星的制作水准还停留在近十年前中国好声音的电视台水准。你抄别人的节目都能抄成这样还能怎么说?好东西没怎么抄到,缺点犯了个遍。整个节目一大半时间是可快进时间,演奏环境很差,着实寒酸,审美极其落后,毫无网综创意感,一种三流音乐学院期末考试既视感,第二现场的乐手批话太多了马桶台综艺咖附体,我知道是节目效果,但你自己也是乐手,给自己一点体面行吗。汪峰实在太装逼了,但没办法,请些啥评委?白举纲和郭采洁的气场和咖位能压住汪峰吗,他都快耶稣圣光普渡乐手了。优酷和灿星应该反思为什么自己现在做的综艺这么垃圾,一些话事人应该立刻辞职去电视台养老
节目组不太行啊,有这么厉害的选手千万别拍毁了,苗爹,奥撸,万万,安雨,世伟,杨楚骁,小伍 冲着你们给个五星!
二十二乐队
豆瓣这个4分太扯了...年轻人用创新的形式带来刷新体验的作品,观感很赞。用的着跟风刷低分么...
我佛辣……这就是节目组选了那么久出来的人吗,感觉水平也太参差不一了,跟超级乐队比真的高下立现……节目的舞美跟乐夏比也差太多,这个又小又不好看😑唯一值得表扬的是跟优酷其他综艺一样有简单的科普字幕吧。目前还没有看到跟乐夏一样有让人惊艳的表演,再观望下,期待乐队带来的魅力。
流浪地球开门,上海堡垒关门。乐夏开门,这个节目关门。剪辑师可以枪毙了。
刚看了一遍,里面很多首歌还真是很好听,很有意思。综艺的部分不太看,使劲快进听歌。赛制到后边乱乱的。真能从节目里凑出能出道并持久的乐队还是挺难的。
实在不喜欢汪峰/李荣浩真的是个很好的导师/考古胡宇桐/这里面的老胡真的又拽又酷/希望胡宇桐永远都可以开心地打鼓~/喜欢二十二乐队的朋友们一定要去b站看看【遇见二十二】这个纪录片/太好了真的是灵魂共振的人
这尼玛就像大家刚看过了《流浪地球》,你TM直接一棒子给我个《上海堡垒》,乐队是需要自己的个性的,说的过点,乐队就是尼玛需要出挑的、叛逆的,你给我整个啥,乐队版101吗,你在开玩笑吗,另,鄙视汪峰
我是乐队原教旨主义者,这个节目是101系列的吗?