魁拔之十万火急

不推荐没有观影的朋友阅读。文章没有任何背景资料，也没有煽情的剧情简介。没看过的腐女也许可以直接拉到最后。
感谢一个回复君，在他的提示下补充了一句话。

大光明看的首映，连带柿原彻也见面会。之前还和朋友担忧是否会有许多孩子及其家属在见面会时睡着甚至离场，结果卧槽。昨天到场时吓了一跳，整个大光明塞满的年轻女性一看就他妈知道这是我们的人。不过这也在另一极端出现了我不愿看到的一幕，即见面会结束后就有不止一两个人离场，说实话，我为他们感到可惜。这部片，若说缺点它简直伤痕累累，但仍旧让人感动，再次重申，四星，不因它是国产，不带任何同情。
一向不赞成某些无条件的同情，但如果你看了这片，你会明白你连同情的立场的都没有。《魁拔》在某些方面做得实在太棒，譬如它的民族性，我认为在某种意义上完全超越了《秦时明月》。《秦》是很精彩的作品，第二部我还给了五星，但严肃地说，它强调地缘感的方式仍旧是启用大量的“传统符号”。眼花缭乱的诸子百家不算快餐，但门槛太低，并不爱好古典文化的中国人也能在其中找到所谓的归属感，外国人看到更是要折服于浓厚的异国风情。在这方面我有些极端，我一直坚信如果某种内核被表达到了极致，它甚至可以存在于与它完全对立的表象中，譬如《花样年华》中西餐厅和交响乐里的中国情怀，譬如中国八十年代满口痞气的文学小青年背后的浓烈的道德感、口号习惯、革命意识。我一直担心中国动画即使振兴也会在某种“追寻传统”的道路上一去不复返（或者像《藏獒多吉》那样，藏獒么，都懂的）毕竟这是捷径，谁也不可否认。
而《魁拔》没有。《魁拔》中的传统不是僵死的“过去”，而是一个流动变化的的并随时自我补充的东西，是真正存在于潜意识中的，这让我大为满足。它是个架空，一眼看不出什么所谓迷人的华民族五千年（也许脉门算一个），但我昨天夜里翻一些简评，大家竟然都在担心这片子翻成日文会踩不中日本人的笑点，因为它的笑料“太中国”。其实何止笑料，村长骗走蛮大人和蛮吉的方法是典型碍于面子的欺瞒艺术；雪伦洗劫村子前为了避免和蛮大人的冲突张口就叫“同学”；蛮吉为偷纹耀的长脸大哥哥申辩的话句句针砭时弊；最后蛮大人在船上对于带蛮吉去讨伐魁拔的忏悔，也对西式的悲剧英雄和日本的热血少年表示了充分的警惕。当然，这一警惕在《功夫熊猫》2和感恩节特别篇中又被美国人弄到了极端的地步，白鹅老爹对阿宝含在嘴里怕化了，阿宝也放弃了英雄大会的主持回家过节，似乎中国人古来倾向于“家”而非“国”，“情感”而非“大业”。中国人对个人情感与历史理性固然有自己的看法，但阿喀琉斯有鬼畜母亲，咱们也有往儿子背上刻精忠报国的老娘，更别说解放以后恐怕全世界没有一个国家会比中国人更喜欢“当英雄”、“做大事”，一味表达落差和戏剧化的部分，无疑是把文化差异中的问题简单化了。《魁拔》并不为文化阐释直接提供一个结论，但它整体感觉十分有度，有搞笑但不至于脱力，有虐心但不至于三观都坏掉。“从军光荣”那段应该所有人都笑了，调侃革命却不是讽刺挖苦，稍微自嘲一下倒显出一番宽大。“甚至还能梦到彼此”也是个大笑点，蛮大人的浪漫情怀充沛到了装逼的程度，但你也绝不会讨厌这个人。甚至最后蛮吉坐在脉兽里自毁脉门时，你也不会感觉到真嗣的绝望和痛不欲生。这都是中和，一种中式的善良。
《魁拔》叙事风格也不错。稳妥，诚心讲故事，有些地方存疑，但不至于太破坏风景。让人满意的是它没抖那些没营养的包袱，比如在故事开头就交代了蛮吉即是魁拔。善良的主角在故事最后突然倒戈或因狗血身世被反派什么的无论如何都太老土了，我就在一开始忍不住脑内了最近正看的《亡灵幻境》。硬压着不说最后反成剧情的累赘，这也是近年来中国影视剧最容易犯的一个错误，“大山临蓐，养出的却是可笑的老鼠”，憋着憋着最后抖出来一堆破烂。没有了不起的悬念就不要留，这也算一种策略。其实现在包括我在内的很多人审美都有点模式化，觉得如果最后一句话能解释或推翻前面的一切就真他妈牛逼，于是疯狂崇拜《穆赫兰道》和《搏击俱乐部》，这样的人多了，甚至有段时间大量流行“结果主角是个神经病人”的故事结尾。其实这是一种西方现代意识，一方面用多了也滥情，一方面咱们这边很少这么操作（我看到现在这么干的中国古典小说只有《海上花列传》），平铺直叙，但仍旧可以把故事讲得很好。
一部作品能够直接表达它民族的声音似乎是再正常不过的事，但在今天却变得越发困难。《魁拔》在这点上做得挺让我舒服，这似乎应证了我爹的一句话：钱和年轻人都让日本人抢去了，这怎么行，中国动漫马上就会超过日本的，别不信，GCD要做的事会有做不成的？嘛，刻薄了一点。动机如何没有关系，有好的结果我就很高兴了。

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7月9日编辑：
澄清两个问题。
1.“不因它是国产”与在评价中去除一切对中国实际情况的讨论，完全是两码事。
2.关于“传统”概念的补充。许多人觉得《魁拔》的形式过于日本，我却觉得很好。我是水墨动画死忠，却坚持认为中国动漫如果继续发展，绝不需要回到那个时代。对于说当今中国受外国影响太严重的，迷失传统文化的人，我很想问一句：什么是传统文化？是楚汉文化？盛唐文化？宋明文化？满清文化？还是说这些文化中的共同点就是传统文化，只出现在一个或几个时期的就必然不是？我不想说传统文化只是用来凝聚民族国家的“想象的共同体”，也不支持文化工具论，这都过于冷酷，但正如宋人明人不能成功排除印度的影响回归先秦两汉一样，一味去回溯那些自己也总结不清的所谓“本来面貌”，只能显得十分心虚。还是那个观点，传统的内容是流变的，相互影响也是必然的，不用把自己想得太弱势了。

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也说说不足：开场让我比较失望，当然那也由于我抱了太高的期望。本以为至少可以看到EVA剧场版级别的制作（虽然它在情节上真的…EVA乱入了），结果和预期差得很远，先不说那段背景叙述不够吸引人，画面制作实在有些让人失望，虽然我记不太清了，但感觉还不如08年的风云决，至少人家还有一些震撼的俯冲镜头。科幻场面背景单一，调度局促，武术的造型感和流畅度都很差，包括后面的打斗中经常出现一个人站在原地旁边许多效果线的镜头，这个实在太混了，在巨型设备上看着尤其可笑。倒不是苛求，我是觉得完全可以做得更好。表情不错，但非常日漫，这倒也无所谓。
＜已解决＞有一个情节上的疑问：他们都不知道魁拔是谁怎么讨伐，难道每次的讨伐都发生在魁拔的领地，只要去了魁拔就一定乖乖在那儿？还是说魁拔虽然可以无处不在但人家可以召唤使徒（原谅我），于是当务之急是毁掉其老巢？没明白，可能是一开始开小差了。
疑问2，最后蛮吉那样算什么，武功全废？如果关脉门不是什么大事那孩子当时也不至于急得暴走。不知道第二集怎么圆，也许最后又归结为一场误会。


==========砍一刀，LZ装逼完毕了，一定要抒发一下鸡血==========

1.柿子是名副其实的镜头杀手，真人好看一万倍，小小的一只可萌啦，现场CV也很美！> <虽然某人坐在二十排但已经被击中了，回去的出租上一路傻笑于是司机不断问我是不是交男朋友了OTL乙女心有什么关系！まっすぐでいい！wwww
同行朋友一直怨念为何考哥不来为何考哥不来。我说行啦柿子都这样，真的考哥来了还有我们这种老年人什么事啊。
2.片子有个很大的亮点，卖腐却不刻意，但这点就甩了某个动不动就公主抱的五小强前传几条横马路。在经历了这两年整个媒体界的hardcore后已经很难想象腐得这么清风拂面却绕梁三日的腐片了，真正亚克西。主角和雪伦及长脸大哥哥两对各有萌点，没节操点喜欢父嫁也能满足你，原来这其实是以蛮大人为中心的后宫片。雪伦符合樱井最近的戏路，看上去冷酷深沉危险实则贱得嘎嘣脆；长脸哥哥在这一部中亮点实在太多，明白柿子特地跑来卖个萌的原因了么，有呻吟戏呀好棒XXXXD
3.蛮吉作为主角性格没有多少突破，蛮大人性格真是个治愈系，不过这样的人知道真相后才更虐吧。
4.配音基本不用担心。感觉情绪还没找准，但在音质多样化上有了很大突破。雪伦一张口就惊艳了，但随后两句稍有点港台腔。标准普通话发音配动漫作品是天生吃亏的，但这有什么关系！加油吧！
5.听说《魁拔》有七部，这是中国的《空之境界》么= =努力吧，第一部尚且有这么华丽的CV，七部下去什么乙女阵容都不在话下了！期待日文版在国内上映！：）

好像很久没有看过国产动画电影了，这部片子也是偶然间发现的。
看名字叫《魁拔》，根本没想这是部系列电影，快看完了才发现有个坑。。。

其实对于这部影片一开始并没有太大兴趣，只是无聊看到了就随便看看。而且影片开头让我有点失望，介绍的有点不清楚，旁白感觉不好。开头画面总感觉卡顿不流畅，有点像flash。。。应该不是我网络问题吧？

一口气看完了三部才来写的第一部的影评，说实话还是感觉第一部最好了，所以打分还是三加一星。

魁拔的世界观很宏大，但是感觉设定上好像有些问题。天神好像很容易就能打败魁拔，为什么又要和地界联手呢？

很喜欢蛮吉，天真可爱。其实我一开始觉得他有点丑的，后来觉得挺萌的。他知道他爸爸蛮大人的纹耀是手工制作的，，但是仍旧跟着他学习功夫，相信他说的话。在面对强敌的时候，毫不退缩的精神令我感动。
另一个感动的点是所有人不仅是为了蛮吉也为自己发动谐脉阵的时候，还有蛮吉失去理性却还知道不能攻击爸爸，强力封住脉门的时候。

整部片子缺点还是挺多的，画面，音乐，剧情，配音，都有很多的不足。感觉更适合做成tv动画而不是动画电影。因为琐碎的东西太多需要交代，对剧情造成削弱，还显得节奏很差。
虽然这样我还是会打高分，因为他有吸引我看下去。可能是我要求低，但对我这种观众来说，这就够了。

 抱着支持中国动画的态度，去看了《魁拔》。就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面，制作水平算很高了。
里面该有的动画元素都具备了，励志 情感 幽默，人物的性格刻画也算是成功了。但就个人客观评论，觉得电影真没多大的意思，整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐，配音很感动，我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音，可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血，但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。身为一个学动画的，先不谈我自己有如何如何的实力，原画画得有多好，但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识，那就带着这少许的知识来看这部动画片。首先我先说说人设，说山寨确实有点，说原创也能说得过去，因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的，就人物个性而言，有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了，这其实都有了定律，比如说冷酷的角色就是张长脸，细长眼睛，热血的就是大眼睛，头发颜色鲜艳什么。关于角色设定，我认为仅仅是模仿是完全不够的，必须从最根本的内心情感点出发，然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计，那样角色才会显得独特。火影的护手，七龙珠的衣服，真的不好看。但主角相对那些打酱油的路人甲来说，确实好看很多，那些路人甲简直没法看，一看就是怪胎，这里想为打酱油的说句话！打酱油的也是有灵魂的！如果粗糙的去设计，还不如不画，这完全就是在降低片子的质量，拿出缺点让别人说。说说背景，背景首先不真实且画得不够用心，设计感不够，不美。这种水平的背景，我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。就拿其中一个场景来说，蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇，从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心，就这个透视来看应该是个由近到远的透视，而以真实的角度来看的话，这颗树是不会看得如此清晰的，它必须是有空气感的，树的质感和房子的质感是不一样的，而既然是参天大树，那它树干周围就肯定有云，或者一些雾气，使得前面的房子和它产生了距离感。但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心，而是长在了房子上面，挡住了后面的风景。没有云雾，没有透视，没有距离感。缺乏设计感和美的城镇建筑，观众并没有对城镇产生喜欢。最后来说说原画了，动画动画，就是动起来的画，首先我们看动画看任何电影，看的都是表演，表演的好看与否决定了片子的心脏。著名电影教师周传基老师做过实验，在一个静止的视角和一个动态的视角来说，人都是喜欢看动的那一边，说以动极其关键了，而动是我对整部片子最不满意的地方，不好看，僵硬，有些地方画的人物身体的比例造型有问题。这些因素大大降低了整部电影的质量，每次打斗都是冲击波，各种波，其中还常有已经用过的镜头重复使用，每次招式都是一样的，真实非常无聊乏味的打斗，我感受不到一点惊险和力量。不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊，你这还没到最关键的地方就各种波，人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动，放气功，也太廉价了。

      看片子的时候我在想，要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看，对于我个人而言，我肯定早看不下去了，我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画，那该是何等的震撼，那音效，加上那精美真实的画面。又再看看眼前的电影，心里很难过，我难过中国动画和日本的动画差距太大了，而人们根本还都不清楚到底差距在哪里，要怎么努力。真的中国动画的水平就只有这点了么？我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错，而是我觉得制作团队根本还不够用心，稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的，居然做出这样的片子。首先打斗动作不好看，没张力，不会让你觉得很真实，各种僵硬，而且打斗没缓冲，没缓冲就意味这动作假，动作一假效果就假，那观众看了岂不是觉得不好看，观众都爱看真实的东西，一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影，观众会喜欢看哪个？阿凡达为什么好看？就是因为动作真实!打斗的场面，刀刀入肉！为什么有IMAX 有3 D电影，因为观众喜欢看真实！一个很基本的常识就慢动作而言，势必原画张数就必须增加，这种最简单不过的道理，居然没有人去做，萤幕上我们看到的只是帧数的增加，人物动作非常卡！难道多加几张纸就超出了预算？一包最好的动画纸只要20快，里面有几白张动画纸，而电影里面原画最多的镜头居然才150张，宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张，这不是技术限制的问题，我觉得是态度的问题。就打斗而言，前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》，那个打斗非常棒！虽然可以看出有很多日本动画的影子，但是那个动作做得相当漂亮，打斗的速度感，冲击力都很到位！狼烟工作室只是1个小工作室而已，绝对没有青青树大。但是为什么别人做到了？剧情更是让我很大吃一斤，我不知道这样片子就算完毕了，听朋友说要出个TV版，心里更难受了，我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画，想让中国动画出头！这一下来了个TV版，一下子我对片子的性质就反感了，最终还是为了很商业的东西做片子，中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的，明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了，还要做TV版那该做成什么样的效果啊~看完电影后心里面思绪万千，带着各种感想，离开了电影院。写了一大堆抱怨，肯定有些人看了会说，你说得这么好这么容易你怎么不去做，对这种人我就想对他们说，滚蛋，你爱看不看！自己啥也不懂，也不肯掏钱去电影院，就知道说些风凉话刺激别人，证明自己多么能耐。就像只狗，买不起骨头吃，就知道吓嚷嚷。

    手冢治虫望着桌面上的一堆漫画草稿，他的眼里已经充满了泪水，纸张上的主人公们，有铁臂阿童木，还有《天闹天宫》里的孙悟空。

    在许多稿纸上，署着“手冢治虫”这个名字。“虫”字很得俏皮，框里还含着两个小点，仿若两只眼睛。

    在手冢的心目中，有一部作品对他而言是最为特别的，这就是《我的孙悟空》。

    40年了，他以悟空为始，以悟空而终。正是他的偶像的孙悟空，让他拿起了画笔，选择了漫画。悟空伴随了他的一生，直到生命的最后一刻。

    “告诉万籁鸣先生”他对好友松谷孝征说，“我先走了……”

    松谷两眼湿润了，回忆起手冢临终前的话，他的心情很沉重，但他知道自己接下来的岁月里，就是完成《我的孙悟空》——这部“必须”完成的作品。

    《我的孙悟空》被分成两次制作，89版带有纪录片性质，讲述孙悟空给手冢带来的影响，后来的03版则是剧情片。

    2004年11月3日，在万赖鸣的忌日上，剧情版《我的孙悟空》在中国上映，这场具有纪念意义的公映，并没有引起中日双方漫迷的关注，这一年，大家的心在宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，大家都忘了本国动漫的最辉煌的缔造者，忘了彼此之间的动漫交流，忘了他们之间的友情。

    《魁拔》上映后，有些中国媒体夜郎自大地说“中国动画首度超越了日本动画”。

    好一个“首度”，好一个“超越”。

    证明自己的强大，有很多种方式，懦弱的人以贬低别人来抬高自己，自信的人则以赞美别人来突出自己。

    我非常反感某些中国媒体围绕着《魁拔》的各种不切实际的吹捧。

    而相比之下，手冢治虫从来不吝啬于对中国水墨动画的赞美——甚至是“膜拜”，但丝毫不影响他“动漫之神”的地位，相反，手冢的虚心让他越发伟大，让所以研究他一生的人视为美谈。

    我个人对《魁拔》的画面、人设、世界观、主题都没有一丝的不满，而对主角魁拔（蛮吉）更是非常喜欢，正如国内很多人一样，我对这些都给予了理解和宽容，但我不满本片拖沓的剧情、啰嗦的台词、拙劣的剪辑、粗糙的分镜、和过多刻意安排的场景。（而单论画面，《魁拔》并不比剧情饱受非议的《风云诀》更出色。）

    作为一个深度的动漫中毒者，我早已被各种日本动画和好莱坞大片的特效轰炸得无比疲劳，现在对我而言，无论动画还是电影，剧情是第一，其他都是其次。所以《魁拔》的导演王川，更早之前的另一部作品《小明和王猫》，更能引起我的共鸣，尽管这部作品画面比较粗糙，但它更能体现动画人的认真精神。

    我说以上这些，纯属个人感受，没有全盘否定的意思，《魁拔》有出续集的话，我依然会看、依然会期待。

    ……

    在浩瀚的宇宙中，人的一生是多么的短暂。可在生命的火花熄灭之前，人是不是应该做些什么呢？

    抗战时期的1941年，一部具有划时代意义的动画片上映了，这就是万籁鸣的《铁扇公主》，这也是我国的第一部动画长片。

    因为是在沦陷区拍摄的作品，按照政策不能发表批判日军的言论，但万籁鸣却在影片中倾注了反法西斯的思想。这部作品改编自唐僧一行人路过火焰山时智斗牛魔王的片段，在国人心目中无所不能的孙悟空到了本片中，只是力量的一部分，他的许多功劳被万籁鸣“分配”到了猪八戒和沙僧身上，结果大家各显神通，却都不是牛魔王的对手，这时唐僧站出来说，只有团结力量、万众一心，才能打倒牛魔王，于是众人一齐起来反抗，最终让牛魔王跪地求饶。影片的隐喻之深，就在于此。

    导演有国籍，但艺术无国界，《铁扇公主》最大的知己，是一个日本人。那是在二战还未结束的1943年，他看了此片后无法掩饰自己对万籁鸣的崇拜，于是他弃医从画，并一举奠定了现代日本动漫的基础、而且创造了它的辉煌，没有他，就没有日本动漫的神话，他就是：手冢治虫。

    日本动漫的启蒙老师，就是万籁鸣，手冢从来不否认这一点，更不否认他对万籁鸣的敬佩。

    回顾手冢治虫的一生，他不但是日本现代漫画的奠基者，也是日本动画片的奠基者，是少年动漫的奠基者，也是少女动漫的奠基者……

    手冢走了，可他的身影却从来没有消失。

    我想，没有一个日本人，能够否定掉手冢的作用和影响力，包括最讨厌他的宫崎骏。

    “手冢治虫对日本动画一点贡献也没有！”在手冢的葬礼上，宫崎骏恨恨地说道。

    宫崎骏恨手冢，有他的理由。在宫崎心目中，动画片的每一秒都应该做到最精致，可是手冢干了些什么呢，他创造了TV动画，让动画片成为商业竞争，市场上的作品因为利益争夺，充斥着各种赶工、崩坏、粗糙和拖泥带水。

    日本动画在TV上的成就，掩盖不了它在大银幕上的苍白，吉卜力的辉煌始终只是块遮羞布。票房和上座率，始终属于美国，而《阿拉丁》等美国动画电影，在日本这个“动漫大国”的DVD发行量，似乎在嘲笑着每一个日本的动画人。

    如果日本动画一开始就着重于电影方面，以这个民族聪明的创造力和想像力，也许现在就能和迪斯尼抗衡了吧？

    想到这点，宫崎骏是何等的不甘心、何等的愤慨。他认为，这是手冢治虫的错。

    可是，手冢的最大继承者，舍宫崎骏其谁？

    在宫崎骏的作品中，始终可以看到无处不在的手冢理念，尤其是对大自然的赞美。

    而且，有多少动漫人士，是因为手冢才拿起了画笔啊，他宫崎骏只不过是其中之一。没有手冢，就没有宫崎。

    他对手冢的恨，也许还包含了妒嫉，还有敬爱。

    手冢治虫是个和平主义者，他曾痛苦地说：“我时常感到迷惑，自然被不断破坏，战争必定在世界的某个角落发生着，无数宝贵的生命被剥夺，我所期盼的和平，真正的和平，已经在这个地球，甚至宇宙当中不复存在，我心中所期盼的真正的和平，并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今，这个正是我的梦想，可是，我有时候会想，这个梦想会不会永远就是个梦想，而不会有实现的一天呢？”

    这种迷惑，宫崎骏何尝没有呢？如果宫崎不是对手冢的价值观如此的认同，他又如何拍得出那些动人的作品呢？

    ……

    其实，手冢不但是日本人的骄傲，也是世界人的骄傲，瞧瞧《狮子王》，不正是对手冢的《森林大帝》的致敬么？

    手冢治虫与万籁鸣之间互赠过几次漫画作品，他们都很珍惜对方送来的礼物。

    在万籁鸣的家里，摆放着几副手冢的漫画。有一副是阿童木和妹妹乌兰的合影，有一幅是阿童木和森森大帝雷欧的奔跑像，而最有意义的一副，当属阿童木与孙悟空的合影，画纸上签着“手冢治虫”和“万籁鸣”的字样。

    收藏家储祖诒对此非常羡慕，万赖鸣见状，将阿童木兄妹的合影画送给了他，然后郑重地写下：“此画是日本动画系列片阿童木导演手冢治虫画给我，我以个人名义转赠祖诒同志。”

    80年代中期，中国漫迷评选出了自己最喜爱的几个日本动漫人物，其中阿童木与一休并列首位。

    成就前者的，是手冢，成就后者的，是辽艺。

    那个时代，我们无需以贬低日本动画来达到抬高自己的目的，我们是如此的自信而不自大。

    我们曾经拥有不亚于日本的动画技术和配音水准，而中国动漫和日本动漫曾经是彼此互动的阴与阳，相互催促着对方的成长，平等而互敬地交流着。《熊猫的故事》可谓说是中日动漫交流的一个结晶。

    其实中国到了现在，依然有极为出色的动画技术，且不说很多日本动画是中国人加工的，在中国难道就没有杰出的动画吗？只不过，有人认为国产动画的希望不在官方，而在民间，这种看法稍显偏激但并非没有道理，瞧瞧《李献计历险记》、《打，打个大西瓜》、《水脑袋》、《小胖妞》、《功夫兔》……

    如果不是动画人的错，那么国产动画在哪个环节上出了错呢？

    也许可以套用一句俗话：“让没文化的人管理文化，是文化的最大悲剧。”

    我以《魁拔》而荣，但它可以做得更好。

    而另一方面，很大程度上，我将《魁拔》的日式风格视为对日本动漫技术的借鉴，正如手冢也曾借鉴中国动画的技术，是属于中日动漫的交流，而不是简单的山寨或抄袭，在这点上，《魁拔》并不同于“只抄了百分之一”的《心灵之窗》、和“同步率突破400%”的《高铁侠》。

    手冢治虫和万籁鸣都走了，他们带走了中日动漫的携手成长，带走了平等和互敬，留下了无休无止且无意义的口水战，留下了恶劣的抄袭，留下了艺术屈从于政治的鄙视和谩骂。

    大家都忘了，一个国家动漫的强大，并非以抵制、而是学习他人的长处而成长的，美国动画影响了万籁鸣，而万籁鸣影响了手冢治虫，手冢则奠基了日本动漫，而日本动漫今日又被美国动漫所频频借鉴，这样的一个互动过程，不正是如此吗？

    1988年，手冢治虫在身患重病的情况下再一次访华，与万籁鸣见了最后一次面的不久后，他就去世了。他临终前说的“万赖鸣先生，我先走了”，是一句充满人间温暖的话，当中包含了对动漫——而不仅仅是“日本动漫”——的无尽的爱。

    成就中日两国动漫辉煌的，是爱与包容，而不是恨与妒嫉。

    如今手冢的这份爱，已经化作火鸟，向看不见的远方飞去……


附：阿童木与孙悟空的合影
（http://www.douban.com/photos/photo/1175927734/）

鹿仔说我们去看魁拔吧，我说好啊，国产动画支持下也是应该的，据说也算用心制作的。最近宣传也是火热火热的。
跑到柯达一看，吓了一跳，要80RMB，再仔细看片长80分钟，顿时有种被坑的感觉。我同事曾经对我说过但凡片长不超过一小时半的片子多半可以不要选择去看了。我虽然不是很在意这点，但是事实证明八十分钟的片子就是骗钱的。
首先我要承认错误，我以为是另外一个号称国产动画的片子，结果片头出来发现，完全不是。没事，不就是支持国货吗，支持哪个不是支持。
但是那画面做得，基本就和TV动画没两样。见过更下限的我只好微笑。

写到这里我要补充一句，写这个REPO让我回忆了看剧时候的愤怒，几乎几次放弃不想写了，何必自己恶心自己两遍甚至更多，但是看了那些褒扬的评论我觉得我还是有必要写写我的感想。
以下均要爆粗，所以，玻璃心的文化人都不用看了。
麻痹，国内的编剧都死绝了吗？？？那是什么故事，一开场就是火影设定有没有！！！！不是你加了耳朵尾巴什么的就能算卖萌好吗？？连BGM都很像火影！有点创意好不好？？！！！
这就算了，第一次恶心到我的是，我看到了FF里面的陆行鸟了。SE问你要版权你给钱么？？？
八十分钟的剧，三十分钟过去了，小男主和他爹还没有出村，你们到底想干神马四十分钟过去了，出门征讨魁拔的他们居然还在客栈和人龙族妖侠莫名其妙决斗。（BTW，小男主叫龙族妖侠为长脸哥哥，于是我默默从包里摸出小组长的新剧照看了几次，抚慰我受伤的心灵）
然后在上大船的时候，人设刷我下限了，我本来以为小男主他爹不过就是个废柴，结果这段剧情神发展，突然他让男主和他一起作弊甚至去偷人家的纹章，三观都不正的东西，你好意思说这是诚意的作品？？？谁他们脑死想写出来的剧本人设。顺便这里各种脑残设定我都不想说。真是见过下限，没见过这样下限的。
后来，讨伐魁拔的妖侠都上大船了，结果魁拔就来了，居然他们给大船加防护罩，TMD你们不是去讨伐的吗，设你妈逼的防护罩！！！敌人就在眼前居然官方缩卵了！！！
BTW，魁拔降世的时候，我不由自主地指着屏幕叫使徒。

卖萌可以，但请自然卖萌，你们这种硬掰的就是雷好吗，天雷滚滚好吗！这么大展开，居然就整了八十分钟的开场故事，神马都没说什么都是点到为止，世界观就是坨屎！一个预告片能扯八十分钟，还敢收我钱，去韩国整过脑子了吧。
没钱，就不要拍，没能力就不要拍，拍出来开哭着喊着国产动画没人支持，支持你妹，这种烂货还腆着脸拿出来卖，才是不要脸好吗！！！说得更难听点就是你们无能。

可以去消保委投诉，追讨票钱吗？？？？
劝想要支持国货，支持国产动画的同学们再观望吧，不是没有希望，只是不是现在。
会哭的孩子有奶吃，但是脑瘫的还是让它去吧。

我实在不会应付喷子，所以把上一篇东西整个删了重发，不想让魁拔影评首页出现骂战帖，有碍观瞻。我把某个人在评论里给我的链接都贴出来，请先别管文章主题如何，我只想请诸位…如果有闲心的话，判断下这样的东西能否证明“魁拔是日本做的”，此人原话。

觉得能证明的，请尽情鄙视我这个是非不分的脑残粉，觉得不能证明的，也别和他多说，拉黑或者无视就好。

我昨天给了他七个小时，今天又让他额外追加了一条，已经仁至义尽了吧？

http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/
http://tieba.baidu.com/f?kz=1139975933
http://tieba.baidu.com/f?kz=1139315796

我就不贴他名字了，一来他肯定还会在下面得色，二来我也没有帮人出名的习惯。
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　　我一向对少年漫持包容态度。第一，我们中大多数人的启蒙作品都是少年漫，我自己也是。第二，有几部少年漫我现在还在看，是啥我不会说，除非某些人陪我一起看。第三，萝卜白菜各有所爱，别人的爱好，从少年漫到重口R21高H都与我无关。
　　
　　你看，我到现在还在称呼它们“少年漫”而非“民工漫”，这说明我还是很有涵养的。
　　但这涵养到此为止了。过去我不黑你们，你们特么别自黑行不？啥都往上扯，你当你看过的那点日漫是圣经还是语录啊？！
　　
　　像猴子就是龙珠？《西游记》是哪国的？
　　橘黄色武斗服加黄毛就是火影？你怎么不去喷杀死比尔？
　　长直发就是萨菲罗斯？特么你身边没离子烫的？淡色M中分长直帅哥你只记住萨菲罗斯了？杀生丸、橘右京、景麒、卢米埃都要哭了哦？
　　双马尾就是水冰月？粉色头发就是小圆？总共人类肉眼可见颜色就那么多女性发型就那几样，搞个红外光冲天辫女主特么你娶？！
　　出了个长苔藓的高塔就是天空之城+龙珠？特么你不知道巴别塔是什么玩意？
　　出了个巨大化妖怪就是EVA？你怎么不把奥特曼到Rahxephon到创圣全数一遍？哦对不起我忘记了，宫崎骏他老人家也搞过幽灵公主。
　　出了个鸟人就是古拉马？你怎么不说古拉马是山寨福亨的呢？
　　
　　少年漫的路数就那么几样。这两年的日漫也进入创作疲软期，逐步走向解构主义，远点的凉宫、最近的tiger&bunny都有这个倾向。把每部作品新创造的名词概念剔除掉，你能发现很多相似的地方。
　　
　　比如，少年漫画的主角总是亮色的。路飞的红马甲，星矢的外白内红神马座圣衣，犬夜叉的红外套，鸣人和悟空的橘黄色武斗服，阿虏的橘黄色登山服，bleach比较特殊……但别忘了人家主题放在那儿，而且一护也是橘黄色头发。
　　我知道你能举出来反例，比如一抹鲜绿色+黑发的小杰。但这不妨碍我按照你们的逻辑把以上作品主角的相似处都喷一遍。
　　少年漫主角偏爱橘黄色和红色不是没道理的。处于成长期的他们就是整天摸爬滚打的命，太白脏的快，太黑装AC。提起橘黄色和红色我们想到的是热情，直率，明亮，这都是少年漫主角的特质。当然，我也怀疑格斗系动漫爱用橘黄色和李小龙有关……
　　
　　再比如，一部稍微有点内涵的作品总会谈到两个主题，认识自我和突破自我。龙珠在这方面很典型也很早，我就不多说了。主角身世神秘甚至体内封印着巨大怪物，这不是很典型的故事套路么？你们少年漫里不喷火影R18里不喷传颂之物在这里喷魁拔？是选择性注意呢还是选择性注意呢还是选择性注意呢？
　　
　　
　　再比如，故事中总会出现导师和父亲的形象。主角一方面在受他们引导，另一方面也会试图去超越他们。这是认识自我和突破自我的另一种表现形式。至于这个父亲的形象无外乎以下几种：1，传说，神龙见首不见尾。2，油嘴滑舌贪财好色看似废柴的高手（不过据我观察，这种导师最多也只能排到中上等，等他正经起来也就几乎等同于挂死亡flag了……）3，性格好，死的早。仅供主角在爆种之前回忆一下。4、性格严厉，不过其实这种类型最苦逼，要么死的早，要么易推倒。
　　你特么就知道自来也？
　　
　　再比如，主角是用来讲故事的，配角是用来烘人气的。而能拉人气的配角无外乎几个类型：青梅竹马，傲娇别扭，冰山美人，腹黑鬼畜，花心萝卜，智囊辅佐，呆萌二货，痞子流氓。这些元素之间可以排列组合且不限性别。听起来像是恋爱养成。不过你试试拿龙珠对号入座：小林，贝吉塔，短笛，乐平。
　　富奸那混蛋虽然经常不按常理出牌，但在人物设置上很典型，换言之，深谙其道。拿幽白和猎人比较的段子数不胜数，连富奸自己都在LEVEL E里调侃这种少年漫配置。
　　你特么就知道佐助鸣人小樱？
　　
　　再比如，自然风光、古代遗迹、科幻神化结合的世界设定。宫崎骏他老人家玩的最好，但除了他还有伊苏还有英雄传说，还有南梦宫的传说系列，还有更多的蒸汽朋克类作品。
　　再说绿色低碳环保的田园风光真的是宫崎骏独有的？新海诚呢？漆原友纪呢？绿川幸呢？
　　你特么就知道宫崎骏？你怎么不去喷宫崎骏的风之谷山寨了沙丘？
　　
　　再比如，民族特色。你喜欢秦明，你喜欢中国特色。但我身边也有很多朋友喜欢欧洲风，喜欢日式。假如日本能拍钢炼，美国能拍功夫熊猫，我看不出为什么中国不能拍魁拔。
　　你喜欢秦明，你特么不喷秦明山寨轩辕剑？两部作品里墨家机关术的相似度总大过长脸哥和萨菲罗斯吧？
　　
　　一部商业化作品必定会去有意迎合观众的审美观。假如承认人类的审美是有局限性的，那就要对作品的局限性持宽容态度。这种局限性，可以去度娘搜搜关键词，比如“如何做个好编剧”“作家速成教程”等等。套路功利又直白。当然你可以装文艺青年与众不同。当然你可以说这部作品多么庸俗一般，但别拿民工漫来做比较。
　　
　　这两年中国影视业和动漫业的不景气，很大程度上不是因为我们太守旧，而是太急于创新。颠覆和解构要建立在对主流审美的认可上，可惜各位导演似乎忽略了这点。我就喜欢侠客仗剑，孤舟竹影，琴箫合奏，笑傲江湖，可导演们拿出来的却是越来越臃肿猥琐的人物形象和越来越空洞的教条，美名其曰，“真实”，“内涵”。
　　内涵你妹。
　　
　　伊谢在评论时说过，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。 ”有没有想过为什么会出现这种情况？
　　如果出现一部正常的作品时，总会有人站出来喷“你这是山寨某某”，能不逼得导演们剑走偏锋吗？
　　岂不闻大道无形真水无香。不管其他作品多内涵，OP的销量仍然是最大的。这已经很能说明问题了。
　　
　　青青树说到底也是一家民营企业，不是政府包养的。你要求一家企业不考虑市场？行，我不说你有本事去拍一部剑走偏锋的好作品出来这种混账话。动画毕竟不是电影，那几个财大气粗的电影人忽悠也能把票房忽悠起来，你考虑下——就考虑下，自己有种去承担几千万几个亿的风险么？
　　
　　（所以我也不会拿着魁拔和秦时明月喷喜洋洋，人家低幼儿市场的定位很准确，而且确实赚到钱了。）
　　
　　在说魁拔山寨日漫的时候，考虑下你们提起的那些日漫作品有没有相似之处。然后请记得，社会心理学上有个概念叫“刻板印象”。
　　
　　
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　　很久之前有一部很夸张的西游记体裁动画不知道还有人记得没有，叫小猴子的故事。从人物造型到配音到画面都槽点无数，亮点是片头和片尾，此外叙事方式和想象力确实和我过去看的国产动画都不大一样，现在回忆起来说不定是有点邪典风……所以我记住了。片尾的时候我记得制作方打了字幕，大意是，这是国产动画的一株幼苗，但总有一天会长成参天大树。
　　
　　从小猴子的故事到魁拔，神猎（原悟空传），地藏，我能亲眼看到这棵树成长的过程，很欣慰。
　　
　　但我也是功利的，我认为只有票房才是真正会让导演和投资者们趋之若鹜的东西，山寨或者创新，对他们而言都是手段而已。所以我认为中国动画的希望不在于拍出多少经典，而在于拍出多少能赚钱的、正常的、通俗的作品。从这个角度看，青青树要走的路还有很远。
　　
　　最后一句吐槽……按照同人志的方式去营销，最终也只能获得同人志的销量。这就是苦逼的现实。当抬起头看到寥寥几个观看者的时候，才能意识到我们的圈子，我们的世界有多么小。