无论是从原著、导演、主角,还有宣传,对这部片原先是抱有挺大的期望值的,大概也就是期望值越高也越失望,整部片的剧情实在是让我无力吐槽,原先的喋血双雄,哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛,硬生生的搞出来一个神奇的特效药,这个特效药呢就跟毒品一样,会让人上瘾,发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。而这个特效药的神奇之处呢,它能让一个孱弱的老人,一下子力大无穷,练就了金钟罩一般,以此来为一些所谓的买家培养杀人机器,于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。所以,原先的犯罪剧情片,其实是变成了科幻动作片了吧
剧本乱七八糟,不想再说。
就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了…
算了,一星给演员,一星给片名。
在电影院观看了电影《追捕》。
我想,用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的?是从《赤壁》开始的吗?这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员,却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果,只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。在我看来,完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影,统一演员的国籍,对这部电影没有任何的损伤。用这样的阵容,投资方想要达到一种什么样的效果呢?是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗?
编剧用了好几个,却写出了如此糟烂的剧本。蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里,我看到了一个熟悉的名字,陈庆嘉赫然在列。尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员,但我还是本能地感觉到了某中不妙。事实证明,这种不妙正中下怀,吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感,电影中的一切都似曾相识,停留在二十世纪八、九十年代,没有任何创新和超越。有关口型对不上的问题,在中国,依然是亟待解决的问题,有关部门应该尽快拿出解决方案,就像当初对待假唱一样。在电影当中,若本人声音是由非本人所配,该电影将不得上映——如果这么做,既可以遏制合拍片的无限泛滥,亦可以解决语言口径统一的问题,为何不这么做呢?
《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映,过于冗长。也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验,《追捕》便没有延续这样的做法,将时长控制在了两个小时以内。但它依然是一部失败之作。失败在哪呢?很多方面。吴宇森太想一雪前耻了,在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后,还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。想当年,吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会,等了三年,不是为了证明我比别人强,只是想证明,我失去的东西,我一定要夺回来——当时,吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的,不过,很显然,今非昔比、事过境迁了。或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时,悲剧就在冥冥之中形成了雏形。有人可能会纳闷,那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了?是不是导演黔驴技穷了?
电影的剪辑也有很大的问题。为了营造紧张感,这部电影的剪辑极度商业化。连续的失手,让吴宇森也不得不做出一些妥协。再说回到前面提到的编剧陈庆嘉,这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来,十分影响我的观影情绪。直到电影结束,它还萦绕在我的脑海当中,久久不愿离开,莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”?我孤陋寡闻,只听说过“蝴蝶效应”,这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼?事已至此,我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前,作为编剧,也写出过几部不错的本子,包括《江湖告急》之类,但坦白讲,自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后,我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段,从来未见好转。
一部烂片,竟然让我在此喋喋不休了这么久,连我自己都觉得自己很啰嗦。如果我叨逼叨这么半天,还有人不明其意,那我就更得找个地缝钻进去了。不怕一万,就怕万一,为了未雨绸缪,我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了,为此,《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变,想力挽狂澜,然而,它的下场还是和它俩一模一样。
贰零壹柒/壹零/壹柒
在观影之前,一直在思考,为什么吴导在相隔14年之后,重拾动作片就选择了《追捕》这个题材,除了向高仓健致敬之外,我想吸引导演的还是——那个简洁而有力量的故事,那些勇敢的人,那种温暖的情谊。
故事主线沿袭了高仓健版《追捕》的以小见大,由一桩看似生硬的陷害开端,抽茧剥丝地引出背后巨大的阴谋——即将离开的律师杜丘清晨醒来,却发现身边一位女子被杀身亡,而所有的证据都指向了毫不知情的杜丘,面对指控与逮捕,他决定自己找出真相,而其间穿插的神秘女人真由美与追踪罪犯的警探矢村,以及女杀手们互相角力,多方线索,错综复杂,真相若隐若现。就是这最初的不合理与疑团,吸引了观众的注意力,而随着案情的发展,警察与“罪犯”惺惺相惜,更多的恩怨也浮出水面,每个人都作为一个变量,做出了自己的选择,也影响事态的发展。有别于高仓健版稍显简单的线索推动,《追捕》增加了多条线索,也相应增加了更多的配角与细节,药物贯穿始终是点睛之笔,婚纱与晕染的鲜血是吴导暴力美学的完美融合,马的奔驰鸽子的飞舞联系了旧作与导演的风格,每个配角的淡淡几笔也均十分传神,仓田保昭饰演的老人对应的是老版中的公寓管理人员,却更加古道热肠出手相助,河智苑扮演的女杀手因为几句简单的对话一个小小的动作却能念念不忘,内心是有情之人,吴导的女儿扮演的女杀手,扮相与下手同样凶狠,却也不乏温情之处,即使是从未出场的矢村的妻子,也为矢村增添了一抹悲情的过去,就是这所有的细节丰满了故事,推动了情节,也在不经意间浸润了内心。
很值得玩味的一点是,作者在作品中上演了他的经典戏码——双雄,无意中让矢村这个角色获得了应有的地位,高仓健版中的矢村是一位重要的推动故事情节的人物,也是一位塑造非常成功的角色,奈何他与杜丘的对手戏过少,角色表达的更加隐晦,福山雅治则为这一角色赋予了玩世不恭与拼命三郎两种截然不同的气质,且成为了推动案情的重要推手,而“用动作说话”的吴导也增加了两个人的对抗与合作,两个人相遇的戏份场场火爆,两个人爆出了太多的火花,动作戏精彩帅气,设计得也非常巧妙,子弹与刀齐飞,冷兵器与热兵器共舞,两人与真由美联手对抗杀手的戏份,堪称经典,看得出导演的用心,也让两个主要角色在碰撞中显出各自独特的魅力,更加相得益彰。
这个故事很令人感动的一点是,让我们看到了更多的义、情与爱。在这个充满了算计与尔虞我诈的时代,谁会相信一个萍水相逢的“罪犯”?但是仓田保昭饰演的老人就会,甚至可以性命相托。谁又会帮助一个曾经的仇人?真由美就是。因为真相与正义要比个人恩怨重要。谁又会放过自己的敌人?矢村就这样做了。因为他相信自己的判断重于那不可触摸的“真相”。谁会让自己的整个世界崩塌去帮助一个缘悭一面的人?女杀手就会去做,因为她愿意听从自己内心的声音。在我们的评判标准中,似乎他们都是傻瓜,做出了有违常伦的决定。但是这些人同样令人感动。因为,他们拥有着善良的心与自己的处事标准,不轻信这世间的判断,而更愿意用自己的双眼、自己的双手、自己的心去寻找真相。他们也相信自己内心的义,豪侠尚义,在他们身上显现出了一种珍贵的特质。这是我们普遍缺乏的义与勇,这也是一个令人感动的过程。或许这就是吴宇森导演选择这一故事的初衷吧,尽管看起来有些过时、十足傻气,却是生而为人不可缺少的——热情、勇气、爱与真相。而这是塑造人生而为人最重要的基础。
所以尽管历尽千帆,我们依然愿意去相信,并且用真心去追捕真相。
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
唉
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快