长篇影评
1 ) 迷人的酒窝 秀丽的画轴 动人的歌曲
二妹子的酒窝是很迷人的。相信但凡是人,看到她可爱无邪的酒窝,都会为之着迷。二妹子的扮演者叫陶玲玉。也许是因为她和我喜欢的女演员阮玲玉名字很相似,我对这个很“萌”的二妹子充满好感。
副班长对二妹子一见钟情了。其实说实话,副班长和二妹子的感情发展挖掘在本部影片中显得不是很深刻和细腻。这不能怪王苹导演。在电影为政治服务的年代,不是导演们不注重去挖掘人物的内心世界,而是不敢。又是批《武训传》,又是反右、又是反右倾,又是“拨白旗”。王苹导演敢把爱情放在电影里,尤其是“革命战争”和“个人情感”间的矛盾,这在当时已经是很大胆的描写了。
说实话,我是没看出来二妹子和副班长是为何一见钟情的。多亏有那片美丽的江南稻田,有首脍炙人口的《九九艳阳天》在烘托气氛,还有个可爱的小弟弟在那“添油加醋”,两个小青年相互萌生了爱意。
可是,反映工农兵的电影怎么能添加“爱情”这样“毒瘤”的因素?导演得打擦边球,首先是指导员要教育和提醒副班长,然后是副班长为了革命为了党要舍弃个人感情。可是这样的话,剧情无法延续了。于是,二妹子成为一个被地主和伪军欺压的弱女子,阶级的对立下,副班长为了代表无产阶级利益,狠狠地打击了恶霸。记得电影中副班长大概是这么说的,他不是为了二妹子,他是为了全村受苦的村民。他这样说的时候,镜头给了一个正脸近景,眼神坚毅,立马化身为不夹杂个人感情的无产阶级神圣战士。这样的安排是有违背革命现实主义风格的,不过毛主席说过,革命现实主义与浪漫主义相结合,也许这就是他言下之真正“结合”吧。呵呵,他之前还说过百花齐放,百家争鸣呢。
副班长没有受个人情感困扰,他战胜了自己,投身革命,屡立战功。革命胜利后,他再次回到了柳堡,二妹子经过革命洗礼也已经成为党的好干部。副班长说他没有辜负人民和党,显然有英雄主义的范。副班长在找二妹子的时候口中一句一个同志一句一个同志,他不知为何不再叫“二妹子”了。说实话我看到这里很不舒服的,为政治服务让这样的电影不仅失去了内心戏的挖掘,还显得牵强脱节,让影片真的大打折扣了。辛亏二妹子口中那声甜美的“二班长”让观众的心思又回到了那个美丽、唯美而清新的波光粼粼的江边之油菜稻田。王萍是一个女导演,她的细腻之处便在于利用环境烘托故事叙述。柳堡村这片秀丽的江南画卷为美丽的爱情的隐性烘托起到很大的作用。
而作用最大的当属《九九艳阳天》这首歌了。歌曲对推动情节、刻画人物、抒发感情起到重要作用,在之前的《渔光曲》《马路天使》《桃李劫》《风云儿女》等电影中都有成功的应用。因此《柳堡的故事》算是把歌曲与叙事成功结合的又一典范。歌曲作为独立的表意部分四次歌曲的响起,都是情节的推动和情绪的变动。我认为这里四次歌曲的及时响起,还有演员的表现都是非常成功的。但是不足的是,这部片子用的背景音乐太多了,几乎占到了全片的百分之九十。音乐的过度使用,本是为歌颂和煽情,但是大大影响了视觉表现力和银幕形象表现潜力的挖掘。
如果没有秀丽的画轴,动人的歌曲和迷人的酒窝,恐怕这部影片不会成为经典之作。在艺术形式上,我们实在无法在50年代电影中得到意外的惊喜,这就要求我们不得不根据当时的政治条件,选择性地评判当时的电影。因此,不能苛求,只能倍加珍视。
2 ) “副班长”与“阿廖沙”
最后,二妹子成为了队长,两人的身份保持了某种程度上的平等,也终于得以在一个镜头中拥抱,片中的爱情需要透过政治来自证合理性,所有的所谓情感便全部遵循着政治的逻辑。
《柳堡的故事》她扛起枪,才终于有了站在一起的合理性
与苏联战争电影《士兵之歌》相同的是两者都是在诉说情感,形式的外壳很相似,有两人各自的难言之隐而不得直接倾诉。不同的在于表达内容,《士兵之歌》在讨论真正的爱情,两人的情感悸动,眼神闪躲,曾有过“关于男女之间是否存在纯正友谊”的畅谈,阿廖沙未曾与舒拉提起过自己的英雄时刻,在她面前,他只是一个手足无措的孩子。
而《柳堡的故事》中的爱情与政治的言说密不可分,二妹子对于副班长的称谓始终不变,而自始的爱情似乎是因为“崇敬”产生的,副班长对她说的一系列“新四军讲求男女平等”的政治开化,当一行人营救二妹子的时刻,二妹子从船舱中以仰视的角度望向副班长,加之整部影片又是从指导员的视角出发,更是引领影片的意识形态表达,两人真正情感上的互相吸引被深深埋没(不免让人想起《黄土地》,但后者启蒙的失败则带来新时期的深刻反思)。除却二妹子偷偷给副班长缝制衣服、副班长离开时唏嘘的表情,这部影片的情感表达是单薄无力的,而是将侧重点从“李晋内心的挣扎”落在了“解放二妹子”上。
《黄土地》革命者有革命者的规矩,小女子走不上战场,希望后彻底的绝望
另一种区别在于情节的发展之上,《士兵之歌》虽聚焦阿廖沙一人,但这个故事背后的广阔的社会图景却得以通过景深、全景镜头传达出来。而《柳堡的故事》则完全将叙事重心放在中心人物上,大量的“苏联镜头”使影片的表意限制了观众的思考,战争与人性皆跌落为附属品。
而结局也造成了更大程度上的分野,《士兵之歌》是沉重中带着昂扬的,开篇便交代的士兵在战场上牺牲,一段段情感无疾而终,永远消逝,留下绵延的沉痛感,战争的反思从此处展开。《柳堡的故事》则是一味的昂扬,与原本的真相更是相去甚远,成为了“想象中的圆满”,歌颂“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”的单一价值观,这也是所有十七年电影中一尘不变的表述(《白毛女》《龙须沟》《祝福》),而缺少对战争本身的思考与最起码的哀思。
但幸好,《柳堡的故事》中的人物同《士兵之歌》的人物一样,是“人”而非单纯的“完美战士”,偶尔的情感流淌,与王苹将镜头对准幽暗的灯光、对准两人炙热的目光,使得这一人物的内心偶尔显影于银幕之上,《九九艳阳天》的歌声实现了对政治的跨越,实现更大程度上观众情感的共鸣,符合人民的观影情绪(《上甘岭》中的一首《我的祖国》“一条大河波浪宽”更是如此)。它比《永不消逝的电波》更令人信服,但它一定不如《早春二月》走得更远,后者探讨的人性复杂性挖掘了更深刻的“人”。
《早春二月》那个彷徨的、无助的、却充满血肉的萧涧秋
但这一切当然也是时代所限,与成荫所说的“不求艺术有功,但求政治无过”相对比,在政治的缝隙中,一位女导演在尽力书写情感,这份勇气可嘉,而她对艺术的坚持也可见一斑。
3 ) 电影《柳堡的故事》原型(胡石言)
以下皆是胡老的
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一、 种子和小说
1945年4月的一天,在江南天目山区,我到连里了解工作回来,年轻的副班长徐金成送我。走到山腰的凉亭旁,我们坐下来,面对着红透竹林的晚霞,他谈了一会战士们的思想,忽然换了声调说:“我也有个‘军事秘密’呢!”
于是,他告诉我,去年在苏北宝应休整时,在帮助群众劳动中,他认识了一个姑娘。用他自己的话,是“我们手也不曾拉过一拉,可是很要好。”部队要南下过江了,他知道可能从此永别,他很难过,甚至想到脱离部队,去地方上工作。
事过境迁,他说得很平淡。姑娘爱他,他有些得意;有过落后思想,他害羞;倒底站稳了立场,他自豪。
他圆脸映着夕阳,眼睛光闪闪地,望着竹林深处。他说:“呵,抗战真的快要胜利啦!”他没有说下去,我也没有问,因为晚点名的哨音响了。
后来,在日寇投降时的大反攻中,他在江南牺牲了。
他的话,却和其他战友们的心腹之谈一起,长久地萦绕在我的耳际。
1949年全国解放,我重病住院,老战友们来看我,谈起宝应地区的解放翻身,触动了我。到底,幸福的日子来到了,宝应的姑娘一定分得了土地,结了婚,也许都抱了娃娃了。徐金成如果还健在,也会感到欣慰。继而我想到,人们往往只知道革命都牺牲生命,却不很知道,许多革命都还曾牺牲过爱情。而后者,有时比前者还更困难。
我想,把这一点写出来,该有些教育意义吧。
党把我放在战斗部队中,放在革命战争中锻炼,因而,我对新四军的、南方的青年战士是熟悉的,热爱的,对苏北的人民是熟悉的,热爱的。因而一旦有了主题,我感情汹涌,生活印象纷至沓来,情节也就水到渠成。我在枕上写作,时而欣喜,时而含泪,完全回到故事发生的当年。
写到李进别了柳堡地区,随部队南征,我却写不下去了。原来,爱原始材料的影响,我曾经考虑过是否能把结尾写成这样:1949年大军南回,指导员去柳堡见到二妹子,李进却牺牲了。这固然接近曾有的事实。可是我感情上不能忍受,觉得反而不真实。是的,许多忠勇的战士牺牲了,他们牺牲得光荣,有价值;而更多的战士,却和人民一起得到胜利,得到光荣,也得到幸福。我们的时代是人民胜利的时代,大团圆的时代,阴冷的色调是不典型不真实的。这一点,后来在批判“洼地上的战役”的时候,我更深刻地感到是个原则性的问题。
小说发表的时候,李进和二妹子胜利重逢了。
这支部队的原型就是现在的16军(原23军)69师205团故事发生在该团一营二连
4 ) 远离了炮声,没有远离说教
革命战争题材的电影,一般都是轰轰烈烈,英雄虎胆或者运筹帷幄,矛盾很深重,冲突很剧烈,这部电影在当时应该是个创举。它的视野没那么铺张,情感没那么激昂亢奋,镜头紧紧聚焦只是革命战争浩瀚洪流之中的一个间隙、一个小小的支流和一个小小的地方,还有只是少少的几个人。这是第一新鲜的地方。然后是爱情的主题,在那时候也不多见,影片情致绵延,导演成功的传递出了自己的感动,这在儿女情长表现上比较失语的时代,很容易成为人民群众的集体宣泄载体。我想这是这部电影家喻户晓的主要原因。
但是仔细想来,本片的时代烙印也很明显。政治说教的地方不少,电影为了宣传军队(集体)的优良作风和严明纪律,个体的爱情还是太过于合理化了。当然,难能可贵的是,后来副班长与政委的谈话中主动承认了自己思想的斗争,表现出了个体精神领域的微妙与复杂,但终究是用作检讨般的独白否定了对于更深远的意识形态禁锢突破的努力。这是时代的局限性。
爱情两个字本身就意味着对于情感合理性的肯定,也因此必然包含着对于理性意识的反叛。亚当和夏娃不但是魔鬼引诱的目标,也是爱神悄悄降临的造访者;不光是因为他们吃下了苹果才招致灾难,更是因为某种奇妙的感情---爱---使他们突然惊醒,单纯封闭的伊甸园倒塌了,世界因为这样的一瞬变动跨入了新的时代。情感的力量是不可思议的。这句话表明,思维也可能包容于情感之中。
强调情感并不是要求这部电影全心全意的去追求当下超越阶级属性超越时代的浪漫,我只是觉得男女主角(尤其是男主角)个体化的东西应该再多一些,主动的动作再多一些,这样才见的是动情。战士不是伟人,个体还是要犯些错误的。求取完美的形象是虚假的,是容易招人怀疑的,那只是为了顺应官方的意志,有什么意思呢?可能不如李双双,虽然也在政策之中,但是在刻画人物的时候,给了自主意识,给了自由灵魂,给了主动动作,给了更多活趣。
5 ) 九九艳阳天
在电影柳堡的故事里,有情人终成眷属,可是真实的柳堡故事呢?感谢崔永元的电影百年,通过采访黄宗江老师,我知道了一个真正的柳堡故事:
1943年冬,新四军第一师三旅七团进入苏北宝应地区驻训,团油印小报《战斗报》主编,只有19岁的胡石言,与一营二连的通讯员,18岁的副班长徐金成约稿,在两人分别的时候,徐金成向胡石言讲了自己的心事,他和房东姑娘好上了,但是胡石言问他俩人有无约定的时候,徐金成说我是要出发打仗的,保不定哪一帐吃一颗“花生米”牺牲了呢,害她白等。
胡石言被徐金成朴实而质朴的感情感动,记下了这件事。5年后,胡石言写成小说《柳堡的故事》发表于1950年的《南京文艺》,后转载与《新华月报》,署名石言。7年后同名电影上映,九九艳阳天唱遍全国。
1945年,那个曾经想留在地方上工作的副班长徐金成在南下的战斗中胸口中弹,牺牲的时候只有20岁。49年徐金成的战友找到房东家,那位姑娘也下落不明……这就是真实的《柳堡的故事》
另,故事也不是真实发生在柳堡,只是那里风景优美,就写在那里了。
6 ) 柳堡的故事,命运的遗憾
“一双神采飞扬的欢眉大眼,一副灵气的纯真笑脸,一口略带江南腔的普通话,一件白衬衫,一身旧军装,就把那个阳光灿烂,气宇轩昂的“副班长”表现得如此清爽、自然。有人说,在上百部文革前的经典影片中,再也找不到比廖有梁更清纯,更阳光的翩翩少年”【源自廖有梁贴吧】
恰如其当的评价,让第一次看完柳堡的故事我,也深深被副班长青春阳光的形象所吸引,可能这也是柳堡的故事给大家最显现的直观印象。廖有梁扮演的副班长,本剧绝对的单主角,陶玉玲扮演的二妹子,虽然算得上是本剧的女主角,但却多少有些花瓶的意味,戏份不多,形象也不突出,毕竟这也是陶玉玲第一次接触电影。剧中虽如此,但残酷的现实却给了我们足够的讽刺意味,阳光小伙廖有梁一生坎坷不已,最后身边没有亲人,63岁孤独的早早离世,而甜美的二妹子陶玉玲,却在文革后顺风顺水,成为老电影艺术家之一,到现在依然艺术生命不老,风采依旧。两位主角一生巨大的反差,不禁让人感叹,命运是如此的难以捉摸,又如此的让人唏嘘不已.....
柳堡的故事情节简单,两个年轻人一见钟情,但革命未成功,副班长经过激烈的心理斗争,坚定了自己的信念,革命以后两人微笑再相逢。在过去那个电影思想贫瘠的年代,如此的崇高单纯的爱情,再结合一点离别和N年后等待的重逢l的悬念,足够让当时的观众醉心不已,更何况放到现在,柳堡的故事也是能打动大家的心弦的,经典,毕竟不经岁月磨砺而褪色。
但现实和命运也再一次嘲nEN了编剧,现实的原型副班长徐金成,1944年在苏北宝应休整时,在帮助群众劳动中,他认识了一个姑娘。用他自己的话,是“我们手也不曾拉过一拉,可是很要好,”部队要南下过江了,他知道可能从此永别,他圆脸映着夕阳,眼睛光闪闪地,望着竹林深处。他说:“呵,抗战真的快要胜利啦!”但是,后来,在日寇投降时的大反攻中,他在江南牺牲了,没有等到与二妹子重逢的那一天。后来,原著的作者在49年又回到故地,但却没有打听到二妹子的下落。
作者基于真实的故事,写成了原作【柳堡的故事】,但结尾,出于政治形势的需要,改编成了最后胜利的相逢,安慰徐班长的在天之灵同时,也让观众不再感到遗憾。其实个人感觉,如果选择真实的故事结尾,柳堡的故事的震撼力和流传的广度还会让电影更加的翠然夺目,熠熠生辉。
文革改变了两位主角的命运,战争也改变了原型副班长徐金成和二妹子的命运,人生是真的难以捉摸.....
只希望逝者安息,生者永远不会忘记你们为革命和电影所作出的贡献,在遗憾和唏嘘的同时,请接收我作为观众最衷心和崇高的敬意!!
歌儿太好听了
今天怎么看都是大半部小清新,颇有同是1957年的[雁南飞]的架势(倒影、运动镜头)。难得拍得是小战士而不是[集结号]式的老兵油子。音乐塞得太满,新四军的衣服也太干净了。《九九艳阳天》
我说呢,情感表现的这么细腻,生动。原来是女导演哦。不错。士兵的初恋。最后一幕有意思。
副班长很帅~
年后第一部资料馆。名曲《九九艳阳天》出处。简单的故事,平实的写绘,时代风味浓郁的宣传力道漫浸着电影的肌理,画面外的故事远比眼前的柳堡来的凶险。历史绝不只是田园牧歌,但一定不排斥田园牧歌。可惜的是,承载对这份价值进行探讨的影片实在有失所望,说它平淡是没错,说它平庸同样贴切。相比几乎同一时代的同样刻画了价值观冲突的《早春二月》,影片质量不可同日而语。
这个爱情故事也很有爱的说。
指导员,我承认,我挺喜欢她。你又不是不知道,这种乱七八糟的事情最能破坏群众纪律(几年后别说这种乱七八糟的事,八大样板戏里连夫妻都没有一对)
九九那个艳阳……
1997
在电影资料馆看的精致修复,还是有一些小问题存在。没当喜剧片看,但是全场笑的不行。比起刚看的《江山美人》,歌好听多了,配乐很棒。片子拍的也漂亮,技术真不错。老东家很像元华。
新中国第一位女导演。女性主义的视角,温情。陶玉玲笑靥如花,当时女子的健康形象深入人心。
哈哈哈~笑死我啦~
From app
黑白片 纯洁的爱情
歌挺熟
本片提出了一个在影片出品的年代颇为敏感的问题:爱情与军纪之间、长远的最高目标和眼前的小微目标之间,是否必须做出非此即彼的抉择?显然影片给出的答案是乐观的:你可以二者兼顾,一个靠灵活应变,另个靠时间和妇女解放……PS刚想说演副班长的廖有梁更适合演雷锋,突然又发现演指导员的徐林格好像也适合?
九九艳阳天
九九艳阳天……
打光非常讲究,加上资料馆的精心修复,黑白光影效果特别好。故事也编得一波三折,主要人物形象塑造比较丰满,想来确实不错。只是时代原因使片子非常欢乐,全场笑作一团。新中国第一部表现自由恋爱的片子,但其实跟爱情的关系比较浅,更多的还是革命热情。另男人们都太帅了点,二姐笑得跟老版人民币一样
怀念我的父亲。