江湖论剑实录

有些时候，明明是恶搞有的人为了彰显逼格说成是恶俗，
明明是有点儿不爽，可却能说成失望，把自己包装的似乎见过许多高层建筑。
但要我说，踏踏实实的言论比用文字包装空虚的自己要好得多。
按照我来说，这部电影比台面上很多片子会讲故事，也能搞笑，更不过分。倒是很多人不遗余力地贬低让我着实意外，这么一部诚意不弱的片子到底是怎么触动了你们的价值？轻松的调侃难道成了什么了不得的东西？
反来想想为何中国电影市场现在怎么总是感觉很奇怪？
因为虚伪的差、很差、非常差代替了简单的好坏，该看还是不该看，人人都在博眼球，却忽略了踏实的重要，所以为什么浮躁，如何增明浮躁都是无所谓的，看说话如何说就行了。
我觉得这片儿好看，那就不会多说什么，要这片儿难看，我便说不怎么好看，生么特别不好看特别烂，我是不说的，懒的东西就该忽略掉，都是负面价值，你去强调他，有什么意义？又不是说这是一部超越了什么的东西，现在什么游戏都是老外的强，有人怪审批有人怪制度，
那请问，地道战你现在看是什么感觉？
林海雪原可曾看过？
羊城暗哨又为几何？
其实都简简单单，但看着舒服，也能记住很多。
这些可曾需要被审批限制？
往近了说徐老怪的新作，又如何了？可曾被限制的狠狠地了？
往这部片儿说，至少身边很多人表示这是一部不需要忍受什么的片子，可偏偏却有人用激烈的言语去评论，这到底为何了？
想来一大票或口味独特或跟风附和，却没一个人想过这货真正看的时候是什么滋味儿，弄了半天，只是一部小成本影片，却有人要套上自己生硬的逼格，到底还是本末倒置了。
拍电影到底是要钱的，生活到底也是靠下层的，逼也是可以装的，但是凡是每个度，乱飞极端，到底是鸡飞狗跳，所谓一巴掌拍不响，而对于没有意义的东西，越是纠缠，那么定是哪儿出了问题，那到底是该说电影人有很多废柴，还是更有人喜欢吃口味独特的垃圾呢？
或许是垃圾吃多了，反而适应了？又或者是喜欢发觉问题？
只是现在某些人任何事儿都太能寻找问题了，但是到底是哪儿的问题，又或者这个是不是问题就说不清了，甚至有没有都是个问号。
到底还是缺了对总体的判定，成事儿得看正反，可有的人只爱看反，或巴不得都是反，也不知这人到底是正的太多，还是不知何为正反。


最后，如果不打脸的情况下，你是觉得该看还是不该看？

文/梦见乌鸦



    所谓“三十年河东，三十年河西”，用这种境遇来形容中国的古装电影是再合适不过了。从当年张艺谋的《英雄》开启中国大片元年以来，大小无数古装电影如满天星斗，然而无数国产古装题材基本具备了高票房与高争议两个必要功能，人们如潮的涌去电影院看古装片，又带动如潮的口水，直到现在，或者说也不知道什么时候，《忠烈杨家将》、《王的盛宴》等片接连票房惨败，去年的佳作《大明劫》也只有不到500万票房。国产古装电影，就像美国的动作片，香港的新武侠一样，最终噎死在了其唯一的美德——无节制上面。



   2014年古装片似乎有了复苏的迹象，因为古装片不少，但这个光芒转瞬即逝，去除《大闹天宫》这种魔幻片，《白发魔女》票房不错，但拍得乱七八糟，后面《四大名捕大结局》品相不佳，《绣春刀》还没看，周末去观摩。到了这部《江湖论剑实录》，如何评价实则有些为难。因为该片跟之前几部古装片没得比，性质不一样。说其是古装片，但里面的故事和情节都是现代模板，说其是现代片，明明是宋朝时候的故事，所以不好定性。这片其实跟《武林外传》、《龙门镖局》一个类型，利用现代化的价值观和情节内容等手段包装一个古代故事，通过时代感的错位造成差异感产生喜剧效果，通俗的讲叫借古“玩”今。所以给这种类型电影起了一个名字叫做“荒诞时髦古装片”。



   这类片子并不是《武林外传》这些首创，很早就出现了，最早是英国人搞出来的，是1975年巨蟒团搞出来的《巨蟒与圣杯》，无厘头派开山祖师，然后流传到香港，比如尔冬升编剧、姜大卫导演的《猫头鹰》，里面就出现了如古装手电筒、时髦歌舞等穿越情节，该片也被誉为香港无厘头电影的鼻祖。所以这类时髦的古装片也是无厘头的一种，后来被黄百鸣这帮“新艺城派”发扬光大，《花田喜事》、《水浒笑传》等片都是这种类型。除去这些电影，国内观众熟悉的当然是《武林外传》等影视剧。这部《江湖论剑实录》其实是一个模子里刻出来的。看这种电影的好处就是不用自带避雷针，作为古装片，绝不会出现一两处雷人、穿越感的台词和情节，因为全片就是奔着这个调性去的。但这种时髦古装类电影本来卖点就比较单一，局限性大，也很难拍出花样。



   本片讲述了什么样的故事呢，咱也用现代话来形容，从前一个屌丝，铭记祖训，刻苦学习考取名牌大学（名门正派），毕业后当了个片警（捕快），虽有国家编制，但心比天高，放弃职业前往帝都（汴梁）发展，然而梦想很丰满，现实很骨感。。。这个故事平心而论属于随大流的类型，典型的三无主角北漂、公路片，主题是追梦，模板放在《老男孩》、《后会无期》、《人在囧途》里都能试用，且不说以上几部知名作品，就是更多不知名的如《北漂鱼》、《城市乡巴佬》等也是这样。但电影的新意在于古装，是将一个传统的故事套上了古装的马甲，将交通工具换成了马和驴车，贯穿一条追梦主线和感情支线，就变成了如今这个样子，这种形式是优点也是缺点，如下细说。



    首先肯定的是电影的剧本，故事模板不新鲜，但里面的情节都是全新的，而且本片可谓真正的借古讽今，片中用尽一切笑料和情节来讲述当今的现状，比如官二代高呼“家父张二河”，最终坑了爹；科举舞弊案讽刺了公务员考试靠关系上位；“工部的人绝不敢过自己修的桥”明显暗示豆腐渣工程；如今取款机多吐钱取走没有上缴，变成了捡了马车掉落的钱被官府羁押的情节等等，片子里大多数这样的夸张搞笑情节都是这样的套路，假如这是一部现代戏，剧本保证第一轮面试就被毙，正因为是古装戏，借用片中讽刺宋朝的段落来表现当下，谈不上高明但很有意思。



   电影的故事性不强，虽有大段跌宕起伏的追逐和打斗戏，但总体还是以小情节和搞笑段子为主，这一点也是公路片的通病，看《后会无期》就知道了，其实该片形式上跟前者差不多，以五花八门的情节笑料和段子取胜，故事性就不行了，当然也缺少一个精神内核，因为本片过于注重情节和相关的借古讽今段落，从而忽略了整体，让本片看上去很散碎。



   导演蒋卓原编剧出身，在设计情节方面有两把刷子，片子里很多搞笑段落品相都不错，完全没有借用现在的网络段子，台词并不是重点，重点在于搞笑的情节，比如郑恺和孙坚初遇两场戏，第一场坑爹戏孙坚头戴大头娃娃喜庆面具夺命狂呼，非常具有笑点；第二场破屋子里偶然撞见，孙坚手拿铜镜正在半裸身体自画像，两场戏带出了人物性格和特点，同时也非常具有新意，这是优点。但蒋卓原毕竟是第一次导演，电影的节奏出现了问题，也就是上面提到过的“散碎”，电影想说的故事很多，主线是救公主，但之前包括坑爹、豆腐渣工程等情节只是作为过渡，没有充分展开，让电影旁枝大叶显得很多，中间还有大量“采访”戏，角色对着镜头独白，从而导致故事主题很薄弱，这是缺点。



   几位演员值得一说，第一次见孙坚那种贱样，很有意思，部分地方有些过火；郑恺在片中属于冷面笑匠，造型一般；这是第一次见潘之琳出现在大银幕上，真心漂亮。最有意思的是那位孙坚口中的“家父张二河”，演员虽无名气，但是几场戏是电影里最大的笑点，那句“令郎的胸肌竟然如此——浮夸”，笑掉大牙。



   值得一提的是，本片是午马先生真正的遗作，原本饰演郑恺的父亲，但在剧组几天之后身体不适便离开，不久之后便撒手人寰，但看之前的宣传并没有提午马，正片中没有午马先生的戏份，演员表上却有。只是字幕后出了一段彩蛋，是午马饰演的父亲给儿子说祖训的片段，算是一种致敬。

这电影吧算是闹着玩的，没什么正经，所表达的东西太繁杂。把一些现代社会问题映射到古装剧的电影题材已经不新鲜了。情节脉络不明朗，东一头西一头表演完全为了搞笑而搞笑，虽然反映问题了，但是没有内核，很浅显，让人笑过之后没有反思，没有感动。总体来说如果就图个乐儿的话，这定影还是很搞笑的，尤其胸大肌很浮夸那块儿。笑喷