黑猫警长之翡翠之星

总有一个片段被大家反复提起：第五集最后，黑猫警长打出“请看下集”，当年的小伙伴们却不知道，永远也没有下一集了……

当电影在开篇又打出“请看下集”的旧片结尾时，一股复杂的情绪瞬间充斥了我的脑袋——

"让我们等了二十多年，“第六集”终于播出了！"

"你们上美影搞内斗，以牺牲作品、愚弄全国少年儿童为代价。如今还有脸旧事重提，拿烂尾来勾引我们怀旧吗？！！"

还没进入正片，我的观影心态已经不怎么好了。

我看到了人物形象上的变化：黑猫警长不再斜挎配枪，打起了蓝色领带，衣襟也没了；白猫警士长相变了，穿得倒有点像洛克人。一只耳面相也不再猥琐邪恶，多了几分油滑相。白鸽、黄猫，其他熟悉的人都没了……

本来风格独特的人物设定，在电影里踪迹全无。不说路人甲、乙们已经是千奇百怪，作为主角的大猿博士、牟三嘟、达达警官也是没有统一的风格可循。一切设定都表现出各自为政的平庸。

旧作是以科普为目的的动画，电影里不仅没有科学知识普及，反倒是个漏洞百出的科幻情节和到处都是违和感的科幻装备。不知道大家有没有看出，“翡翠之星”的原型，其实是上海东方明珠塔的塔基。

更可笑的是设计出一个只穿内裤就到处晃悠的鸭子警官来活跃气氛，不仅不好笑，我觉得还有点下流。全片人物形象最丰满的是黑猫警长么？不~~是牟三嘟他妈，那个无时不在监督孩子写作业的家庭妇女。真是讽刺！

原主题曲被用在片中作为背景音乐，片尾竟找了个胡彦斌唱了摇滚版！！听了简直想说“阴阳怪气的在那干嘛呢？让丫滚！好好放个片尾曲不行吗？！”

从一部低龄儿童动画的角度，或许不应对此片这样苛刻。但它改编的是我心目中神圣的《黑猫警长》，对原作的不尊重，让我没法以更宽容的心态来对待它。

最后，我问一句——“‘雷霆九警’和‘七武海’是什么关系呢？”

时隔十六年再进电影院看美影厂的片子，却没有看到那个熟悉的厂标。

原来那个闪烁着的蓝色厂标，被换做了一个左顾右盼的孙悟空头像。

也难怪，作为美影厂最为著名的IP，孙悟空的确有这个资格来做门面担当。

只是这一开始，我就意识到，冲着“怀旧”和“情怀 ”来看的这个片子，不可能有曾经的味道了。

接下来的观影证实了我的预感。

先说画面，原片清爽流畅的赛璐珞风格荡然无存，看上去就是三维背景加上flash人物（动物）。黑猫有几场打斗戏比较流畅，但是却没有二维动画中以透视扭曲来增加画面张力的做法，黑猫的动作像是先三维建模调动作再描出来一样，有些呆板。至于导演吹嘘的一只耳的一拍一，这效果用三渲二也基本可以达到，至少我这样的普通观众是看不出来的，况且这一拍一做的动作还略显怪异不自然。

片方在宣传中所标榜的帧数，强调的二维动画制作的艰难，看过这画面效果后在我心中已然成为笑话。如果真像宣传文里所说的那样“除了美影厂之外整个制作过程中把全国各地的二维动画骨干都召集来了，年轻人已经干不了这个”，那我只能相信中国动画乙烷，顺便将《前进达瓦里希》奉上神坛。

再是剧情，虽然打着二十年前老动画续集的旗号，实际上片头“请看下集”四个字打出来后整个电影剧情就进入了与原片毫不搭界的平行空间。森林变成现代都市（多不环保！）、以智斗和枪法为强项的的警长突然体术MAX，坏人出来就冲上去打打打（还被坏人虐了）、饱受应试教育摧残的小学生小猪说了一句我爸飞行员就开上飞机炸飞船了（超新星纪元吗？）、反派的超能力和主角救场的重力发生器与科学常识相悖（说好的科普动画呢）……如此种种，槽多无口。

此外，虽然整片的基调定为低幼，却在里面加上了某花痴母羊夸黑猫帅，要电话的情节，以及黑猫传出绯闻对象后警花母猫失魂落魄的情节。这样的夹带私货让我这个成年人颇为不爽。

接下来说一下情怀吧。黑猫警长算是我的初恋男神，买过碟片和磁带，看了听了一遍又一遍。球状闪电篇和魔方大厦并称两大童年阴影，直到现在还会在噩梦中遭遇阴魂不散的诡谲光球。我一直特别喜欢警长的一个小动作，就是他每次陷入思考的时候会一边滴溜溜转动眼睛一边摸下巴，这时候给个大特写，帅得要命。小时候老是模仿，还被妈妈斥责小女孩不该做摸胡子的动作（笑）。但是在这部电影里，这个标志性动作一次也没有出现！一次也没有！有一幕警长眼看着把手放在下巴上了 ，屏息期待，结果并没有转眼睛！并没有摸下巴！也没有大特写！依旧是那副flash贴图的有形无神的面孔！好失望啊！！！

导演似乎觉得给警长的装备升个级，加几场打斗戏，再安排几个女性动物和小学生来当狂热粉丝就能体现出警长的魅力了，然并卵，你的画面表现力太！差！劲！了！

说来说去这个片子的优点大概只有配音了，不过也仅限于警长和小猪，一只耳和警花母猫的声音腻得慌，花裤鸭子则是刻意的笑点担当。另外 据说上海上映了沪语版，这个倒是要点个赞。

刚看完这个片子的时候是想暴揍导演的，毕竟是他在宣传文里吹情怀把我骗进了电影院。后来想通了 ，是美影厂堕落了，把好IP拿出来炒冷饭做成flash贩卖注水情怀骗钱，骗一波是一波。口碑？导这部黑猫的导演之前导过的那个真有情怀有技术的片子口碑多好，票房还不是大暴死了。

所以曾经以技服人的美影厂这次铺天盖地地做营销，大打情怀牌。

吉卜力创始人高田勋和宫崎骏曾在1984年访问美影厂，却在发现美影厂高层只关注日本的计件薪酬制度后失望而归。高田勋在后来的一次访谈中谈及美影厂：“我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”

事实上在八四年之后到新千年这段时间里，美影厂还是出了一些好东西的，黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克贝塔、魔方大厦…我们在说起童年回忆时不可避免地会想起这些美影厂出品的优秀动画片。在商业上似乎也有所成功——走迪士尼路线的宝莲灯打败了同时期的花木兰，坐上当年国产电影票房第五的位置。

我记得十六年前的夏天，这个动画片一时风头无两。我和爸爸去电影院看了，还意犹未尽，之后买了VCD碟片再一遍遍看。十六年前的VCD碟容量还很小，一部电影要拿两张碟来装，沉香在沙漠里走着走着就 蓝屏了，爸爸就不厌其烦地帮我换碟。全家看完了之后爸爸妈妈还会讨论起二郎神长得像姜文啦，嘎妹长得像宁静啦，孙悟空为什么长得不像陈佩斯啦（笑）这种问题。电影里头的歌曲也听了无数遍，时至今日，爸爸还会哼起“爱就一个字”。

谁也没想到这仅仅是一场华丽的回光返照。

去看黑猫警长的时候，身边一位年轻爸爸带着女儿来看。小女孩一开始和爸爸说在幼儿园里老师给他们放过黑猫警长，开场后一直问为什么还不唱歌，接着就开始呵哧呵哧地碎碎念，吵着要走。小女孩的爸爸一开始还安慰她马上就唱歌跳舞了，逗她看那个小猪看那个鸭子，后来有些被吵得不耐烦了，有些严肃地告诉她不可以在影院里吵闹。影片快结束的时候终于唱起了主题歌，那个爸爸也跟着唱了两句，但是这个时候小女孩已经趴在座位上自顾自玩起来了。

电影结束后，父女俩很快就起身走了，我听到那个爸爸轻声说了一句 “真烂”。

这个时候，ED里播放着旧版黑猫警长的影像，我看着字幕里出现的“上海美术电影制片厂”，才真真正正地了解到这一点：

那个创造辉煌惊艳世界的美影厂，已经死了。

电影里借警长之口多次提及雷霆九警，说明美影厂准备把各色童年回忆拿来炒大锅冷饭。所以，之后要是出现什么官方出品的孙悟空三打邋遢大王、葫芦娃大战舒克贝塔，甚至蛋生携手哥们网，可千万不要感到奇怪。

只是我，不会再去电影院看美影厂的动画片了 。



最后呼应一下开头。比起周边遍地开花的米老鼠和带着孩子们飞上天的龙猫，片头这个左顾右盼的孙悟空身上压着厚重如山的情怀与期望，山上贴着有如法帖般闪闪发亮的美影厂金字招牌，无良商人和短视领导还要拉他去给骗钱烂片站台。这个猴子 ，是有点可怜的。

比较感动的是片头那个原版的“请看下集”，小时候不知道看了多少遍黑猫警长看到这里就盼着还有下集，片尾的原画重现也是十足的怀旧，而单从正片来说，抛去了原本不少普及的自然知识及近似丛林法则的事件，而转向了新科技和潮语言，迎合了市场，却失去了特点。制作系列剧的倾向的话，可以参考漫威，动画版的美国队长什么的都算可行，否则定位不明确且又没有好的剧本，会白白糟蹋这一国内经典动画形象。

《黑猫警长之翡翠之星》，我们都是怀着满腔热情，来期待这部等待了三十年的续作。不过请大家注意，本片与我脑海中所期待的样子大相径庭，因为从影片一开始，就完全不在节奏上，简直吭呲瘪肚的。真的我能感觉到小屁孩们也都看不明白这是个啥故事。这已是对童年的侮辱，大家要小心为上！总之，爱看不看。

 
作为一次品牌唤醒，这部电影还算成功，毕竟它不是像此前上美厂的重拍电影那样，只是把原来的镜头重新剪一剪，或者加上一些不伦不类的3D效果。这次起码是一个新的故事，有新的人物，是一顿有点热乎气儿的饭。
 
从80年代科普情怀中诞生的《黑猫警长》系列片，到今天有点美国漫威英雄片气质的《黑猫警长》大电影，影片抛弃了科普中的一些现实主义的残忍——例如雌螳螂吃雄螳螂、食猴鹰伤害小动物，增加了单纯正义邪恶的二元对立，这使《黑猫警长》的文本变得汉堡包化。
 
影片中打动我的只有一个情节，就是被困在翡翠之星上的群众做出他们能做的力所能及的事——用手机组成臂膀的形状，来支持英雄。这个情节中有一种情感的力量，瞬间连结了小人物、英雄甚至屏幕前的观众的心灵。其他情节几乎都是流水账，只让观众有注意力的投入，没有情感力的投入，只能不时靠搞怪的鸭子来取悦下观众。
 
影片试图塑造一只名为牟三嘟的小猪作为新的民间英雄，实际基本上是没有逻辑支撑的。难道一个人只是崇拜英雄，想成为英雄，他就能真的成为英雄吗？这种简化处理，就好像影片中描述的，因为三嘟的父亲是个飞行员，所以他也会开飞机一样站不住脚。
 
作为终极反派，大猿博士最后没有被感化让人有点无法接受，一个生活在一厢情愿的误解中的人引发的复仇行为，竟然没有从误解中解脱出来，这无疑丧失了影片最能感动人的那个情感点。就是当他理解了朋友之后，他如何从复仇的想法中挣扎着解脱出来，从而给观众以温暖的正能量。我们总谈的正能量不仅来自于黑猫警长这样的英雄，更应来自于那些反派改邪归正的行为。
 
影片从来没有想到要为反派进行情感解读，仿佛他们天生就是坏的，就应该被干掉。就好比一只耳，难道它就没有自己的故事吗？它中途找来的两个打酱油的小混混帮手，莫名其妙地出现，又莫名其妙地消失，还操持着影片中唯一的方言——貌似是河南话，难道是导演对河南人的印象以这种形式被投射到影片中了？这种方言效果不仅一点不逗乐，反倒让人感到一种很不和谐的喻示。这两个小混混可以说是完全失败的角色。
 
影片让我们重新思考很多问题。首当其冲的就是到底什么是英雄。会点三脚猫功夫，能漂亮亮相、说点漂亮话的人就是英雄吗？影片对黑猫警长的描述几乎完全流于表面。其次是什么是妈妈。如果我是妈妈，我在孩子最危急的时刻，首先想到的是如何冲破玻璃，去救自己的孩子，而不是沦为一般群众，做一些普适的支持动作。妈妈绝不是普通群众！第三是什么时候授勋。影片在中间的时候就安排黑猫警长给牟三嘟授勋章，这种仪式最后只能当做笑料，难道影片结束时不应该重新、更加郑重其事地再进行一次英雄授勋仪式吗？最后是什么是友情。三嘟和宠物机器人小Q之间本可以产生令人感动的友情，但是小Q不仅没有在影片结尾处关键的重唱戏中出现，连他们之间的情谊也忘了收尾。
 
最后谈谈影片的画面。作为一部大电影，至少要为画面做些基本的投入。影片中大量复制+粘贴的群众人物，堪称Bug一样的存在，不仅让人联想影片赶工的程度。这么做电影，怎么可能出精品呢？随便给大家展示一张剧照吧，可以当做谜题来做，就是数一数有多少人物是用放大缩小、正反复制等方式拷贝出来的呢？
 

 
 

抱着童年的美好回忆而去，结果被雷得不行，不是原来得配音，主题曲不再是原来的声音，而是某某男声摇滚唱法，这尼玛能不能顾忌我们这些老观众感受，唯一就结尾那段剧情用了下，那一刻我是感动的，后面继续雷，影片风格完全变了，故事也变了，现在的黑猫不再是当年的黑猫，只是一个躯壳而已，唯一进步是影片采用二维+三维结合制作，而故事呢，说教，网络段子，无聊，弱智，这尼玛和十年前的黑猫差十万八千里，而且反派主角设定也真尼玛弱智，真不知道这样的影片真的能给小朋友看？堪忧啊，我反正不允许我下一代看这样的片子，太侮辱智商了。