兰戈

大杂烩。

这是我看完的这部电影的第一个感觉。

你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。

说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。

如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：

“这一定是一个很难拍得好的电影。”

但是这一部《Rango》，是真的好。

坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。

而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。

<Rango>里，不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。

最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。

当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。

这不是牛仔电影吗？谁想到下一刻的对战会出现老鹰？
这不是英雄片吗？谁想到之后变成侦探片了？
这不是动作片吗？谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？连坏蛋都可以是乌龟，蛇？

细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。

我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。

怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。
绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。

@20110320234403

P/s:-配音重要吗？你不说是Johnny Depp，谁懂？

这部风格独特的动画我久仰大名，上海电影节还遭遇票售罄的窘况，这次在阿联酋航空上终于得以一见。豆瓣上很多人诟病本片剧情简单，我认为他们都忽略了一点：这虽然是一部动画片，但更是一部西部片，而西部片从来都不是走曲折繁复剧情路线的，它要的是黄沙漫天，它要的是正午骄阳，它要的是干燥的风声，它要的是富有风情的配乐，它要的是插科打诨，它要的是传奇色彩。

显然这些元素《兰戈》一样都不缺，尤其它还充分发挥了动画制作的优势，竭尽夸张之能事，人物形象戏谑生动，同时还致敬了许多西部经典。

影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白，它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了，从它们口中，兰戈的故事开始了。

一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿着蹩脚的花衬衫，瘦削的身材，神经质而自大的表情，这就是我们的主角兰戈。是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普？是的，强尼·戴普正是它的配音，他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质，给兰戈配音实在是太合适了。这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里，这个鱼缸便是它的整个世界，一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴，也是会默默听它吹牛的唯一观众。一次巨大的颠簸，鱼缸碎了，它飞出了车外掉在了地上。鱼缸以外的世界对它来说一片空白，这里是世界的尽头。这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。

随着传奇故事的展开，各色人物也悉数登场，而各种致敬桥段也层出不穷，诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击，黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版，峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙，被打飞到空中来个慢镜头，配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把，响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黄金三镖客》里的形象，身后还拉着几座小金人。最后来自《正午》的决斗就不必说了。

但致敬不等同于恶搞，这部动画片的故事依旧流畅，依旧西部，依旧传奇，依旧戏谑。什么叫西部？兰戈推开黄沙镇的酒吧门，干巴巴的电风扇慢慢的转着，弹落着灰尘，阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现；无数双眼睛狠狠地盯了过来，兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球，吞咽了一口口水，这就是西部。什么叫传奇？一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民，无论是狡猾的银行家，坚强的少妇，可怜的小老鼠，都对他翘首以盼，这就叫传奇。什么叫戏谑，空无一物的天空占据了90%画面，空旷的马路上一片寂静，小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，这就是戏谑。至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑，一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。

还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐，不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典，也有朴素的乡村民谣，也有“正午”式决斗的单调旋律，还有雄壮的进行曲……

没有简单爽快的故事情节，观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。所以，西部片不能玩盗梦空间，它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。

影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕，很好的首尾呼应，把观众带回现实。

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在HansZimmer完美的配乐里，《兰戈》出现了，西部之风仍然吹得我热泪盈眶。记得我大爱《黑暗骑士》很大程度上因为Hans的配乐，而这一次，我仍然招架不住。之所以说高尔编剧聪明，最明显的在于动画的这种形式，以及主配角的选取。蜥蜴，毒蛇，黄鼠狼，老鹰，海龟。把这一群小家伙放到沙漠里去发生决战和诡计，十分自然。最后塑造了一个英雄的蜥蜴，啼笑皆非间不会让人觉得乏味。
事实上，高尔秉承了美国动画编剧以往的即兴式幽默。片中豆豆小姐妙语连珠后的停顿，兰戈于老鹰的斗智，骑公鸡挑战黄鼠狼匪帮，还有那只可爱的领头的猫头鹰，这些都是趣味横生的剧情。更不用提强尼那诙谐的腔调了。
我一直以为，即便虚拟的伊斯特伍德不出场，《兰戈》在无形之间已经向经典的游侠们致以了崇高的敬意。无论是吊起的随风晃荡的酒瓶，还是皮靴后的齿轮钉，或是兰戈被动带上的一圈子弹，镜头总是道似无情却有情给出这些特写。而这些东西分明是西部游侠片的形。而神，则在片里一直强调的“西部之魂”里。兰戈就像坚守着个人英雄侠义最后的武士，抗争着时代的步伐。镇长其实没有错，水资源是要用来建造城市的。Youeitherbepartofit,orbeleftbehind。导演无非是想说西部片的凋零是科技发展的必然趋势。
尽管那句Youarejustalegend,butprettysoon,noonewillrememberyouevenexisted在片尾被暂时打败，但这曲悲歌其实是唱给观众听的。《好，坏，丑》告诉人们游侠的个人私利对于国家兴亡的危害，然而《兰戈》在说西侠精神作为美国自由主义的一部分，是不该被遗忘的。
但我最欣赏的，仍然是最开头的那句：Youneedtocrosstheroadandgototheotherside.我们总是有这样那样的理由不去改变自己的人生，去接受未知的挑战。所以战胜内心的怯懦是这样的难能可贵。
是的，Nomancanwalkoutofhisownstory.每个人的存在都有他自己的使命，我们需要去发掘，去寻找生命的奥义，从而完成自我价值的实现。
那么自己会给自己的人生多一份珍惜和尊重。

对于那些偏爱正统西部片的人来说，要将《兰戈》归于西部片，总归会有点不舒服。其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者？但这部电影，尽管主人公并非真正意义上的西部英雄，主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系，却没人敢否认它很“西部”，虽不是为了歌颂西部而状绘西部，但西部片所有的要素，《兰戈》一个也不缺。

大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。这不正是传统西部片的思路？
其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。
致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？
片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。
兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。
印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。
响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。连帽子的细节都一样。而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。
兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。
而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。
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为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。
兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。
但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。
其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。
先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。
而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。世道人情一览无余。
在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。
镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？
《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。
纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。《兰戈》赢或许就赢在主题上。

虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？
其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。
尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。
的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？
凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。
西部片没落了，但还不会消失。要想继续发展，那就得放下身段。纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。
但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。

收集自论坛中的讨论

首先，口哨声，音乐，钟楼，12点决斗，这部影片的主线基本就是恶搞《正午》这部著名的西部片。

影片中市长控制水源的阴谋情节，很容易让人想起1974年由Jack Nicholson主演的《唐人街》，乌龟镇长和《唐人街》里的Noah Cross不仅衣着相似，就连声音都差不多。

兰戈把女模特的手搭在自己腿上又拿开，搭上又拿开，《雨中曲》中也有类似情节。

在峡谷中遭遇骑着蝙蝠的鼹鼠空袭时吐槽点很多，首先是背景音乐响起了瓦格纳的《女武神》，明显是在向《现代启示录》致敬，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。而兰戈被绳子拽到空中背景音乐换成了《蓝色多瑙河》，看过《2001太空漫游》的一定记得片中使用《蓝色多瑙河》来衬托电影中轮形太空站与太空旅行的场景，与《兰戈》中的场景有异曲同工之妙。最后矿泉水桶从山上滚下来越过头顶这一幕在多部电影里都有出现，例如速度与激情4里油罐车从头顶飞过，还有变形金刚里也有类似桥段。

另外，本片导演是Gore Verbinski，他自然不会放过致敬他著名作品《加勒比海盗》的机会。西瓜虫们把RANGO架起来拖走，画面转到一片纯白，完全是加勒比海盗的场景嘛，只不过驮走黑珍珠号的是一群螃蟹。另外兰戈的配音是Depp这个不用说了吧，鼹鼠老爹的形象和举止完全是参照Barbossa设计的，响尾蛇Jack不是Jack船长，他的配音是加勒比海盗中给Davy Jones配音的Bill Nighy，而地鼠家族钻出来的时候，完全就是飞翔的荷兰人号上面的那帮海鲜了，还喊着号子……

本片的制作是工业魔光，所以有很多《星球大战》迷们熟悉的细节也不奇怪，例如酒吧老板的形象就是向《星球大战》里的jabba the hutt致敬！

最后那座人类的城市应该就是拉斯维加斯了。那么影片中故事所在地的峡谷就是科罗拉多峡谷了，当年泛滥的科罗拉多河被后来的胡佛水坝所收服，好像是唯一一座对周围生态环境起到积极作用的水坝。

至于最后的“西部之魂”，绝对是Clint Eastwood无误，首先形象上完全是Eastwood在著名的西部片《荒野大镖客》与《黄金三镖客》中的扮相。其次小车上后座上的四个小金人即喻意Eastwood四夺奥斯卡（93年的《不可饶恕》最佳影片，最佳导演。05年 的《百万宝贝》最佳影片，最佳导演）。至于高尔夫球小车也有讲，美国加州著名的18洞国际级高尔夫球场Tehama的主人兼总设计师就是大名鼎鼎的Eastwood。

电影院门口看了海报觉得还行，没有什么其它想看的片子，就这么进去看了。看的过程中，整个感觉难以形容。
就像经历一场奇特荒诞的梦。
我以为只是一般的搞笑动画片，直到RANGO在沙漠里做的那一场梦，沙漠里一棵棵的仙人柱变成了响尾蛇的尾巴，天空中默默飘过RANGO以前笼里的发条鱼，梦里色彩艳丽，沉闷的上演荒诞剧，而梦的主人在问自己，who am I?
RANGO去的沙漠小镇，每个人都在为水苦苦挣扎，好像不能说“挣扎”，大多数时候，其实是在苦苦忍受痛苦，没水的痛苦，没有信仰的痛苦，信仰崩溃的痛苦。其实我们都知道，RANGO也看见，另一边，有一个有青草，有绿地，有水的世界。这边世界又在为什么受尽这痛苦呢？
他们受的缺水痛苦我们不懂，我们受的痛苦，是不是除了我们自己，别人看来，也如此不可理解滑稽荒诞呢？
和动画片不同的是，我们的生活里没有HERO，只有热烈痛苦的梦和无边无尽的追寻等待，等待我们自己的水源。

题外话，包子在电影院又睡着了，通常我看着心情感慨万千的电影，他一定会睡着，每当这个时候，我就会庆幸，还好，还好我这个敏感脆弱的灵魂旁边有这么一个踏踏实实只爱看变形金刚的你。