长篇影评
1 ) 马、三毛以及割脉还亲
小说《少女哪吒》的故事分为四个部分:花朵与果实、很多很多的秘密、少女哪吒以及尾声,故事中,李小路是王晓冰的伙伴、倾诉对象,却不是她的精神共同体,尽管她可能是唯一理解王晓冰的人。李小路的外壳是不良少女,这个外壳是两个少女成为朋友的契机。
这一点,电影的开头表现得更加充分,李小路单手拖着一张课桌气势汹汹地登场,打断了语文老师的读书声。这个出场的平地一声雷效果,最大程度上发生在王晓冰的内心,几乎可以感觉,她在看到李小路的一瞬间内心是缩紧的。
所以她会主动写纸条告诉李小路一个秘密,友情开始的最佳方式就是交换秘密。而李小路交换的她在路边放走一匹马这个秘密,则进一步点燃了引信,这条燃着的火线之路,就通往王晓冰的心。
之后,她们因偷吃小灶被罚在煤渣跑道上奔跑,她们谈到彼此共同的阅读对象都是三毛,而不是琼瑶,仿佛已将同龄的女生们远远地甩在了后头,三毛这个形象所代表的自由、浪漫、不羁、无拘无束的精神气质将她们系在了一起。
或者可以说,当王晓冰初次见到拖着课桌的李小路的时候,她见到是马,是三毛,是代表着自由、桀骜不驯的一种符号。
在电影中,她们友情的根基其实很脆弱,当后来,两个人的成长轨迹错开后,李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者,而王晓冰也不再需要李小路的陪伴,她像哪吒一样孑然一人,选择独自走入生活的洪流。
电影接近尾声时,人口普查局上门做了一次登记,她向来者问现在世界上有多少人,之后的镜头中,她伫立门旁,配以一段低压感极强的音效,电影对她最后的去向做了空白处理,电影开头的太平间场景,几处女性身体的局部镜头似乎暗示她死了,那已经不重要了,毕竟,哪吒总有一天要离开的。
但是,有个特别大的问题,就是我们无法感受困住王晓冰,使她如此狂暴、决绝的究竟是什么样的一个环境。
电影里出现多次的黄梅戏说明了这是安徽的一个小县城,近郊有河流、有树林,镜头里偶尔出现工地上焊铁时四溅的火花暗示了它还在不断兴建、完善,在90年代的中国,我们可以找到无数个这样的小县城,生活在这样小县城里的人自然有难解的精神苦闷,这种苦闷,绝对不只王晓冰有。
王晓冰的家庭环境里,父母离异,母亲无依无靠,因此对女儿的举动格外敏感,会偷听女儿和密友说话,截下女儿写给恋人的信件,而除此之外,在王晓冰跟踪母亲到招待所的那场戏里,这个母亲透露出来的更多是一种脆弱、孤独、无助。
在面对一群成年人时,王晓冰反反复复抛掷出了“虚伪”这个词,这种“虚伪”,我们可以在那个自己偷吃小灶却罚她们跑操场的体育老师身上、那个口头羞辱李小路的化学老师还有王晓冰父亲的第二任妻子身上,以及那个骚扰王晓冰的妇产科大夫身上看到,然而,这种“虚伪”依然太轻了,以至于让王晓冰的那种几近残酷的冷硬,显得像一颗自身凹凸不平的石子,在用自己锋利的边缘去攻击周围的环境,也就让她在那场家庭争吵中的“割脉还亲”无法成立,只徒留一种自我宣泄般的姿态感。
我们有足够理由相信,在王晓冰走到一个更大、更广阔的环境里头,她注意要头破血流。
电影的选角是好的,李嘉琪与李浩菲都少女得恰到好处,一种尚未被浊气污染的干净,尤其是李嘉琪,头发全部束到脑后,额头光洁饱满,微笑时,似乎文静亲和,然而她一抿嘴,脸部线条又变得坚毅,拒人千里。
电影里的两段爱情,并没有发生太大作用,甚至也没有对两个人的成长产生什么影响。尤其是对李小路的塑造,篇幅不够,观众无法看出她跟王晓冰之间的对比。除了成年后,李小路走到她放走马的那个街头,直到此刻,观众才会意识到,李小路只是、并将永远是那个放走马的人,而不是马本身。
就像一个俯拍镜头中,李小路拖着课桌从画面边缘擦过,学生们都规整、界限严明地站成一条条线,只有王晓冰,从画面中心的位置脱离了队列。
导演显然也意识到了少女哪吒只有一个人,“晓冰在三好学生乖乖听话的外表下,有着胡思乱想狂暴不羁的东西,我呢,一直是个坏学生,可是内心里我懦弱、怕事”,但他仍没有处理好这一点,也就无法描述清楚两个女生从相识的那一刻开始,对于彼此的意义。
2 ) 每个少女都曾是哪吒,可惜最后都成了凡人
大圣虽然归来了,少女哪吒却死了
7月2日,我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映,导演李霄峰和几乎全部主创都有出席,可见他们对于这部电影的重视。在此之前,我对哪吒可以说是一无所知,记忆中我从来没有看过《封神演义(封神榜)》,甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过,我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队,但由于这个乐队像哪吒一样夭折了,并且再也没有活过来,而我在他们解散多年之后才知道他们的存在,所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌,尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕,守护着你们是哪吒”,这句话用来形容《少女哪吒》,非常贴切。
自带课桌的插班生李小路,是个不折不扣的叛逆少女,她或许成绩不好又不善言辞,却很有自己的个性和主意。朋友说,“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”,她还说,“你跟绿妖有很多相似的地方,这电影太适合你了,感觉你一定会写影评。”这些我都承认,我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭,总觉得其中有许多情绪触动着我,可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候,我就觉得自己没必要再写了,但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”,这让我觉得自己是被信任被期待的,于是我就写了。
比起李小路,或许少女时期的我更像王晓冰,只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我,是大人们眼中的好学生乖乖女,可能是因为成绩还不错,所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任,不只是因为她讲课水平不够好,而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范,这是当时的我所不能理解的,也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对,她也经常在课上课下惩罚刁难我,大家都知道我们的关系有多紧张,结果在我中考时考了全班第一之后,她对我说,“我早就说过你不错。”当时我就心想,你们大人真虚伪。
两个女孩的友情是从秘密开始的,王晓冰对初次相见的李小路写到:“告诉你一个秘密,台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天,台风真的来了,可惜影片在全国院线的排片只有104场,第二天更是缩水到84场,这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》,但她说,“我们这儿根本不上,只能过段时间等网络下载了。”
电影中的两个少女,一个死去,一个变成了普通人,而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范,一直在可能的范围内做着最大限度的宣传,这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么,只好跟小伙伴们说,“《少女哪吒》还不错,大家快去看,感觉下周就要全面下线了”,同时自己再去二刷。同事惊了,“你不是已经看过了吗?”我说,“那是首映,我就是想在公映后再支持一下。”
二刷《少女哪吒》前,我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》,对片中一句对话印象深刻:“-大圣,哪吒到底是男的还是女的?-女的!”《大圣归来》算是成功逆袭,票房和口碑都还不错,《少女哪吒》却因为排片太少的关系,票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到,“大圣虽然归来了,少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说,“哪吒不是男的吗?”我说,“《少女哪吒》是个电影。”她说,“哦,我不看国产片很久了。”
这电影太old school了,所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车,这让我想起自己的学生时代,那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学,可惜我的平衡能力实在太差了,学了好多次都没能学会,于是在坚持走路上学两个月之后,最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车,是我与世界最初的联系,无论我要去到哪里,都会先坐上这一趟车,就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240,直到有一天考上高中,坐公共汽车无法直达学校的时候,才终于学会了骑自行车。多年以后,在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在,我依然像个old school一样,每天骑着自行车上下班。
李小路是去爸爸的工厂要自行车的,电影中这一幕一闪而过,对情节也没什么影响,但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声,让我想起故乡沈阳的工厂,虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂,只是清楚地记得他耳朵非常不好,说话永远很大声,别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样,倒不是因为我长期在工厂工作,而是因为戴着耳机听了太多歌,又看了太多摇滚乐现场,耳朵越来越坏了。
东北重工业曾经是新中国的骄傲,在建国初期起到了不可磨灭的作用,但是随着时代和经济的迅速发展,90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗,一夜之间忽然消失不见,少数留下来的幸存者,工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工,为什么爸爸永远没办法升官发财,这些对于当时还是少女的我来说,都是难解之谜。
王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚,但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭,于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪!”我还想起了我高中时期的盒饭,记忆中的我很少带饭上学,而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块,又情迷台湾流行乐,每周都要攒钱买磁带,于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭,记得有家店非常实惠,3块钱就能买到一盒饭加一盒菜,而且可以自选菜色,我每次都选烧茄子外加一堆肉菜,可能是因为我们实在太能吃,这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店,但太贵了,一份要4块钱,所以我很少去吃。
不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店,只要3块钱就可以买到两荤两素,现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱,同样是只要3块钱,各种食材都份量十足,记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫,每次都往里面加非常多的糖,那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我,毕业的时候跟我说,“以后有空也要常来啊!”我想都没想就说,“好的!”这家店现在好像还在,但记忆中我一次也没再回去过。
影片中还出现了英雄钢笔,按一下就能吸水那种,跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后,我就很少再用到钢笔了,最近在上班的单向街书店买了根钢笔,于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸,很薄那种,写字特别使劲儿的我,每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片,但是我在高中的时候,最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸,而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》,报纸中缝里有各式各样的交友信息,于是我也想要写信到报社去交笔友,还给自己起了个笔名叫叶子,当然没有“阿姨”两个字,而那些信也从来没有真正寄出过。
你不是侠女,所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击,虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏,却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲,王晓冰冷冷地说,“虚伪,他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上,而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半,她们用最消极的方式去对话,却用了最激烈的行动来表达。
李小路在片中念起三毛的话,“在我们过去的感受中,在第一时间发生的事件,你不是都以为,那是自己痛苦的极限,再苦不能了。然后,又来了第二次,你又以为,这已是人生的尽头,这一次伤得更重。是的,你一次又一次的创伤,其实都仰赖了时间来治疗,虽然你用的时间的确是一次比一次长,可是你好了,活过来了。医好之后,你成了一个新的人,来时的路,没有法子回头,可是将来的路,却不知不觉走了出去。这一切,都是功课,也都是公平的。可是,我已不是过去的我了。”
影片中的徐杰对李小路说,“你是侠女,早晚要浪迹天涯的,江湖险恶,你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女,往往是一个人独行天下的,一个人漂来漂去看似潇洒浪漫,其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女,向往自由并且为爱而生,所以当真爱离开人世之后,她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女,至少不会再为爱而生为爱而死,我们被现实和爱一再伤害,却也一再重生。我们的爱既不热烈,也不持久,就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了,但你还活着,就说明爱不是最重要的”。
影片中多次出现黄梅戏的经典段落,比如《天仙配》,唱到“树上的鸟儿成双对”时,王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来,那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异,“明月还有星作伴,可我孤孤单单恨无边”,则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》,则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活,不是为了追求名利,而是为了更好地爱人。
在卫校的时候,王晓冰说了这样一句话,“我今年16岁,喜欢文学和音乐,希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时,我把这句话发到了朋友圈,结果有朋友说,“16岁,我要报警了!”她可能以为这句话是我的闯作,甚至连语气都有几分相似,而事实也的确如此,所有我真正发自内心认可的朋友,几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人,至少在我是个真正的少女的时候,我既没青春也没朋友,永远是一个人跑来跑去,所以我现在正在经历的一切,并不能算是青春的延续,而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是,现在的我已经明白,朋友是人生最宝贵的财富,并且学会了珍惜。
少女的爱,是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情,如果单恋可以算作爱情的话,在我的观念里,它当然算。本雅明不是说嘛,“认识一个人的唯一方式,就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的,或者也可以这样说,当你完全没有任何希望的时候,爱当然是简单纯粹的,就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边,你们经常有机会见面的话,你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你,与你无关”吗?你不能。
所以当教官李丹阳出现的时候,王晓冰当然要牢牢抓住他,虽然他们根本就不是同一个世界的人,虽然他阻止了她的秘密,虽然他大她好多岁,虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时,他以同志般的握手作为回应,并且对她说“王晓冰,很高兴认识你”,她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中,李丹阳反问她,“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界?”他送给晓冰一幅画,画中是眼前的风景,后面藏着一张调令,他想借此告诉晓冰,他就要走了。
在那一刻,我几乎变成王晓冰,想要替她质问李丹阳:为什么每次见面都这么不容易,为什么你每次都走得那么着急,为什么你不能再勇敢一点,为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车,可是怎么追也追不上,片中的少女心碎了,我的心也跟着碎了,少女的爱是世界上最好的东西,可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信,但是很久以后她才发现,原来妈妈早就发现了她的事,把所有信都扣下了。妈妈说,“你瞧,你都瘦成什么样了?爱情,能把人变成鬼。”
这世上只有一种活法,就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰,却不让晓冰告诉妈妈,晓冰反问到,“你不是从小告诉我要诚实吗?”爸爸说,“是让你不说,没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话,被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法,就是诚实地活着”,而她也总是说,“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候,她毫不犹疑地说,“我现在还给你们”,于是在跳河之后,我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。
像我们都知道的那样,这是一个充满虚伪的世界,我们自己也随时都在调整模式进行表演,每个人都觉得自己是真实的,虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的,我只知道她在18岁那年就已经死了,死于纠结,死于较劲,死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说,爱就是爱,恨就是恨,她知道她这辈子都没办法演戏,这对她来说是极困难的事,所以她不想再继续演下去了。
又过了许多年,长大后的李小路回到故乡的公园,王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏,只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说,“我知道你跟晓冰一样,能看上的男人没几个。别不结婚,女人一定要结婚生孩子,要不然到老了怎么办?”这句话我妈不知道跟我说过几万次了,我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过,可惜我要的不是婚姻,也不是有人陪伴好让自己不再孤单,而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前,我又能怎么办呢?此题无解。
小路打开晓冰留给她的遗物,满满一铅笔盒的烟头,那是她尘封已久的秘密,从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向,但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系,它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候,总会觉得自己非常孤独,好像全世界就自己最叛逆最特别,而周围其他人根本就没办法理解你,那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样,在乎的事一样,你忽然觉得自己没那么孤单了,于是你生平第一次敞开心扉,拥有了可以分享秘密的朋友。
但是当你们长大之后,会拥有各自不同的生活,也会在不知不觉中渐行渐远,但是大家都清楚地知道,对方在自己心中的地位依然重要,并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时,你会怀念那份最初的单纯,觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了,永远定格在了18岁,也正是因为这样,她不会成长为世俗的大人,永远简单永远纯粹。或许只有这样,她才能以最美丽的姿态,永远活在你心里。
我只是另一个李小路,永远成不了王晓冰
影片最后,李小路跑到当年的街口,画面回到她还是少女的时候,她看到被拴住的马,走上前去摸了摸它的毛,放它走了。下一个镜头中,王晓冰骑着自行车穿行而过,在李小路心里,她一点都没变,还是当年那个少女。我忽然明白,马是不会被拴住的,也不应该被拴住,它们只有在不断地奔跑之中,才能找到真正的自由。
王晓冰在作文中写到:“我深深地爱着我的家乡,希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言,到死都没能离开家,虽然她想过要追随李丹阳去远方参军,倒是长大后的李小路去了北京,成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动,原本那天休假的我专程从家里赶来听,导演李霄峰感慨到,“一个8岁的孩子问我,‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路?’人不是长大了就会变得更聪明,而只会越来越笨,很多时候,很多事情,小孩子看得比我们更深刻。”
我不记得李霄峰是怎么回答的了,但我的答案是这样的:王晓冰是理想主义者,而李小路是普通人,李小路喜欢并且羡慕王晓冰,却没有成为她的勇气。所以在多年之后,她成为了一个普通人,习惯了KTV里的社交生活,身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说,“我羡慕阿姨的生活,一个女孩在北京漂来漂去,虽然很辛苦,但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气,也没法有。”但我知道我只是另一个李小路,永远也成不了王晓冰。
《故乡的云》这首歌在电影中反复出现,李小路全班集体钢琴弹唱,影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱,同样身为“北漂”的我,每次听到都要哭了。再过不到半年,我就要30岁了,这对我来说是非常重要的事,所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到,其实我离开故乡也刚好十年了,这十年世界和我都有太多变化,而我是个慢半拍的人,面对错综复杂的时代,似乎总是有点跟不上。
在我还是个什么都不懂的少女时,我就隐约地感觉到,自己会在高中毕业后远走他乡,而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候,我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学,选择了离家较近不需要住校的学校,当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在,我也没办法清楚地说明,当时的我到底是怎么想的,为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法,并且在多年之后,这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章,分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼,而不愿意回去建设自己的故乡,我深以为然。该怎么说呢,我深深地热爱我的故乡,没有它,就没有我的一切,同时我也清楚地知道,我很可能再也回不去了。
因为我是侠女,注定要浪迹天涯,虽然没有三头六臂,可世界就在我脚下。
3 ) 青春会早于一切成为死亡的灰烬
7月5日点映场提前看了《少女哪吒》,本想711上映二刷再来写观后感,结果发现深圳各大影院基本被某时代某某花开占满,心中五味杂陈,先简单写写吧。
在我看来,《少女哪吒》不应该被单纯的定义为一部青春片,影片表现的矛盾冲突,不仅仅局限于青春期,舒展精美的画面后,是一场个体对抗群体、自我对抗常规的昂然斗争,只不过这场斗争的扛鼎之人,恰好是两位干净纯粹的青春期少女。
——女孩————
小路是谁?李小路是“侠女”。看到被困住的白马会将它放走,看到有人欺负同学会打抱不平,看到不公正的老师会不计自身利益奋起反抗。侠女心中有江湖,有江湖就有属于江湖的规矩和法则,虽与主流社会有所出入,但总归是万千秩序中的一种。
晓冰则不同。她不属于任何一种模式和规范,她本就是化外之人。
小路反抗的东西是具象的,晓冰所对抗的则抽象、无形。
自始至终,镜头下的晓冰都与她所处的环境形成了一种荒芜的对比。电影开始喊“起立”的她与背后黑压压的人群,读卫校站在台上自我介绍的她与偌大无声的教室,家庭审判崩溃无望的她与紧张压抑的家长,独自骑自行车的她与漆黑无边的夜色……个体与群体一次次对峙,她所对抗的东西比她庞大太多,大到完完全全笼罩她、吞噬她、瓦解她、摧毁她。她试图寻求一条出路,但作为16岁的少女,她没有找到一种强有力地方式与世界谈判;一旦发现有相同气息的人,她便毫无保留的奉出真心,友情和爱情,一度成为她心灵的栖息地,可是朋友渐行渐远,爱人不辞而别,仙女的魔法消失,只能再次回到现实。现实中每个人都自说自话,少女哪吒那些无人谛听的呐喊和无人回应的发问,空落而孤独,有一种与年龄不相称的莫名悲壮。
两个少女本质上的区别,决定了她们的友谊只能维持在某段特定的时期。当年痴痴相对傻笑的好友,也会充满疑惑的望着对方的影子说出“你是疯了吗”这样的话,好在导演还算温情,在影片的最后用一盒烟蒂让她们隔空和解,晓冰的疯,总算有了懂她的人。
——家长————
《少女哪吒》中晓冰的母亲反复出现,她沉默、隐忍、清高、奉献,同时,她强势、窥私、不善沟通、自以为是;晓冰的父亲着墨不多,高大、国字脸,整个人像极了影片中墙上那幅照片——权威、遥远、高高在上。这种人物设定像是一个隐喻,仿佛在中国的亲子关系里,父亲是缺席的,母亲是无处不在的;父亲的权威与母亲的无私是两座不可逾越的大山,前者要求人光耀门楣,后者要求人香火相继。单这两个任务,便足以将人拉入汹涌的现世翻滚折腾一生。子辈结婚生子是父辈的刚需,循规蹈矩的生活是他们下达的强条,并且,这一切都是奉天承运、以爱之名。少女晓冰或许意识到了这些,但她无法精准的描述自身的困顿,她的方式太过稚拙,只能在发觉母亲偷听谈话的时候,突然蹲在地上,生硬、青涩,夹杂着外人不懂的莫名其妙。
——故乡————
有一种爱,你爱着它,它植根于你的血脉,但遗憾的是,你们格格不入。“我深爱着我的家乡,希望与它永不分离。”电影前段晓冰字正腔圆的读出这样的话,电影的最后,她骑着自行车,不知要去哪儿,灯光照着她的脸,肃穆如同破釜沉舟的卒子,一路向前,不回头的离开。若干年后,成年李小路回到故乡,河堤还在、果园翠绿依旧,似乎一切都是原来的样子,但路过当年放走白马的电线杆,少女小路从记忆中复活,时光重叠交错,岁月横陈,与往事狭路相逢,总是悲喜自知。
似乎对于我们这种背井离乡来到大都市的人来说,对故乡总有一种不可名状的感情。故乡变化太快,途径故地,就容易产生十年一觉的恍惚;故乡一成不变,睹物思人,又难免生出庄生晓梦的错觉。故乡的云召唤着游子归来,但故地重游的小路们都知道,正如晓冰们当年一腔孤勇弃背后熟悉的灯火闯入夜色一般,到不了的是远方,回不去的,是故乡。
——诚实与死亡————
“诚实"是电影的题眼,是少女的期冀和信仰;“死亡”是电影的开篇,是哪吒的结局与归宿。私以为,诚实是一种代价极高的品质。真正的勇士不多,没多少人愿把自己置于孤绝的道路,直面淋漓的鲜血和惨淡的人生。天地不仁,真相往往残酷,面对真实已万分不易,更何况“实”前还有一个“诚”,赤膊相逢,含糊不得。晓冰对诚实的追求或许源于儿时父亲的教导,年龄渐长,她察觉到身边最大的不诚实,也是父亲。成年人总是好为人师,一边向子女输入教义,一边用自己的行为破坏教义。大家虚伪而心照不宣,缔结成了一张表面和谐内里不堪的网,将纤细敏感的少女逼入夹缝,而女性总是带有悲剧色彩,一旦遭受命运的折磨,大多数女性不会将噩运转化为对外的破坏,她们要么苦熬,要么自毁。电影暗示晓冰最后以命相抵,奔赴永夜。很多人说这是“作”, 让花季少女早夭,是件残忍的事,但如果你看了绿妖的原著,就会发现导演让晓冰在最美的时候离开,是种慈悲——原著中,晓冰一次比一次疏离人群,游走在生活的边缘,为了生计,做过尸体化妆员、陪酒小姐……这样的设定,硌得人生疼。
对待死亡,我们总是讳莫如深,其实我觉得,在一个清明自由的环境中,生与死都不必附着过多的意义。同是死亡,如果与主流价值观绑定,那便是舍身取义;如果将一个无法与自己和解的少女之死简单定义为“作”,未免太过片面,这并不可取。
电影中还有很多意向,河流、果园、白马、枪声……的确,这并不是一部完美的作品,但确实是一部值得回味的作品。近年来荧幕上与青春挂钩的影片,总是与早孕、堕胎、打架斗殴、劈腿撕逼有关,这种符号化的东西反复运用,其实是一种特别偷懒的创作手法。《少女哪吒》踏浪而来,没有上述种种桥段,另辟蹊径,倒也是让人眼前一亮,颇为欣喜。
导演拍的哪吒,满眼葱郁,调子却是冷的;两个少女,线条却是硬的。这是一部求诚求美不求善的片子,哪怕多一点点媚俗,或许都能为它赢来更高的票房,但他没有;这样的路数,让哪吒的路更加孤独,对观众而言,这又何尝不是一种幸运。
正如开始所说,我觉得这不仅仅是一部青春片。我们生而自由,但无时无刻不在枷锁之中。作为个体,随着自我意识的觉醒,如果你对社会某些常规的东西有了困惑和质疑,没错,你的心中有一个哪吒。如果你的哪吒还未醒来,为了糊里糊涂的幸福,请不要叫醒她;如果她已经和你共存,为了诚实的认知与清明的自己,请不要让她死去,不要让她伴随青春成为死亡最初的灰烬。
4 ) 两个少女相遇的非凡命运,本我与自我只差一线
在我决定写这部电影的影评时,我想我应该已经看懂了,尽管它在拍摄技巧方面有争议,尤其跨时段的剪辑过于大胆需要观众自行补脑,无声无息地跳跃场景,能视为一种不按常理的“叛逆”。撇开短板,我还是十分钟爱这个剧本所产生的忧郁感。
90年代的学习氛围是勤奋进取的,因为停下脚步就会被成人世界无情地谴责,唯成绩论贵贱、顺从老师都是公认的成长路线,又或者剩下傻笑……
初中时期处于学霸队列顶点的王晓冰,已经被各种环绕和羡慕,却找不到能理解自己的朋友,她的思考范畴超出同龄,孤傲地独占前座。直到某一天,自带桌椅的李小路神采奕奕地来插班,一个不寻常、不拘束的同班同学。晓冰将自己压抑很久的思绪向对方敞开。
王晓冰与李小路通过倾述秘密和共同阅读《三毛》牢固了友谊,这个过程激发起晓冰的“自我”认同:厌倦家庭的束缚。又当李小路对化学老师公然反抗而被迫转校,晓冰失去唯一的知心好友,发酵的“自我”到达难以想象的程度。略过一段岁月映像,原先那份信念与作风不知不觉被现实消磨,迷茫与自傲让她错失,作为观众,我是意想不到王晓冰会中考落榜进了卫校。
王晓冰在卫校自我介绍时说道:“我今年16岁,喜欢文学和音乐,希望能在这里交到好朋友”。
可旁听老师竟然泼冷水:“卫校是让你来学习专业技能的地方,不是让你来交朋友的”。
王晓冰立马回应:“你们这里的专业很难学吗?老师”。
“看每个人自己的悟性”。
“如果你的悟性很好,那为什么还在这里教书,而不是去医院找份工作”。
“王晓冰,这里不是普高,如果你将来想找份工作,还得看我给你打多少分,以后给我找夹着尾巴做人”。
下面一群一声不吱像死尸一般的同班同学呆呆地坐着,也注定了晓冰在卫校生活里不会遇见第二个知心,孤独持续伴随。
军训时英伟的教官是王晓冰理想的爱慕对象,晓冰勇于向对方表白,也看得出对方闪烁神情并没有马上拒绝。相差十岁、师生有别,受制于世俗观念,两人没有能在一起。晓冰骑着自行车狂奔追赶稍后,也慢慢冷静下来了,理想与现实之间有一条无法越过的鸿沟。她遇见的现实是如此无奈,自己只是世上50亿人口其中的沧海一粟,岂能随心逆行?
王晓冰在社会规则和“自我”之间找不到平衡点,时而痴迷规则,时而践踏自我。可以认为她的“自我”是受到李小路的影响而唤醒的,那时的李小路还是一路相伴保持着“本我”的纯洁,只是让人内心惆怅,不知道她还能不能继续。两人分开以后,李小路过上了自己的生活,可是童年的美好与晓冰的联系仍然牵引着她。
每一根烟代表一个愁绪或者自残念头,王晓冰把最后的秘密留给了小路:“你看见我曾经的笑容,全是伪装的”。
“你曾经告诉过我‘放走的白马就在那里’,我望着一片空白对你笑了一笑,后来我才明白,脱缰的白马只有同样驰骋之人才能遇见”。最后那番用意唤醒了单纯的小路,转折在此分歧。
徐杰这个原创角色设定得精妙。徐杰是被小路的“本我”所吸引,但导演给李小路和徐杰安排一场打猎戏时,徐杰是小心翼翼地上了子弹,可枪是由李小路鸣响的,小路有能力不依赖任何人。所以能理解预示着李小路与徐杰的将来没有在一起。十几年以后,喜欢习武的徐杰继续保持着“本我”形象,但是却因为这份保持而感到羞愧,此时的李小路已经彻底失去原有品质,可怜的李小路,也变得能践踏自我。
只有王晓冰逃了出来,离开家的拘束,骑着自行车潇洒地走了。
相比小说对王晓冰一番震撼:“绝望可以是给你看见我积极地活着的一面,然后补充一句那些全是我虚构的”。电影版剧本改编得非常优秀,李小路的结局让我意料不及;小路和晓冰两条生命线交织在一起,又错开而行,随着落幕的神配乐显得意犹未尽。很认同最佳改编剧本的殊荣。
5 ) 岁月之后——《少女哪吒》有感
《少女哪吒》的电影,看了个开头就看不下去了。我和作者绿妖其实算是同一时代的人,然而同时代的青春期,也一样能有极大的不同。毫无认同感,甚至没有旧时代的亲切感——我分辨不出电影拍的到底是什么年代。看到俩女孩走进河里,河水淹没了晓冰头顶那段我就关掉了电影——完全不能理解为什么莫名其妙的就跑河里去,又不是真要自杀。
小说原作我是看过的。绿妖的文字是很好的,我喜欢她的《阑珊记》,但是不喜欢这个《少女哪吒》。她有个旧文好像叫《我们的时代曲》我也不怎么喜欢——我发现但凡她以少年时代为主题的,我都不喜欢。也许是因为缺乏共鸣和认同——她写现代职场,多多少少是有认同感的;但是写少年时代,写强烈的情感和挣扎,我就没法理解了。
其实看《少女哪吒》小说的那两天我一直在努力回忆我的少女时期,回忆我的中学时代——我发现能想起来的,已经不多了。有一些片段,有不少片段,短短的,就像那些两三几分钟的视频,没头没尾,没前没后,只突然跳出来那么一段,画面挺清晰,有景也有人,大多是默片——似乎画面要比声音更容易在记忆力保存。而情感和情绪,当时曾经浓烈的情感和情绪,我已经记不得了。
我能记得当时在哭还是在笑,但是不记得当时的悲伤和喜悦。被父母训斥的画面还在记忆里,但是当时曾有过的难过——那种难过的感受,已经没有了。如果我说我记得当时是难过的——所能记得的,也仅仅是“难过”这个事实,而非记忆的再现。和同学在校园里共行的画面也还留存,但是,我已经不记得当时是否高兴——连是否高兴这个事实都不记得了。
如果说我现在还有一点残存的感受的话,那就是惊惧感。我不知道惊惧感是否是所有情感里刻痕最深的,但是我现在还隐约记得犯错后被母亲训斥的那种惊惧。偷看小说被抓到、考试没考好、练字时衣服沾了墨汁、洗碗打破碗……但是这种惊惧感现在其实也已经很淡很淡了,不努力回忆的话,几乎也想不起来那种感受。
我不知道别人是否也像我一样,在记忆里最先失去的东西是情感。我记得的画面有很多,记得的感受也不是没有——我记得南方夏日的那种热气蒸腾,火辣辣的大太阳,热烘烘的午后,铺着草席的床上有一本《绝代双骄》——我记得那种热的感觉。我也记得夏日里井水的凉意,记得冬天手指冻僵的那种又冷又麻的感觉——不过感觉和情感好像是俩码事。
我不记得当年的悲伤,也不记得几时快乐过——高兴的时候一定是有的,但是我想不起来了。我能记得的,只是看小说的那种快乐。我不记得因人而起的快乐。
那时候也有小伙伴。记得当时我和一个女同学走得很近,暂且称她为L吧,我对她印象很深,我记得她的模样,我甚至还依稀记得她的字迹——传纸条这种事儿,我当年也干过。我和她互相抄录传递席慕容的诗。我和她一起在校园里走来走去,在众人的目光里,被指指点点和议论——很大原因是因为她,她当时是校内知名美少女。有不少男生追捧她,还有高年级的,我记得那个高中部的,在当时看来挺帅的男生——我现在已经完全不记得他的样子了,只记得当时是觉得他长的好的。他让人拔了她的自行车气门芯,然后自己陪她步行回家——现在看来当然是很老土的桥段,不过那时候,我们都没见过世面。
当时,她虽然被男生们认为长的好,但是女生们不喜欢她,都说她不过如此,而老师们也不喜欢她,尤其是我爸爸,很看不上她书念不好又“妖妖娆娆”,于是就说她长的不好。以我现在的审美来看,她算不得很漂亮。五官秀气,眼睛不大脸盘子大,皮肤白个子矮。但是她颇有风韵,这对于少女来说的确很难得,也难怪当时男生们都认为她好看。她站姿很直,走起路来很自然地扭着腰,笑起来牙齿很白,最特别的是她看男生总是斜着一溜——现在我知道那叫眼风,是一种风情,不过当年我是不懂的。当年有女生说她风骚,我以为是嫉妒——现在想想其实也许是她们对那种风情的不恰当表达。
当年我大概隐约也是有点嫉妒她的——那个高年级男生我也觉得帅,但是人家看上她没看上我。这纯粹是虚荣心的缘故,因为我并没有真的看中那个男生。我真正看重的男生必须要成绩好——倒不一定要长的多帅。彼时我对D颇有好感,对成绩最好的W也颇有敬意,这两位都从不搭理L,于是我便觉得L即使比我美貌也不足为惧—我在两性关系上超强的自信心似乎从那时就开始建立了。
可想而知我和L没能建立起真正的友谊。虽然我和她也曾一起有过“以后也要在一起”的幻想。但是我们从未真正的敞开心扉。我们也并不真正的了解对方。毕业多年后我们有见过一次,已经分岔得很厉害,毫无共同语言。
我现在怎么想,也想不起我当年和她在一起的时候,是不是真的高兴。
还是仅仅是为了有个伴?
但是我记得有一年暑假,大夏天的,我走了很长的路去看她。
现在所能回忆起的少年时的喜怒哀乐,似乎都是模糊的。如果有人问我,当年过得好不好,我想我真的很难清楚的回答——原来岁月真的会冲淡一切。
甚至还会让你,对当初的自己无法理解——比如,现在的我真的很难理解,当年为什么要走那么长的路去看她?
6 ) 堕落凡间的莲花童子
文/梦见乌鸦
这部电影很难评价,因为电影拍得挺奇怪,用句俗话来说就是“不走寻常路”。在如今青春片的潮流之下,该片算是应了景,但《少女哪吒》却没有按照青春片那种常规到狗血的路数来拍,电影更像是一部文艺片,可以说《少女哪吒》是一部颇具文艺气质的青春片,也可以说电影是一部讲述青春故事的文艺片。但同为青春文艺类型,《少女哪吒》和王小帅的《十七岁的单车》却不同,青春不仅仅是残酷和缅怀,更多的还是在于出去青春期这个在少年与成年交界口之处的特殊年华,对这个世界的真实感受。
电影讲述了上世纪90年代两个少女之间友情的故事,故事其实挺简单,但更多的是诗意化、意象化的情感表达,说实话看得时候很累。我没有看过绿妖的原著小说,但我觉得原著也是这种偏文艺的气质。而在本片这个意象化的气质之下,撑起电影的就是两个女孩,李小路与王晓冰。两位少女的友情基础并非像很多故事那样充满着戏剧性,且她们最初看上去都像来自不同世界的人,一个是叛逆少女,一个是乖乖学生,但将两个人联系在一起的其实在于“与现实世界格格不入”。青春期的叛逆,两个人秘密的分享,各自对三毛的热爱,共同奔跑,以及那匹象征着自由、桀骜不驯的白马。电影的故事不温不火,但细节出众。电影的后半段,两个人的成长轨迹错开后,李小路甚至无法作为王晓冰的生活旁观者,而王晓冰也不再需要李小路的陪伴,她像哪吒一样孑然一人,选择独自走入生活的洪流。
一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。《少女哪吒》这部电影包括导演自己都说不属于市场电影类型,大量的长镜头、文艺气质颇重的台词,电影需要适当的解读。近期在重读儿时的童话故事《小王子》,里面有一句经典语录我觉得放在这里觉得特别合适:“我就在繁星中的一颗上生活。我会站在其中的一颗星星上微笑。当你在夜间仰望天际时,就仿佛每一颗星星都在笑……你——只有你——才能拥有会笑的星星……”
《少女哪吒》的主题其实就是在刻画这么一个故事,别看被支离破碎的符号化和情节隐喻掩盖了电影的主题,但核心内容还是不变。就像日本电影《娜娜,世界上另一个我》那样,但《少女哪吒》却不像后者那样直截了当的描述友情和各自的生活,而是用意象化的表达方式来阐述主题,在电影的结尾,王晓冰问人口普查员现在世界上有多少人了,当得知世界上有50亿, 再多人的也不要紧,因为在我的星球上只有我一个人,满天的繁星中,那颗会笑的星星就是就是你,你和我之间的故事在50亿人中毫不起眼,但关键在于这个堕落凡间的少女,失去了血肉之躯,一定会在一个角落里,有一个可以让你化身莲花童子的人。
终究而言,《少女哪吒》别看文艺气质颇重,而且片中角色这样那样与世界格格不入,但核心内容依然是残酷青春那一套。电影通过大量的符号化内容,展现的是90年代青少年的生活现状和内心世界。现实与理想的割裂、学业的压力、家庭的希冀等等带来的困境,加之后半段两个人的各自发展,不被人理解的痛苦……这些对于成长中的年轻人来说至关重要的大事往往被成人世界的目光当中无病呻吟而置之不理。或许在成年人看来,“少年不识愁滋味”的孩子们根本没有什么“痛苦”可言。正是在这样的漠不关心当中,影片当中两位少女的生活轨迹发生变化之后,终于找到了宣泄的方式和出口,平时采用了各种方式来隐藏伤口,来伪装成另一副面孔的这些年轻人,电影的结尾最终也卸下了对这个世界的防备。
《少女哪吒》其实是一部真正的青春片。
电影里的故事总是这样讲的,一个乖女孩,一个叛逆女孩,她们成为朋友,当叛逆女孩逐渐被磨掉棱角走向正轨后,原来的乖女孩却再也无法全身而退,只能支离破碎~
青春片就该是这个样子的,女孩子成长期间细微幽密的不可为外人知的小心思,描摹得很细腻,晓冰整个青春给观众的不安定感是这部影片的情绪所在,割肉还母剔骨还父,她才是少女哪吒。
艺术片导演的处女作往往都是“处心积虑”的。这部青春片里我们看不到轰轰烈烈,看不到劈腿,看不到堕胎,有的只是八十年代的朦胧与克制,整部电影的空气中都弥漫着简单与真挚的味道。摄影构图十分工整,能看出导演的用心。少女春风十里,哪吒遗世独立,小小时代的尽头,尽是花开花谢的离愁。
这可以说是一部文学电影,有很多空白和隐喻,需要我们自己填补和理解,我觉得这是它好看的地方。我很喜欢《少女哪吒》这个名字,少女之间朦胧又至真的情愫,清冷的人世,女主角如哪吒一般割肉还母剔骨还父的怨恨和决裂,都很动人。演员真好看啊。
服装、道具比其他青春片相对更贴近80后,但情节处理晦涩生硬了一些,群戏偶尔像在演舞台剧。“人跟人只要一分开,就不完美,一不完美,就只好随它去了。”
写剧本的时候,导演想:就这么拍,肯定很装逼;拍的时候,导演想:卡,光这几个镜头回头一调色,一配乐,肯定特别卵;剪的时候发现:不对呀,我那扯蛋、串故事的绳子哪去了。剪完了:算了,就这样吧,挺文艺的,反正没堕胎。
第一幕偷吃小灶那一场太灵了,第三幕全家人撕逼那一场也非常有戏。摄影很棒,是很多主演的处女作,表演也算灵。大概有那么三分之一的观感特别好,是正确青春疼痛题材的拍法。随后就是又落入模仿第六代导演的残次品那个范畴里。中国电影人最喜欢的意识流,这又和含蓄无关。
导演觉得自己比观众聪明,观众又觉得自己比导演聪明,最后的结果就是大家都觉得自己更聪明。其实拍电影呢,不是比谁聪明,而是比谁诚实,就像我,就诚实地说:我觉得这个导演,太把自己当回事了。
鏡頭感還可以。主要劇本實在蒼白無力。另外,電影公關宣傳做得實在差,最不耐煩這股沒有排場就叫囂要拯救中國電影圈貶低其他電影的窮酸勁。
老师对学生说:“把头发扎起来,不要披着,披着太好看了,影响我们班男生学习。” 女儿对老爸说:“这世上只有一种活法,就是诚实的活着。” 中国学校和家庭哪有这么作的父女关系和师生关系…教官还好就不说了。影院看如坐针毡,桂纶镁与徐娇一对少女欲说还羞、浅尝而止、比比谁更作的百合故事。
表现主义神秘主义等等,北漂文艺青年回首小镇往事集大成者,重要的其实是这种目光,无所谓青春。当年天仙配,而今女驸马,盒子里的烟头黑暗迷人,又背叛又向往,又难回首又魂之所系,基本就是这种心态。豆瓣热门日记体当代青年叙事。拍得当然生涩,但也努力、漂亮,好看,值得大加鼓励。
今晚观影会上,本片导演提到了他这代人熟悉的三毛和顾城,而我则不禁想起了ROBERT BLY的两行诗:在这旷野里,要是有一匹烈马向我飞奔 / 我没有在孤寂中度过的日子都白废了~~~
每个人都有一段觉得没有人能理解自己的青春
豆瓣装逼犯越来越多了,写些无凭无据的差评,惹人生气还不让踩。知乎都可以踩好么?豆瓣PM的解释是啥????
#HKIFF#映后导演说得很好,外冷内热,直率但难接近,这种性格或多或少也意味着悲情。少女成长故事作得简洁却不乏味道,从中可以寻找到属于我们青春的归属感,你的读书时代亦或是你的同窗密友仿佛都触而可及了,也许这才可被称作“致青春”吧。想找绿妖的小说来读了。
★★☆这部电影讲了一个“本来我以为自己是一枚本质的作逼少女直到我认识了一个朋友她和爸爸撕和妈妈撕和老师撕还和男朋友撕跳河没死割腕没死最后不知道怎么还是死了我才醒悟自己作得很不够只能事普通少女”的故事。导演说他也不是很清楚自己拍了写什么。击掌。诚实。#香港国际电影节#
不怎么能理解。感觉人物太作了,都不正常。
我知道青春期总有这种矫情做作的女生,却偏偏也是少女群体真实的一部分。对本该厌烦这类角色的我来说,少女哪吒舒缓的节奏和特别的氛围,让这种矫情都可以得到暂时原谅。
我是女生,你不懂女生
真没想到会这么……差。创作者对于青春期女生的相处方式可能真的不太了解,能看出男性想象的角度和痕迹。少女哪吒的行为动作都很”重“,但是支持动作的动机却给得很”轻“,甚至莫名其妙,所以基本无法感同身受。另外,配乐极佳,海报不错。