拍纪录片出生的Mira Nair对印度底层生活阴暗面的捕捉又准又狠,泥泞的街道上,人们在尘埃间摩肩接踵,四周是蚊蝇飞舞的摊位,横冲直撞的三轮车、殖民地时期的旧建筑。由毒贩、瘾君子、皮条客、老鸨、妓女、街童构成,在宗教与离散背景之下,一幕幕交错编织的底层生活录带有明显写实主义色彩。当然,本片也意料之中地受到“拍摄印度黑暗面迎合西方观众刻板印象”的质疑。
当家庭和社会都完全失去庇护作用,沦为赤裸生命的街童如何奋力生存?失去名字的Krishna从始至终都只想要回到家中,千方百计挣扎,却一次次归零。
片尾,黑压压的人群抬着象神 (Ganesh)的神像上街狂欢,这些不起眼的小人物拥挤而疯狂,很快统统淹没在人潮之中。在孟买吃尽了苦头的Krishna依然没有凑到500卢比回家交给妈妈,牵着Manju妈妈的手在人群中松开了,两个无助的人被挤散,Krishna又再度回到了孤立无援的状态中。
真实的生活,真实的贫穷,但最引我注意力的一幕是baba恳求Manju妈妈留下的那一幕,虽然我主观上很讨厌这个baba,但看到那一幕觉得贫穷不只是让你经济上匮乏,就连人内心的感情都充满着冷漠和无奈,最后当他看到Chillium死后被小孩抬在大街上的时候,他的内心其实是有一丝内疚的。
此片的导演是米拉·奈尔,记得上次看她的片子是《季风晚宴》,是描写印度中产阶级的一部片子,那部片子还是乐观向上的。而此片则完全不同,看此片,感觉完全就是在看一部描写印度最底层阶级的绝望生涯,完全没有希望。在这个世界里,只有皮条客、流浪汉、妓女、小偷、毒品贩子、瘾君子构成的贫民窟,没人给你希望,有希望也要把它涅碎、破灭!柴坡希望能赚够500块回家,虽然他曾被母亲与兄弟无情地抛弃,希望能把16岁少女解救出来,但钱被瘾君子偷了去卖毒品,16岁少女也最终堕落成妓女,最终只得举起匕首冲向巴巴。妓女从良了,没想到找到的男人是个皮条客,有了个女儿,却被政府以母亲是妓女为由送进了福利院。16岁少女希望能成为巴巴的女人,但最后却随着嫖客的车子而去,最终的结果可想而知。最后摄像机久久地注视着柴坡的眼神,是痛苦?无助?绝望?愤怒?反正看不到希望。
"How can the state be her mother?"
即使是现代化如何发展演变,城市化进程如何日新月异,从早安孟买到贫民窟的百万富翁,孟买十几二十年,甚至是三十多年一直都没变的就是这混杂着梦想憧憬和野心,思乡情怯和人情冷暖,底层生活的生存博弈和残酷。沦陷在爱情谎言里遂向现实妥协的Sweet Sixteen,怀揣着归家之心沦落到从少管所脱逃的男孩,迷失在人群中的妓女和她被迫离开的家和女儿,象神节上的拥挤狂欢,庆祝着Ganesh的无边神力,相形之下是孟买街头小人物自己都无从掌控的命运。
2004年10月8日 沽上暖阁 底层社会孩子的掠影
孟买贫民区残酷生活实录。导演米拉·奈儿毕业于哈佛大学,七十年代末开始执导纪录片,这部处女作完成于1988年,手法相当成熟。和同时期本土导演相比,米拉·奈儿的视角具有西方或者说是局外人色彩,即能够直面印度令人绝望的恶劣生存环境。她也有意识摒弃人们对印度电影的刻板印象,不拍摄一场歌舞戏,连音乐都很少使用。脏乱的街道里,以几个流浪儿和一家妓院的生存景象折射贫困的现实。一个被赶出家的少年意外流浪到孟买,遇到被卖进妓院不懂印地语的少女。他同情少女,想救她出去,但最终只能眼巴巴看着她被骗为娼。他为挣到回家的500卢比而辛勤工作,留宿街头。肮脏混乱的贫民区毁了他的希望,他的愤怒转化为一瞬的暴力。他淹没在节日庆祝的人群里,被人推搡着失去方向,最后一个人坐在空荡荡的街道哭泣。
印度电影中难得的非娱乐片。发展中国家都有同样的问题,警察无良。从印度看,中国的计划生育政策至少使中国的文盲率较低,街头少年较少。
只有儿童以灵动的生命扑腾这片斑斓的世界之海`多舛的命运 `荒诞的色彩 喷薄而出 光明而合理 花火一般无声凄美的短暂童年
想从苦日子里翻身去过好日子总是十分艰难的,多数时候我们在生活面前的挣扎也并不会有什么实际效果,可是依然得不断尝试,也许你的努力有一天终将会被看见。你为了梦想和生活不断奔波的样子总是十分动人的,哪怕被一万个人说不可能,也得倔强的去和生活抗争,生活从来都是恃强凌弱,只有自身足够强大了才有可能真正驾驭生活。哪怕无数次跌倒,也要在每个清晨说一句早安生活,然后继续为之奋斗,你终将可以转危为安,收获理想幸福生活。
40m
几乎是折磨,我受不了影片的残酷。innocent nepal girl believe in pimp‘ love。manju escape from the chiller room。prostitute lose the custody of her girl。
印度苦逼孩子
作为上流精英的米拉·奈尔对印度底层社会的呈现犀利而富洞察力,那个贫穷落后、肮脏混乱的孟买第一次震撼了西方社会。实景拍摄是为了最大限度的呈现孟买当时的社会景象:随处可见的妓院,毒贩和流浪儿童。苦难深深地烙印在他们身上,小小年纪却经历了生活的残忍和罪恶。真实的影像再一次彰显了纪实美学的力度,它向我们证明:现实主义作为一种创作态度永远不会过时。
“One day in our india, things will be all right.”对现实的愤怒和无奈转化为捅向权利化身的一刀,结尾的哭泣的渐渐停止也许是导演对印度社会问题的拷问。PS:在里面发现了中年Pi。
31岁的导演,流浪儿童,像极了天使之城,只是没那么暴力,最让人痛心之处在于,我观察,我拍摄,我却无法改变,无能为力,谁来做些什么呢
彩色版阿普三部曲,现实版贫民窟的百万富翁,影片风格近于纪录片,对于80年代孟买街头的描述异常真实醒目,甚至逼于残酷。流浪儿童,小老板,妓女,妓女的女儿,皮条客,警察,嫖客,人贩子,形形色色的人物在世俗的嬉笑怒骂中卷入现实的旋窝,下降,沉没,挣扎,寂静无声。茶冷心凉,观之悲矣。。。
苦难的底层群像,沉沦,抗争,麻木,绝望…
非常牛逼,超简练的笔法描绘出超级生动的人物群像和复杂的底层生态。愈是深陷泥涝里的温情愈令人动容,愈是血污里迸发的幽默欢乐愈令人感伤。自己被抛弃到大街上,却还一直要救人。救小妓女,救“哥哥”,救小妹妹,救妓女妈妈,但谁也救不了,更救不了自己。开场曲是有着印度风味的八九十年代强力迪斯科,高调拉开序幕,结局在象神节的喧嚣中反倒劈出一片寂静,失去了一切的街童在寂静中尽情哭泣,紧接着又是坚强倔强的神情缓缓流露。片中人说小孩子可怜不懂事,渴望回到被虐待的家庭中去,我们的小街童又何尝不是,永远无法攒够的500卢比代表对自己紧闭的家门,乘以二十则是梦中新娘初夜的标价。女性导演对孩子们细腻的描摹神乎其神。稍微美中不足的是正邪对立有点简单。
悲剧丛生,无处安放
对底层,特别是孩子们的刻画是非常写实的。本片中家庭退化到近乎原始的状态,失去了完全的庇护作用,承担家庭责任的人和朋友变成了背叛者和寄生虫。最后在爱情湮灭失去一切的情况下,男孩会不会成为下一个抛弃一切的人。何以为家2.0
比迦百侬高出许多
印度断根电影……