欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
伊凡尼（南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 饰）有一个和睦温暖的家庭，儿子安德烈和女儿艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的生活。然而生活的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。 伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。 远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了家人对儿子的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。真假学园5遇见你真好西班牙制造木乃伊的秘密英伦86暗杀教室第二季国语昆妮第一季百炼霸王与圣约女武神冰海沉船一剪成衣第二季整蛊之王丑女贝蒂 第一季穿孔相思误纯享合集摇滚英雄康纳一家第二季舞台剧第三季乐动青春03年夏天惊天破（粤语版）战神传说（粤语）黑暗旋涡阿尼库拉波：不死传说招笑猫奇缘灰姑娘最后机会大学第四季狂野之河魔发奇缘番外篇：麻烦不断剖析丑闻法国人吃起来有多美味超力战队王连者保罗咏晴 詠晴溥仪：末代皇帝那时的我们志气东方不败之风云再起（国语版）江湖情一起同过窗第三季外滩钟声魔岛迷踪浪漫面包屋闺蜜心窍神枪拉贾
长篇影评
1 ) “治愈不能”当代人的精神敏感之困
面对丧子之痛，所谓移情都是虚妄，救赎不过是一厢情愿的幻想，唯一的真实就是等待自己被思念和悲伤吞噬的过程。作者一方面干脆利索地否认了创伤疗愈的可能，另一方面揭示了“人格面具”的虚假。心理医生是主人公的人格面具，在精神分析领域亦包含救世主的能指，可是这种身份并不能帮助他从苦海中挣脱，他和家人、患者一样，在情感的一张一翕中时而沉溺，时而歇斯底里。更残酷的是，他不能停，他还要继续以医生的面貌治疗他人，继续带着巨大的苦痛踽踽前行。中年丧子，被迫面对家庭的残缺，心理医生一家人的境遇，注定长期“低情绪”的生活状态构成了当代社会中年危机、精神危机的一重图景。 毋庸置疑的是，从麻木走向敏感，强调“共情”是当代人精神演进的基本路径，我们再也不会像绥拉菲摩维支笔下帝俄时代的农奴一样，对孩子的离去不以为意。可是，“敏感”在构成了人类文明“完成性”的同时，似乎也使文明娇弱多病——若是生活因亲故离世陡然解体，当代人已不再具有完全恢复的能力。我们拒绝遗忘，对生死保留着敏锐的察知，我们始终珍视个人尊严，深刻体认每个灵魂的不可替代性。然而精神敏感的强作用力却实实在在地反噬着个人持续生活的意志。某种意义上，我们每个人都需要自救，因为没有多少人能从苦难中汲取向死而生的力量，或许这就是“断舍离”式钝感文化之反动的理由吧。
2 ) 儿子的房间：是上帝定下生命的约定
我并不喜欢南尼·莫拉蒂的这部《儿子的房间》，大概两年前集中观摩戛纳获奖影片的时候看过一次，只觉得有些奇怪，01年并不是没有牛气冲天的片子，比如《钢琴教师》或者《穆赫兰道》，然而这部温吞水似的片子却拿了金棕榈。虽然按照金棕榈奖的评奖习惯奖项会适度分散，然而在大学三年级的时候我正被电影大师们无穷无尽的隐喻和影像可能性弄得orz不已，是怎么也看不出这部片子的好处。查了查当时的片单资料，这部DVD正版简装早已烂大街的电影被排在我的DVD编号101，我给出的评分是8(10)，评语是：“温情、想起身边的人身边的事。不过拿金棕榈似乎不够。”现在看来真是唏嘘不已。所谓“身边的人身边的事”是想起看片子前不久因车祸去世的高中同班同学。可是那件事情并没有给我太大太大的触动，直到看完片子回家，跟另外一些高中同学谈了很久，后来写了一篇文章想纪念一下那位去世的同学，才发现这是一件无力完成的事情。那篇文章断断续续写了6个月，我的心情被拖得疲惫不已。这部电影很早就被我忘掉了。
只是两年后再次进入南尼·莫拉蒂的这部电影，我竟开始止不住的落泪。剧情早已熟悉，甚至调度都依稀记得，然而感受却完全不同。两年时间却是经历了太多事情。在试图回忆那位去世的高中同学的时候，能想起来的都是极其有限的片段，或许记得一两个细节，然而太多太多的日常被记忆忽略掉。某次跟好友小白谈起这件事情的时候，小白说，我们必须抓紧时间回忆，我们必须抓紧时间写下来，她虽然离开了这个世界但是她活在我们的回忆里，我们多留住一点回忆便是多留住一点她。所以当我在毕业之后终于有机会去到她在青岛的大学的时候，我的心情真是莫名其妙的平静。那是暑假，学校没什么人，我在黄昏和夜晚晃悠在她学校的各种角落，坐着站着，想象着某些远去的日子里她曾经经过这里，她夹着绘图画板老远老远地去上课的样子，我试着走了从女生宿舍到教室的那段路。我手机里她给我发的最后一条短信还没有删掉。然而这些都没有什么意义，只是算了结了自己的一个心愿：大一的时候某次通电话，她说，你有空来青岛玩呀。
“只有上帝才能定下生命的约定。”
这句台词一出来的时候我再也忍不住了。不可避免的是想起去年十月初病故的师妹Dorna。Dorna跟我在广播台合作音乐节目两年之久，偶尔选在一节课，除此之外每周录音的时候会见面，经常在未名BBS灌水的时候碰见她，算是我在北大很熟悉和很亲近的人了。她是一个艺术电影爱好者，还选修了艺术双学位，做为师兄经常借给她DVD，指点一下她选课和写论文。然而8月底还谈着下个学期节目策划的时候她说重感冒，忽然有一天接到学校老师的电话说她病情严重，撑不了几天了。去看她的时候我的脑子根本不转了，她费力地跟我说她构思了一档如何如何的节目……算了我真的不想再写了，未名上在她刚刚去世的时候很有一些文章表示悼念，我那个时候没有勇气写，现在依然没有勇气写。她去世那天我在窗台上点了一排蜡烛，默默地试图回忆一些细节，然后听着她以前的节目录音，抽了一夜的烟。
“你的儿子应该喜欢听这个。”
音像店的老板拿出一张CD放进唱机，温柔的吉他响起。我想起的是那首Dorna深爱的《Never Grow Old》，小红莓的，我们第一次合作录音的时候选的一首歌。这些细节对应起来的时候我对着银幕默默地流泪。我终于理解到这部电影的厚度。可是我不想要理解。这样的理解太残忍了。可是，我们都已经或者将要经历亲人和朋友的离去，那种忽然出现的巨大震动和随之而来的空白，和试图把握每一点记忆的可笑的努力都是我们终将获得的人生经验，《儿子的房间》就试图唤起观众这种人生经验的共鸣——所以不必开发影像可能性，动人的电影是触及灵魂深处的电影，是涉及人类对生命无常这种与生俱来的恐惧和噩梦根源的惶惑感的电影，这些东西是一种难以捕捉的潜意识层面的东西。然而在表象上，一个把丧子归咎于自己工作过分认真的父亲便足以让我们细细品味。这种自认为的“杀子”行为终究导致他的“自杀”——无法继续从事他的精神分析师的职业，而这种“医不自治”恰恰极大地强化了他的悲痛情绪。而影片中可以被叫做“如果……”的几个段落甚为动人，温暖的父子之情就要这么写。而另一方面，《儿子的房间》本身所指便是一个“物是人非”的表述，父母泛滥的爱心甚至一发不可收拾地涌到了儿子的“女朋友”（实际充其量是个一面之交的笔友）身上，甚至不惜通宵行车送这个女孩及其男友（旅伴？）直到法国边境。而这个女孩和安德烈亚（影片中“儿子”一角，我唯一还能想起来的名字）还有一个约定：她看过他房间的照片，她想看看他的房间。
似乎从“约定”入手是解读这部影片最好的入口。父亲取消了与儿子跑步的约定去见病人，而这是建立在父亲试图用自己的约定来取消儿子和朋友潜水的约定上，等等，句子可以越写越复杂，我却没有写下去的想法了。我现在只是单纯的感动和怀念。影片结尾时海边飞起的一群鸟，还有朝阳，以及安德烈亚喜欢的音乐。喜欢这部电影真的需要一些人生经历，这种痛苦让我们长大并且更好的生活。虽然只有上帝才能定下生命的约定，可是生命中我们会彼此定下的许多其他约定。
所有的这些约定，都要要一个个去完成。
回复
3 ) Ｂｙ Ｔｈｉｓ Ｒｉｖｅｒ
By this river,我站在这里，你站在这里，我们站在这里。是什么如此沉重，从我生命的每一个隙缝里一直沉淀下去，down, down, down。
也许那天他没有痴人一般跑去看那个病人，也许那天他没肯让Andrea独自去潜水，也许......但世间并没有如许多的也许。无法倒流的时光，如同无法挽回的记忆，在他身上刻下四个字：支离破碎。
那些破碎的痕迹，选择在同一时刻浮现出来。咖啡杯有树根般的裂痕，几案有着粗糙的起伏，就连心爱的茶壶，那几乎完美的茶壶，也是摔过了再补的。
上帝说，如果事先做好了被强盗哄劫的预备，便是有小偷来，也不用担惊受怕。
但这样的句子多么的空洞无物。
远不如那懵懂的少女细腻的情书来的真实动人。
至少她记得，那一天，Andrea穿着怎样的衣服，怎样地笑，背后是怎样的音乐。
不堤防地，她来了，天真的脸庞里有一种自矜的早熟。她说想看看Andrea的房间，那个，曾经被Andrea快乐地描述过的房间。
然而她终究是路过，要和楼下静静等候的男孩去旅行。
Paola望着她的神情，仿佛要从这个小小的女孩身上，挤出来有关Andrea的每一粒鲜活的讯息。但也许女孩已经有了她小小的男友，却不再是Andrea.
他独自去游乐场，喧嚣的少年们挂着满足的笑。夜风吹过他的脖颈，他站在晃荡的铁匣里，每一次的上升和下坠都有一种拽动人心的力度，噤叽不已。
他独自去晨跑，海风里每一步落脚都有着两个人的分量。Andrea, 他却在哪里？
他独自去儿子最常去的音像店，要给儿子买一份礼物。店主挑了最好的音乐给他，那首ByThis River. 一切如此遥远亦如此贴近，仿佛是儿子那安静羞涩的灵魂，坐在深不可测的河岸，与他对望。
他无法继续心理医生的工作，因为那个愚蠢的缘起，他不能不深深陷入自责。他无法从周而复始的悲痛里自拔，他只好对所有病人说再见。哪怕他令到他们哭，他们怒，他们窘迫，他们期待。但这些都是别人的事情了，从现在开始要面对自己。
海浪轻涌，从睡梦中苏醒的Irene狠狠地抱怨她的篮球赛。Giovanni和Paola看住唯一的女儿，不自禁地笑了。Andrea的缥缈苍茫和Irene的现实坦率，在无涯际的海蓝之上，渐渐交汇为一首喑哑的歌，渐沉，渐沉，落到心底处最靠近天堂的尘埃上。
Nanni Moretti "La Stanza del Figlio" (《儿子的房间〉)
4 ) 时间，只是经过，不曾停留。
决定写点什么，不过是一念。最近日子过得混沌。乱七八糟看了一些东西。觉得自己需要补充一些养料。需要多一点思考。写下来，只言片语。只是做个记号。为自己。
节奏不急不缓的片子。最近发现自己很多时候其实根本不在乎一个故事本身，甚至并不期待一个传奇的离奇的动人的故事，更愿意跟随尽头，看着时间流过就好。想起贾樟柯在一次访谈里说过类似的话——他说的可能是关于拍电影。
关于丧失。关于生命中不可承受之重。关于伤痛。关于慰藉和治愈。
并不复杂不新鲜的故事，但是不同的导演会有不同的表达方式。对我来说，这样正好。我不要在影片的开始就被迫经受一个巨大的震颤，不要看着他们面对他们的伤痛手足无措，不要儿子的秘密女友突然打破某种生活，即使那生活状态似乎，不好。
就这样，看时间静静流淌，他们温暖，相亲相爱，然后某个偶然，失去，伤痛，面对那伤痛。
我经历苍白，难以设想自己经历类似的经历要如何承受，甚至会孩子气般地拒绝那样的情节设置——在很多的不成熟的孩子写的不成熟的小说里。
然而，我愿意相信，一切都会好起来。
5 ) 最好的电影和电影音乐之一！戛纳金棕榈（2001）
[转][编辑]评论：
“我最爱结尾，电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束…………
地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，并全情地投入。
《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。”
VeryCD：
http://lib.verycd.com/2004/08/01/0000014935.html
IMDB：
http://www.imdb.com/title/tt0208990/
片尾的音乐《down this river》也很有味道，不过至今没能得以收藏，知道的朋友也请回应。
6 ) 另一种表达
情节简单，意味却悠远。
剧情用三两句话就能讲明白：其乐融融的一个家庭，因为小儿子的意外去世变得沉郁。爸爸是个心理医生，每天听不同的病人讲述他们的烦恼，自己却因为深深的自责而在病人面前失态。妈妈和姐姐也陷入了无尽的悲伤。
整个故事的发展和演员的表演都非常的流畅圆润，看不到任何一点刻意的转角。特别是“爸爸”这个人物的塑造。儿子去世的那天早晨，曾邀他去跑步，可他因为临时接到病人电话去出诊了。他陷入了自责，他无数次设想，如果那天他拒绝了病人，而和儿子去跑步，悲剧是不是就不会发生。他变得不可捉摸、急躁，最终决定暂停自己的工作。
影片对“爸爸”的四个病人分别做了简单的交代，到了后来，我觉得“爸爸”自己也变成了病人。每个人都有一个故事，只是这个电影通过“爸爸”的视角去看他们的故事，但在另一个故事里，他们可以是主角，而“爸爸”是配角。但不管怎么变换，“爸爸”和他们都有自己心里的结。通过这样奇妙的方式，忧虑感呈发散状四散弥漫。
对于情节极简的电影，真实感和细腻的心里描摹往往是它的生命线。把自己放入电影里，你发现你会做出和主人公同样的反应。电影带给人们两种可能：一是去活另一种生活，在短暂的120分钟里经历自己一生都无法经历的事情，有着强烈的戏剧感。二是去活同一种生活，在这同一种生活里，和电影中的人物进行交流，或许是互相安慰，也可能是在不断争执。后者的难度会更大些，导演生活总比导演戏剧要来得不易，因为人人都经历过生活，却不是人人都能亲历戏剧。
影片的最后，一家人开始走出阴霾，海滩上，他们各自走着，似乎各自揣着心事，却又面露释然的微笑。
还是要惊呼下这种表述方式，用直指内心的情感力量，去串起一部电影。没有一个花哨的镜头，照样把我深深打动。生活即艺术。
01年戛纳电影节金棕榈奖，法国《电影手册》年度十佳第九位。
7.14 爱不曾消逝，但要找一种新的方式将它继续却是难事。那个女孩仿佛一个天使，证明他的存在证明他的鲜活，把自责的父亲失落的母亲痛苦的女儿又重新聚合在一起，找回继续生活的信念。还原普通人的生活，幸福也好悲痛也好，看的时候才有真实的感觉，然后更确信地信仰生活。
有两种痛苦是科学、理智乃至宗教都难以短时间消弭的——爱情的挫败和死亡的降临。这也是莫莱蒂将主角身份设定为心理医生、以及描写讲道与圣餐式的缘由罢。拍得举重若轻，细腻婉转，实属佳作。不过绝对配不上金棕榈，特别是与同年主竞赛的[穆赫兰道]相比。PS：破碎的碗壶，如往昔般无法弥补。（8.5/10）
深切的痛不是撕心裂肺，它蕴藏在平静的外表之下。生命的失去有时候突然得像夏季午后的雨，而给亲人留下的伤痛却像胎记一般一生都无法抹去。
Brian Eno《By This River》
劳拉·莫兰特，1956生人，时年四十五岁左右，与片中母亲的角色年龄是比较吻合的，可由于天生面嫩加上保养有术，看起来与其女实在很像是姐妹俩……
知道儿子短短的一生里面有过青涩的爱苗，很重要。所以最后父亲阻止了母亲探问女孩和陪同来的男孩是不是一对。细腻而厚重。
看之前以为会像肯洛奇，结果发现完全不是那么回事，去掉看待金棕榈的有色眼镜后还是挺触动人的
2015年父亲节得知此片，观影不果；而后资料馆放映时，和力聊到此片，曾表示想在2016年父亲节观影，好在今天22点左右突然想起这茬，最终才得以如愿看了这部《儿子的房间》。-6188
心理医生的设定很加分。现实对浮在空中的理论/渐趋麻木的工作造成冲击，类似《将来的事》。最后一镜归于他者主观，很美：“我重新意识到我只是你的观众。”
真情实意，生活的滋味，被他们的眼泪引起悲伤的情绪，因他们的相视而笑而情不自禁的微笑。或许时间缓缓的经过还来不及将我们的悲伤的冲散，但是我们身边的亲人却足以让我们坚强起来，微笑着面对明天的生活。
初看时的平淡很不理解中年丧子的阵痛何以表达得如此抽离客观，慢慢脑子里拉了一遍，渐渐看到了淳朴来自于生活本身的恬淡，少了戏剧化因果，却多了很多对生活本质的思考，气息均匀平缓地吞吐，才能看见最纯粹蕴藏的坚忍和美好。最后一家三口在海边信步游走，音乐响起，回忆便这样被旋律带起久久不平静。
Mi mancherai, se te ne vai...朴实的爱与思念。这片子一拖就拖了5年左右，现在终于完整了。
自然主义杰作。哭泣是沉痛的哀悼，沉默是深情的想念，从伊始的晨跑轻轻跟随，到终了的踱步目送远行，摄影机没有做任何多余的主观行动，只充当着一扇无所企图的窗口，调度之简，注视却愈加真切，静水流深，耐人寻味。
情真意切，优美哀伤
看不懂莫莱蒂是幸运的，因为你没经历过家庭的分崩离析。看得懂莫莱蒂同样也是幸运的，因为你会发现世界上还有人能百分之百理解你。电影手册谓之私人影片的普适性。《儿子的房间》里充斥着各种各样如彩照般逼真得无以复加的细节，其间五味，让人无比动容。配乐！配乐！配乐！重要的事情说三遍！
真实而细腻的反应了儿子意外身亡之后整个家庭的变化，最后静静的天空，是无法言喻的释怀
并非是对电影的指摘,只是它过于平淡,平淡到情节和气氛被弱化,拍摄技巧上的特色也难以察觉.尤其是与之后的《孩子》相比确实不突出,唯一让人有印象的却是这张温暖的海报.
空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活
结尾的处理，妙而且轻。大多影片解决矛盾的方法都是一场变故，突然，尖锐，深刻且戏剧化。《儿子的房间》则貌似只是一记擦边球，在原有基础上稍稍再走远一步，相当于重演一个推理假设，一切化学变化即已生成，你很难说清那是什么，却不得不承认，生活就是如此。
失去亲人的痛苦，如同在口袋里放了一块石头。时间流逝，它成了你身体的一部分，渐渐忘记它的存在。但是有一天，你把手伸进口袋，才发现，原来它一直都在。