同为麦家作品改编的谍战片,《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。以我个人偏好而言,前者优于后者甚多。首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激;其次,作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影,《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得,逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。
当然,《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。开头结尾都有大BUG坐镇:开头背后捅局长一刀的意义何在?结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下,为何要集体行动被一网打尽?会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。
显然,以国内电影工业的现有水平,剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难,大家也别五十步笑百步了。只不过同样漏洞百出,还要看洞出在什么上面,套套和袜子都会有洞,后果的严重性差的就太远了。《风声》主打悬念和故事,一个千疮百孔的高潮自然要命。《听风者》则不同,虽然也是谍战片,但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们,这片的悬疑成分实在只是点缀而已。所以BUG什么的,属于袜子上的洞,露出来有点丢人,但本质功能影响不大。
事实上,在这个纯属人祸的烂片扎堆月里,《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。还原度相对很高的服化道美,很好地营造了时代感;配乐虽然密了点,但曲子真的算大气。摄影剪辑什么的,更加甩了近期所有国产片好几条街:初来701时穿越的白桦林,办公楼里的用光,五个高级电台的画面表现,都极具美感和想象力。节奏感快慢深浅很到位,转场几乎没有突兀之感,感情的铺垫,人物的丰满都有了。尤其是人物上,阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理(从对人的迷恋开始,到对工作的热爱和投入,再到仇恨所导致的决绝。这是很多革命者的轨迹,可以参考《白鹿原》里的白灵),张学宁冷静之中的孤独,郭兴中淡定背后的压抑,都是罕见的立体。甚至连存在感超弱的沈静,隐约似乎也有深意:阿兵没有深深爱慕的张学宁,就只有在一起平淡安逸的沈静了。从强烈的爱到平淡的相守,爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。
披着悬疑的外皮讲情感,甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚,连爱情线的张力也彻底不要。这样反戏剧性的剧情,和大量抒情镜头和留白,清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位:具有艺术感的商业片。如果说观众觉得没有《风声》好看,我觉得原因在于,大众审美对这一类型片的接受需要时间。当然也有影片宣传的问题。
大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮,在我看来有些太勉强了。以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道,确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情(亲爱的党妈妈也会以老母胁迫,也会搬出国家来强迫公民为之服务),稍显脱节。但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。某种程度上,不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责,我认为这样的处理恰恰是去政治化的。交叉剪辑的处理,英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情,在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。以观众观影正常的代入感而言,这样的大快人心本身没有错,再正常不过了。然而,在我们这个文艺作品注重宣传性的国家,观众代入的不是片中人物,而是现实政治。
有趣的是,这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。对体育和电影的扭曲认知(很大程度上由伟光正刻意扭曲的),导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。对此片而言,如果不去预设主旋律的宣传性,只从表现斯时斯地有这么一群人,他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟,那我们看到的就只有“为了(保卫)新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的,都充斥着单纯的可敬和可悲。站在我们这个历史的节点来看他们,去感受他们,更能体悟到悲悯的情怀。所以我喜欢那个墓碑无名,只有风声的结局。
即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴,我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的,起码他们严肃认真,坚守艺术追求。比某些投机取巧拿低级当有趣的导演,就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。戏里的梁朝伟一复明,就说了一句大实话:比春娇好看多了。的确如此啊,哪怕再加个志明。
这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期,国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇,最终将他们一举歼灭。”如果让长在红旗下的导演来拍,指不定会如何主旋律。但身为香港导演的麦庄,意图再明显不过:对于这个故事,他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型,而不是它内在的意识。
所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。片头字幕“1949年”就是聪明的一棋,虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点,但前后半年城头的大王旗变换,政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过,避而不谈确切的时间界限,便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。
同样模糊时代的还有美术和服装,无论是繁华的大上海,还是秘密的701机关,无论是街头的民众,还是党组织的工作人员,从布景、道具到服装,都没有明确的符号指认这是“解放后”,完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。大上海的十里洋场宛如民国繁盛时,701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩,街头并无列宁装、中山装的踪影,几个主角更是爱穿啥穿啥。它既非民国,也不像“新中国”,说它是一个抽离的时代并不为过。
语言也是避重就轻。用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”;不说贬义的“国民党特务”,而称“蒋家的特工”;不用立场明确的“新中国”,而用更加中性的“国家”。一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态,喊过口号,他们干间谍就好像打份工。周迅跟“重庆”一帮人打牌一场,你是国我是共,她轻描淡写地说,“大家都是找口饭吃”。这真是只有香港人才写得出来的台词,也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”,谁不是混口饭吃呢。国与共斗啊斗,香港人站在中间,“大家各为其主,不过打份工罢了。”多妙。
这一切的去时代化、去政治化,都服务于人物的暧昧性,以致在很长一段时间,都很难肯定主角到底是哪一边的人。他们的政治立场此时并不重要,重要的是任务的完成,以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。所谓两大阵营对垒,麦庄根本就是当警匪片来拍。谍战的新瓶里,装的还是他们最爱的老酒类型。
我因此欣赏麦庄的努力。将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。但越是努力,越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。
对“重庆”的大反击,交叉剪辑中,由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号,暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。接着“解放军”首长的讲话,也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述:“新中国”。所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了,在对“重庆”一帮人的追剿中,个中爆发的旗帜鲜明的政治意识,我无力赘述。这是我有限的观影经验中,第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。而现在,已经是2012年。
有“意思”的是,这帮“反动派”由香港演员出演:方平、吴家丽、林威,另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。细细解读其中的意识,便会知道Casting上并不是巧合。
这场戏晚节不保的原因,也许是大家都“理解”的意识形态审查。身为革命历史题材,一路语焉不详,到最后要求必须敌我分明。但正因为如此,才更感觉悲哀。我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感,因为了解中间有多少创作的无奈。但那一刻瞠目结舌时不禁想,这会是香港导演们的一个转折点吗?
这种转变,正值《无间道》十年,不妨来做个对比。
两部片里,梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。《无间道》中,摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息,《听风者》中,摩斯密码用于共产党获取敌方机密。
同样是梁朝伟的敬礼,陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司(香港警察)敬礼,何兵在光天化日下向张学宁(共产党烈士)敬礼。前者独自一个人,后者被包围在集体中;前者身份模糊,后者政治正确。从这个角度来看,何兵就像被招安了的陈永仁。十年间,一个敬礼的面目全非,不管出自创作者的自觉还是不自觉,都令人唏嘘。
说到底,制度下的电影人何尝不是“听风者”。听的是电影局的风,听的是意识形态的风。跟《画皮2》一样,男主角都戳目明志(爱),背后的比喻,是不是对中国电影的现状冇眼睇?
影片一开始张学宁的任务是护送一个教授回北京,我以为类似于以往看的谍战片,整个故事就是围绕着护送这个教授回京而展开,然而并非如此。其实,现在想想这一段对故事的主线并没有多大的意义,那为何要多此一举。很多谍战片都会穿插着爱情线,这部影片的开头这段我认为是为张学宁和郭兴中在本片中隐隐约约、似是而非的爱情线做铺垫。
张学宁完成任务回到侦查局便被叫去见局长,我当时不解为何要在张学宁的视角给这位初次露面的局长的背影一个长镜头,直到他转过身,呃~这不是上次完成任务被张学宁狠狠地亲了还狠狠地被张学宁的同伴捅了的她的追求者吗?两人见面没有多说什么,交代了任务后张学宁说了句再见便走了。我以为张学宁是觉得尴尬才匆忙离开,等她出来她长舒了一口气,我想她吻郭兴中时说的话是认真的,只是这么一来,郭兴中以前对她的追求是否是真的就不确定了。
张学宁,去完成她人生中最后一次任务之前,郭兴中说他下个任务去接近一个女人。张学宁半开玩笑说出类似:我现在是你的上线了,我可以叫停你的任务。郭兴中笑笑说“你不会”,两人相视一笑,张学宁离开了。这也许就是他们俩人的无奈,如果张学宁最后没有牺牲,郭兴中会不会像以前那样告诉她:不管我是什么身份,我爱你的心是真。当郭兴中在烧毁张学宁的档案时,看着张学宁的旧照片,哭了。
说起张学宁的牺牲,我认为是她的大意,但也许是因为她不想打草惊蛇,不管怎样,突然冒出来的罗三耳是她没有料到的变数,最终要了她的命。
当张学宁的鲜血像花瓣一样在地板散开,老人正用雪白的毛巾擦拭手上的血迹,就像平日里在杨老板家干完端茶送水的活。他只是杨老板的老佣人,低眉顺目,一言不发,所有的力气似乎只够伺候几圈牌局。然而何兵的神耳却从隔空传来的发报声中,听出这个老人家手最稳、经验最丰富。但这双端茶送水的手,沾染的不是张学宁的血。
谁是“重庆”?是留到最后的悬念。四个敌人已早早现身:杨老板、胖女人、秃子、花旦。但直到杨老板刺出致命一刀,说“我们五个都是重庆”,观众和张学宁一样,依然以为第五人是眼神阴狠的罗三耳。“杨老板”回头望着血泊中的张学宁,不无怜悯地说:“出卖你的人是他,我们为你报仇了。”观众和张学宁,才看到老人留在了罗三耳身上的刀。
这样的叙事手法,带着古龙小说的写意。香港导演让银幕上的国共斗争,前所未有地多了江湖的意味:革命的队伍里,第一次有了黑帮打手形象的壮汉;首长的办公室,也可以阴森地像神秘帮派的总舵;我军招募人才,也会有将人家老母当人质的手段……
据说,饰演杨老板的林威第一次说那句台词,依然带着当年演《省港旗兵》时的匪气和狠劲。然而庄文强却这样给他说戏:“作为一个资深间谍,你为的已不是一个政权,肯定是一个理想。为了一个崇高的理想,你怎么可能用那么坏的形象去做你的事业?你杀人时心里想的应是:今日吾躯归故土,他朝君体也相同。”那是香港跑马地天主教坟场的一副名联,说的是每个人终将各归尘土,不过早晚之差。于是“杨老板”的脸上,有了兔死狐悲的感伤。
让一个国军特务有“崇高的理想”,这是香港导演才敢有的离经叛道。《亮剑》里的楚云飞、《潜伏》中的李涯,虽然已被塑造成有理想的国军精英,但理想还不能“崇高”到让他们赢上一把。“重庆五人组”赢了,赢了智勇双全的张学宁,赢了听力超凡的何兵,至于影片的结局,与其说是701的复仇,倒更像是“重庆五人组”的飞蛾扑火。所以老佣人驾着一车炸药驶向机场前,整了整领带,扶了扶帽子,郑重地似乎是去接某位大人物。缓缓的车速,意味着无望的前行,当枪声响起,车默然停住,一项不可能完成的使命终于可以放下……
革命的队伍里,“理想”当然不会缺席,但是少了以往豪气冲天的口号,多了不显山不露水的复杂逻辑:比如701首脑“老鬼”郭兴中,是货真价实的香港船王之子;比如身为国军情报官女儿的沈静,“我破译的密码很多都是我爸爸编写的”。张学宁的和郭兴中的爱恋则似有还无,一切仅停留在只言片语、眼角眉间,只有她遇害后,郭的那场痛哭可作为旁证。如果深爱,那郭让她用柔情笼络何兵时,经历了怎样的纠结?她选择为何兵相亲,是否是对那份纠结的回应?这种种牺牲背后的逻辑推演,完全被简单凝练的叙事所掩盖(看着革命剧长大的我们,可以无障碍自行脑补),影片节奏因此像风一般的明快。
电影其实只向原著借了一双耳朵,其余全是另起炉灶。原著以传奇为壳,内里却是探讨特殊年代的人性问题。电影则要简单的多,你可以说它是披着谍战外衣的言情片,也可以说是它换了舞台背景的港式悬疑片,但绝不会将它混淆为“革命影片”。香港导演显然更愿意讲故事,而不愿深入讲道理的雷区。所以他们镜头里的上海似乎依然十里洋场,很难与传统意义的1949年联系起来,虽说这是寻访数位九十多岁“老上海”得来的年代记忆,但肯定经过他们理想化的剥离和重塑,否则主角们那一身粗棒针织毛衣,不会那么复古时尚小清新。
从伸手要钱的小混混,到自挖双眼以求成功的谍报英雄,小混混何兵的理想,是否也从对张学宁的爱慕和对“赢”的赌徒信仰,上升到革命者的高度?最后那个颤巍巍的敬礼,似乎给出一个明确的答案。但他放给郭兴中的曲子——意大利歌剧《诺玛》的咏叹调《圣洁的女神》却这样唱道:“……啊,平静你那热烈燃烧的心灵,啊,平息你那轻率的热情!然后,和平重归尘世,光阴飞逝不停。”
或许,导演希望他能够离开……
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这些年银幕上的梁朝伟,忧郁阴沉越来越成了他的符号,
让人几乎忘了他曾是演过韦小宝、小鱼儿的鬼马少年。
所以小混混何兵的油腔滑调
——尽管这油腔滑调很快消失在发报声中,我们依然感到惊喜。
梁朝伟前不久刚过的五十岁生日,从年龄上讲,他已是年过半百的老艺术家
——他还是香港少有的“国家一级演员”。
看生日party上他和圈内好友的合影,
松弛、眼袋、皱纹是自不待言的关键词。
发型的改变、瘦削的面容加上日益深刻的纹路,
让他的脸型,有了往着陈宝国方向发展的趋势。
但他的表演足以抹去岁月给他的“陈宝国”,
足以拉近和周迅之间12岁的距离,
甚至因为周迅有意的沉稳和他有意的跳脱,两人竟更像是姐弟。
在合作的上一部作品《大魔术师》里,
紧身长衫、高领旗袍加上智商低下的剧本,让两人缚手缚脚,
这次各自换上了充满复古魅力的粗棒针织毛衣,
表演似乎都找到了呼吸的空间。
第一次觉得周迅好看,除了开始的“交际花”,
大V领的晚礼服,生生地被可以忽略不计的事业线打败。
(难怪李少红找她演太平公主)
她实在不是风情万种的女子,出演美艳的角色总是缺乏说服力,
——《画皮2》里她努力勾魂的眼神,着实缺少摄魄的魔力——
中性和知性的造型定位,才能表里如一地勾勒她的气质。
国产剧里面来说还是不错的~~~
还是没忍住,凌晨跑来看了首映。之前看海报的时候就想到了"风声"。周迅演的真的很不错,同是谍战片,感觉这个片不是很饱满。怪怪的,可能是故事本身的原因。不过总的来说我觉得还是非常值得一看的。
我感觉前面还是不错的,后面的剧情有点乱啊,感情戏份重了点,和风声比还是逊色了点。
四个字:将将就就
眼不见为净,后半程的“风”好过前半程的“听”,声音的放大与Casta Diva为衬的平行蒙太奇有点儿哗众取宠,一边“唱红”一边“打黑”,果真应了那句“我是重庆”!梁朝伟很久没演这类非严肃角色了,不过他演的不是密码破译员,他演的是墨镜王。
还不错。最大的问题是没有一个明显的高潮。
不错
其实是三星半,主要是后半截的故事节奏忽然拖慢了。不过,平心而论,这种题材能拍成这样,大家都不容易。
隐忍
伟仔最后躲在眼罩后面哭真让人难受— —!!!
重庆=。=
givenchy Italiana
很失望。剧本硬伤:1、女主角在高潮戏前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二虽不够紧致,总算还有微妙感情戏和惹人疼爱的周公子,后面戏剧张力完全垮掉,故事走偏。结尾,俯首甘为主流意识形态的孺子牛,我就不说啥了,让一个复明的瞎子自残,把它作情绪高潮……我不痛快。
暗算本身就不是什么你死我活红旗飘飘的革命谍战小说,何必要求电影变成这个调调呢。第一次觉得电影改编得没有失去原著的感觉,超级喜欢的说~~~而且配乐也好完美~~~(⊙v⊙) 周迅好帅,梁朝伟好萌~~(⊙v⊙)
比想象差了一截···
是个关于我党情报人员协力抓捕“重庆”的故事。没高潮应该是故意,最后的平行蒙太奇把梁朝伟的角色捧成一个儒侠,运筹帷幄决胜千里,再配合无名墓碑,都是说的幕后英雄。片子结尾带出些伤感和文艺气,不属于那种紧张抓人的谍战片。这版阿兵有痞气,讲的是角色的成长,难得主旋律的背景这么不红不正,
年度最佳华语电影!国共谍战首次香港制造,主旋律的声音降到最低;解放初依然洋场做派的上海,让斗争少了黑白分明的乏味。第一次觉得周迅好看,再一次惊叹梁朝伟的演技。不需华丽的动作和诡谲的剧情,让整个影院窒息的魔力,尽在眼角眉间
周迅惯常饰演的都是敢爱敢恨的女子,此番的角色却是相反,都是憋在心里,这让周迅很难适应。于是在每次开拍前,周迅都会酣畅淋漓的大哭一场,她说"她不能哭,所以我替她哭出来"。__想起「李米的猜想」里面她有几次哭戏之后都要到远离剧组的地方释放、回神才能正常生活。她是用生命演戏的女人
别的不谈,小周的表演还是可圈可点,说不上极致却也相当不凡,与平时的她表演层次很不一样,另类的精致。配乐很好,陈光荣此次让我惊艳。
敢情,这就是谍战版《画皮》。