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剧情介绍
主人公是一个叫戴维·曼恩（丹尼斯·韦弗 Dennis Weaver 饰）的中年男人，这天他在空无一人的州际公路上独自驾车。随后一辆大卡车出现了，挡在戴维前面，他毫不客气地超过对方。而后两车在公路上互相超了对方的车，一开始戴维还气冲冲地想超过对方走在前面，后来他却发现大卡车司机像发疯一样想置他于死地。他只好停下来，在路边餐厅整顿一下准备继续上路，发现那辆形如鬼魅的大卡车停在外面，戴维甚至不知道司机是谁。随后大卡车一直追逐着戴维，他想尽办法也甩不掉这辆大卡车，他只好与这辆如影随形的卡车展开决斗…… 本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会。一不小心又爱了时光正好灵殇西葫芦的生活客途秋恨化身2016亲密Close衣锦还乡1996向往的生活第六季普吉岛的最后黄昏克隆谋杀（国语版）嘉人自友约西蒙和喜多全面回忆半条命3：特种兵之战东北五仙裸露在狼群龙虎列传2：火拼天剎邪神图书馆员：圣杯的诅咒夏威夷特勤组第九季科米的规则阿凡达：深入潘多拉龙三和他的七人党大江大河第二部涟漪效应2013聪明的一休之反斗公主大城小妞第一季城市英雄1988尤哈玩命追踪（国语版）魔法训练营2020二流太傅美国诉比莉·哈乐黛深入阴宅诸神之战1981军中恶灵911心灵航程浴血边关脚踏三条船僵尸集团金枝玉叶（1994）回廊亭2023
长篇影评
1 ) 随笔评
看的第一部这种背景的惊悚片，能感觉到一些希区柯克式的影子。最喜欢的其实是对于大卡车的塑造：包括广角镜头拍摄，车屁股缓缓压过来的场景，以及车子在黑暗中亮起的车灯、在高处等待猎物...由于从头到尾都没有给出司机的具体面容，这种惊恐和仇恨很自然的来到了卡车本身上，就像一个巨大的捕食者，有种原始的无理性的压迫和危险感。
很欣赏导演最后选择拍摄车子坠落的慢镜头——这确实是一种能够令人拍手称快的复仇，如果换一种非正面的拍摄手法，或者没有最后那个滴血的镜头，复仇的畅快感都会变成憋屈的体验，男主和观众都实在太需要复仇了！
扣的那一星是在男主的人设上，咖啡馆那场的男主实在有点蠢的不忍猝视。不过随着卡车的表现越来越疯狂，那种“或许好好交涉能够解决”的想法也就越来越少，到最后男主几次求助未果，只能以他从未有过的灵光一现来解决仇恨的敌人....只能说终于聪明了！！观众（我）很欣慰，复仇的快意也叠加了。
最后的感觉是十分畅快的！作为一部小成本公路片非常有趣，不会后悔花费90分钟看它——何乐不为呢？
2 ) 说说影片的叙事魔力
一、卡车司机由此至终没有露脸，他的卡车也残旧得很诡异，通体是锈迹，前挡风玻璃也都是灰泥。每次主角从小车里望过去时，要不就是仰视角度，要不就在倒视镜里，没有一次能看清楚驾驶员。故此给人的感觉是，对方高高在上，行为怪异，压迫力十足，而且不易捉摸，充满神秘感。
二、虽然情节发生在公路上，但多数时候周围荒芜人烟，主角无处可躲。同时，卡车在马力和车身体积上都远远超过主角的小轿车，强弱对比悬殊，当观众把自己代入到主角的处境中时，孤立无助的恐惧感油然而生。
三、假如一个半小时的影片全在公路上你追我赶，就算耶稣也不能保证观众不产生审美疲劳。所以影片中间穿插了几段小插曲。例如在路上遇到一辆抛锚的校巴，主角帮不上，但卡车却回头推了它一把。而在一个加油站，当主角想报警时，卡车回过头来，把电话亭辗个粉碎。还有一次，当主角的车停在铁道前等火车通过，卡车像疯了一样把主角的车往火车上推……仿佛，这个卡车司机喜怒无常，亦善亦恶，行为无逻辑可言，像个疯子。由此，我们感到情节的发展也充满了不确定性。
四、影片在中段安排了餐馆里的一幕高潮戏。主角受伤进了一家孤伶伶的餐馆，当他从洗手间出来后，发现卡车也停在门外。显而易见，卡车司机就隐藏在餐馆里的十几个顾客里。于是主角经历了一番激烈的思想斗争，终于找上一个他认为是卡车司机的男顾客。结果两人打了一架后，男人开走了另一辆车。原来他并不是卡车司机。这时候，真正的卡车司机已经坐回卡车里，发动汽车了。这段戏很精彩，也很紧张，同时，基本上也是片中仅有的考验主角演技的一场戏。而主角的表演还是及格的。
五、在影片早段两司机还未形成对峙时，为化解情节的单调沉闷，同时增加生活化气息，影片还运用了一些小手段，例如小轿车里主角边听电台边自言自语，在加油站跟妻子打电话从而透露出他刚和妻子闹别扭等等，为接着急转直下的诡异情节营造反差。
平心而论，电影发展到今天，这部斯皮尔伯格在38年前的初试啼音之作，未必有宁浩的《疯狂的赛车》华丽悦目。但他在片中运用的希区柯克式悬念叙事手法，以及对故事气氛、节奏的优秀把握力，即使在今天也有很高的学习和借鉴价值。把一个简单至此的剧本，拍成这样一部紧张刺激的惊悚片，没有过硬的影像叙事能力，是绝无可能办到的。
顺带一提，由于本片原本是电视台投资的电视电影，也就是只在电视上播放，不在影院上映的影片，所以无论人力、物力和资金都受到严格限制，全片的拍摄时间更只有十天。
3 ) 也好看也不好看
故事并不复杂，只是一场偶遇的路怒症而已
但是怒的有点儿没有由头，无人区里面路怒还有个互相较劲互相伤害的过程
这个就奇葩到好像也没发现哪里有过分举动，然后就燃了
过程倒是比较玄幻，极少的台词对白却体现了剑拔弩张，从发怒到发怵，从所谓到忌惮一步步淋漓尽致
最后就是觉得俩人都死脑筋，好像路就一条一样，稍微灵活点俩人都遇不上第三次
4 ) 老子就是要调戏你怎样
一直在开车开呀开呀开，刚开始还没有意识到是怎么回事，然后就是逐渐被吸引。大货车就像是一个梦魇一样，在措不及防的时候粗线，使我菊花一紧。我只想说，干得好。！
没有理由，就是想追你，没有理由，就是想杀你。在我看来，这个没有过多情节的电影就是用来思考人生的，再好不过了。但是如果把那个大卡车比作困难什么的，然后你经过一番斗争克服了困难不是太俗套不过了么。
吸引我的点总是很奇怪，我一直纠结于在货车为什么要追叔这个问题上，然后这么纠结的看完了全篇。所以我的人参感悟就是，为什么追你不重要，你的人参中很多东西都不必问为什么。存在即合理，就酱。
5 ) 好电影，惊悚片的教材典范~~~
6 ) 期待第二部，来一场星际追逐
黑暗森林
男主在咖啡馆洗手间里自言自语说，仿佛走进了原始森林。不禁想到黑暗森林理论，好端端的，冷不防背后就被开一枪。从男主走到门口看到卡车那一刻，正片开始，内心猜忌搭配悬疑音效，这一段注定成为经典。
善恶好坏
卡车帮助校车一段剧情很有趣，卡车司机可能平时是个热心肠，可能只是平时对家人相亲相爱，这会儿只是路怒症而已。但他对男主咄咄逼人的时候，我们可能只会认为他是恶，是坏。所谓的善恶好坏的评判标准，只是群众和媒体根据手头仅有的信息所建立的，互联网上这样的例子不胜枚举，仅举一个典型：2018年10月28日重庆公交坠江事故。事故发生当天，仅一段几秒的视频，让红色小轿车女司机被误认为是逆行导致惨剧发生，网上的群众和媒体几乎清一色认定她是罪魁祸首，铺天盖地的语言暴力可想而知。真相大白后，褪下集体失智的外衣，发现“道歉”二字变得极其廉价。
狭路相逢
男主闭目养神之后，再次上路，没想到面临卡车的对峙。就像西部片里两个蓄势待发的牛仔，你近我一点，我远你一点，时刻保持相同距离。直到卡车司机倒车驱逐第三者老夫妇，这是明摆着挑衅！要求一对一决斗！在烈马嘶吼般的卡车引擎声中，男主终于觉醒！一扫之前电台伏笔和妻子电话中的隐忍！绑紧安全带！接下战书！狭路相逢勇者胜！直男看得莫名鸟肌！
恋爱冷战
卡车司机虽像生活中因为鸡毛蒜皮或者莫须有罪名，就想搞垮你、致你于死地的那种人，但这不是重点，重点是他的手段：当小车散热过高冒烟时，卡车没有加速追，只是不紧不慢、亦步亦趋，这一招绝了！又给希望又给绝望，妥妥的心理战，对男主来说，既消耗耐心，又徒增焦虑，就像谈恋爱中一方对你使用冷暴力，左手给你糖，右手一巴掌，慢慢磨你，最痛苦的人际交往模式莫过于此，两性、家庭、职场等均可见。
教科书式
想看本片的心估计有十多年了，最早是在CCTV第十放映室的斯皮尔伯格专题才知道的。这次如愿以偿的观影过程中，进入咖啡馆之前的20多分钟的追逐戏，只觉得拖沓、冗长。好在明白，不以背景谈作品的评论就是耍流氓。细品一个个画面，都是教科书式的镜头语言。放在现在人手一部拍摄手机的网红时代，如果学会玩转镜头语言，即使一个简单的题材，你也可以成为短视频达人。
开放结局
卡车掉下悬崖时，车门大开，即使方向盘有血迹，但司机生死未卜，这其实是一个开放结局。就冲这一点，万一大导演时隔几十年之后心血来潮想拍续集，也没毛病。那就把战场放到宇宙吧，来一场没有原因的战舰追逐，从一个星际追到另一个星际。
分镜空间处理、压迫与速度感，和极简剧作同样清晰高效，技术青涩，但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。
整个一权力寓言，当规则不健全，弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会
对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然，速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度，全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围，电影里一直都是晴天白日，但看的人汗毛单竖，处女作能拍成这样简直不能更牛逼。
影院版。视觉叙事非常精彩，拍得最妙的当属餐厅场景，完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载，72年发行的影院版增加了四段戏，开头汽车的主观视角段落（这段还挺有新意的，怪不得觉得长，原来是拖时间用的……），卡车试图将小轿车逼向一列火车（这段拍得也不错），卡车帮助抛锚的校车段落，男主给妻子打电话（这段虽然交代了一些剧情，但是相当之破功，尤其是展示了家庭场景，非常不妥）。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释（他的点大概是公牛和红布之类……），但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。
听讲座的时候被剧透了，影响了观看…创意挺好的，放在1971年尤其前卫，看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…
仅用10天拍摄时间，运用严格的分镜表，完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服
“作为巨人的史匹堡，他的处女座简单的多，和我的差不多。”——乌维鲍尔
果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作，浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感，如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。
貌似极简的车追车故事前提背后，美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处，再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言，史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了...
斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上，就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味，作为处女座大赞了
影里戏间都闪现着些许西部片，剑戟片的风骨，以美式公路片做铺陈，剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用，悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握，都透析着一位类型片天才超凡才能！
斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质，而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人，后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森，很出色。她先读过了这个故事，对我说，‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子，却没去看图片。”
无因的愤怒与莫名的恐惧，锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽；史匹堡这处女作真是惊人，二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。
斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事，两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境，主角在第一加油站那场戏尤为出彩，足以证明老斯已有拍大片的能力。
有的时候觉得这就是库布里克，于是推断卡车司机必死无疑，结果真死了。在看到倒数五分钟的时候，你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片，反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限，主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
像一则高特罗的短篇，夸张而惊惧，竟然是斯皮堡的处女作，竟然是电视片，叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久，中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和，毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。