小戏骨：白蛇传

看到豆瓣总有人说纯模仿不是演技，我就觉得很奇怪，这部戏难道真的就是纯模仿？认真看的人应该都不会这么觉得吧。下面我来列举一些不是模仿的地方，目的是打脸那些持纯模仿论调的人。
1、剧情的改编：新白原版剧情还有许仕林和小青的感情线，小戏骨白蛇传则全部删除了，连许仙和白素贞的感情戏都尽可能删掉，其实原因很简单，这些剧情确实不适合小朋友表演。本片改为主打报恩，济世救人，许仕林尽孝救母，这些剧情适合小孩子表演，而爱情戏只是穿插其中。反派角色几乎全由蜈蚣精一人撑起，编剧这样改编就已经跟原版大不相同了，而且这样改编居然不显得突兀，说明这种改编还是很成功的。
2、表演上的改编：很多人说表演纯模仿，你真的认真对比了两版的表演了吗？否则只能说你信口雌黄了。下面我来列举一些跟原版不同的地方。
（1）端午节敬酒：这段跟原版几乎就是完全不一样的，连唱段都是新的。但两个小演员表演出来的效果却出奇的好，观众能感受到他们之间浓浓的爱意。

小白这里笑着摇头十分到位，这必须要对角色和台词充分理解了才能做到的。


转圈和比手这两下典型的中国传统戏剧式表演，效果非常好。这不仅毫无浮夸感，而且情感表达效果很好。
（2）许仙的表演在原版基础上有变化：举两个例子，地府唱段和告别襁褓中的许仕林出家两个唱段，对比一下看得出来跟原版是不大一样的，尤其是“一束青丝系儿身”这一段，叶童用内敛的方式来演绎，小演员用外放的风格来演绎，一个是心灰意冷，一个是痛彻心扉，效果都很好，都能催人泪下。
（3）小白几个地方的表演也凸显出不错的表演功力：小白在戏中有几处摇头的地方，第一处在船上被许仙撞到后许仙道歉摇头，第二处在许仙说自己只是药店学徒不能治瘟疫时摇头，第三处在端午节唱段摇头，第四处在金山寺小青要动手打人时拦住摇头，第五处被关进雷峰塔后哀求时摇头，几个摇头的地方感情都不一样。演员难能可贵的是一个动作能用在不同的场景中，表达出不同的感情，就好像哭戏也有各种哭法，这里小白做到了，已经很难得。
（4）许仕林不愧是演技担当。如果说小白和小许仙的表演模仿痕迹较重，那么钟奕儿演的许仕林可以说跟叶童的许仕林完全不一样，钟奕儿不愧是小戏骨中的老戏骨！
    首先是唱段的动作基本都不一样，“谁人是我生父母”“见锦囊泪潮涌”“雷峰塔下声声唤”这几段表演跟叶童的有几分相似度？可以说基本没有，但却是很催人泪下，这种表演能力已经不能单单用好来形容了。
    无论是刚出场的翩翩少年，被蜈蚣精吓到的惊恐万分，向姑母问身世时的请求，得知身世后的自责，中邪后找法海报仇时的愤怒，与母亲短暂相见后分离的悲伤，高中状元后的意气风发，求佛祖开恩时的坚定，都能被这个十岁的小孩演绎得入木三分，这种演技不是你说模仿就能模仿的。
（5）说来奇怪，本剧中被认为最虐心最催泪的片段是许仕林庙门前与许仙相见却不能相认这一段，而这一段恰恰是跟原版完全不同的。
有人说这一段是两大未来影后在飙戏，或许夸张了点，但确实两位小演员表演都只能用惊叹来形容。

许仙开门时两眼无神，神情落寞。一个9岁的小女孩演出了中老年人的沧桑感，这不是说模仿就能模仿下来的。

得知眼前的人就是自己的儿子许仕林的时候，两眼突然发光，脸上写满了诧异，他可能做梦也没想到儿子会去找他。

许仕林问到了许仙，许仙脸上很惊慌。

在许仕林的逼问下，许仙已经不敢正眼看自己的儿子。

许仕林求问无果，连走下楼梯这几步都很有戏。

许仕林突然在庙前下跪，许仙慌得都后退了几步。

许仙发誓时眼睛是看天的，这种细节说明小演员是真的认真揣摩了剧本和台词。

许仙这下捂着胸口痛哭，真的能让观众切身感受到这种心痛。小许仙捂胸这下很精髓，试想如果让某当红杨姓花旦来表演，肯定是捂着嘴靠着墙低着头这种毫无意义的表演。

短短几分钟的表演，两个人的已经刻画得惟妙惟肖，入木三分。这段情节原版有吗？有是有，但跟这个可以说完全不一样，你还敢说小演员们只是在模仿吗？

其他的就不多说了，蜈蚣精，许娇容演得都很棒。我不是刻意在吹捧这些小演员，只是他们的表演确实好，有些人非得说纯模仿没演技的，要么擦擦你的眼睛好好看电影，要么收起你那颗爱装逼的心。对于那些说什么小孩子不能演大人戏，消费小孩子的。我想说小戏骨这个栏目是不收费的，小演员们都是喜欢表演的，并没有什么恶意消费一说。当你们一边惊叹欧美的童星，日本的子役那神乎其技的演技，一边对自己的小演员各种瞧不起甚至恶意攻击的，能不能想想自己是双重标准玩的溜呢？还是单纯想显得自己与众不同罢了。

虽然删减到只有80多分钟 但是看过无数遍新白娘子的我完全毫无压力的跟着剧情开启快进模式！一开头确实让我颇感尴尬 毕竟模仿的痕迹太重 表演形式太老派 可是由于演员是一帮孩子 还算是讨喜不反感 但是看着看着你就会觉得他们太牛了 感情把握的很到位 演技爆表啊 看的我差点哭了！比如白蛇快被收服托子于姐姐的时候 许仕林就更不用说了 那是用生命在哭泣啊 看着都觉得哭得好幸苦 但是停不下来啊！
那个跟在蜈蚣精身边的小朋友好萌啊！胡子就是用黑色笔画的一样！虽然只有几个镜头 但是太太太可爱了！！！
这是一部适合给小朋友和我们这些看新白娘子长大的人看的 因为小朋友不太在意剧情发展的细节 而我们则是太熟悉剧情 不用任何赘述 但至于其他年龄层的 估计会很懵逼。。。
期待她们翻拍甄嬛传 和 琅琊榜 哈哈哈哈哈哈哈哈

从剧作呈现的效果来看，这批孩子肯定是倾情演出，至于演技是否流于浮夸做作，是否止于模仿尚待精进，这些对于起步阶段的演员来说，是比较常见的情况，但总体来说这部mini剧是成功的，孩子的演技值得肯定。有些人认为孩子就该在学校好好读书吧啦吧啦，凭良心说，作为一名高中教师，对于那些真的不爱读书的孩子在校是如何感受、如何表现，我有很深的感受。人生几十年，需要的是存在的意义。当年我们这一批80、90后做了应试教育的牺牲品，而今又有人跳出来这样给新一代的孩子们上枷锁，何其可笑。能参与倾情演出的小朋友们，肯定是热爱演艺事业的，业精于勤而荒于嬉，与其在学校里无所事事地荒废青春与生命，为什么不可以尽早投入到自己热爱的事业中去？！中国人太喜欢道德绑架、意志钳制他人了。如果我将来有孩子，在养育ta成长的路上，只要有意义，不违背法律与道德，我不会去干预。希望这一批热爱演戏的孩子们不会被网上某些言论困扰，潜心表演，走好人生路。

居然哭的稀里哗啦，说实话，当年看《白蛇传》时都没有这次哭的多。里面每个小朋友都是小戏骨，明明都在演，演的痕迹很重，但就是演的很认真、很逼真，怒甩现在一众小鲜肉，得百花奖的十几条横马路。一口气看完，就看到，里面的小演员统统都有一颗把体内洪荒之力释放出来的想演的心，想演、爱演是演得好的前提。许仙姐姐实力演技派
小许仙在一开始并没有很让我惊艳，直到士林在金山寺跪在寺门口，许仙的那一颤，一个侧身大哭，我的整个一滴泪下来。
小白娘子则是全程演技在线，许仙姐姐更是个绝对的演技派，好想她快点长大，看她的戏。蜈蚣精那是在用全身的细胞在演，和士林在船上的那段绝对是演技的爆发。
这几个平均年龄10岁左右的小朋友全场演技在线，把经典翻拍的惟妙惟肖，大概过个几年，这部小作品也能称之为经典。
00后都成小戏骨演技派了，我们90后就要死在沙滩上了吗？
我想，大概是因为小，天赋显而易见，又听话，可塑性也强，调教起来也方便。所以演的一点儿也没有违和感。纵观我们的一众小鲜肉小鲜花，科班出生的有几个，即使是科班出生肯在演技上下功夫又有几个，大多是丈着自己天生的高颜值在屏幕前露个脸，混个眼熟。在赶通告、抢代言、做封面、换发型、还妆容上面出镜率极高。然后再睁着个眼睛，眨着睫毛，随意地脱口一句：我是演员XXX。下面粉丝再像疯了一样尖叫个几秒钟，哇，XXX小鲜肉好红啊！这都什么鬼！
我们不缺演员，我们只缺好演员。

       一开始我是被电影公众号安利，找了youtube来看，第一次没看到高清，后来才找到五集版本的高清。然后就开始了天天刷，每天至少看重点桥段三次或以上的节奏。所以我第一个要说的就是我最念念不忘，每次看，哦不，是每次想起小戏骨的表情都可以泪目的片段：小白出塔，夫妻团聚。先看图




       被迫分离了二十年的苦命鸳鸯，小白看到官人当下吃惊，虽然已经听儿子说过夫君出家为她赎罪，但是真正看到这样一个中年僧人，小白第一反应是与记忆中的官人相去甚远。继而无尽心痛，当年的翩翩少年郎已经变成一个身形佝偻，鬓染霜华的僧人。我仙官的表情更加打动人，先是听到娘子终于要被放出来，先是近妻情怯，所以只敢静静看着小白和姐姐说话，到小白回头看他时，他才不由自主地向前，镜头在两人间切换，既是执手相看泪眼，竟无语凝噎，又是相顾无言，惟有泪千行。仙官的嘴微张，却是千言万语，无从说起，小白轻点头，一滴清泪落下，几秒的表情特写已经把两心相知，无需多言的苦尽甘来刻画得淋漓尽致。有人说两个人这段眼里满满都是戏，但是我看到的时两个人眼里满满都是情。深情无限，情深似海。

        记得看花絮的时候，周芷莹同学说了对仙官的理解：他是傻傻的，但是又很认真，很善良的一个人。不得不说她的理解十分到位。的确许仙这个人物并没有特别出彩的性格和才华，开药铺悬壶济世靠的时娘子的医术和法术，遇事也容易慌张，每每需要小白帮他出谋划策。但也是这么一个看上去一无是处的许仙，用自己最美好的二十年去默默守候自己的娘子，痴心不改，才会被法海说他痴心太重。他纵有千般不好万般不是，就这点就都可以原谅。

       说到这里不得不说中年许仙的化妆十分良心。除了显而易见的白发，还增加了法令纹和泪沟，再盖住了孩子皮肤特有的光泽感，所以父子金山不得相认的戏码里面，许仙一开门就把一个苦苦守候，却又被命运捉弄的苦命僧人推到观众眼前了。加上和儿子的少年玉面一对照，不着一言就让观众明白他这二十年如何凄苦。

       私以为仙官的确是三位主角里面演得最好的，她的好在于自然，自然得让人忘记了她还是个女生，还是个娃娃，只觉得这就是白娘子的许官人。小白的优点在于身段和外型都和白蛇高度吻合，小白这个角色，首要就是仙和美，能够先声夺人这个角色就成功一半了。所以也不难介绍为啥士林的扮演者奕儿没能抢到这个角色。她始终还是孩子那种没长开的圆萌圆萌状态，演刘三姐这种对外形要求相对没那么苛刻的角色没问题，士林这种男孩子的角色也蛮适合她。最后也说说奕儿的表演，私以为她的表演也比较成熟，毕竟在小戏骨历练了一段时间了。只是不知道是不是被调教得太多，有些地方就开始像那种表演学院出来的学生，有一种模式感，俗话说的匠气。而且她的戏有讨巧的地方，就是承担了后半段大部分冲突，在学校也演过课本剧的经验告诉我，演冲突其实没有想象中难，难的是那些温吞如水的文戏，就像刚刚说的夫妻重逢，沧海桑田的眼神交流。当然她也已经是演啥像啥，并非鸡蛋里挑骨头，只是希望她能够精益求精。

       最后的最后，不得不点名表扬许仙姐姐——李欣怡。她的演技之好几乎每个评论都有提到，我只说我的感受。她的演绎有一种润物细无声的流畅，她不是演姐姐，演姑母，她给人的感觉是她已经代入，她也把观众带入许仙姐姐的世界里。她的演绎是举重若轻，就连最后在夫妻重逢的雷峰塔，她那一声眼中含泪，语带欣喜的”弟妹“都是实力抢戏啊。


       不说了，睡前再去刷一次。世间套路已深，唯此真情动人。

当初网络版还未播出就已经引发网友争相追捧，仅片花、宣传片在各大网站就占据了头版头条的位置。微博累计播放量超过5000万次，其中一条播放量高达3800万次；转发量4100多万次；微博好友热搜榜排名第一。“看小朋友重演《白蛇传》，毫无违和感，演员竟然是一群平均年龄只有7、 8岁的孩子” “小戏骨”顾名思义，演员均以6至12岁的少年儿童为主，节目由正片、苗选、花絮和“小戏骨拜见老戏骨”等几部分构成。在少儿版《白蛇传》之前，这档栏目翻拍的《焦裕禄》、《刘三姐》、《补锅》、《洪湖赤卫队》等，也曾在一定范围内引起关注。《小戏骨》栏目组表示，焦裕禄、白毛女、刘三姐这些艺术形象是整整一代人的记忆，当这些形象被一群萌娃重新演绎，他们的表情和动作有模有样，情感处理也张弛有度，很容易将观众带入剧情之中，忍俊不禁的同时又被他们的真诚演绎打动。我们总是习惯性地认为10岁左右的孩童还是家中的“小皇帝”“小公主”，他们少不更事，年幼无知。可曾想小戏骨中的那群萌娃也能演出大人的动作、仪态和感情来，萌娃自有一番萌态，可当他们一本正经地说话，不屈不挠地反抗，眼泪滚滚地诉衷肠的时候，我们这些大人也只有为他们竖起大拇指叫好。小戏骨总导演潘礼平表示“《焦裕禄》、《洪湖赤卫队》对今天的孩子来说确实很陌生，但节目就是为了让孩子扮演这些经典角色，从内心深处感受革命精神的珍贵，潜移默化地传播正能量和主流价值观。” “低成本制作、纯草根演出”是该剧的一大特色之处。据悉，每部片子制作费为10至20万元，但整个团队多达200人，88分钟的电视剧拍摄历时三个月。主创介绍，“节目组不仅聘请了专业老师培训指导，在场景、道具、服装上忠实还原当年经典，还组织孩子们在故事背景地体验生活。” 白娘子与许仙的爱情故事家喻户晓，一位修炼成仙的白蛇因其对爱情的坚贞不屈而被后世所赞美感怀。同样的旋律，神似的场景，相同的情节，这部小学生版《白蛇传》在原封不动“照抄“基础上，竟然得到了神还原的称赞。除了00后萌化的外表，最让网友叫好的是他们的神演技，“哭戏”、“打戏”皆能驾驭，经典桥段更是高度还原。
但是，实事求是的事，此番《小戏骨：白蛇传》其实就是对《新白娘子传奇》彻头彻尾的Ctrl+C与Ctrl+V，从剧情走向、服装造型、歌曲配乐、场景特效等，一律照搬珠玉前作；不过之所以甫亮相就能一鸣惊人，确实都是“小戏骨”的功劳，喜怒哀乐各种表情包、感染力极强的投入度、抑扬顿挫的台词和有板有眼的黄梅调演唱，一众小演员们各个演技在线，《小戏骨：白蛇传》全篇近90分钟，把原本50集的《新白娘子传奇》压缩为一部电影的时长，自然得对情节狠狠做减法，起承转合被略去，牺牲了故事的连贯性，也只有倚靠白蛇传奇本身以及“新白”雄厚的群众基础，才不至于闹出让观众看不懂的问题。不过这些小演员们出色的演技，仍逃不了“模仿”的樊笼：要稚气未脱、不谙人事、全无爱恨情仇概念的小学生来驾驭痴心眷恋、劳燕分飞的复杂成人感情，本身就不免畸形，因此看着剧中个头不比桌子高的小伙伴们满口“娘子”、“官人”地喊着，这恩爱劲儿倒叫人犯了尴尬；而为了显示夫妻深情、生怕自己情绪不到位，小小白和小小许无论喜怒哭笑，表情全都浓得化不开，不免稍嫌夸张过火、用力太猛。《新白娘子传奇》是彼时内地小荧屏内容匮乏期的绝对大餐，至今仍享有非常高的重播率，且拥有无数死忠拥趸，是中国电视剧史上一次了不起的文化现象，关于她的林林总总，几本书也写不完；而搭乘忆旧怀古的东风，让几代人重拾青春，《小戏骨：白蛇传》精准把到了大众怀旧的脉搏，引起集体心理共鸣也就容易得多。另外，对待孩子，人们都有天然的疼爱与宽容，小演员们烂漫无邪的萌态自能轻易堵住悠悠众口，仿佛为《小戏骨：白蛇传》穿上一件金钟罩、保护膜——回归理性，如果不是一群孩子们来演，而是换做当下走红的流量小生和花旦，还能收获汹涌如潮的欢迎吗？
本片可大致分为两个部分，后半部以白蛇之子许仕林寻亲救母的励志故事为主线。这种大团圆he自然算不得狗尾续貂，用政治的角度来说，即新生的力量终于披荆斩棘大获全胜，完成了主流理想，也常见于各类古典小说、剧作，在无望、绝望的逆境中，寄情于虚妄的神明或朝堂上执掌人间权法的君主，以权力对悲剧进行救赎。且不说刻意的完满对凄美氛围和反抗精神的削弱，白蛇出塔的实际意义根本微渺不堪，不妥协就是有罪身，她的抗争就是破坏体制、有损男权/父权/夫权威严的大逆不道，这和大闹天宫但又被佛法招安的孙悟空、自尽以示清明勇敢但又重塑莲花身的哪吒殊途同归、如出一辙，拥有革命性、创新力的反抗个体，最终都会重新回归既定的游戏规则。《小戏骨：白蛇传》似乎也是在如今各方动荡、亟待被严控管理的全球社会、网络大环境下最妥善最聪明的选择，但顺从规范、牺牲个体自由意志、民主思想被辖，这对神话题材的白蛇故事来说简直是大害；而有意无意在提倡言论自由的新媒体时代，让孩子们沦为讴歌体制的政治工具，仅这一点，已显得太不可爱——好吧，我上纲上线了，把这一切理解成单纯鼓励小朋友好好学习、天天向上，清风阅卷、其实也挺好嘛。
无论如何，“千年等一回”的《小戏骨：白蛇传》在如今影市貌似繁荣却鲜出及格佳作的中国影视界脱颖而出，其积极正能量和榜样作用是不容忽视的；但优秀个案背后并未剔除行业隐忧，如何制作既受观众待见、又能兼顾创作自由的原创良心作品，仍是“路漫漫其修远兮”，需要更多新新力量殚精竭虑、上下求索。最后，这些可爱的小演员们，太招人喜欢了。