铤而走险

去年的秋季档，一部寂寂无名的《无名之辈》干出了超8亿的票房，成就了非线性叙事黑色犯罪片在大陆的最高票房纪录，但是我非但没有被影片的种种煽情打动，反而被它的滥情和毫无电影感的导演技法深深给恶心到了。

从宁浩的《疯狂的石头》开始，大陆新导演就非常喜欢拍摄黑色犯罪片，当然，其中绝大部分都是非线性叙事的喜剧片，就算不是喜剧也都喜欢走黑色幽默的路线，但是其中90%的电影都是极其缺乏电影感且糊弄人的。

当然，这么多年国产的黑色犯罪片也是有一些让人感到惊喜的作品的，就比如杨庆的《火锅英雄》，比如祈钰坤的《心迷宫》、《暴裂无声》，即使在这个浮躁的、缺乏工业标准、缺乏审美意识的市场，依然有新导演坚持着影像的探索和创作上的精雕细琢，不以取悦观众为第一目的，在我看来，这些人才真正代表着中国电影的未来，而在今年，这些人中又多了一个名字——甘剑宇，这些优秀的电影中也多了一部——《铤而走险》。

讲真，《铤而走险》是一部我一开始并没有报什么希望的电影，尤其是上影节放映的时候反馈的一波口碑让人感觉这可能又是一部对于《疯狂的石头》进行拙劣模仿的山寨片。但是随着影片视频物料的不断发布，我发现，影片的生猛和凌厉远超我的想象，不再搞笑的大鹏，不再偶像的欧豪，让我看到了内地演员的新可能，同时，逐渐的，我对于影片的期待也与日俱增。

而管看完影片之后，《铤而走险》真的是没有辜负我的任何期待，本人年度十佳华语电影一定有本片的一席之地！

《铤而走险》是一部非常硬气的黑色犯罪动作片，导演甘剑宇用小人物的亡命悲情结合着韩式的暴力美学，创造出了年度最生猛、最搏命、最血性的优质影像。整部电影不论是类型的完成度，演员的表演，节奏的把控，动作场景的设计都堪称是华语片的顶级水准，100分钟跌宕起伏毫无冷场，以至于让人愿意忽略影片剧作上的种种问题。

在我看来，《铤而走险》就是暑期档的一口浓度极高的烈酒，并不适合大部分观众，甚至容易烧着嗓子，但是对于懂它的人来说，上头！

不同于那些玩弄故事结构并且美其名曰自己是黑色幽默的国产电影，《铤而走险》是一部线性叙事，没有任何喜剧元素和黑色幽默并且不具备任何叙事野心的电影，导演甘剑宇创作了一个简单的故事，然后尽他所能把这个故事拍摄得跌宕起伏以及最大限度激发出演员最好的表演状态，对我来说，影片的“简约”是其最难得地方，在它身上真的看不到以往同类型国产片的油腻和圆滑。

《铤而走险》的故事很简单，简而言之就是一个赌徒的个人救赎之旅。大鹏饰演的刘小俊因为赌博欠下10万，走投无路的他求助于自己的好友老万，为了挣钱做起了倒卖黑车的生意，却没想到偷车的时候遭到了两个悍匪的攻击，而好不容易偷来的车子的后备箱装着一个小女孩。

本性善良的刘小俊并不想伤害小女孩，但是小女孩的赎金高达200万，这让他不由地打起了坏主意，而另一边，两个悍匪也不是省油的灯，他们受雇于李梦饰演的陪酒小姐，兄弟二人可谓是心狠手辣，刘小俊的出现让原本简单的绑架案瞬间复杂了起来。金钱的诱惑、生命的威胁、心中的良善，等等因素交织在刘小俊的心中，一场在重庆的猫鼠游戏就此展开了。

《铤而走险》的故事很容易看到那些韩国黑色犯罪片的影子，一个小人物“走到尽头”式的故事，更多的是讲述一个普通人如何被一步步“逼”成亡命徒，但是和韩国电影的绝望和一黑到底不同，《铤而走险》的底子是真善美，它的创作目的是在于挖掘极端情况下小人物内心的良善，并且完成一次可信的人物成长，饰演一种动人的自我救赎。

大鹏饰演的刘小俊是一个看似简单却又富有层次的角色，首先，他确实是一个犯罪者，一个为了生计走上犯罪道路的人，但是他又是一个好人，一个为了小女孩儿拼命的好人，他在影片中的种种行为是分阶段的，不断的意外促使他一步步成长，反思自我，最终被境遇塑造成一个极具悲情色彩的英雄，大鹏非常出色地把握着这个人物的朴实、卑微以及那被激发出来的韧劲儿。

而在影片中，欧豪饰演的夏西就是刘小俊的反面，一个毫无人性、杀气腾腾的悍匪，一个全世界除了自己的哥哥谁也不在乎的杀人机器。我还真的是第一次在大陆电影中看到如此狠辣的反派角色，不说废话，肆无忌惮，在夏西身上，暴力就像是和喝水一样的习惯，这也就使得影片的暴力是直接的、生猛的、不加修饰的，至少对我来说，这是非常戳中G点的，你看不到什么反派死于话多，也看不到杀人不彻底留下后患，夏西的杀戮简单直接不落俗套，能动刀动枪绝不哔哔，对于我这种喜欢反类型桥段的人来说简直是太对胃口了。说实话，李丰田在他面前都得叫爸爸。

一个走投无路的好人和一个无路可走的坏人之间的猫鼠游戏和最终的命运对决构成了整部电影最大的情节卖点，那种爆棚的暴戾之气和深入骨髓的硬气让整部电影具有着极具魅力的灵魂，说实话，我真的好久没有在大陆电影看到如此的创作激情了。

某种程度上，《铤而走险》的故事和《火锅英雄》是有很多相似的地方，都是韩国的类型片风格，都具有着极强的电影感，都展现着不同于同类型电影的暴力美学，都具有着固执却又具有着韧劲的角色，而且这两部电影也都充分利用了重庆这所城市的特点创造着极其出色的视觉体验。

对比而言，《铤而走险》在影像上其实更加生猛，全片的暴力几乎是从头到尾贯穿的，枪战、肉搏、焚尸、追车一个不少，很高兴在今年这个特殊时期，影片大胆的风格可以在审查之下最终得以呈现在观众面前。

必须得承认的是，《铤而走险》的剧作确实是有缺陷的，故事最终的绑架案真相其实显得雷声大雨点小，不足以支撑整部电影惊人的生猛之感，它所造成的是人物情绪被小题大做的感觉，不过这也可能是因为需要通过审查的关系，多多少少有些遗憾。虽然影片很多推进故事的方式依然依靠的是相对刻意人物行为，但是这也都是在类型片的容忍范围之内的。

我不期待类型片创作给我带来什么惊喜，我更希望看到的是导演的影像创造力和演员对于自己的挖掘，这两点上，《铤而走险》做得非常好，高于国内99%的导演处女作长片，我已经足够给本片大书特书了。

最后，还是想再夸一下欧豪，这些年这么多大陆的青年演员，大都是又高又帅，白白净净，只有欧豪一人，不断尝试着极端的角色，甚至作为一名偶像艺人甘愿尝试极其生猛的反派形象，一个人看起了大陆新生代硬汉派男星的大旗，挥洒着具有性格的雄性荷尔蒙，相信他会成为内地最顶尖的男演员，当然，也希望可以看到更多像《铤而走险》这样具有态度的国产电影。

新导演症候：TOO MUCH

《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。”

铤而走险是一部及格线以上的商业类型片！能拍出这种小格局写实犯罪片值得鼓励。这位85后导演一定是被香港欧美电影滋养长大的影迷，观影时处处都能感受到那些经典犯罪电影的设计。电影的调色阴郁冷峻，美术风格贴合故事主题，逼仄的环境，演员灰头土脸的狼狈状态。电影的故事脉络是一个小人物阴差阳错的卷入一场离奇复杂的事件，意外的成为各方势力的目标，在挣扎与考验中最终完成自我救赎。演员的表现中规中矩，最大的惊喜是歌手出身的欧豪。他把一个走进穷途末路阴狠毒辣的亡命之徒刻画的入木三分，演活了一个人狠话不多的歹徒。眼神全是戏…电影让我想起几年前同类型的《火锅英雄》也是在重庆取景；也是85后导演，也是资深个影迷。话说重庆成了导演们的罪恶都市吗？希望新一代年轻导演能扛起商业类型片写实风格的大旗！

看了点映，有点失望，可能是我抱着太大期待了

跟朋友去看的，我们周围没有人，坐在过道，跟朋友一直在吐槽，一直在猜剧情，还大部分猜中了…尤其是张茜那部分，在她一直问绑匪孩子呢，然后那边奇奇还说想找爸爸什么的，妈妈不让见爸爸，我跟朋友说，这个女的不会是跟奇奇爸爸婚外情什么的然后绑架孩子要钱吧，正好线都能串起来，结果后面真的差不多这样发展了……奇奇爸爸生病我是没想到的，更没想清楚奇奇妈妈是怎样狠心不救一条人命的，感觉两百万几天就凑齐还挺有钱的…是因为男的出轨么？

我一直到结局都在等奇奇妈妈解释她到底跟爸爸怎么回事，结果没有这条线，奇奇妈妈到结尾都没有几个镜头

还有刘小俊用他爸的死来怼王队，没看前期怎么铺垫家庭背景，就是觉得王队对刘小俊挺照顾的，刘小俊这样一怼王队，一发狂，我都要以为他是因为他爸的死，才自甘堕落，赌博什么的，但是看刘小俊的年纪也不小，感觉不会这样吧…

还有后面夏西开车追赶刘小俊与奇奇，把他们车撞下山，居然就带走了奇奇，感觉刘小俊就在周围，夏西也不搜一下…好吧，夏西有点傻傻的

就这三点挺想吐槽的，还有结局太套路，在刘小俊生死关键时刻夏西被射杀了

奇奇前期挺大人的，中期小孩子，后期又是小大人，煽情有一点就行 ，这个戏加多了，医院那哭就行了，给孩子加那几句台词，引起不适

李梦的张茜没演好…我觉得而已

我挺喜欢欧豪演的夏西，他跑酷追逐刘小俊那挺酷的。

好了，就吐槽这些了。

电影作为一门艺术，其根基在于生活本身。喧哗琐碎的世俗生活是电影艺术最为丰奥的沃土。在这片沃土之上，可以生长出各种各样活的人物、活的故事、活的艺术。

但是，这种活生生的东西一旦被困在某种结构或者某种形式中，就失去了生命力。

在我看来，类型电影就像是一片森森然的树林，每一部类型电影都可以是其中的一棵树木。但是，如果困在“类型”之中，那么，树林仅仅是树林，看上去森森然，却没有让人走进去的欲望。

看过《铤而走险》，这种感觉尤甚。

多线叙事、多个人物、多种视角，好与坏的模棱两可，善与恶的界限不明，单从电影的主题来看，《铤而走险》的确值得推荐。

但一个好的主题并不代表电影本身的品质。

从电影本身来说，人物塑造有所欠缺，每个人看起来都有自己的个性，但这种个性没有成为人物的标签，反而有些刻意的痕迹，显得为了“个性”而个性。

尤其是小女孩儿“奇奇”，有着和年龄不相符的成熟。在很多韩国电影中，我们可以看见很多女孩有着和年龄不符的成熟，这样的设定和韩国文化息息相关。

但在《铤而走险》这部电影中，女孩儿“奇奇”完完全全是一个电影角色，毫无灵气。

电影本身存在一个最大的问题就是模仿的痕迹比较严重，不管是叙事、套路、台词还是结构都让人觉得似曾相识，这种熟悉的感觉带来的并不是对某些导演的怀念，而是拼贴之感。

这部电影有可取之处吗？

当然是有的。

首先需要肯定的是导演对叙事节奏的把控，节奏感对电影很重要，《铤而走险》虽然有很多槽点，但在看这部电影的时候，情绪或多或少依然能够跟着电影走。

其次需要肯定的是作品的完成度，导演的作品不多，单独拍摄的作品《铤而走险》是第一部，完成度可圈可点。

其实《铤而走险》最大的问题就是大框架和小细节之间的配合问题，说白了也就是导演的经验和能力的问题。

类型片不应该只有一个大的结构，因为类型片本身的限制就比较大，如果单纯的追求结构，只会让电影假、大、空。类型电影真正需要的是细节，情感的细节，台词的细节，表情的细节甚至镜头的细节，在大的框架下，不断优化细节，才是类型电影的出路。

一部空有小人物之型却无小人物之魂的电影。

总得来说最近两年记录下层社会生活的电影还是蛮多的，这种电影的背景大多发生在西南城市拥挤的老城区，或者大西北荒无人烟的公路上，而主角大多因为各种原因过着困窘的生活，贪财甚至好色，但人性中总存在光辉，为后面的剧情反转做出铺垫。

《铤而走险》基本也走了这样的套路，但一个严重的问题是，它把一些人物刻画得太鲜明，又把一些人物刻画得太模糊，以至于后面为了强凑故事接下来的剧情就需要让角色患上间歇性精神病。

比如大鹏饰演的主角刘小俊，我很少记住电影中角色的名字，而这个名字被我记住则是因为它太普通，和它的主人一样普通。影片开头就将刘小俊的困境摆在桌面，十万块钱，一个不算巨款但足够压垮底层屌丝的数额，而影片为了使他接下来的铤而走险理由充足，则又为他附上了另一个身份：赌徒。这样一个教科书式的反英雄形象就完整体现出来了，可问题随之而来，如此典型的小人物在后期故事发展到高潮需要其进行转变时，转变的契机一定要足够“爆”，足够让观众觉得理所应当，可在这部电影中，显然并不拥有足够的爆点为他的转变提供理由。

影片中大鹏为了凑齐十万块钱接下了黑车店老板偷车的活，却在第一单上就碰上了硬茬：他遇到一伙拥有枪支的绑匪。

当他意识到自己无法处理这样的问题后他们决定把小女孩扔到路边，不去理会，可这就迎来了剧情中主角的第一次“神经病”。在他已经把小女孩扔在车站还给了对方钱只等警察找到她就可以的时候，他居然选择把车开回去又把小女孩带回自己家，决定亲自为她找父母。

而紧接着又迎来了剧情第二次的错乱：他得知了两百万的赎金。

两百万，这是一个让底层屌丝高攀不起的数字，也成了后来全片的主要矛盾点，可问题是其他角色都拥有抢夺这两百万的足够理由，唯独他没有。这和我们所说的人物刻画过于鲜明有关，当观众已经接受了他是一个底层的胆小鬼屌丝时，很难一下子接受他成为一个亡命绑匪的设定。前文他为了十万块钱去抢黑车都战战兢兢，接下来却突然为了两百万在持枪绑匪的追杀下亡命天涯，这样的反差未免有些尴尬。而倘若你说人为了利益可以做出任何事情，那么接下来剧情的继续错乱则让人无法解释。我们姑且认为他此时已经成了亡命徒，那么我们又如何解释他接下来把两百万送给小女孩爸爸做手术，自己却用生命引开劫匪呢？编剧在这次转变中没有给出任何足够的理由，似乎唯一能称为理由的只有那个全程除了哭就是卖萌的小萝莉，我们也只能拍着胸脯理解：萝莉即正义了。

可如果为了萝莉把钱送给别人做手术还能理解，那么接下来为了萝莉去和持枪绑匪一对一对峙则是直接将人物崩坏了，由于观众之前本就对他的转变缺乏共鸣，在接下来迎来他更大的转变时编剧仍然没有给出任何爆点，这就使得该人物从矮穷矬到伟光正中间没有一点铺垫，显得过于生硬。

而影片对于其他人物的刻画则是犯了过于模糊的问题，片中黑车店老板作为一个有犯罪前科的反派为了钱铤而走险尚且可以理解，可其他两方：绑匪兄弟和陪酒女的动机则干脆是不明不白了。由于影片对于绑匪兄弟的着眼点过少，观众始终无法理解他们所谓的“过好日子”的动机在哪？仅靠绑匪大哥的两句台词无法让观众对这两个人物建立起立体化的印象，更无法让观众深刻理解其动机，更不要说想要产生同情和共鸣了。而编剧似乎也意识到了这一点，索性在后面把大哥写死，让小弟抱着“复仇”这一动机去找主角报仇，问题是这大哥死得不明不白，在混战中被主角用枪反杀，死的毫无意义，这一切最终导致本该成为爆点的小弟撒酒送大哥的那场戏没有体现出该有的张力，也导致后面小弟的报仇变成了一场失去理智的表演。而陪酒女，影片除了快结尾时的几个解释外根本连她的刻画都没有，使得全片中她的行动最让人摸不着头脑，我甚至一度以为她才是那小女孩的亲生母亲。

总之一部电影讲好故事之前首先要刻画好人物，当人物刻画得过于鲜明或过于模糊时，都会导致叙事上的困难，而它，同时犯了这两个错误。

不过萝莉是真的可爱啊🤔