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剧情介绍
在为公司勤勤恳恳工作了十五年之后，亨利（让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）却落得了一个被解雇的悲惨下场。心中充满愤懑的他在生活里也四处碰壁，绝望之中，他想到了自杀。可是，无论他使用什么法子，都无法成功赴死，就在这时，他在报纸上看到了一间聚集着黑道分子和杀手的小酒馆，他决定去那里试一试。 亨利雇佣了一名杀手（肯尼斯·考利 Kenneth Colley 饰），让他来取自己的性命，然而，在此之后，亨利意外的邂逅了名叫玛格丽特（Margi Clarke 饰）的美丽卖花女孩，两人迅速擦出爱情的火花。生命有了继续下去的意义，亨利不想死了，然而，他却怎么也找不到当初和他签订了合约的杀手，这也就意味着，从此刻开始，他随时都有可能遭到杀手的暗杀。精灵宝可梦：时拉比刺身者滨海湾金沙酒店24-7勇敢的心第二季重击绑票惊爆点神迹之上古传奇散华礼弥OAD路德 第三季颛臾王生化危机(2022)第一季神秘的背影鬼影实录5：鬼次元恋爱部屋名酿家族第一季翻云覆雨2018在地下城寻求邂逅是否搞错了什么 第三季千谎百计2024口是心非若是如此倩女幽魂3：道道道 (普通话版)超人和露易斯 第二季凶手的样子古玩迷局第48号交接点被涂污的鸟杀狼花维琴河第四季穿越时空之来客高空惊魂梦回玛丽莲鸡毛信德尔苏·乌扎拉197533老师的青春启蒙今夕何夕你玩什么？邮差总按两次铃火速搭档众里寻她千百度上古密约直至永远
长篇影评
1 ) 《我聘请了职业杀手》：「卡夫卡式」的生或死
亨利想去死。
是的。对于一个在英国伦敦水务局任劳任怨、辛勤工作了十五年的老员工而言，上峰的裁员不啻为一把利刃，彻底断送了他生活的念头。作为一个法国移民，他在英国没有亲朋好友，终日两点一线，与同事格格不入，生活单调乏味，除了阁楼顶上的几盆小花，再无任何牵挂之物。如今领导用一句话便将他扫地出门，可笑的是送给他的遣散纪念竟是一只包装简陋的坏金表。然而更可笑的是，亨利死来死去却又死不掉。想上吊，挂钩松脱；想开煤气，又恰逢煤气公司倒闭。无奈之下，只得去聘请一个职业杀手来杀了自己。
是不是听着很荒诞？本片扮演主角「亨利」的演员很有名，是曾在弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》中饰演「小安托万」的让-皮埃尔·利奥。但恐怕更有名的是本片的导演，来自芬兰的国宝级大师，有着「怪客」之称的阿基·考里斯马基。考里斯马基风格特立独行、既多产又优质，是欧洲各大电影节的奖杯杀手。他的电影秉承新现实主义的衣钵，贯穿着近乎抽象的极简美学，且不乏黑色幽默，被称为「沉默的诗歌」。虽然故事显得冰冷寡淡，却与导演身处的社会和时代形成强烈的照应。
《我聘请了职业杀手》延续了考里斯马基一贯的风格。灰蓝色的冰冷色调，城市街道死气沉沉，主人公面无表情、孤独落魄，生活机械而麻木，是典型的小人物。导演仅仅用了几处简单的处理，就将人物塑造得淋漓尽致。在亨利的身上，反映着作为移民的边缘化处境以及作为政府工作人员的陈腐刻板。然而在亨利的背后，则隐然矗立着整个社会制度对人性的束缚，自然也包括其中个体面临的迷茫和绝望。
在这个意义上，本片或者说考里斯马基的作品无不带有「卡夫卡式」的意蕴。有人说，二十世纪是卡夫卡的世纪。此话不无道理，他的作品不仅在文学角度影响了身后的许多作家，更是在现实角度描绘了二十世纪的社会秩序。甚至由其名字演化而来的单词「Kafkaesque」成为了具有特殊意义的形容词，比如在法语和日语中，尤其用它来指涉令人感到压抑的官僚作风和政治体系。
对「卡夫卡式」的理解，一般而言便是指人受到自己无法理解、无法左右的力量的控制和摆布，发现自己处在一种不能以理性和逻辑去解释的荒诞境况中，内心充满了恐惧、焦虑、迷惑、困扰和愤怒，但又无可奈何，找不到出路；那任意摆布人的力量是出自庞大复杂的机制，又是那样随意，无所不在又无所寓形，人受其压迫却又求告无门。这样的情形不正是亨利的写照吗？一个人想自杀而不得，到了企图聘请职业杀手来杀死自己的地步，这是怎样的一种走投无路。
不过，考里斯马基的作品中并非完全是来自北欧的严寒。即便生活的重压已经将主人公们推到人性忍耐力的边缘，他们也没有放弃，总有一道来自人性深处的光芒能穿透阴霾。用导演自己的话说：「这世界已经足够悲惨，不需要我去再怎么强调，我最希望做到的是给人们带来点希望。」本片中的亨利同样如此，酒吧中偶遇的卖花姑娘玛格丽特让他找到了活下去的意义所在。但喜爱幽默的导演不会让幸福来得那么直接。本片的后半段节奏陡然加快，戏剧化的情节也更多。不再想自杀的亨利遇到了一根筋想要完成使命的杀手。甚至考里斯马基在紧张的氛围之余亦不忘借玛格丽特之口来一句「劳动者没有祖国」的辛辣嘲讽。
影片的末尾，黑色幽默和悲剧色彩做了个交汇。杀手其实与亨利一样，也是个饱受生活折磨的人，离群索居、癌症晚期、万念俱灰。于是才有了把积蓄留给女儿，恪守职业精神追查猎物，直到面对亨利时倒转枪口自我了断的结局。想死的活了下来，自杀的人反而是杀手自己。看似荒诞悖理，实则真实可信。考里斯马基越是残酷地铺陈现实，越是让人物遭受社会或旁人的践踏，就越是能反衬出温暖的精神性内在，乃至让他们还有余裕在严肃中自嘲一下自己的悲惨。
♑
2 ) 反转略刻意
为什么杀手要结果了自己，不喜欢这个反转，
叙事节奏，台词密集程度，镜头，转场和同年出品的match女工十分相似。
但这个男主随便遇到的卖花姑娘是对男主死心塌地，match女工随便遇到的却是个渣男。
一个想自杀，上帝却不停恩典；一个想好好活，却最后走向悲剧的巅峰，彻底的自我毁灭
相同的是，两个人都沉默寡言，不善交际，和这个世界没什么关系，自己过自己的。
3 ) 情不知所起至少救了一条命嘛
女主角金发红唇 肌肤胜雪 蓝紫色的眼影就像一抹神秘温暖的晚霞
一如既往的 导演又把相爱的过程给简掉了 总之 他俩就这么相爱了 然后拯救生命
导演借门房之口说出底层人民的心里话：不要把我们这些看门人清洁工人当成“物”，直接当成“门”或者“扫帚”一样的在那里放着，我们也是一个个有感情有想法的人。是“人”。在“活着”。
杀手最后的自杀给电影带来高潮，又让人无比唏嘘。loser不应该被人无视，loser也应该好好活着，不管有没有遇到晚霞般的爱情，不管是不是没有几天好活。
4 ) 空境都是美
不确定是不是时间的原因，人物之间的沟通和连接产生得是非常突兀的，但反过来看，它何尝不是一种命中注定的相逢，就像杀手说的“死亡就是人类的命运”。反转接着反转，有的反转猜到了（例如男主后悔），有的反转没想到，例如杀手最后的行为，因为没想到，就更加印象深刻。阿基对于光线真是注意，几乎看不到大平光，而画面的结构和色彩搭配也是赏心悦目。他的电影，空境都是美。
5 ) 一个无人关注的故事
这个片子的主角，就像是豆瓣这个片子的影评一般，用四个字形容就是无人知晓、无人关注。
我是看五条人乐队访谈中的推荐挖过来的。果然啊、这个导演和片子，充满了对小人物的刻画，这种电影和美国电影完全是两种风格，美国电影讲求的是高光时刻、英雄主义，小人物也得逆袭。
而这个片子截然相反，没有旁白，甚至音乐也不常有，长长的镜头、静默的对白，都营造了一种孤独感。
主角、杀手、女主都如这般孤独：一个人生活、没有那么多的聚会和朋友、不知道为什么活着，甚至有点想死。
这就是一部分小人物的人生刻画，没有那么多的高光时刻，只有默默无闻、只有静默的重复的一天有一天。她们不追求精彩、丰富的世界和生活，安心地做一份工作、安心地和一个人聊天，就算不能逗对方笑，那也够了。
6 ) 郭利斯马基式的加缪小品。
总体来说，考里斯马基的片子类型很广，喜剧、爱情、音乐、黑色等等，题材虽说亦庄亦谐不拘一格，但观影时总给人一种冷冷的感觉，这份冷大多来源于表现上的收敛，一方面得益于对表演的控制，一方面缘于台词设计的极简。有趣的一点是，不知是出于导演自己的某种音乐情结，还是为了避免叙事过闷，固定的乐队桥段经常出现（几乎每一部片子都要剪入一段乐队Live），而巧的是乐队桥段往往出现在主角陷入某种困境或者情节正出现矛盾冲突时，于是某种反讽意味甚至黑色幽默便油然生出——这或多或少成为阿基标志性的一手。
考里斯马基对于意识形态的自我认知很强，并有意识地在影片创作中予以呈现。开片男主从类似格子间的办公室出现给予了他某种社会角色，他是一个无产者也是一个外乡人，作为一个外乡人他可以忍受诸如独自回家蜗居公寓甚至在酒吧与同事隔桌而坐的孤独，但是作为一个无产者他绝不能忍受失去那份乏味却稳定工作，被辞退当天他便买了绳子打算自杀——片子这样展开恰恰与末尾处女主的那句the working class has no fatherland互相照应——没有归属感，没有存在感的阶级，像极了加缪笔下的人物。
然而，单维度的考量此片是不够的，片中另一条故事线和人物是合约杀手，他的出现戏份虽说不多，但场场戏都传达到位干净利落，深知肺疾难愈却烟枪不灭，自知时日不多天伦无几却决定当面与女儿断绝，当他最终与目标遭遇时却掏枪自杀，这个矛盾而荒谬的人，是一方面给予片子剧情上的推进，一方面与男主悖反，两者一个欲死难成一个杀人如麻，一个重燃生机一个行将就木，一个选择为生而逃一个选择追杀至死，命运的两条线截然不同却全出在“选择”二字上，“选择”，存在主义的命题——像极了加缪笔下的主题。
当然，观者也可以单纯地认为两者之别无非在于“爱情”二字（有爱与无爱），只不过片中卖花女这一角色平面化的处理，确实在笔者看来，难以借以立论。
赤贫的诗意。你因为我想活下去了吗？因为我蓝色的眼睛吗？厄，你的眼睛是蓝色的吗？你要抛弃祖国吗？劳动者没有祖国。
2021-11-14重看；太喜欢这样一路丧气然而最终暖心结局的路数，颜色搭配得真赏心悦目（美术太棒了），光线也运用得极为曼妙。世界不会变好，可遇到合适的人才让生命有了意义，爱情是我们的软肋也是铠甲，再次慨叹“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。让-皮埃尔·利奥德在阿基的片子里找到了合适的位置，一路目睹他在大银幕的历程，仿佛与他一起走过一生；这个杀手不太冷，他的故事也耐人寻味。在荒诞的世界里寻找到并不荒诞的温情，阿基所有的故事都是在祛除常规叙事逻辑之后、情感榫头悄然弥合的动人，这是自成一体的世界，在这个世界我们做着遥远而失意的梦，我们贫穷而相爱，我们順命接受着拷打而无畏。Joe Strummer出镜献唱，阿基真摇滚铁粉！
下岗工人地下酒吧买凶寻死，偶遇火柴赌神卖花女，烟癌杀手穷追不舍。-你要离开祖国和我私奔？-劳动阶级没有祖国。
前半部分一直很好，直到半路突发的抢劫案，太戏剧性也没太大必要，结尾扳回一城。Life is a disappointment。
"For working class there's no motherland."
我“国企招外国人还不签合同” 大春“非常英国了” 配色完美，是没有攻击性的饱满。后半段节奏有点游离，lost了，失去了前半段的干脆。The working class has no fatherland. 阿基三宝：失业，着草，师出无名的无产阶级爱情。以及人均肺癌。@影城
从一开始，男主就保持着顺从到冷漠的姿态，所有的重击都直扑扑往棉花上去。导演指给我们看的，是在绝望里被拯救，但依照那些细枝末节，我们完全能往前倒推，在过去绝望是如何一点点在成型。
「工人階級沒有祖國」似乎是被拋棄的階層，可是資本主義國家的賣花姑娘也還是很有錢啊！ 同一階層之間的互相撕扯和傷害，看似勢在必得的殺手卻因最終的宿命而超脫，也揭示當時社會趨勢的變局。活下去的彼方也勢必要承受迎面而來的時代車輪艱難前行。
劳动阶级是没有国家的。太喜欢两个人一拍即合的人生节奏了，往后一躺就是无尽疯狂。
阴郁悲观，仍旧带有考里斯马基独特的北欧气息。台词仍旧大量留白，黑色电影一般的怪异布光与形式主义的荒诞故事下具有现实主义社会讽刺含义。生活的荒诞本质与边缘人的生存状态，主人公与杀手相同阶级相同处境构成了互补的镜像对照并在片尾完成彻底交叉互换且仍旧不甚完整。“劳动者是没有国籍的”
又冷又欠，执迷风格。让-皮埃尔·利奥德（就素安托万）在片中真是个迷影的好梗。
三星半阿基考典型风格简约冷漠的镜头展示残酷又幽默些许风趣的现实。“安托万”啊你老了肿么成了面瘫了啊并且为什么要说英语啊太丫的违和了！！！
表演者既是里奥，也不是里奥。当他长时间停留在镜头前时，我偶尔会怀疑他脑海里是否有表演意识存在。只有当他离开镜头时，我才能确信无疑：表演就在那里，在Aki用教堂之光和童屋之色构筑的空间之中。这表演绝不仅只是目光如雷霆扫过，而是像椅子、尸体残留的温度那样缓慢散发，却又永恒不灭。
一个是未知死焉知生，一个是已知死才懂生。自杀者与杀手的城市迷藏是一场对生命意义的严肃探讨。枪口的交换，也是角色的交换，杀手用自杀赋予死亡一个“朝闻道夕可死”的坦然。
6.8/CFA，考里斯马基真是喜欢用红绿蓝黄啊，这部片子里所有墙壁颜色除了黑色之外基本都是这四种颜色的混搭，包括女主角的服装色彩搭配都是红绿外套蓝衬衫。一个失业男人找杀手刺杀自己的荒诞故事。剧作戏剧性很强，却很现实主义。在社会阶级频临崩溃还是有爱情可以救命的。
考里斯马基的国际化（商业化？）制作尝试，一些关键情节的处理上有想当然的散漫，在保持惯有风格化的前提下，在摄影强调了一些类似50年代欧洲黑色电影的感觉，纵然标签般的点题台词还在，但整体质感已和赫尔辛基的工人阶级故事有了差别，一如利奥德融入个人风格的表演，都是相当有意思的作者尝试。
玛格丽特：“劳动阶级是没有国家的”； 让-皮埃尔-利奥德：“法国人不喜欢我”。结构，风格，景观，表演模式只要特立独行，自成一派，很多问题就不是问题了。
如果说文字的话，这是很别致的短篇小说。精致迷人。主人公的绝望表现得很好。
我喜欢aki的冷不是每个人都懂肢体幽默
还是熟悉的静态流水建置镜头，可以说是神似小津开场了。阿基永远是城市的阿基，是工业化的阿基，在一片冷冰冰灰蒙蒙中透出温暖与光明的阿基。笔下的各个城市全都在无话可说与极简撞色下面相趋同，硬光在色块上投下斑驳阴翳。在人物行为举止陈迟的协同下，急推镜头中的时间仿佛凝固静止了，我们如同观看讲解般张望审视阿基想让你看透的一切。活着就是灰心。阿基在自我构建的一方天地中自有化腐朽为神奇之力。