我只希望你们爱我

算做第一次看的note，很多都很基本，但是很有用：

- 开篇几分钟，仅用一个事件，甚至不是事件，只是细节，讲出“我觉得我母亲并不爱我，或者只爱一点点”这个主题，即使是这种气质的电影，剧作上仍旧需要开门见山。

- 每一次闪回，观众都会滞后地理解到这是闪回，有一种被强迫地主动思考的感觉/强迫观众主动思考；包括虽然镜头运动和人物运动方向一致，答案几乎都有lacking，镜头的主观移动也增强了间离的感觉

- 把婚前第一次做爱和婴孩出生剪在一起绝了

- 缝纫机事件 - - 人物可以做错误的决定，只要有可以被“原谅“（其实是共情）的理由

- 这个短暂切回到片头杀人后的场景，爱了；提醒观众：原来一切都是过去了

- 如果接在一起的上下场是同一人物，并且是jump cut，则景别需要有巨大的变化，或者moving shot接

- 地铁站的那个shot，越过铁轨和行驶的地铁拍主人公，这么简单的运动和构图，但是这么好看又有效地传达出了人物心理，我的天

- 海报是he’s about to do something big的时刻，非常有tension的时刻，回不了头的时刻

- 好喜欢酒馆里那一对情侣extra，女人亲吻男人的手，下一个shot就是女人咬着男人的手，完美的关系解读啊

- 片尾的暂停和衔接很好，非常好，哇塞的好诶！怎么想到这样简洁但新颖的方式。

- 但这个谋杀酒店老板的结尾，让我怀疑我之前的一切感受；应该有更多东西在里面。

最后：如果一个对爱如此偏执且失望的人，通过抑制他的情感而做出了这样的电影，是一件很了不起的事情。

说实话，看这部电影之前我觉得Peter站台等待妻子时怀里抱着一束花真的令人充满期待和向往。

但看完以后我心情没有更不好，只是很平淡。

他挺衰的，糟糕的原生家庭，不相信儿子短暂爱过他的母亲，冰冷无情的父亲。妻子成了他全部的寄托，这种孤注一掷的爱是稀有的，也是恐怖的。

一方面来说，他把所有情感放在一个人身上，另一方面他用小时候讨好父母获取关爱的方式放在自己的妻子身上，父母没有给出的回应，妻子因为爱他都会对他的爱有正向反馈，这就形成了一个欲求不满的深坑，被Peter自己营造出来的深坑，他削骨剔肉地往里头去喂着这个无底洞，像一个甲亢病人，双目炯炯有神对生活充满狂热的期待，内里却瘦弱不堪，形销骨立。而这样不要命的他，正好是资本家最愿意也最容易拿捏利用的对象，所以他被压榨我一点都不奇怪。

我被他站在地铁门口的画面打动——目送掉一班又一班，他在思考什么是最完美的车厢状态吗，他在试图证明自己接触到了这么多班地铁没有到达目的地只是他没上车吗？

我不知道，但我看着他躲闪的目光，白得反光的北京，我看到自己的脸庞被映在屏幕上。

挺烦的，在此之前我真的开始对花束感兴趣，但现在我忽然反应过来——

每天买一束花并不会让你的生活变好。

生活是这样的。

在法斯宾德的眼里，爱是一种极为有效的压迫工具，双方都会用爱来压迫彼此，而在生活表现上，则主要是虐待与被虐待的关系。《爱比死更冷》里的三人关系，便是艾玛与法斯宾德及罗瑟在生活中关系的一种借用。

同样的，法斯宾德作品所展现的世界里，付出的场面屡见不鲜，无论是《佩特拉的苦泪》中可怜的佩特拉，还是《狐及其友》中天真的福克斯，或是《十三个月亮之年》中为了爱人变性的依薇拉，及《莉莉·马莲》里为了爱人冒着危险偷取资料的薇琪，无一不是为了爱不惜付出一切的人物。

而所有那些所谓的爱的殉道者在无谓的感情投入之后都不得不成为了无所依托的孤魂野鬼，在他们中间有隐忍甚至向往被施暴、被压迫的艾菲．布里斯特；从战争的阵痛中挣扎着活下来却遭到丈夫和情夫的双重叛卖的玛丽亚．布劳恩；将纯真的爱情葬于战火，在纳粹的淫威下始而惶然失措，继则随波逐流的维莉；一边对着镜子暗暗诅咒着斜歪着身子倒在床上的男人，一边用直勾勾的眼光渴求着他们在她身上一次又一次粗暴发泄的娄西娜……

爱演变成一种经过美化的剥削形式、一种最恰当、最阴险、最有效的社会压迫手段，把历史的进程变为男人和女人、男人和男人、女人和女人相互折磨、相互撕咬最终相互吞噬的过程，是“魔镜”打碎后一堆反射着尘世幻象的残片。

法斯宾德拍过一部《玛尔塔》，讲的是一个女子爱上了将会折磨和控制自己的男人。随着女子在爱情生活中发现这个事实，面对男人变本加厉的控制，她已无法逃离。

《玛尔塔》的叙事呈线性发展。在影片的后半基本是展示男人可怖手段的升级，缺乏人物关系上的变化，不禁令人感到乏味。总体来说，我惊讶法斯宾德把这部电影选为自己的十佳之一，我没有理解。

《我只希望你们爱我》乍看上去也是一部讲渴求爱，但被折磨的影片——那也太无聊了！但我还是依着豆瓣简介上“可能是法斯宾德最好的作品”这一殊荣慕名观赏。

对于这部电影，我是惊喜的！我认为法斯宾德在这部电影里并没有把，被爱折磨这点当作主题（一种受害者叙事），而是更多着墨社会对个人生活的影响，富有层次。

首先值得注意的是电影的叙事结构，法斯宾德在开头的正叙段落后插入了在电影结尾才发生的“皮得杀人”。仅仅一闪而过的画面承接皮得因为杀人进入监狱后，与心理治疗师谈话的未来场景。未来发生的皮得与心理治疗师的对话涉及皮得对自己父母、妻子的看法，在全片穿插。

法斯宾德在告诉观众，皮得（在电影结尾）是一个施害者。这与电影正叙开始时皮得面对父母低微的态度所表现的随和个性相悖。

法斯宾德还并列了“幼年皮得因为偷花被父母惩罚”的回忆片段和心理治疗师问及皮得幼年时光的未来片段：皮得给心理治疗师说自己小时候很乖，和父母生活没有不开心的时候，而这与观众看到的回忆片段并不符合。

在脱离正叙的未来，皮得不仅是施害者还是撒谎者。那么看上去随和的皮得是怎么在正叙中一步一步变成这样的呢？

正叙的第一个段落是皮得给冷漠的父母造房子。父母因为这个房子对皮得态度好转，让皮得感受到了罕见的温暖。因为皮得为父母造房子的事，城里的人交口称赞皮得是一个孝子。更重要的是这些称赞“影响”了皮得的爱慕对象艾瑞卡，“使得”艾瑞卡同意与皮得交往。

似乎是房子为皮得带来了他人的赞扬，带来了父母的友善态度，带来了艾瑞卡的爱。法斯宾德紧接着就用字幕卡戳破了这一短暂的幻觉——房子建好两周后，父母又变回以前的样子。

物品，大到一间房子对人带来的变化在法斯宾德看来似乎都是有限的，不持存的，不真的。

在往后的生活里，皮得愈发注重给艾瑞卡带来各式各样的物品——商品。仿佛皮得爱他人的方式就是消费主义式的让艾瑞卡拥有别人也有的东西。

但是艾瑞卡对皮得的爱很明显不是建基在皮得为自己买了多少东西，带来多少好处上的。虽然正叙里皮得和艾瑞卡已经结婚，法斯宾德再次运用闪回的方式插入了皮得和艾瑞卡第一次上床的片段。艾瑞卡从矜持的拒绝，到因为皮得的失望而同意发生关系。这之中完全没有物品的介入，足以说明艾瑞卡并不是一个因为物质条件爱上皮得的人。

但皮得却无法逃离物质的囚笼，他只能通过不断消费，消费并不必要的商品来维持自己的尊严。

德国社会糟糕的经济形势，劳工待遇令皮得无法以正常途径获得他设想中的生活，最后为了维持尊严，欠贷、偷钱。

物质带来的感动无法持续，意味着不断需要新的商品来维系这份爱——但这可以叫爱吗？

《我只希望你们爱我》是法斯宾德又一部令人振奋的电影，他在家庭生活的情节剧中更进一步，表达了社会上消费主义对人带来的影响，值得一看！

前段时间日本NHK拍摄的一个纪录片，将中国底层的年轻男性群体彻底暴露在镜头面前，很多人看到这个纪录片都思绪万千，青年男性的生存问题再一次被集体围观，但是这个问题却又不是这个时代的特产，在四十多年前的德国社会中，青年男性的生存同样举步维艰。

1976年上映的《我只希望你们爱我》，是德国著名导演法斯宾德第25部长片。影片讲述了一个年轻的德国小伙子叫做彼得，他学泥瓦工出身，但是父母并不贫困，当他习得一身手艺之后，做的第一件事就是亲手给父母造一座房子。

街坊邻里都在夸赞这个孝顺的小伙子，连他的女朋友艾瑞卡都是因为他的孝顺才和他有了进一步的交往，他被称为：

虽然别的父母有更好的房子，但是他们没有像你这样孝顺的儿子。

但是彼得的父母并没有因为儿子的孝顺就对他万般慈爱，而是表现的稀松平常，甚至有时感到厌恶。

而在房子完工仅仅两个星期之后，彼得的父母貌似就忘记了这个房子是他们的儿子建造的。

这也让电影从一开始就宣告了“索爱失败”，彼得希望用自己的能力让父母舒适开心，无非是为了能得到他们的慈爱关怀。

法斯宾德运用了一种大闪回的叙述策略，如同《社交网络》中扎克伯格在调解会上不断叙述脸书的历程一般，《我只希望你们爱我》其实也是彼得在采访者面前一直回忆自己的琐碎往事。

将自己为父母造房子，但最终并未收到爱的反馈作为第一件事，无疑奠定了悲剧的开始。

因为小伙子彼得并不是第一次经历冷漠，在他小时候，为了让母亲开心，他摘了邻居家花园里的花送给母亲，尽管这个行为有点违反公德，然而彼得母亲却不顾儿子善意的目的，在酒吧里异常严厉地体罚他。

而这些零星的事件也奠定了《我只希望你们爱我》的主题，彼得始终在追寻他人之爱的路上，但是却满身伤痕地狼狈收场。

为了逃离父母的冷漠，他独自来到了大城市慕尼黑，在一处建筑工地上班。为了让妻子过上好日子，他开始疯狂地打工赚钱，并用手边的存款购买了整套的家居用品。

在享受大城市现代生活的同时，他们也成为奴隶。

作为影片的主体部分，彼得和妻子的相处模式其实和父母并无二致，在他的眼里，妻子和父母一样都是他至亲之人，所以他同样不计回报地付出。

某种程度上来说，彼得夹杂着两种无可救药的病态，一个是因为自小养成的模式：

付出而没回报；一个是社会压迫他的重担：只能无休止地工作，成为现代社会的傀儡。

他在慕尼黑的整个生活便是如甜蜜的炼狱，一边观望彼岸的美好，一边做身负巨石的西西弗斯。

为了让艾瑞卡“幸福快乐”，他每次回家都要给妻子带着大束鲜花；为她购买昂贵的风衣；甚至在没钱还款的情况下，还要给妻子买项链、缝纫机。

与其说他不计成本地让老婆快乐，还不如说他透支了所有爱的资本和额度。

艾瑞卡可以像《蜗居》中的海萍，但彼得永远也不会成为苏淳。

而当妻子鼓动他向有钱的父母借钱还贷时，他却犹犹豫豫，始终不敢开口，他只知道独自承担这一切，即使受苦受累，也要打碎牙齿吞下去，他像是一个没有脸面寻求父母爱意的孩子。

比如，他有次通过电话向父亲借了笔小钱，但父亲的回应却生硬而冷漠，没有任何问候，仿佛是一种侮辱，可能就是因为这件事情，彼得自此再也不愿向父母开口。

然而大城市的生活，每分钟都需要金钱来维持。而彼得却又因为在工地迟迟上不了工、拿不到休假费，最后萌发了抢劫酒吧老板的念头。

当他最终决定抢劫时，却意外看到老板对他的儿子不胜其烦，一边赶着儿子，一边骂他啃老，而当老板关上门的那一刻，彼得终于发狂似的用电话猛砸他的后脖，导致老板意外死去。

但是这个可信的画面在影片前半段却有另一个呈现：彼得用电话砸死了父亲，随后向他的母亲倒地哭泣。

这样一个心理镜头其实已经将彼得的内心抚摸的异常透明，彼得之所以砸死老板，是因为老板辱骂儿子的言辞让彼得感觉就是他的父亲在辱骂自己，所以他才会抑制不了冲动，砸死的虽然是酒吧老板，但是在彼得的意识中就是父亲。

为什么看到别的父亲骂儿子啃老，彼得会如此激动呢？

要知道他不仅不是一个啃老族，甚至还为父母造了一座房子。但是这个可怜的男人已经走向了极端，他认为自己不该向亲人索取丝毫的物质回报。

然而实际上，他却无法不在心中动起那个心思，极端扭曲的心理只会让他走向极端，而当我们目睹这个悲剧场景时，却不会对彼得产生丝毫恨意。

德国上世纪七十年代经济高速发展，如同当下的中国，而那时候为了满足大量的工作岗位，很多外国工人都来到德国工作，低廉的工资和高强度的劳动，让外籍工人相比德国本土的青年男性更有优势。

无数的“彼得”们便处于这种时代的焦虑之中。

《我只希望你们爱我》某种程度上可以看做是法斯宾德的一种顾自哀怜，因为法斯宾德本人的童年便是如此，直到长大之后，他也没能从母亲那里得到母爱的施舍。

但是从另一层面来看，它也是一部有着尖锐冲突的社会问题片，悲剧的男主角只会付出和给予，他不知道如何才能达到双方共同的快乐，而正因如此，男性只能被现代社会一层层剥皮，一点点吞噬，最后彻底湮灭在房贷、车贷、各种物质贷款中，永远不能翻身。

《蜗居》时代的中国年轻人还对未来抱着苦涩的希望；《我只希望你们爱我》中的德国男人对未来抱着无法弥补的缺憾：亲人即地狱；而当下的年轻人对未来的态度是什么呢？

我想不到有关未来的任何事，只能看到拥堵不堪的“现在”：无休止的知识付费、喧闹的娱乐节目、从不回落的房价、整日对于年纪和婚恋的自嘲······