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剧情介绍
作风粗暴的警官我妻谅介（北野武 饰）在警匪两界颇具名望，也因此结下不少仇家。在某次追查毒品贩子遇害事件时，顺藤摸瓜查到青年实业家仁藤（岸部一德 饰）为幕后指使。同时发现，其警局好友岩城（平泉城 饰）亦在毒品犯罪中占据重要位置。然调查才刚展开，岩城即被仁藤麾下杀手（白龙 饰）杀害，并伪装成自杀现场。 杀手清弘为诱我妻上钩，绑架了我妻的智障妹妹（川上麻衣子 饰）加以轮暴，并使其沉溺毒品无法自拔。我妻辞去警局职务，持枪向仁藤和清弘展开报复…… 本片为日本喜剧明星北野武的导演处女作。皇家次子女秘密组织（粤语版）东京公关女云雾中的孩子曼谷惊魂国家公诉急诊室的故事 第三季极速战将漫长的季节家园防线求爱嫁期悉尼豪宅第一季篮球兄弟第二季火线警探第四季第二次爱情复兴之路动态漫画·我在末世捡属性遗愿清单2019致命替身啊，父老乡亲大门奖第一季双天至尊3一恋之差我是僵尸第四季亦真亦幻2017风平浪静 独家纪录片西蒙·里夫哥伦比亚之旅速度与激烈出水红莲少林小子方世玉飞虎之潜行极战(国)远隔40万公里的恋爱维京传奇第一季帕罗尼秀！万圣特辑！我们的世界一代人1955野性的呼唤2009大海在呼唤1982精灵宝可梦第六季太阳&月亮中环英雄邮差2015战俘列车
长篇影评
1 ) 没什么，这一切都是怜悯
我希望用一部极为无法相互比较的电影，来开始对这一部北野武处女作的评价，在布列松的代表作《乡村牧师日记》的结尾中，那个善良的牧师，在死前说：“没什么，这一切都是怜悯。”
其实说我妻和清宏他们两个人是水火不容的仇敌，不如说两者都是各自社会系统的极端暴力的代表，他们两个人就好像是一面镜子，一个是警方的正义到极端的暴力的代表，一个是黑道系统里残酷无情到极致的暴力象征。在结尾中他们随着时代的落幕自相残杀而结束生命。可是最后的反转却显示着这个新时代的另一种理所当然的结果，就是警匪勾结构建整个严密的理性社会系统对所有人的压迫和蹂躏，这样的残酷的社会在自我完善中继续存在着。与其说是北野武绝望的悲观主义，毋宁说是他对这个社会不停完善的体系，对弱者无止境的折磨的一种凝重无声的控诉。为什么黑帮的二把手射杀了北野武之后会说：“所有人都疯了”，因为在所有人理所当然的想法中，在这种全新的时代就应该是黑白道相互完善结合的互利互惠的合作，但是在这样一种极端目的理性所驱使下的系统中，完整的正义或者是恶都显得格格不入……
2 ) 《北野武自述》搬运
尽管这部电影有一些明显的缺点，却仍因北野武精湛的表现而受到 瞩目。一部拥有罕见特色的冷酷电影，结果让电影爱好者惊喜，更让许 多人大吃一惊。他们无法想象拍子武这个小屏幕笑匠竟然能扮演这种角 色。《凶暴的男人》在黑色警匪片的类型中，写下划时代的一页。
《凶暴的男人》是我执导的第一部作品，也是名符其实的挑战。如 果用“荒诞奇特”来形容完成这部片子的经过，真是一点也不为过。当我决心接下这部片时，在当时真的是一场风险极大的赌注。那时，我已经以演员身份演了好一段时间，却还不曾单独拍摄过长片。本来预定执导演筒的人不是我，而是深作欣二，我只是出演主角而已，但是因为他坚持要求60个拍摄工作日，而我只能给他40天，而且为了配合我的电视节目，每两星期只能拍摄一星期，深作不能接受我的工作日程表，于是我说出心里的想法——不只说给自己听，还当着他的面说。我说，要是我来拍，有办法在两个月以内拍出这部电影。深作立刻退出这个拍摄计划。尽管如此，制片人想拍这部片的意愿并没有受到影响。
当时的日本正处于一个新时期，大家开始看到一些非电影圈的人登上大银幕。一些作家开始着手写剧本，其他人则尝试当导演。至于《凶暴的男人》面对的难题，松竹电影公司的首席制片奥山和由想到一个应变之道……他以为让电视界的拍子武来导《凶暴的男人》会造成轰动！对他来说，我有没有能力执导这部电影也许不是那么重要，因为他很清楚：不管怎样，只要有个能力很强的副导演协助，我一定可以全身而退。尽管如此，乍听到提议时，我还是免不了犹豫一番。的确，这个想法非常诱人，可是我真的有办法做到吗？但另一方面，我又觉得，对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项，甚至是一项优势。趁着在兴头上，我答应了下来，心想：“不要担心，一定会顺利的！”就这样，我意外接替了深作欣二，盲目地投入这场冒险，没有任何准备，心里也没有半点不开心。
这毕竟是一个全新的挑战。我想要放手一搏，试试我的运气。我开出的条件之一是：我有权力修改剧本——而我也确实这么做了，只留下故事情节，全神贯注在主要人物上：我妻，还有他的妹妹。因为我想赋予他们的关系更多深度，这是电影的关键之一。人们可能会以为《凶暴的男人》（也许是因为片名的关系）是第N部关于暴力、黑道、警察的电影……不过，在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影。在日本，谈论“家族血缘”是一个文化禁忌。但是在这部电影里，我妻的妹妹是不正常的，有一点疯狂。我妻很清楚这一点。最后，如果说他冷血地杀了她，那是因为怕自己染上与她一样的疯狂。那个跟他对战的帮派分子胆敢跟他说：“你疯了！跟你妹一样疯！”结果我妻干掉对手，却也无法克制自己，杀掉了他的妹妹。
这是我初试导演身手的机会，拍摄过程本身就是一项考验。在日本，一部电影开拍的头几天，所有新手导演都背负着一个诅咒：捉弄菜鸟的根深蒂固传统。不过，我没有忘记某个权威的榜样：大岛渚当年在《战场上的快乐圣诞》片场展露的那种威严。于是，在《凶暴的男人》的拍摄现场，我坚守住原则，用我的方式让别人尊重我。片子刚开拍时，我还在录一个叫做《日本通宵》（AllNightNippon）广播节目，于是整组团队必须移驾到广播的录音间来跟我开会。而拍摄的第一天，剧组人员瞪大眼看到我穿着剑道服、手里拿着一支竹剑来到片场！这么做确实发挥了效果，尤其是对那些打算浑水摸鱼或想整我的资深技术人员。他们从此不太敢找我的碴。另外，我虽然菜，却仍享有一个优势：我有电视棚拍导演的经验，而他们没有。所以，拍《凶暴的男人》的时候，我虽然有我的不安，但那些技术人员对我的评价，我想应该比我对他们的评价还来得高。
总之，我很快就把自己的偏见撇到一边，然后发现电影跟电视完全不能相提并论。在我的电视节目里，用到的摄影机不会少于五台，可以随我高兴加拍不同角度的镜头，拍电影时却只有一台主要摄影机，不管加拍任何角度的镜头都得靠这一台。这个震撼真的很大！日复一日，我迫不及待想知道更多知识，想掌握眼前可用的所有新技术工具。我就是这样发现了电影片场的景深、灯光变化、场面调度的复杂性。在《凶暴的男人》中，我增加了一连串的固定镜位，它们几乎变得跟我的角色一样死硬。后来人家告诉我，说这些固定镜位画面成了我的注册商标之一。另外，片里也有不少无声的场面。在我看来，这似乎有助于增加电影的张力。
那张力实在很强大！但北野武本人好像没怎么意识到他的风格对无数电影爱好者造成的冲击……1996年，在东京国际电影节期间举办的一场北野武作品座谈会上，身为《奏鸣曲》影迷的台湾导演侯孝贤比较了他与北野武的观点，拿他自己的作品与这位日本导演的电影来对照——这两个男人彼此认识，也互相欣赏——当时侯孝贤说：“他的电影一直处于现实的冰冷。北野武很小心避免过度倾泻像悲伤或渴望之类的情感。”
这部片在我看来，只是表现平平而已。这是一部很僵硬的电影，因为我在拍摄时还蛮紧张的。而且，如果《凶暴的男人》最后看起来像一部非常阴沉的警匪片，那是因为我刻意加重这种黑暗、焦虑的感觉，通过我妻极端的性格与神经质，而他这种独来独往的警察，只对会招致暴力的行动感兴趣。这是一部还算写实的电影，但结构蛮少见的，之后没有任何导演敢拍像这样的电影。这部片由一些时间很长、安静到几乎让人烦躁的无声段落构成，然后突然爆发出暴力。一种很吓人的暴力。节奏从头到尾都一样，挺可怕的。《凶暴的男人》说到底是一部拍坏的电影，没有避开某些暗礁（通常在电影学院会学到要避开的那种），但效果很震撼。
在这部电影中，观众最后会发现自己面对的是一个不太熟悉的日本，没人真的接触过这样的日本。背景是郊区的住宅区，灰色调的建筑，还有一些不知道是否还在生产的工厂。日本的黑色电影，场景经常都是这个样子。相反地，我注意到香港电影中常出现大量的大自然与都市的宽阔空间——比如王家卫的电影——跟日本恰好相反。我们在日本的拍片地点往往是混凝土建筑，不然就是哪个我不知道的厂房。在此顺便告诉大家一件事。电影人想在东京的哪条街或哪一区拍片都可以，条件是必须先跟掌控该地区的黑道帮派进行协商。你必须证明是自己人、付一笔“权利金”，数目可能高达十万日元，才能在那里拍摄几小时。要是我可以把拍摄场景设在大自然里，我会更高兴。把摄影机架在可以让肺部灌满清新空气的风景中，可以的话，最好是海边……
3 ) 血淋淋的温情
看北野武的片子对于我，是一种近乎自虐的感受——仅仅能罗列出这些在影片中有意无意地出现的温情和感伤的因素，看到在死亡的血腥味中往往能她们无力的背影，嗅到的自己心中更深处无力的悲哀和恐惧。
女性：在北野武的影片中她们往往是男主人公的精神支柱，女性的死亡也导致了男主人公的死亡。（《小心恶警》中主人公的妹妹 ，《花火》中主人公的妻子。）
儿童：她的出现往往伴随着暴力与死亡。《小心恶警 》中埋伏在外的警员在被打伤头部前和孩子们在街边打棒球，他与罪犯的搏斗及 最后的受伤是在儿童旁观的情况下发生的。《花火》中主人公的朋友在被打残废前也是在街边埋伏时和儿童打棒球。最后主人公和其妻子自杀的海边也有一个孩子在放风筝，而且自杀也是在儿童的旁观下发生的。
花朵：它是生命美丽脆弱，稍纵即逝的象征物。《小心恶警》中我妻的妹妹时常在手中拿朵鲜艳的花，《花火》 中残废警察屡次自杀，一次偶然在路边看到的花却使他迸发了创作的激情，他画了许多画，都是将生物和花朵结合在一起，暗示了生命和花朵的相似。
大海：这一意向也是和死亡分不开的，我妻妹妹和残废警察面对大海凝思，大海和垂危的、 需要保护的生命的并置加强了生命的迷茫渺小无助的感觉。大海吞噬一切的力量也是其成为死亡的象征。
人们经常说道“北野的蓝色”，指的就是北野武的作品的映像是以独特的蓝色为基调的。场景都在蓝色系列的控制中，不出现多余的颜色；镜头也用了滤色镜。这成为了北野作品的“品牌”标识：让人看世界的眼镜都蒙上了一层淡淡的蓝色……但是，它实际上已经突破了我们惯常对颜色的评价，它不仅仅是平和、安宁，甚至也不再只是单纯的感伤情绪——当截然不同的场景都蒙上了同样的色彩，当对比强烈的各种颜色都加上了同样的底彩时，给我们的感觉是这是一个真实的却又不真实的世界，人活在巨大的宿命之中徒劳的挣扎，就像是当年被上帝抛弃的子民一样……
4 ) 第一次感觉北野武荒唐的有点不正经
然后是结局那场戏。
变态杀人狂哥哥（是个GAY）因为恐吓三个强奸了凉介妹妹的小子被围殴，“砰砰”两枪后颓然倒地，然后一会儿又翻过身来砰砰给了剩下的那两个小子几枪（太强了，中了两枪还能有力气开枪！）。
结局的枪战戏。
两个人你一枪我一枪打的很开心（为什么不是两个人一起死？为什么？为什么？）北野武爆了变态杀人狂的头后往回走（按照逻辑北野武应该是把枪对着自己的脑袋，“砰”一声血液和脑浆四溅电影结束），但是没有。北野武被大老板身边的老正太给枪毙了（什么跟什么嘛）。
这让我想起我看到一个很搞笑的视频：一个年轻人写信给妹妹，信得内容是他将要被他身边的那个哥儿们用枪干掉，然后他又用枪干掉他那哥儿们，然后又进来一个哥儿们被他的哥们用枪干掉，然后她进来被他们乱枪干掉，然后又进来一个哥儿们，这个哥儿们被她干掉。
（什么跟什么嘛）
5 ) 致敬年轻的你～
＃凶暴的男人＃1989年初级北野武，老哥的处女座虽然带着生涩但是已经看到暴力美学的雏形，对白没有什么废话简洁很重要那时40岁的的大叔还是一头黑发车祸后升级段位的大叔已经变成大爷～善与恶，美与丑都是在一瞬间最后虽然依旧倒下还是带有默默地温情还是要说叛变的人真的是一切的恶之源～71岁的的老男人落日余晖～致敬北野武～
6 ) 文艺黑帮片
北野武的暴力美学被称为：冷暴力。特点是简单明了、不动声色。 出拳——流血，开枪——倒下。吝啬得从不给一个涉及暴力的镜头任何多余的动作，看起来却是那么的干脆、硬朗还有很爽！当然如果只是拍些四肢发达头脑简单的动作，像国内某些动作片大导演都能比北野武拍得更好看。北野武电影的另一种魅力，体现在他电影的文戏上。北野武的电影一如他电影里面的主角，硬朗坚强的外表下却有一颗感情丰富百般柔软的心。既要打，又要知道为什么打——这样的电影才叫文艺黑帮片。除此之外，穿插其中的冷幽默和影片最后出人意料的反转也体现一个大导演出众的思维，也让影片更富趣味和内涵！开场和结尾的镜头和配乐赞。美中不足的是打斗的场面中被痛扁的角色由于过于笨拙显得有些不合理，考虑到80年代末的港片都那副操行甚至更傻，这似乎也情有可原！
不是山珍海味，却是好吃的蛋炒饭！
以暴制暴，才是王道。很多细节处才是真正温情所在，比如第一小节，那个男生打人，警察并未抓他归案，而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然，男生自首了。教训有了，同时目的达到。如果都有这样用心的警察，世间应该会更太平吧。
原来这是北野武导演的处女作！那时的北野还没车祸面瘫，冷酷而无情，残暴的风格中，依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调，已然形成。
北野武式暴力的起点作，导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。
一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇，不能多也不能少，因為一旦通亮，就會暴露舞台上躺著的不是任俠，而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。
面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星，按照电影中的台词：“所有人都疯了吗？”
本要由深作欣二导演的、北野武的处女作，已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来，都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989，No.1989
#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作，因为一点也不像是初出茅庐的人的作品，无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话，那么他一定是一个电影奇才！够残酷够悲壮，很多段落简直出人意料，也奠定了北野武“暴力美学”的路子，毫无逻辑却合情合理，因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑，比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子，最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击，还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了！正像片尾的那句台词，“这个世界太疯狂了！”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响，有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。
北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感，结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。
最后真是个意外结局，人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用，连这部都有，虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。
片中的即兴拍摄，不按常规出牌，又非常好看，在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向，无因的暴力，无助的宿命，风格化的表演等等。故事线索拍的太散，在一些小细节上过于雕琢，但并不影响其观赏性，对了，还有影片配乐非常赞，不是久石让。
有危险不要责骂，先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的，源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束，他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势，就是被逼选择以暴制暴自己了结，并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨，还制造出一个史上最狂悍的男同角色，百老汇回顾展胶片版。
多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海，暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去，北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐，由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的，便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。
都说导演处女作是最见风格的，对于北野武，暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题，很见功夫。叙事还是有些糙，90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。
据说这是北野武的处女作电影，他在镜头前面无表情的呆立，走路时一步一顿的肩膀，极度的压抑和凶狠的拳头，男主一般都是内向而纯粹，是北野电影的符号化语言，是北野向死而生的态度的完美诠释。
所有人都疯了，这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀，当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素，开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素，当然也有很多不成熟的地方，比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。
Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...
4.5 “人狠话不多”的处女作，竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁，冷感人物心理，大段的省略，无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加，惊为天人。
逗个小孩被球棒爆头，开车撞疑犯两次嫌少，看个画展打个球，刀郎撞正恶警，仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕；“一个两个全都疯了”，老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里，可以有
不说废话是一种境界。
冷面暴力在长片处女作里就已奠基，以暴制暴甚至是各施私刑的背后，似乎总有无穷暴怒难以释放，对于这个坏了秩序的世道，对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里，大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上，也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份，但唯一的评价是“口味很独特”，不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#