量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
人烟寥落，阴霾苍凉。在这个与大都会形成鲜明对比的萧索小镇，两个有着不同背景的男女相遇了。一个是在东京小有成就的电影导演（岩井俊二 饰），然而他无法直视莫大的空虚与失落，渴望暂时逃离名利场，寻找创作的动力与激情；女孩（藤谷文子 饰）身着红色雨衣，在晴天里也打着雨伞，永远宣称明天是她的生日。仿佛受到命运的驱使，导演走近女孩的生活，并将镜头对准了这个藏着万千心事和愁绪的精灵。他跟随她走过废墟大楼的楼顶，以及其赖以栖身的地下室。烦躁、憎恶、忧愁、悲伤、喜悦、失落，各种情绪交错，不由分说将他们紧紧缠绕在一起…… 本片根据女主角藤谷文子的小说《逃避梦》改编。魂断奈何天国土安全第五季春之插曲患难与共 第一季爆裂都市1982献祭审死官粤语雷和莉兹双面人眼线1962太子出宫记英国制造查泰莱夫人的情人1981恐龙进化史恶灵旅店此画怎讲能人于四夺命鼠标亲爱的请爱我废墟行动大自然最大的秘密：珊瑚三角区亚希2铁马骝II之街头杀手粤语赴汤蹈火阮玲玉2005黄金神威 真人版2024笑脸水落石出2我的媳夫小菊的秋天破裂 LaFracture猎与杀英雄本色（粤语版）绝代妖姬偷心2004心房客我们的所爱未命名邪恶花园我爸爸是赏金猎人周生如故德累斯顿大轰炸鲨海逃生
长篇影评
1 ) 明日は私の誕生日です
啊，我很想写，但是我写不出来。
我必须重新再看一遍再继续写。
我也要我的救赎，其实影片没有放大，女孩的病态和情绪的纠结，有类似经历的人才能懂得。所以我写不出，我得消化。
岩井俊二从来没有让我失望过。我太爱这样的片儿了。
式日：在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。
2 ) 《式日》导演庵野秀明访问&香港电影节上专访藤谷文子
转载自 http://ent.163.com/edit/021025/021025_138695.html
你本身是有名的动画监督，为什么会走上导演之路？
庵野： 《式日》已经是我第二次执导电影，处女作是改编自村上龙小说的《爱与流行》，当上电影导演的原因，是觉得自己在动画界的发展已经到了极限，所以很想尝试其他创作媒介！
为什么会选上《式日》这个故事？
庵野：我认识小说作者藤谷文子，我看过她《逃避梦》这本小说，喜欢得很，便决定改编成电影！
从《式日》里的分镜和场面调度，风格上都跟你的动画作品非常相似，这是否你刻意设计的？
庵野：两者是有相似的地方，但不是直接的复制，而是通过一些特别效果，去令电影的画面效果，有份好像画画的感觉。
这是否因为你以前执导动画，只能将想像通过动画人物去表达，现在执导电影，则可将过去动画的一套，活现在真人演员身上？
庵野：恰恰相反，在执导动画时，我会希望能将动画人物影象化，反而到执导《式日》时，我却花更多心机去将影象图象化起来。
为什么会找岩井俊二当男主角？
庵野： 两个原因，首先《式日》男主角的职业是导演，找本身也是导演的岩井俊二来演便最适合不过，其次，我觉得岩井俊二很有型，很有当男主角的条件！
《新世纪福音战士》是你动画事业上的高峰，现阶段的动画工业是否已难再满足你的创作欲望？
庵野：我不是埋怨动画世界的制度出了问题，于我而言，在动画里我已寻得足够的满足感，所以需从其他创作媒介去寻找刺激，电影创作是其中之一！
为什么会写这个小说 ?又怎么会变成电影?
藤谷：平常我也喜欢写下文章，十七岁时在美国居住，有许多空闲的时间，便趁空写小说。写了两年半才完成。
庵野导演看过我的小说，觉得很有趣，于是在两年前樱花盛放的季节，我们见了面，他更邀请我担演女主角。
小说跟电影有没有什么地方不同?你满意这些改动吗?
藤谷： 两者有些分别，如片中导演角色，在小说中是个店铺经营者，但性格两者一样。出场的角色，人物的关系大致一样。导演把小说有趣的部份抽出来，再加以发挥。女主角的生日永远在明天这个构思，也是电影版本才有的。 我对电影版本基本上没有什么不满意，因为开拍时，我跟导演、制片会一齐讨论剧本，我有机会说我的意见。
这是否你首次演戏?
藤谷：不是，我之前拍过三集《加美拉》电影，但我的人很懒惰，拍戏不多。这次《式日》是部很深沉的作品，希望以后有多些机会拍这类电影。
电影中哪个片段最难忘。
藤谷：整部电影都难忘，特别是女主角跟母亲见面的一场，这在剧本中并无详细交代，之前也没有彩排，完全即场发挥，所以演得很辛苦，自己演得也很投入，简直是要了我的命!
附： 《庵野秀明的世界》对谈第二回·实拍电影篇（式日部分）
翻译： 未知的深蓝色 //tieba.baidu.com/p/3637175101?red_tag=1867036531
追求“美丽画面”的《式日》
冰川：《Love & Pop》之后就是《式日》了，请您给大家介绍一下カジノ工作室吧？
庵野：它是吉卜力工作室在实拍领域的品牌。因为吉卜力的工作室在梶野町，所以叫カジノ（即“梶野”的发音）工作室。不是赌场的カジノ哦*（笑）。取名字的时候铃木（敏夫）先生什么都没考虑就说：“因为在梶野町，所以就叫カジノ吧。” *：“赌场”的意大利语“casino”在日语中的发音也为カジノ
冰川：《式日》是为了在吉卜力制作实拍片而拍摄的吗？
庵野：本来我是想和樋口（真嗣）两个人在吉卜力拍特摄电影的，并且还死皮赖脸地拜托德间（康快）先生帮忙。但最后还是因为我的能力不足而失败了……后来我看了藤谷文子的小说，觉得它很有意思，然后我就钻研它的主题，将其分解、再构成，最后就把它置换成了《式日》这部作品。当时我想用三十五毫米胶卷和失真镜头拍一部“漂亮的实拍片”。失真镜头的晕光会在横向扩散。总之我很想尝试在自己的作品中加入失真镜头的晕光。最近（J·J·）艾布拉姆斯就一直在使用晕光，连一些我觉得不可能能使用晕光的地方他都用了（笑）。然后，我虽然不是很喜欢我老家（山口县）宇部市，但是当我因为NHK的节目（《课外授业ようこそ先辈》）而时隔很久回到宇部市时，我终于发现了它的有趣之处。我觉得我也许能在这里拍一部电影。所以我去见了德间先生，我问他：“我能不能拍这部肯定回不了本的电影？”结果他回答我说：“这次赚不到钱的话，下次能赚到就行。按你喜欢的去做吧。”至于电影的内容就真的很小众了，一千个人里面可能只有几个人能看懂。我的目标就是把它做成那百分之几的人心中一辈子都忘不了的电影。
童年的风景与对角色的执着
庵野：我基本上把我喜欢的宇部的风景都放到了《式日》中。我从小就是在工厂旁边长大的，所以那应该就是我心中最原始的风景。即使现在我也仍然喜欢工厂、铁块之类的东西。另外还有电线杆，我喜欢的是它的“机能美”。现在政府想把电线杆都清除掉，但是城市的风景本来就已经很无趣了，他们竟然想让它变得更无趣。没有电线杆的东京毫无魅力可言。那些议员好像根本就不明白这一点。我觉得我们应该积极地保留电线杆，把它们当作文化遗产来保护（笑）。
冰川：由于《EVA》的影响，深夜动画都开始描写电线杆了，但是，在其他动画中出现的电线杆有很多都不是倾斜的，而是垂直的。
庵野：那些动画的制作者对电线杆还爱得不够深。他们只模仿了表面的东西，却缺乏内在的灵魂。
冰川：说到演员阵容的话，我首先想到了片中导演这个角色是由电影导演岩井（俊二）先生扮演的。
庵野：那个角色不能让演员来演。我想宫先生让我来给《风起了》配音也是因为同样的理由。就这个意义来说，我倒是走在了宫先生的前面（笑）。因为我向岩井先生拜托过同样的事，所以宫先生来拜托我的时候我就没法拒绝。立于组织顶端的角色，不让有这种经验的人来演的话就不会有真实感。不过，岩井先生在拍摄现场的时候一直在写《关于莉莉周的一切》（笑）。在那个敲打字机的场景里，他是真的在工作。
•片中女主角最后一天的生日就是演员藤谷文子本人的生日——12月7日 （本片的上映时间也是2000年的12月7日，可以说相当有心了）
•藤谷文子写这个故事应该是是来源于自己的亲身经历，查了一下她的老爹史蒂芬席格婚姻史之后不难理解为什么会写出这样的人物了。不过藤谷文子表示《逃避梦》并不是一本自传，那是她让想像力驰骋发展出来的角色。
•《式日》中许多搭景的部分都有浓厚的剧场味，尤其是片尾藤谷文子与母亲大竹忍母女相对的高潮戏。只见两人和岩井俊二坐成三角形，只有岩井俊二背对镜头，大竹忍留着泪坦承以前忽视女儿的不是，但仍然自私的要求藤谷文子回家与她同住，因为“我现在很寂寞”；伤心欲绝的女儿完全不知如何反应，只能悲愤的要母亲离开，等到母亲离去了却又哀伤的唤着“妈妈！妈妈！”大竹忍就出现这5分钟，却凝结了全片最强的能量，连藤谷文子都不得不承认和她对戏是拍片过程中最困难的部分，可惜东京影展没有最佳女配角奖。
3 ) 1,2,3,4,5,6,7.......31,32
这是一个压抑的故事,一直以哀为主调,平静时是空荡的钢琴,激烈时是悠扬的大提琴和电吉他.
片头是宽阔的一望无际的铁轨,火车抵达的警鸣,废弃的工厂,排烟管.色彩艳丽的女孩手执红色的雨伞,躺在铁轨上看书,黑色的岩井俊二被其怪异所吸引进入了她的生活,他们在一起的31日,每天重复着的画面,过度平静的生活让他们害怕变数,昨天是这样,今天也这样,明天呢?
1日
-你知道明天是什么日子?
明天是我的生日.
2日
-给你生日礼物.
-今天不是我的生日.明天是我的生日.
-你知道明天是什么日子?
-不知道.
-你不会想一下吗?明天是我的生日.
-你知道明天是什么日子?
-我的生日.
-呵呵.
-你知道明天是什么日子?
-你的生日吧?
-呵呵.
-你知道明天是什么日子?
-你的生日吧?
-呵呵.
不要把我一个人留下.
她只是想要听到别人的声音,才让她不会感到孤独.除非她选择依靠.她一直活在自己狭小的世界里,逃避一切她讨厌的事物,当她开是对他有所寄托,而他开始感到乏力,感到疲惫.片刻的分离会让她无所适从,她在她的世界里一遍又一遍重复着一些仪式来结束一天又一天的孤独.她害怕安静,一旦外界安静了下来,她的脑袋里就会无止境的嘈杂.她总是在楼顶上检验自己是否完好地活着,在她的世界里,母亲死了,父亲死了,姐姐也死了.只有她一个人,痛苦地承受着所有的孤独和寂寥地活着.她的梦境里常出现这样的场景,两列永不相交的列车在她身边飞驰过,而最后他们慢慢地交错在一起,将她压死,这样,她就可以无声无息地离开.
她害怕睡眠.闭上眼睛的时候整个世界都在安静.而她脑袋里的嘈杂又开始作祟,她的电话留言里无休止的母亲的责备姐姐的责备在成为她对声音对孤独的解放的同时又使她更加痛苦.那些一次又一次的责备中她看到渺小的自己在姐姐的阴影下面无表情却很无力.她希望有一个人能永远和她在一起,而不是很多人,陪伴她,直到死去.
看着的明白人大概都觉得她是个疯子吧,一个缺少温暖缺少陪伴而愈演愈烈最终成疾的精神病患者.而她其实是正常的,她只是一再逃避,那些童年给了她过多的灰暗,她不断扩大着自己世界的黑暗来让他人恐慌而不敢介入,而同时她又无比希望一个人能真正进入她的世界,而在这恶性循环的某一天,她遇到了寻找素材的导演岩井俊二.
导演似乎帮不上什么忙,却渐渐成了她的寄托.
故事几乎一直平静地进行着,也不算故事,女孩慢慢向那个在自己黑暗的内心世界不断追寻徘徊的导演释放些许光亮.故事终进入高潮,女孩的母亲又一次给女孩打来电话.以前每一次电话女孩都不接,都是安静地等待着铃声结束,而这次女孩不在,导演接了电话,那是她妈妈打来的。
影片的高潮是三个人坐着,一边是女孩的无助的希望得到宽恕的母亲,一边是导演,另一边是女孩.在这里我们终于知道女孩的母亲曾为了一些自私的理由抛弃了女孩,让她一人孤独无力地生活着,而现在姐姐离开了母亲独自生活,父亲早早就被母亲赶走.母亲一个人也感受到了孤独,这里,母亲再一次以自私的想法乞求女孩跟她回家,陪伴她.只不过为了解放孤独.
高潮之后即是结尾.女孩笑着对导演说:12月7号,是我的生日.
也许这个时候的女孩开始走进现实.也许不是.而影片已经结束.蔚蓝的天.白云飘过,一首叫做RAINING的歌.
个人印象最深的是女孩每次无比漂亮颓废感的装扮,还有她躺在空荡的浴缸里,一直开着水龙头放水,让整个仓库沉浸在洪水之中.除了水声,浴缸的上面还有一个不断旋转着发出声响的玩物,当那玩物停止旋转时,女孩变不安,站起来再拨动它的旋钮让它转动.还有她在孤独时不停地絮絮叨叨不停地旋转.还有女孩拿着吉他唱歌.那个前奏让我想起了nirvana的smell like teen spirit.
豆瓣里某个讨论里有一个人回复楼主说:真强!你能看到结尾。的确,这部电影纵观全局没有什么具体的内容而似乎显得沉闷,而我并不会将它完全地置于闷片的范畴.真正的在我而言的闷片是类似于<左右>的平静叙述平常人故事的电影,而它叙述着一个不寻常的故事,如同不久前刚看过的<玩偶>,没有言语却吸引我看到结尾.我不确定我是否会再有勇气看第二遍这部电影,但我确实被它震惊了.在看到高潮时,女孩对着母亲歇斯底里地哭诉时我终于没忍住眼泪.
今天看了两部日本电影.另一部是<爱之吻>是一部相对温暖的电影,也涉及了童年阴影,而更多的是讲爱情和同性之爱.
如果总是会有像<玩偶)像<式日>这样的电影出现,我也就无比幸福了.
4 ) 不存在的明天
那个执著的红衣女孩永远永远停留在那里，不愿向前迈进。永远说那句；“知道吗？明天是我的生日。”但是，明天永远是明天，是永远不会到来的明天。渴望听到别人的声音、渴望听到妈妈的话语，让自己引人注目，只因为需要对话。因为孤寂，渴望肌肤的触碰，却从未在最在意的母亲那得到。母亲，眼里只有姐姐，忽略，让她失去自己。太寂寞了，连灵魂都离开了。永远活在梦里，永远无法入眠。是的，不能睡，睡了明天就来了。明天是明天，它永远不应该到来。不愿意一个人，却排斥周围所有的事物。永远不要睡去，永远不愿醒来。对母爱及对关怀的渴求使她病了，病得很重。但是否真是上天安排？？男子，那个同样为了逃离生活的导演把她那殷红的窗帘拉开了，然后，梦醒了……
5 ) 未完、繼續。
回顧一下整部電影的主題也好、價值觀也好都很正向，這些實屬不易，這是我沒有想到的。因為就鹽井和日系電影以往的片型來看，都會有漸漸扭曲的傾向——「愛的捆綁」的正向男主人公和愛的幾近瘋狂的女主人公一起，時間久了，不是想到積極地方法應對，而是消極地自己也一起跟著墮落。但是這次在鹽井自己的電影里，他終於肯伸手解救一個迫切需要他心靈的幫助的人了。這次是他自己被瘋狂的愛感染了，不過感染到的是好的那一面。
很喜歡女主角這個角。很純粹、很透明，愛恨分明。不喜歡的時候就摔東西、破口大駡；喜歡的時候就和喜歡的男人在一起流露感情。雖然一直傻傻地逃避著現實，甚至認為和自己愛的、都不確定愛不愛自己的男人sex，這個男人就會不會離開自己。這就是只有不顧一切的神經質風的人才敢做的事吧、他們或許更懂得愛也說不定。佩服勇敢的同時開始同情幼時遭受的創傷會在成年后無限放大的可怕。好在、她遇見了對於她而言百分百的文藝青年大叔，有時也會像平凡人那樣厭倦愛情帶來的壓力和厭倦感，而且是那樣瘋狂愛的窒息。好在、最後文藝青年還是清醒的，於是用最擅長的文藝氣息和神經質女表白了。
「喜歡你，真的很喜歡。。。」
『騙人，不會是真的』
再來說說一個式日的主題：生日抑忌日。電影最大的懸念如此，最後女主角的生日定格在了12月7日（現在正好是一個月前他們相識的時間段、所以看這部電影的時間恰如其分，應景得沒話說了）。真正的生日或許不是這天，但當他們拉開日系電影象徵性的火紅色大窗簾的時候，她真正重生了，這次、愛情就了她。
很喜歡整部電影的基調，鹽井的文藝電影終究不會讓我失望的。女主角充滿夢幻的大紅色世界，雖然都是她自己營造出來的，和周遭空曠廢棄的建築工地也好、陰雨天氣、不像是Lily chou里的蔚藍天空的總是灰濛濛的天空也好，冰冰冷廢棄的鐵軌都暗示我猜不到結局。
導演、生日、鋼琴配樂、Cocco這些足矣。
6 ) 虚构的也许荒谬，但他是每个人理想的庇护所啊
艺术家们创造出来的虚构世界，是为了给他们自己创造一个可以躲避现实的地方，然而这也庇护了绝大多数的普通人。 媒体，包括影像在内的创作，也许是为了迎合无聊人的娱乐需求，又恰好有限的治愈了那些害怕从现实中受伤的人。所以被创造的艺术内容质量无需太高。滥情的玛丽苏情节，赤裸诱惑的性感画面，这些漂亮的部分填充着创作者们塑造的虚构世界，并足以提供参与者一场奇妙且丰富的幻觉体验。
在人们开始习惯了这些被捏造、虚构的内容后，人们还是不知道如何处理人际关系，感情生活混沌无序，夜以继日的做着白日梦来安抚自己在虚构世界里可以侥幸逃脱的错觉。但凡人们在现实中能够达成的一些小成就，到头来也只是隔靴搔痒的工具，安抚着生活里的许多不确定因素，从而获得短暂的平静。
高敏感人群应该特别能共情的一部片子吧。看似疯疯癫癫的女主其实也代表着我们生活中的一大部分敏感大军。如果你在困惑他们怎么能这么敏感脆弱的时候，请试图去理解和倾听他们将现实否定掉的部分，他们不愿轻易妥协和放弃虚构出来的人格模样，是因为那些幻想与神秘的部分通常是他们努力塑造起来用来保护自己的铠甲。轻盈的陪伴和理智耐心的开导，能很好的帮助他们接纳现实中自己真实的模样。
鹤卷和哉：“在《eva》制作途中大家一起集中去观看了舞台剧，虽然是之前一直不感兴趣的分野，但在第一次观看后却受到了相当大的文化冲击，我想庵野先生也是如此。在此影响下，我创作了《FLCL》，以庵野先生的场合来说，大概是《式日》吧。”真·出身决定命运。
那个红色的姑娘就是我们自己。封闭的自己。我喜欢这段“她爱雨，是因为她一直都是憋在阳光四射的日子里，天一旦下雨，她的情绪就是一股破坝而出的水流，她孤独悲伤，这些的情感让她兴奋，让她无法展现自我。所以..对这种现象有些复杂反应，就称作为喜欢下雨天”
片尾最后20分钟值得一星。只是前面“神经”的剧情太多啦，让人很难看下去，所以我中间有快进一点。逃避，你会逃避，父母也会逃避，亲密关系需要空间。我想只要是相爱着的，就是可以原谅的。她在做梦，梦了很久很久，逃避了很久，爱的人回到身边，喜欢的人没有选择离开，而是一步一步坚定的说着喜欢你，走到了她身前。说到底，等一个人，等的是那份理解，让自己卸下压在身上很久的黑暗的不安的情绪。只是这样的人太少了，太难得了。。电影里的岩井俊二真的太温柔了太温柔了...一整个沦陷进去！#逃避可以等到岩井俊二的话，我也要！（doge）
我去！！！庵野秀明指导！！岩井俊二主演！！！这会是怎么一部电影啊！！！！画风和调性确实很庵野！！！！文艺晦涩我看了好几次才看完！！！形式感和艺术调性真的太棒了！！！
异样少女31天观察日记，明天总是她的生日。住所里的每一个楼层前缀都是“神秘的”，只有涉足地下一层才能走近她的内心。岩井俊二真的就在里面演一名导演，DV手持拍摄和变形宽银幕比例的画面穿插。女主角的内心独白是由林原惠美配音，夸张的各式彩妆花衣，无不透露着动画般的趣味。而这毕竟是真人电影，”仪式之日“的核心指向母女亲情的化解，再用成年男女的爱情牵绊来慰藉。这样远不如中二动画机甲大战毁天灭地来得痛快。
剧本除了精分都还好，却变成庵野给自己曾经状态的一封情书
2014.10.25 @Tokyo Intetnational Film Festival. 中间有几句台词看的还蛮揪心的，但非常喜欢这个结尾，片尾曲歌词也很棒。顺便放一句访谈时痞子这个老混蛋的原话：“式日估计只有10%的观众能看懂吧，但知道有这10%我们也很开心了。”
电影镜头变换成DV镜头的时候，确实有点儿意思了。喜欢姑娘繁乱的搭配，喜欢她总是问“你知道明天是什么日子么？”
看庵野的真人电影竟和看岩井的动画电影一样让人跳脱。要不是间或出现的倒计时日期和EVA类似，真看不出来庵野大神居然也能拍出来另一种颓丧和死别的情怀。岩井应该是本色出演吧，那种木讷和违和的青稚。关于生死，没什么多想说的，如果遇到女主这样，我才不会设法挽救，一块疯癫，做爱，卧轨多美啊～
庵野恋物癖的志高提现，排满了各种他自己喜欢的东西（电线杆、铁道、老电车、工厂、电话等等），并且把这些东西拍地极美，体现出庵野天才的画面设计和镜头感。剧情方面，像是EOE的变奏——如何接纳一个对自己而言完全陌生的人。“他”一方面想理解主体的“她”，一方面又通过摄影把“她”客体化。而“她”一方面想展现自己的主体，一方面担心“他”会污染和摧毁这个主体。而直到最后“母亲”登场，“她”才意识到原来最亲近的人也是自私的，也根本不尊重“她”的主体。最后只能接纳这个残酷现实，口中的生日从“明天”变成了“今天”。大概是一个香党狂喜的故事吧。
好美，好喜欢，他们的关系让我想起我和你。庵野的主题还是自由。他是不是很矛盾呢？他说电影不过是为了逃避，但他还是在拍电影，并且在电影里说“不要逃避”。这也是我的矛盾，就像他在一个逃避的产物中说“不要逃避”，我也在自己脑中这样做，我喜欢的正是我讨厌的部分，我讨厌的自己在镜子中的倒影正是我自恋的对象，而这些比起现实都无关紧要
他的风格，开始以为只是讲一个神经错乱的女孩和一个沉默男人之间的爱情，结果········
进入自己营造的梦中，分裂自我而逃避现实，大段心理独白，绚烂的意识流，还真是庵野的风格，动漫化或许更好。两个小时的癫狂与压抑，最后转而阳光明媚，想到了《人造天堂 》。藤谷文子真是才女，编剧兼主演，岩井俊二换成松田龙平就好了，另，结尾的音乐很棒。
我是为了庵也秀明而不是岩井俊二看的这部片子。女主角很像陈绮贞~~哇哈哈~~~日本人拍心理片和美国人就是不一样~
如其他点评一样，我想说的就是这片子的确是要看到最后才觉得好看。整个片子格调很文艺，红与黑的遇见，在一个纯白色的空间里，一幢废弃的写字楼，从地下室一直到七楼和天台，每一层都是个秘密，就像女主角一直生活在自己的梦境里，对岩井俊二来说就像个迷一样。话说岩井原来是长这样的！比我想象得年轻~我很喜欢里面的道具和场景，红色的电话、雨伞、风铃，她的红衣服红鞋子红嘴唇。白色的床以及好几块贴满照片的移动墙，白色浴缸和桌子。喜欢她蓝色的假头发，还有金黄色的真头发。大色块的呈现总是能很好地表达人物心情的~恩，不错的文艺片
恩。。也许不是很舒服，但漂亮是真的。而且流畅。最后....她得到了救护。从此热烈生活（BARF.......）在我彷徨漫长的青春末期，这片子始终是清澈露珠一枚。
如果给个OTAKU看这个片子的staff，一定是个终极宅物，主演岩井俊二，监督庵野秀明，旁白林原惠，配乐川井宪次，除了女主不女神，男主不废柴外，各种长镜头，各种建筑，就是个EVA啊！不过这是我第三个基本没看懂的片。只能说梦境和现实到了今敏手里是魔幻，到了庵野手里就是救赎……
当今各种媒体，包括影像，都在迎合无聊人群的娱乐需求，为害怕受到外界伤害的人提供有限治愈。因此，拍摄设备性能无需太高，只要赤裸裸强调话题性，报道名人的丑闻，只要有英俊漂亮角色构造虚构的幻觉。我自己也是，一天接一天做着白日梦，往虚构世界逃避。
压抑一路走走停停，自闭和脆弱无处逃生。
岩井俊二主演的片子，在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。A disillusioned filmmaker has an encounter with a young girl who has a ritual of repeating "Tomorrow is my birthday" everyday。He tries to communicate with her through his video camera。