量子
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剧情介绍
法国的一座寄宿学校的学生们在假期之后陆续返回校园。然而，他们所面对的学校却如同监狱一般欢迎他们。这里的生活单调重复，学生们经常遭到老师的斥责和体罚，稍有反抗就会受到操行零分的严厉处分。教师们如同冷血动物一般，让学生行尸走肉般的生活和学习。这种压抑的气氛让活泼好动、想法多多的孩子们终于无法再忍受。他们开始蓄谋一场重大的事件。学校迎来了校庆之日，各种重要领导受邀赶来参观井井有条的教育成果。正在重要嘉宾齐聚操场时，愤怒的学生们将书本、鞋子、罐头等杂物从屋顶抛下，在教学楼顶楼上挂起一面绘有骷髅的旗。他们释放着自己的激情、肆无忌惮地在学校各个场所造反狂欢，让那些重要人物大跌眼镜，虽然惊诧气愤，却又无计可施。愤怒的学生们最终占领了这所严酷的寄宿学校。吸血鬼日记第一季凡蒂过细忍者神威一百万英里之外猪标一族 粤语新朱门恩怨第一季克鲁伯铜马铁燕传奇你好，我们是欢喜天团凛2019海莲娜：画布人生竖笛与双肩背包第二季体操公主第三季丹赛尔真爱不死第二季新加坡味道杀手的自我修养催泪剂满仓进城自然密语：神农架进击的金秘书蛇蝎女佣第四季一日雄狮警魂第三季河南卫视2023中秋奇妙游壮志凌云1999屌丝男士第一季地球之夜黑化游戏谁知女人心宝藏美妆师盗听者我帮自己谈恋爱黑色河流恋途未卜动画致郁生日灰姑娘的故事：圣诞愿望夏至廊桥鹭语维多利亚一号黑道丧尸玩命剧组之主播惊魂
长篇影评
1 ) 三天不打，上房揭瓦。
三天不打，上房揭瓦。有比在学校打骂老师，玩枕头大战，睡觉的时候不睡觉，学习的时候不学习更开心的事情了吗？
没有！
有人拿这部电影和1959年特吕弗的《四百击》相比，两者除了主题有相似之处，没有任何可比性。“顽皮的孩子要打四百下”，法国新浪潮明显的个人主义和《操行零分》的集体反叛狂欢有着根本上的不同。这是一部随着电影发展越来越多的孩子加入的疯狂游戏，一开始只是在火车上的两个人，后来到了学校变成三人小团体，最后全班唯一一个女孩的加入使得电影高潮的产生，全班成立了大闹天宫的联盟，使得全校一片狼藉。这告诉我们反叛情绪是可以传染的，上面的人想镇压，得赶紧从苗头做起，星星之火，可以燎原。
枕头大战的高速摄影处理已变成法国诗意电影的经典，漫天缓缓下落的羽毛改变了时间维度，刻意营造狂欢的情绪。但这部电影更多的打动我的是细节，是现实主义的探索。吃饭的时候转动刀子，刀子朝向谁，谁就先盛第一口汤；同学上台回答问题，走过走廊被别的同学锤一拳，上台的同学忿忿回头瞪一眼；有些老师在教室学生也不怕，该咋闹还是咋闹，有些老师只要在门口一站，全班立刻乖乖肃静。太真实了，这种细节不是一处，而是持续性地充斥着画面，甚至是一个镜头有多处，一群学生在这搞小动作，另外一群学生在那搞小动作，如打地鼠般，让观众的眼睛应接不暇。这种丰富真实的细节使得再看一遍电影，仍然能琢磨出点快乐的小地方，就像吃一块白馒头，越嚼越甜。
全程愉快的歌声就像是孩子们胜利的凯歌，从开头奏到了结尾。导演特意把校方形象喜剧化，校长的形象出现在后半段，过小的个子和他趾高气扬的大胡子形成对比，让人忍俊不禁，而老师所做的种种可笑的事情，也消弱了他们的权威，导演把反对寄宿学校对人性压抑的主题的说教意味减轻，似乎在说“都说了教育不要这么冷血压抑了，我的电影也不能说教味这么重，还是享受捣蛋的快乐吧。”
这是一部把观众的手拉着，一起干坏事的电影。
2 ) 早期高速摄影的绝妙处理-让·维果
揭露了孩子们在学校所受的非人待遇，揭露当局的腐败、不负责任，以及孩子们最后起来反抗的场景。这部片子也是维果童年生活的写照，其中“枕头大战”场面最为著名。以高速摄影的绝妙处理，突出孩子们的心理和强烈的动作表现，造成一种罕见的形式美和诗意美，将影片情绪推向高潮，成为世界电影史的经典段落，也直接影响了后续特吕弗的《四百击》。
3 ) 电影摄像机超现实运动和间离
电影摄像机的超现实运动与间离
/电影的本性·物质世界的复原_克拉考尔/_P69-70
操行零分
电影使我们千百次地体验到这种类似的感觉。它让我们对习为见的事物感到陌生，从而彻底暴露他们。
例如有这样—个随处可见的电影场面：
两个或两个以上的人在谈话。在他们谈话的中间，仿佛对谈话完全不感兴趣的摄影机便慢慢地摇过整个房间，让我不们以局外人的心情看着听话者的脸和多种家具什物。无论这种场面在特定的场合下可能会有什么含义，它必然将起如下一种作用：
把一个大家都非常熟悉的情境加以分解，使观众注意到他们原先以为是这一情景的当然元素而未加留意或者故意忽视的各种孤立现象。
当摄影机摇拍时，帘幕也变得富有表情，眼前仿佛别有一番景象。习见的东西中出现了陌生的东西。我们常常看到银幕上出现我们自小就熟悉的街道、建筑和风景；我们当然认得它们。然而它们又份佛是身边左右的元底洞里冒出的新鲜印 象。
《零分的操行»的开端场面表现两个男孩正旅行归来，坐着火车回学校。这只是一次平常的夜间旅行么？维果设法把一个习见的火车车厢变换成一间不可思议的奇怪屋子，让那两个沉醉于吹牛玩乐的孩子飘浮了起来。
这种变换之所以可能，部分要借助于一种兼有照相和电影性质的手法。这种值得注意的手法是：使用不平常的摄影角度。
维果有时从斜角和仰角来拍摄车厢，于是整个车厢仿佛在两个兴高采烈的男孩喷出的雪茄烟里漂浮起来，小气球也在他们灰白的脸孔面前晃动不已。
普罗斯特也谙熟这种手法的* 间离效果：
在说到某些风景市井照片被认为是“美妙的”时，又说，“如果我们要迫究贽美这些照片的人所说的“美妙’是指什么，我们将会发现，那一般是指表现其一习见的东西的不寻常的照片——它跟我们习见的所有不同，虽不寻常但又忠实于自然，所以加倍地引人注意！
4 ) 电影学习笔记
33年，不考虑设备，构思很轻巧新颖，故事讲的有滋有味，看着也不是很闷。带有“鲜明性”的性格角色给故事增色挺多，默片风格的表演让这种诙谐基调放大化。
我始终觉得学生和老师都带着我理解的“法西斯”色彩，酷似卓别林的老师调和两者之间的对比，作用非常大。学生的乖张叛逆因为教育体制的原因，学生站起来推倒老师，如果在后续发展故事是否就成了中国的文革时代。同样，法西斯在一种落后的制度里面，起来推翻这种制度，后续发展那就是二战。在大的主题思想上，这部电影不是我喜欢的。因为有技术成分，诗意成分，导演讲述故事的能力，给4星吧。
5 ) 外国电影史（笔记）
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活，它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中，以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础，使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年，最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生（天使），把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战，以高速摄影的绝妙处理，突出了孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
6 ) 橘子不是唯一的水果
一
让.维果只活了二十九岁，这是特吕弗在他的《我生命中的电影》中除了序言之外的第一篇题目。而这篇影评写自他拍《四百下》之后十一年，他几乎没有谈及《操行零分》对自己成名作的影响，虽然他说让维果的《亚特兰大》一直是他心目中的十大电影之一，但是特吕弗在说这些话的时候，我们明显可以感到他的谨慎，而且这篇影评除了他的那本自选集之外，从外发表过。
人们会去询问那些至关重要的东西在哪里？对于失去耐心这件事本身，没有人做的比伪君子更好。人们甚至自以为是的说着通篇大道理，不屑看看现实，故事是编造出来的，名字是涂抹上去的，而我们则自欺欺人的跟着走进去。
我们其实都清楚，没有哪个人是一张白纸，而白痴似的的对白或许可以用冠冕堂皇的理由来使之继续存在，可是我们必须抱着一个更简单的定义，那就是真相是什么？至少我还能记得被老师教鞭打手掌时的心情，大人们制定那么多据说是用来保护未成年人成长的规则实际上不过是为了保护大人的世界而已。而一生颠沛流离的让.维果则用这四十几分钟来诠释卑微的反抗，那些因为现实中的苦难而选择了乌托邦似的起义，实质上只是影片中那次互相泼扁豆的午餐一样，荒诞而无力。然后，电影被禁映了。
二
1933年的欧洲，是没有任何幻想可言的，工业革命污染了环境，利润摧毁了以往的价值观，脏脏的现实在一步步吞噬艺术，不再有普罗旺斯似的爱情，不再有骑士和正义，希特勒在这一年成为德国总理，人们在压抑中打磨最后的时间，继续苟且。
歪理统治着世界，作为无政府主义者的儿子，他更明白痛苦是什么，所以我们可以看到类似基督救世的仪式，于是我们能够在粗粝之间似乎听到神圣的声音，没有理由不被禁映，已经是既得利益的人害怕改变，而庸庸碌碌的人则承受不了改变。尽管他已经病入膏肓，可是这个年轻人始终没有停下，他不是德里克贾曼，他不是为了爱而生存，也许这段旅程的终点只是在摄像机的后面，他还想要继续拍摄画面，继续说话，背负着更多责任的事实注定他不会只是喃喃自语。
从拥挤黑暗混乱的火车开始，他要带领我们走上一条关于真实的叛逆之路，这群孩子狂野吗？不，真实吗？是的。他们或许不是为了更好的午餐，不是为了该死的操行得分来做这一切。他们是出自本性，他们厌恶这种虚伪和压抑，他们要自由，只要自由。所以我们可以看到粉碎的床单，和破碎的枕头里散落的羽毛，孩子们在跟随老师外出的路上不断的离开队伍，欢呼着，没有做作和伪装。
维果在其中设置了两个奇怪的角色，一个是由小孩扮演的校长，和一个不一样的老师。说是小孩，不如说是侏儒，这是维果对于官僚的轻蔑，这源于自己，也源于被处死的父亲的思想。而那个老师，那个和孩子们一起玩耍，最后面对孩子们的进攻第一个竖白旗，为了孩子们的胜利而欢呼的老师。但是，我们不难从《GTO》《放牛班的春天》《死亡诗社》这些电影中看到这种老师的结局，
《皮囊》第一季第六集里他们去俄罗斯旅行，Tony在房间里翻看着一本书，上面写着Oranges Are Not The Only Fruit，这是一个女权主义作家写的关于同性之爱的书，记得看过一个书评，说作者改变了世界，至少是自己的世界。
三
从《尼斯景象》到《塔里斯》再到《操行零分》《亚特兰大》，总共不过200分钟的时间，这已经是他一生的财富，也是他至今被我们怀念和铭记的理由。
毛尖在一篇影评中说“三十年代第五年，全世界都在考验影迷的心脏。让．雷诺、克莱尔、让．维果接管着法国的影像；亨利．方达前脚走进《农夫娶妻》摄制组，詹姆斯．史都亚特后脚走出《浮生若梦》摄影棚；克拉克．盖博遇到了卡洛丽．朗芭……”而维果死于1934年，是毛尖在开玩笑吗？或许不是吧，或许她只是想说明他死后，整个法国电影界才真正的认识到他的价值。1959年开始每年嘎纳都会有一个独立的奖项用于表彰那些具有独立思考精神和技艺超群的青年导演的作品，以让.维果的名字命名。
维果自己就曾经在寄宿学校入住，他用他自己的经历刻写在胶片上，特吕弗说任何一部处女作都带有实验意义的，那么可以毫不掩饰的说，他比维果幸运的多，因为在这之前，有这样一部伟大的作品树立在那里。虽然最后，安托万跑向了大海，而那四个孩子则在屋顶上继续前行，用一句口号式的话来说，迎着胜利的方向。
所以这也注定了电影的命运。
这个短暂的二十九年，这个在苦难中存活下来的人，并没有选择一个悲剧或者消极的结局，虽然他的胜利有讽刺的意味，但至少还是给人留下希望。只是除了这些，我们对于他，一无所知……他还没来得及给自己写回忆录就死去了。
四
永远不会知道那些奇怪的巧合，为什么青春总是会在高空中存在，各色各样的影像里我们都可以看到那些仰视的镜头里，一个个穿行在屋顶墙壁的孩子。他们有各色各样的名字，马小军、汤姆索、帕斯卡尔、维特……
其实那是因为大人都要向成长致敬。他们只能仰视你们的存在，即便是怀念的时候。
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜（不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】，也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】）和剪辑节奏（时快时慢，但都较快）+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默（如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导）+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头（羽毛飘飞极其浪漫自由）和上房揭瓦破坏学校典礼（以及最后小孩们走到房顶的仰视角）两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹（如枕头大战、餐厅起义）尽管剪辑节奏较快，但运镜上固定或缓慢，这种克制让场面欢快而不喧闹。
搞不懂這些老師的權威如何建立？一點也無法體會到他們的絕對地位，觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身，更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉，孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐，对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了！
让·维果首部剧情短片，叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度，直接影响了特吕弗[四百击]（街头跑操是致敬场景之一）和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师，反讽。（8.5/10）
维果大师的作品总是能让我感慨万千，原因就在于诗意写实主义的悲凉，伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑，虚无的氛围，昏暗的的侧面打光和绝望，泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围，而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事，在于呈现而不是说教，在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活，在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情，在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感，表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了，特吕弗的《四百击》根源于此，本片是社会群体的意识形态束缚之争，具有普世意义，而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化，具有现实意义。
校园才是造反的温床。
摄影机的运动已娴熟无碍，开头场景的表演带有默片痕迹，非常值得赞许。用光到位，表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格，如梦似幻，给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达，让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》，前者是集体主义的一种无政府倾向，而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上（阿尔都塞语），孩子们的行为（破坏教室、戏弄老师、说脏话等）都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶，践踏上层建筑，丢弃意识瓦块；挥手，是向整个世界的宣战。
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照，说明反体制的孩子下了火车之后，等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时，头上的镜子投射到站在门口的学监身上，两人用不同的方式出现在同一画框，非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》，尤其是学监带孩子到大街上那段，《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演，宾客拿假人来凑，不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头，如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞，很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪，还是得用艺术的目光营造诗意，安慰受伤疲惫的心灵。
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊，让·维果只活了29岁。天才啊。
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系，你就会……”+咆哮状“变成精神病”，实在是忍不住笑出来，太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么？堪比领导漂浮工作照啊。
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调（内心活动“物化”而出的奇异幻想），又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中，而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀，这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……，可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
电影本身粗糙的地方太多，音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意，电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩，缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗？另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》，笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》，笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
40多分钟的短片，许多经典都从中取材，比如四百下，比如死亡诗社，如老师带着学生在街上走的场景，我自己看出来一个，不知道是罗琳的参考还是导演的意图，哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样，是巧合还是有意为之？里面的校长很有喜感。
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。