环太平洋：雷霆再起

2013年吉尔莫·德尔·托罗的《环太平洋》上映，激起了众宅男、直男乃至妹子们的热血澎湃，都在喊着想看续集。

这种热情也体现在票房上，《环太平洋》的全球总票房4亿美元，其中中国地区就提供了四分之一的票房，成为最大的票房收入来源。

众望所归，2018年《环太平洋：雷霆再起》上映了，还邀请了许多中国演员，张晋、景甜等。

张晋饰演机甲基地的首领，至少还说一口较为流利的英语，而景甜更是一反以往在好莱坞大片打酱油的常态，在本片中饰演了非常重要的角色，几乎全片都讲着普通话，偶尔还吐槽一下小跟班要好好学中文。

几乎是能怎么讨好中国观众就有多讨好中国观众。

效果如何？

票房暂且不说，至少豆瓣上的评分已经跌到5.8分，而且还有下降趋势。

不仅豆瓣如此，IMDB和烂番茄上的外国影评人和观众也不买账，分数和上一集相比，更是谁比谁尴尬。

那么，《环太平洋：雷霆再起》问题到底出在哪里？

首先，我们得先来看看《环太平洋》为什么会受到好评。

众所周知，吉尔莫·德尔·托罗是一个死宅。他迷恋恐怖漫画，热爱各种怪物，不管是处女长片《魔鬼银爪》，还是拿下了最佳影片的《水形物语》都可见一斑。《水形物语》里他构建了一个复古浪漫又荒诞不经的童话世界，足见其童心未泯。这种童心又表现在了他对日本宅文化的喜爱。

于是，托罗对机械、怪兽设计的狂热都在《环太平洋》中展露无遗。

充满机械感和力量感的机甲才是《环太平洋》最大的看点，机甲驾驶员通过自己的力量去牵引拉动一只和摩天大楼一样高的机器人，隔着屏幕都能感受到机甲的笨重。

可以精细地看到机甲每一步动作是由许多个细碎的零件的活动拼凑起来，在看起来逼真之外，还特有机械的美感，仿佛还能在机甲的钢铁上看到划痕和机油的残留痕迹。

或者是复仇流浪者拿起集装箱对着怪兽的脑袋呼下去，有了参照物的对比，才更真切地感受到机甲的庞大。

还有一些古怪的设定，例如不同国家的机甲有自己的个性，例如末日下痴迷怪物的商人和科学家，偷偷地怀疑这是不是托罗自己在影片中的映射。

而这一切迷人之处都在《环太平洋：雷霆再起》中消失殆尽。

机甲不再是笨重迟缓的，而是崭新灵巧的，与其说是《环太平洋》的机甲，不如说是《变形金刚》的汽车放大版。

制作成本提高了，细节却丧失了，上一部的镜头有很多机甲的近景，只能看到局部，以提升对机甲的想象，而这一部更多是大远景，以让我们能够完整地看到所有酷炫的机甲，可是他们却变得像塑料玩具一样廉价。

稀奇古怪的设定没有了，厚实的机械感没有了，托罗想要打造的一个世界观没有了，剩下的就只有爆炸贝式砰砰砰打打打的狂轰乱炸。

除去对机甲的失望之外，剧情更是一塌糊涂。

电影讲述的时间点在上一集的十年后，怪兽已经不再出现，人类过上了和平的日子，但总有一些不安分子想要搞事。

阴差阳错下，男主角杰克·潘特考斯和女主角阿玛拉因为其驾驶机甲的天赋被收编到了机甲驾驶员的队伍。

景甜饰演的邵氏总裁制造出了远程操控的机甲，想要取代主流的人工操作的机甲。

一次出任务期间，他们发现了一只未收编队伍的不明机甲出现，而且非常强大，把最优秀的机甲驾驶员都给打趴下了。

这个来路不明的机甲是谁在操纵？远程操纵的机甲会不会造成新的危机？怪兽又将如何从头再来？都是本片的悬念。

大方向是没问题的，主要问题就出在细节之处。

本片安插了许多不明所以的情节，让人百思不得其解为什么要写这样的剧情。

例如连考三次才有机会入伍的老兵对因天赋弯道超车被收入驾驶员队伍的新兵不服，偶尔会擦出矛盾，甚至打了起来。

然而最后剧情的走向竟然是因为新兵闯了一次祸，害得同伴受伤、被处分，自己也面临被赶出去的惩罚，老兵跟此事一点关系也没有，最后离别时却突然地表现出了依依不舍的感情。

搞什么鬼？

反套路？

还是无厘头？

难道是要擦出爱情的火花？如果要擦，麻烦快一点，片子就要放完了。

或者是一开头透露出男主角有某种天赋，保持了一项记录，我以为最后会在最后放大招的时候用上，结果也就是这么提了一嘴，便没有了下文。

敢情是编剧写完后就忘了？

为了首尾呼应，满足某个角色立flag的需求，最后大战的时候强行智商下线，先死一个再说，原来你们驾驶员上岗不用经过智商测试的是吗？

笑点也是全靠黑人的嘴炮来撑着，围绕着男主角、男二号和路人女性角色的三角恋展开，没有开头，也没有结尾，不知从何而来，也不知道到哪结束，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

我开始怀疑这部片子其实是被删减过的。

让导演和编剧万万没想到的是，其实本片最大的笑点是景甜。

一看到她我就出戏，最后和机器人的合体，也只能让我想到“啊，机器人的演技都比景甜好，真的太可怜了。”

不过，成为笑点总比成为烂点要好的。

因为最后的大战也只会让你倍感失望。

难怪有评价说到，这不过就是另一部《变形金刚》。

剧情无逻辑，机甲的呈现没有了质感，想一出是一出，东拼西凑只为了把时长撑到两小时，顺便卖卖广告。

大概导演、编剧、制片人心里想的就是“只要狂轰乱炸，视效大片，观众就会买账的啦。系列最差的《变形金刚5》，不也在中国拿了15亿票房。”

看清楚这一点，大家也就应该知道该怎么做了吧，没有买卖，就没有伤害，这是一个硬道理。

文丨手动贩卖机

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这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。

首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸爸收购后不得不听金主爸爸的话。BUT，万达爸爸并不打算好好拍电影，万达爸爸目标是资本市场圈钱，把收购的传奇影业和万达影业打包到A股市场让散户买单。于是就有了万达电影7月停牌至今未复牌的情况。（详细情况：2016年2月，万达影视+传奇影业准备打包上市之前，曾经以350亿的估值募资100亿，并承诺如果1年内上市不成功，万达将回购这部分股份，并给予15%的回报率。而如今，万达院线已经在2016年2月、2017年7月3日两次停牌宣布重组，结果前一次因传奇影业终止重组，第二次到现在尚未复牌。）

在这个金主爸爸已经坑爹的情况下，这片子显然已经差不多胎死腹中了。结果，神奇的事情在中国电影市场又出现了。被收购的传奇影业莫名其妙的找到了大A股市场里新三板的善为影业来接盘。结果就是善为影业12月20日公告，公司拟与Legendary Pictures Funding, LLC（传奇影业）签署《电影<环太平洋2>投资协议书》。公司称，投资电影《环太平洋2》将对公司业务发展构成重大影响。

于是乎这部被业内人士各种不看好的电影终于有人接盘和宣传了。而电影中荷花标变成了蜗牛标，妥妥的证明了这是一部接盘接到死的电影。至于善为影业砸了多少钱在这电影里并不太清楚，不过新三板市场里善为影业只有 0.37亿的市值，要是倾家荡产来投《环太平洋2》我估计真离喝西北风不远了。

至于整部影片的灵魂人物景大人，她才不管你们资本市场的事情。她要的仅仅只是带着一帮关系户小弟能开开心心的在电影里和国际影星们混个脸熟而已。

看完以后久久地回不过神来。

怎么可以这么难看？？？

HOW？？？

公平地说，还是有三个亮点的：

屎壳郎一样的球形小机甲，很好。怪兽融合机甲，穿上“铠甲”，很棒。冰河上面的那一架，好看。

其他？没了！

第一部那么晓以大义，第二部居然从青少年的中二病开始铺陈？

为了让青春期的小孩早点长大，你让他姐姐死了？

你确定这是正确疗法吗？

第一部时候成年男主哥哥死了，男主去当了三年民工才缓过来。第二部里黑弟弟的姐姐死了，他立刻就能上岗了？你们美国人是不是入了邪教啊？？？

世界都要末日了，为什么要选择还要互殴的青少年当机甲战士啊？影片中有一点点提现了这期孩子比成人优秀的地方吗？？？

每个人跑起来像在健身房跑就算了，凭什么景田跑起来的样子就给拍那么丑啊？？？

打怪兽的时候为什么一定要看着对方才能说话啊？你开车的时候难道也是转过头跟副驾驶说话不好好看路的吗？？？

各国人民的刻板印象啊！那个肌肉型的，一看就是典型的美国人，连斜嘴笑的表情都是美国直男式幼稚。那个黝黑瘦弱的小弟弟，一看就是你们眼中的印度人。另一个浓眉大眼、自带少林寺气质的，一看就是你们眼中的中国少年。那个长得像阿黛尔生活里的小蓝的女孩，一看就是俄罗斯式凶狠！

——然而，在女主被逐出队伍的时候，俄罗斯女郎突然又有了柔情？！

这是什么，霸道总裁攻吗？？？

青少年的情感在你们看来就这么无厘头吗？

全剧，我是说全剧中，一句废话都没有、一言不合即开打、说合体就合体、说穿铠甲就穿铠甲的，就只有怪兽！

可是你们给了怪兽什么呢？

人类在这边耍嘴炮、煽情、绞尽脑汁不知道咋对付终极形态怪兽的时候，镜头一切给怪兽，你猜咋的？

——怪兽在爬富士山！

嗯？？？想不到吧？

怪兽不搞破坏，不消灭地球，不污染环境，不消灭人类，居然去爬山了？？是嫌自己合体以后太胖了吗？

怪兽已经这么放水了，你猜最后人类咋打败这个怪兽的？

你一定想不到。

是人类利用牛顿万有引力，把一副破烂机甲升到半空中，以如来神掌的自毁式，等于说，是活生生咋懵怪兽的。怪兽就这样被砸死了。

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搞了那么一大圈，联合了悉尼、上海，甚至京东都挂上了广告，虫洞也打开了，人类的内鬼也出现了，两种不同语言的强行交融也硬是对上台词了，用剑砍不断、导弹打不穿的怪兽，最后居然是被砸死的。你脸怎么那么大啊！

说真的，人类玩家是不是没钱氪金了啊？

怪兽：我好冤，我好委屈。

这个烂，可以堪比变形金刚5了，你们一定会成为豆渣或是烂酸梅奖上的难兄难弟。

半个小时就把一代女主整死了？我一代女主角在一代开过机甲 放过核弹 穿过虫洞又回来 这就给她在直升机上扎死了！？临死前传递的信号 西伯利亚的实验室 到了那里除了偶遇小Boss以外 还有什么！？我特么忍到最后看完就想让你告诉我一句 实验室里有什么秘密！？为啥Mako临死前要传递出这个东西？

小黑在一代丝毫没有存在感 到了二代说他父亲怎样怎样 一代根本没这个人物设定的好吧 二代直接插入真的好么？

开头追击拳击手的那个冬日....什么 不挺牛逼的吗？ 到最后呢？

纽特一句话说邵氏一半都是自动化生产 所以他可以轻松植入病毒 WTF？编剧能不能走点心 整个公司 说是世界数一数二了都 连个检查监管的部门都没有？整个公司的智商真的和景甜一样低了

早知道是一拳超人就能解决的怪兽 为啥要四个机甲轮番过去葫芦娃救爷爷？直接抱一团一拳过去不就行？

景甜真的不要一半中文一半英文求你了 推广普通话走向全世界真的不用你 每次她一讲话瞬间出戏....

最后 黑曜石机甲袭击悉尼是为了什么？碰巧路过 炸了Mako的直升机 Mako最后传递出了一条信息 众人合力解密 指向了一个西伯利亚的实验室 那么

实验室里到底有什么！！！！！

环太平洋2》好看吗，谈不上出彩，很难看吗，也不至于是骗钱，从商业类型片角度衡量，《环2》完成度和成熟度，都做得不错。

影片的故事告诉我们，以后中国公司招聘歪果仁的时候，一定要做好社会主义核心价值观的思想工作，不然很容易滋生反骨仔。

《环2》是一部以特效为主的商业片，剧情本身就是为了特效动作而服务。

所以角色之间感情的建立，怪兽被植入到机甲的逻辑，影片并不想做到太严谨，只是平铺直叙的描述到位就好。

如果你不注重剧情的严密性，也不反感景甜加入的话，你是很容易感受到《环2》带给你的爽度的，而且在某一些片段，你会觉得很燃。

如果你是机甲控，你会感受到在特效部分影片的诚意，在特效动作上不省一分钱，应该呈现的大场面制作，《环2》都做到了。

影片故事蓝本是陀螺自己撰写的，但故事撰写人不代表是编剧，如果你去看《环2》的编剧一栏，陀螺的名字并没有在上面，他只是《环2》众多制片人中的一位。

所谓故事蓝本，就是给到一个故事方向，比如说故事的时间，演员之间的关系，事件的转折，故事的结局等等。

但是具体这些人与事之间如何操作，如何在故事的骨架上拓展角色对白，剧情如何细化，这些就是编剧要做的事。

而且《环2》导演已不是陀螺，所以很多陀螺独特导演风格，我们在电影中看不到了，这也是《环太平洋》系列的遗憾，甚至是很多观众拿《环2》和《环1》作对比的衡量标准。

在陀螺《水形物语》拿到奥斯卡最佳导演和最佳影片之后，环球和传奇想要把陀螺重新拉回这个系列，恐怕要花比之前好几倍的片酬了。

所以，《环2》在没有陀螺的加持下，影片的气氛不会再像《环1》一样阴沉，灾难场面也没有那么暴力，怪兽的压迫感也少了很多。

就拿大家最想看的动作场景，《环1》很多发生在深夜，雨夜，最后决战直接放在海底。

无处不在的雨和水，似乎和《水形物语》的水元素有异曲同工之处，看来陀螺真心爱玩水呀，而这些电影特征，正是一位独特导演的标志，也是我们对《环1》印象深刻的地方。

而且《环1》研究室的布局，机甲基地的场景，都带有陀螺式的“肮脏感”，乍一看，《环太平洋》和《水形物语》这画面是不是很相似。

这些陀螺style，都在《环2》没有了，取而代之的是更商业套路的运镜。

比如《环2》天气更为晴朗，好让观众更看得清楚机甲的样子；打斗的动作和灾难程度，也没有当初《环1》机甲拿着货船拍怪兽那种创意了。

新一代的机甲，自然更快更强，但这也导致有了变形金刚的影子，我们想要看的，或许正是第一部机甲的笨重感，齿轮感，硬机械感，而不是像《环2》无人机甲喷了白漆之后的塑料感。

就规模而言，《环2》格局更小一些，机甲任务只是为了毁掉合体怪兽，而《环1》则是去到怪兽老家直接对抗，虽然怪兽老家没有最终消灭，但打断传送门这样的设定，规模格局还是比《环2》要大。

此外，自从传奇影业在2016年被万达收购之后，这一次《环2》的中国元素更加突出，甚至占了举足轻重的地位，真正有了中外合拍片的味道。

虽然这次机甲没有中国特色的机型，但直接把泛太平洋的总基地放在了中国，而且另一家无人机甲制造商，同样也是中国的邵氏公司，总部在上海，老板就是景甜。

大聪知道，很多人都在黑景甜，甚至打上口号“只要是景甜宇宙，必属烂片。”

但刨根到底的原因，是大家不服一位名不见经传演技又一般的演员，一下子在短短几年相继出演《长城》，《金刚骷髅岛》，《环太平洋2》等大片。论颜值和演技，比景甜好的女演员一抓一大把，为何偏偏是景甜。

换句话说，大家黑景甜是不服大商业片制作规模和景甜本身实力的悬殊。

当然，《环2》章娘娘出演，会更霸气更女王范一些，要么范冰冰上也行。

但我们可以从角色身上反推，要真用影片中女总裁这个角色去谈演技，还真没什么可研究的。

因为这位女总裁，不管从人物的对白或者角色的塑造，都是单薄的，毕竟这种商业娱乐片，就算是主角，也没办法发挥走心的表演。

就像前段时间《科洛弗悖论》，大聪也看不出因为有章娘娘出演，她饰演的那角色就有多立体。

而且说实话，景甜在《环2》已经是很卖力的表演了，从《金刚骷髅岛》中的“大王叫我来巡山”的台步，到现在《环2》稍微有点老板娘的样子，虽然更多时候，大聪觉得景甜更像邵氏集团老板的千金，而不是真正的老板。

景甜够好了吗，确实还不够，但大聪也会正视景甜在《环2》中的成长和努力。

当然了，观影是一个很主观的感受，有人会因为影片有中意的爱豆去贡献票房，有人会因为自己崇拜的导演而进影院，也有人会因为一个热门IP决定观看。

所以说，如果你内心真的很不喜欢景甜，你最好不要去看了，她的戏份还蛮多的。但是如果你因为大家都在黑景甜，自己没什么立场而不去看，那损失的是你，而不是景甜。

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表面上看“环太平洋”讲的是一个关于大机器人和打怪兽的故事，但实际上这个剧情就像是一口巫婆的大锅，用以宣泄吉尔莫·德尔·托罗对自己对电影以及自己喜爱之物洪水般的热情，因为在此之前，这个胖乎乎的墨西哥人已经有五年时间都浸泡在等待和失望之中。

地狱男孩 和 吉尔莫.德尔.托罗

2008年的电影《地狱男孩2：黄金军团》之后，德尔·托罗的工作是拍摄《魔戒》的前传电影《霍比特人》，他为此花费了大量的精力，同时他本人也因为迥异与彼得·杰克逊的电影风格让相当数量的《魔戒》粉丝由于这一任命心生不满，早在宣布他将担任《霍比特人》导演的时候德尔·托罗就已经饱受指责，键盘侠在形形色色的奇幻论坛里发泄着自己的愤慨——认为他不应该把《地狱男孩》的漫画作者，迈克尔·安哥拉诺“硬塞进”概念设定小组。 他们最后如愿以偿，因为影片的联合出品公司米高梅的财务问题，新线影业无法单独拍摄《霍比特人》，开拍日期于是一拖再拖，这个项目最后无疾而终，在悠仙美地一般的新西兰浪费了整整两年光阴后，德尔·托罗只能沮丧地回到乌烟瘴气的洛杉矶寻找下一个项目好把自己从厌倦中解救出来。

《疯狂山脉》 书籍封面 和 一些想象插图

恰逢此时，詹姆斯·卡梅伦问他有没有兴趣把洛夫克拉夫特的《疯狂山脉》拍成电影，如果可能的话，他想给这个项目当制片人，德尔· 托罗的回答斩钉截铁“当然，我为这个故事做笔记和提纲差不多已经十五年了”至于卡梅隆，他的《阿凡达》刚刚赚了差不多十亿美元，这显然是个天作之合，德尔·托罗多年来日思夜想的项目好像就要美梦成真了。于是他又一次全身心地投入进去，几个月的前期筹备工作迅速完成，分镜表和场地勘察基本结束，确定好的主演是“对洛夫克拉夫特兴趣浓厚”的汤姆·克鲁斯（当这个名字和一部纯粹的克苏鲁电影联系到一起时，显得如此不可思议又如此刺耳）。然而此时，命运之神再次向墨西哥人露齿冷笑，制片厂最后拒绝出钱，他们仿佛是在最后一刻突然清醒过来，发现在一部没有办法吸纳青少年和儿童观众的R级电影上花两亿美元的做法“极其不明智”。

尽管阴霾并未散去，但德尔·托罗依旧没有放弃，因为有另外一个人把他碎了一地的心又捧了回去，他就是托马斯·图尔，传奇电影公司的首席执行官和创始人，同时也在“怪兽电影”方面和德尔·托罗是臭味相投的一丘之貉，这两个人之间的强烈地化学反应居然让华纳拿出1.9亿美元的预算让他们去做一部全新类型的暑期商业大片——“大机器人VS大怪兽”，投资人固然对这个古怪的企划心存疑惑，不过在当年充斥着漫改和续集的暑假里（今年也一样），这已经可以算是极富原创性的娱乐产品了，加上“诺兰蝙蝠侠三部曲”已经偃旗息鼓，华纳也需要一个崭新IP好让自己继续日进斗金。 是德尔·托罗终于得以宣泄自己积蓄了五年的拍摄热情，他的灵感汪洋恣肆，各种各样的奇思妙想更是倚马可待，又多又快。

为了还原操作的真实感重量感，耗资百万打造的机甲头部舱室

部分KAIJU造型设定 及 尺寸对比图

黄金科幻年代的机甲设定

赛博朋克之都--香港

他为影片中只出现过几秒钟的怪兽拾荒者设计了繁复的都铎王朝时期的套层大衣和堆叠面具；他不惜工本建造一个带全套液压系统升降平台的机甲操作室，设计小组设计了总共41只怪兽，尽管最终出现在影片中的只有9只，德尔·托罗甚至给三只怪兽进行配音，让后由混音师重新处理，台词通常是他临时起意，张口胡诌的“噢噢，我该减肥了，我太TM重了，我真不应该吃掉最后那个飞行员……”这是一场对黄金科幻年代业已成型的机器人设定复古狂欢，同时又是“德尔·托罗系美学”这种别无分号的单一美学风格的井喷——人类盘踞在自己最后的堡垒，赛博朋克之都香港，九龙城寨和重庆大厦被直接置换成一个由巨大怪兽头骨雕建的寺庙，他们在这里生活，在这里战斗，光彩夺目的日式巨大机甲挥动着怒之铁拳，一下接一下猛揍着步步紧逼的异空间怪兽的画面被光影渲染地犹如卡拉瓦乔的油画，虽然和其他暑期大片一样，《环太平洋》并不具有文本上的意义，但是其视觉表现造成的影响是空前的——观众已经在很长一段时间里没有看到过如此具有独创性美学的娱乐电影了，同时在很长一段时间之后在人们的脑海中依旧会牢牢占据一定位置。 不过在财务上，这部电影彻底失败了。 最终的全球票房只有4.1亿美元，它完成了一个表达欲强烈的导演，由于长期无所事事所积累的内在动力的暴力释放，“御宅之魂”燃烧到了最光亮的刹那，然后立刻化为灰烬，《环太平洋》除了口（虚）碑（名），几乎一无所有。

这也是为什么续集在旷日持久的五年之后，才以现在这种方式出现我们的面前，和其他续集一样，它是因为钱才得以诞生，也因为对钱过于单纯地追求而变得有些索然无味，《环太平洋——雷霆再起》的所有画面都在告诉观众——5年前那部片子里遮天蔽日，移动山脉式的重型柴油朋克机甲已经一去不复返了，现在所有机甲在经过“升级”以后，变得四肢纤细，身段苗条，动作灵活得像是轻盈的尼金斯基。

这并不是说“环雷”就不能够带给你优异的观影效果，但要知道，观看摔跤比赛的亢奋和欣赏武术表演的愉悦恰恰是完全不同的两种体验，沉迷前者的人很可能对后者无感。或者说根本无法就此得出结论论，但这不再是一部《环太平洋》有关的电影，它更多唤起的是对“先人”的思念，因为那些熟悉的名字——危险流浪者、切尔诺阿尔法、尤里卡突击者、暴风赤红，在续集电影结束之时，聚拢在我记忆周围的便是它们的声音和脸庞，毕竟《环太平洋》曾经让我真诚地去相信那些不可理喻的幻想——假如我有幸成为一名“贼鸥”驾驶员，那么我真的可以无所不能：伸出巨大的手就可以接住坠落的天空，在狂暴的利维坦和贝希摩斯面前同样可以屹立不动。

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