当最后一幕终了,镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时,那座安谧盎然的富士山。
原来,“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题,短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……
而是整个人类与其造物的关系。看似源远流长,实则白云苍狗。骤然扩升的格局,让每个观众的心灵都为之一荡。
第一幕,匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠,没有表现出被威胁感,反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。人类对其造物的情感,看似无知朴素却真挚平等,而看似不稳定的造物,在人类的视角也充满善意。
第二幕,一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火,给整个城市带来了灾难。仅以一人摇摆中的绝望,便释放出如此巨大的毁灭,而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱,可见造物从来是一股不受控的力量。
第三幕,外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量,而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击,但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。当“怪物”挣断“镣铐”,人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前,与“怪物”同归于尽(这些都是原画面的意象,所指大家可以自由想象)。人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物,与失控的力量相抗衡?能够消弭切尔诺贝利核辐射的,究竟是那层石棺,还是受到伤害的自然与时间?
第四幕,也是主旨最为鲜明的一幕。控制造物早已是不切实际,以至于人类不得不与其发生直接战斗,去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。可笑的是,轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”,同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器,却最为“理智”,以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。
造物没有胜利,因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。而人类,却在自己所试图编排的与造物的关系前,表露出深深的无力。
在片尾,士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发,从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类,举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。从诞生到毁灭,从进步到止步,都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——
真是短暂的和平啊。
每一段都没头没尾,催眠有余下饭不足,有点像前几年火的那个“爱死机”,根本没耐心看下去。动画特爱搞这种“意味深长”的短片,让人自己寻思去。先看看影评吧,串在一起才陡然有了含义。
那么,这点就很有意思了。小说叙事里你就很难这么搞,你不能单单放上看上去毫无联系的几段小说,让人自己琢磨其中的联系,没有这么干的,也不能这么干。文学能而他者所不能的东西正在于“描写”,是以不能。除非呢你搞个集子,从大处互文。否则你就必须在其中构筑联系,串连成个故事。当然现代科幻之类想怎么写怎么写,那不过是自反性。(这部电影同样有着自反性,自己是自己所反思批判之物的代表,不值得琢磨。)小说往往制心一处,对准一处时间,空间上可以跳跃但时间上很难且没必要。而电影则不必,可以变化很快,像这样遍举对照,使大的结构上产生超出电影界限的蒙太奇,这蒙太奇远超出镜头相缀连的简单语言,而进化成为电影整个的强项。(这也是很多电影让人“看不懂”的原因,虽然这不能怪观众。)以此,电影之流行和希望所在,便在于可以做相当大、乃至于历史性的观瞻,并之以切近细密的即时观察。电影在这点上易有作为,但仍旧是无力的。因为这会产生莫大的理解困难,人们对越简单的东西越是理解困难,人们无法理解电影就像无法理解现实本身,不抽筋拔骨给他们看是不行的。
很不错哦,喜欢前三个故事
4个动画主旨是一样的。即多数人不想解决这4个矛盾的本质(而每个动画都有一个角色能看清这个东西,并不难),大家只蒙于眼前的问题,这种劣根性终究不能把安宁持续下去。PS:有意思的是“眼前的迷人之处”正好是4个动画的看点,观众和“劣”同步了,哈哈。监督很黑。
(7/10)片名不为何要叫《短暂和平》?感觉和主题不符,也许该叫作《短暂平和》?四个故事按个人喜好程度是:4-告别武器(其实从片名我就猜到了机器人只攻击武器装备的事实,MARU作死)、1-九十九(不是3D更好)、2-火要镇(大友克洋又丑化女性了)、3-GAMBO(不喜这种血腥物)
翻译成《片刻宁静》比较好。第一部双手合十,第二部关门放火,第三部干搏死前,第四部嘲笑马如。这些时刻,都是他们内心真的宁静满足的时候。结局一半是真的求仁得仁,另一半是世事弄人。OP那姑娘也是宁静,不是和平。所有和平的解释全错。这才是这个序列的意义。
画风很不错
第一个故事有神,第二个故事有人,第三故事没看懂,第三个故事有战斗
4篇有2篇勉强ok... 挂着大友克洋名字的短篇合集是大不如前了.
没什么意思,本以为画风会很不一样,结果没有任何一点地方让人感觉不一样,形式大于内容,差不多只能用无聊来形容了,真想打一颗星,但是最后的《别了武器》倒是爽翻天,颇有水准,果然是大友克洋的原画,折中一下,两颗星吧。★★
故事没有太多新意,主要是分镜及技术及噱头,和风劲吹,中规中矩。《武器》一片最喜欢。
大友克洋团队又一次奉献了非一般的视觉享受,四个短篇中当然最喜欢大友克洋导演的《火要镇》,标志性的长镜头运用出神入化,美丽的图景令我感觉像是在看《清明上河图》的动图。其次是绮丽妖冶的《九十九》,再是硬派的《别了武器》,当然《GAMBO》创意也不错。
即使不明,也能觉厉
我觉得这系列的的意义在于证明只要伪2D渲染得好 照样能让观众看得高潮迭起--而且省力又省钱 这事儿做得最欢的当是大友克洋 06年就出了7集freedom的ova 4部里面<火要镇>最高 美术,音乐,故事节奏都叫绝 <别了武器>其次,更精于机械的质感和戏谑 大友克洋搭把手马上不一样 九十九有点炫技 白熊则全部状况外
四合一
最后真是再次被大友克洋搞得愣在屏幕前,四个故事其实有点关联,《九十九》揭开富士山的风物画卷,《火要镇》与《Gambo》展示低科技状态下的人性美好与敌人(火与魔物),《永别了武器》跳跃到近未来而问题的核心瞬间直指人类自身(创造武器,被武器消灭)。剪辑最赞,摄影次之。
发人深省。。。
有着黑泽明《梦》一般的开场,《九十九》妖冶中有萌意,《火要镇》古典纯朴又惊人,《GAMBO》很CULT很黄很暴力,《永别了武器》很灵光,黑色讽刺很到位。愚蠢的人类啊,还是好好听听片尾曲吧。
【A-】与其说是故事的短暂和平,不如说是技法的短暂和平。实验性大于叙事性,是一个关于外延与融洽的(技术层面上的)短篇集。《九十九》展现的是渲染人物与手绘背景的“和平”,《火要镇》是电影式分镜与动画语言的“和平”。《GAMBO》是三渲二与动作捕捉的“和平”,《别了武器》是和《九十九》相辅对调的一种“和平”,这种状态是扩张的,实验的,短暂的,因为过去镜子的所有碎片我们都能在当今的动画影像中拾取得到
画风炫到没朋友 最爱第三个
第一个好精致,俨然江户时代的百鬼夜行。中间两个不明觉厉了。最后一个爽哭,人和机械玩CS...
还是最喜欢《九十九》和《火要镇》