仲夏满天心

一路走来，杨超越经历了三次全网黑，她是没背景，没钱，没实力，但是她很努力很好，看了她的团综和哈哈农夫，我真的真的很喜欢她，她其实和我们普通人一样，一样会哭，一样有压力，一样有缺点，但在她身上的只是缺点不是黑点，她虽然平时看上去是个假小子，钢铁直男，但是她真的很细腻，会观察身边的一切，就像队友的应援色和哈哈农夫拍摄时的点点滴滴，工作人员的辛苦她都看在眼里，记在心里。我记得在送一百零一位女孩回家中，她说过自己不喜欢感动，因为这样不感动的自己会显的很酷很坚强，这是一个什么样的女孩，也许很多人不懂，刚开始我也不懂，不过越了解一点我就越懂，就像她对粉丝说的：“我们之间的感情只要我们知道就行”，这个小女孩真的很好，如果你不喜欢，也请别伤害。

目前看了前6集，叙事流畅，情节设计巧妙，演员全员演技在线，两位主演和男二女二都非常出彩。后续情节不崩的话，可以问鼎年度最佳偶像剧！

尤其一提的是导演的镜头。

一般偶像剧都是磨皮滤镜高光糖水片，拍人全是背景虚化，统一“她从雾中来”。。。乍一看挺好看，但几集之后审美疲劳，累眼睛还不能放大到大屏上看。。。

这片从目前看，这导演的镜头感和构图远超一般的偶像剧。光暗对比和色调也都挺有味道的。有点风光片纪录片的感觉。

优点是每一帧都可以放大看，细节不损失，屏幕越大越好看。时间一长眼睛就被惯坏了，看不得糖水片了。。。

当然这种拍摄手法，对演员的真实颜值要求很高，稍微有些脸部缺陷都会放大。演员脸部光影明暗融入环境，习惯糖水片的可能一开始不适应。就像是看完婚纱照再看生活照的感觉。但是，男女主颜值爆表，不仅撑住了，而且还很亮眼，真为导演高兴！

期待中，看到片花滑雪一幕，怪搞笑的，还有杨超越造型也太亮丽了，希望杨超越姐姐好好表现，磨练专业技能，以此为基础越来越出色出彩！

甜剧呀

小情侣打闹现实中相信很多人深有体会，当泽一弹洛天然脑瓜崩时，我都不自觉把自已代入进去了，这一段他们俩人表现得非常到位，许魏州做为一个入行多年的老演员演绎得那是相当到位，人又帅气，我都魂穿杨超越姐姐了。

但是杨超越做为一个阴差阳错闯入演艺圈才两年的新人演员（四分三在团）准确的说真的才几个月，可是她却没有系统的专业训练，好在杨超越刻苦用功，虚心跟老戏骨请教学习，可参考#极限17#加上她自身表演天赋，和对演艺的热爱，在这段打情骂俏戏中表现得非常到位。如果打分的话我本人打98分（虽然有一定的鼓励分），新人演员在娱乐圈立足不易这是有目共睹的，希望杨超越姐姐好好学习，天天向上！

脑瓜崩狗粮撒一地

最后请大家来瞄一眼杨超越姐姐不一样的每一面。

委屈巴巴的萌妹可爱吧

没有一点攻击性的笑

姐姐也超A哦

也很甜妹

也惊艳

也公主

也性感

熬夜看完了点播，虽然有点困但是根本停不下来，回想起来整部剧相当紧凑，连废镜头都没有多少，让人看了还想看。

整片故事我愿意称为属于成年人的童话故事，它不是生活剧，所以没必要深究房子和闺蜜的故事，它是两个天真的孩子在成年人世界里纷纷扰扰，认识自己，坚持自我，最后面对自我，面对世界，接纳世界的过程。到最后，剧里每个人都有自己的转变，都有自己的反思，让人看了唏嘘不已。然后里面对娱乐圈的刻画很真实了，又把童话与现实的距离拉近，不会有悬浮感。一部偶像剧，讲述了关于爱情，事业和亲情的故事，诚意满满。

这部剧有几个优点，剧情完整不拖沓，改编合理适应时代；导演风格明显，会玩梗，有很多彩蛋；摄影水平似乎是我近年来看偶像剧的最高水平，很多场景都美轮美奂，空镜头都是风景大片，人物只要有了bgm都美得跟画一样。而且据我的观察，这部剧的后期滤镜不是很重，大部分滤镜还是纯靠光线镜头取景直出的，真的非常美。演员演技也都合格，能让我融入剧情不出戏，我觉得偶像剧这个水平完全足够了。杨超越拍的第一部真正女主剧，完完全全接住了，剧里不知道多少造型每个都很赞，现在在我心里，洛天然已经是一个独立的形象，独立的人格了。许魏洲同学我是第一次看他的剧，很帅气，演绎很到位，有大明星的感觉～更何况还有施诗等演员带来的惊喜。～

总之，这部剧是近年来最棒的一部现代偶像剧之一，是看了不会后悔的一部剧，推荐有时间，喜欢现代偶像剧的朋友看一看。

刷了八集，仅就这八集说说感受。

这几年最好的现代恋爱偶像剧，没有之一。

一、名著打底，改编巧妙，节奏丝滑

二、俊男靓女，爱恋纠缠，演技在线

三、有梗有趣，本土地气，细节拉满

四、光影斑驳，风景如画，质感上佳

这部剧才是翻拍剧的正确打开方式

《仲夏满天心》改编自韩国漫画《浪漫满屋》，在中国版之前已经有风靡亚洲的韩版和口碑不错的泰版。前人珠玉在前，后来者怎么才能既不落窠臼，给人新鲜又不面目全非，只余名字，这是翻拍剧要面对的首要问题。

前作是双刃剑，它可以给你带来热度，但它的时代滤镜和本身品质也是压在你头上的大山，你照搬照抄，那我为什么不去看原版，你改动甚大，那你别怪观众不满，你品质不行，那一定会被人家挂起来对比嘲讽。

好的翻拍剧是什么样的。

主线不变，人设微调

本土地气，细节拉满

演技不错，质感上佳。

《仲夏满天心》就是这样的翻拍剧。

一、首先主线不变，这一点非常重要。

它能够流传下来被你翻拍，最大的原因是什么？当然是设定和故事性啊。翻拍剧要成功首先要做的就是要尊重原著——基本情节走向不能大变。从目前看到的预告和简介等看，这部剧主线是没有大改的。主线不大改的基础上编剧接下来工作是让原故事和设定合理化、本土化、时下化。

本地化、时下化这两点我会放后面讲，在这先讲讲合理化。

合理化的意思是原作某些地方有逻辑不合理的地方，翻拍时要尽量修正、补救，把故事讲顺了，把人设立好了，别前后矛盾、人设崩坏。

浪漫满屋最大的bug就是闺蜜趁女主不在把女主房子卖了。这个很不好改，又属于核心情节，没办法避开，《仲夏》已经很努力地去让它合理化一点，但还是有逻辑不严谨之处。看电视剧，尤其是偶像剧，别太较真。要真较真，《琅琊榜》简直不能看。

主线不变基础上，支线可以适当调整，或添或减或改。

比如本剧减少了男一和女二的剧情，添加了女二和男三的剧情（女强人姐姐+小暖男弟弟，这个cp我要磕。）这两个调整都很好，第一个改动调整改良了男主人设，韩版里男一和女二缠绵暧昧的同时女一相爱相杀，脚踏两只船，渣的明明白白。改动后男主没有喜欢过女二、他感情上专一的，你有没有发现，现在的电视剧不管男频还是女频，男主角感情越来越专一了？为什么呢?想想电视剧的收视主体是谁你就会明白。

第二个调整丰富了女二形象，又对剧情发展有推动左右。原版的女二人设是非常不讨喜的，婊气冲天，吊着男一，和男二也有暧昧，发现男一、男二都喜欢女一后她慌了，反过头去追男一，男一、男二、女一、女二，四角关系洒狗血，关系够乱，矛盾够多，但是现在的观众已经不吃这一套了。

本剧把把女二男一的感情线调整为女二单恋男一，砍去了女二、男二的感情线，添加了女二、男三的感情线。

调整男一女二感情线，一方面让男一纯情起来、另一方面让女二人设变好了，行为动机变合理了。女二由一个婊气女变成一个爱而不得的苦情女，因爱生恨的报复女。爱而不得要报复男一，矛盾冲突来了，情节推动力来了。

砍去女二、男二感情线，让故事脱离了四角恋的狗血，又改善了女二、男二的人设。男二一心一意对女一好，全心全意为女一，这不就是电视剧里的经典男二吗？处处都好、人人都爱他，除了女一。女一是男一的，男二是大家的。大家发现没有，很多电视剧里这样人设无敌的男二人气甚至能盖过男一。

添加女二、男三感情线。成熟御姐+干练职场白领和单纯、善良弟弟的姐弟恋，你说你喜欢不喜欢？

这个女二人设的改动真的太棒了。

《仲夏满天心》的编剧真有水平。单单从主线、支线的处理上就可以看出来。知道当下的观众爱看什么？喜欢什么样的故事，喜欢什么样的人。

不止主线、支线的处理看出编剧的功力，叙事节奏上也能看出导演、编剧的水平。本剧的节奏和这几年我们看到的很多现代剧不大一样，它比较快，但又快而不急，快而不乱，非常流畅。以空镜头为例说说这一点。

三流文艺片有三宝、空镜头、自言自语、切割时间线。故事节奏缓慢，人物台词莫名其妙，镜头晃来晃去，瞧多文艺范。故事节奏缓慢的原因很多时候就是这些导演滥用空镜头、慢镜头。本剧也有不少唯美的空镜头，但是你丝毫不觉得这些空镜头拖慢了节奏，原因就在于：

1快慢相间、张弛有度。一味地快观众看长了了就会疲倦，节奏过慢观众就会厌烦。好的故事讲述者讲故事时一定会控制好叙事的节奏，要又快有慢，张弛有度。本剧的一些唯美的空镜头就起到慢的作用，慢的空镜头夹在快的推剧情之间起到调节节奏的作用。本剧节奏快，夹在快节奏叙事之间的空镜头虽多你却不觉得拖慢节奏，最大的原因就在此。想想如果本剧节奏缓慢，还安排很多的空镜头，像很多三流文艺电影那样，那么哪怕这些空镜头拍得很唯美，观众也不会买账。

2前后勾连，转场

部分空镜头交代了时间的流逝、空间的变换，起到转场的作用。

3渲染气氛、暗示心情和情节走向

唯美的空镜头不是只为了美，为了炫技，为了凑时间，它大多有自己独特的作用。当它不是可有可无的无用镜头，而是故事快速推进中有机的一环的时候，你还会觉得这些镜头累赘多余吗？当然不会。

一切叙事文艺，节奏大于天。

《仲夏》的情节推进节奏，是高于当下很多偶像剧一截的

同样的相声段子，郭德纲讲大家笑哈哈，你讲，大家什么玩意，这人怎么这么尬。差别在哪？最大的差别在节奏和分寸。什么时候和观众互动，什么时候停顿，什么时候抖包袱等等，差一秒，差半秒“笑果”就大不一样。对节奏的把控最见导演、编剧的能力。一部电视剧，你开倍速快进，你忍不住跳过某段，你感觉时间好慢，剧情怎么感觉没什么推进，当频繁出现这些情况的时候，极有可能是这部剧的节奏出了问题。一部电视剧你看着看着哎怎么片尾音乐响了，片尾字幕出现了，天，时间好快，又看完了一集。当这种情况频繁出现时这说明这部剧节奏非常好。我至今还记得看《越狱1》时的爽快，那节奏感，让人欲罢不能。为什么很多人喜欢看美剧，一个很重要的原因，美剧的节奏普遍快于内地剧，节奏快，信息密度高，口味醇香的咖啡喝多了回头让你去喝白开水，你养刁了的嘴可能就不适应了，国内的很多电视剧，比白开水强不了多少。

以第一集为例，全集时长38分钟

正片2.30秒处开始

第一幕 水底世界 交代女主和父亲关系、女主爱好

第二幕 3:50处室外转室内 引出张牧之演唱会和女二

第三幕5:10处 男主室内 交代男主身份

室内转室外

8:00男女主来到同一地点 男主拍广告，女主来听演唱会

9:00男女主同框 冲突一 女主被轰走

10:00 男一 女师妹 男主说自己讨厌炒cp

12:00 后园 冲突二 误会 男主以为女主偷录她，抢走录音笔

15:00签售会 女主装粉丝要男主还录音笔 被轰出 冲突三

19:00 出租车内 冲突四

22:00 医院？ 冲突五

27 ：00 公交站台 女一、男二初次见面

30:00 男女主再次相遇 在女主家同一屋子，完美错过。

正片不到35分钟。交代了男女主身份，女主身份暗示录音笔对她的重要性，男主身份体现找房子的合理性。接着让男一、女一相见，女一、男二相见。男主和女主围绕录音笔一再产生冲突，不打不相识，女一遇见男二，为后来男二把女一带入庆功宴埋下伏笔。男一、女一在女主家会聚，为后面矛盾展开做了铺垫。场景多，矛盾冲突合理，情节前后勾连，信息密度高，节奏明快，再加上靓女俊男斗智斗嘴，美丽风景，斑驳光影，这就是我想看的偶像剧啊。

《仲夏》保留了主线，确保了下限，调整支线和人设，让人物鲜活立体，精心调控故事节奏，让节奏如德芙巧克力般丝滑。从叙事层面讲这部剧名著打底，改编巧妙，节奏丝滑。

二、人设微调

大人时代变了，主线可以大致一致，人设就要与时和谐。翻拍者尽量保持原人设特点的基础上做出合乎当下主流价值的调整。

韩版《浪漫满屋》里的男一是个什么人设？

舔狗+渣男

舔狗一个，跪舔女二，为了女二和女一假结婚。女二一个电话就撂下女一去找女二，放女一鸽子简直家常便饭。控制欲强，双标严重，十足渣男。和女二不清不楚，却恶人先告状，说女一不守妇德。粗暴干涉破坏女一和男二的正常交往。这也就是沾了时代滤镜的光，搁现在，不被微博女权冲死才怪。

女一什么人设

傻大姐+戏精，这就要老命了，因为这两个品质现在是中国当下观众最反感的品质。傻大姐，滥发同情心还脑子不好使，戏精，作天作地惹人烦。这样的人设拍出来观众怕不是想把女主拽出电视剧暴打。

无论韩版还是泰版，表演都比较浮夸风，男女主动不动大喊大叫，这要是搁中国，行吗，观众不帮你俩当神经病？

你说这人设不调，这戏怎么拍？

仲夏满天下怎么改的呢？

对男主的改动

—渣男+暖男+搞笑+苦情憋屈男

—渣男

首先、男主和女主假结婚原因改了，不是为了女二，是一直以来对自己不能掌控自己人生的不满的情绪淤积到极点的爆发，是必然和偶然的完美统一。爸爸、公司、经纪人你们都要操纵我的人生，我的婚姻，今天我就要自己放肆一回，就要反抗一次给你们看。反抗完了，硬气半小时，立马怂了，掉分50万，人气急跌，商业合作全部红灯，怎么办，只能将错就错，戏做全套，和女主演一对限时契约夫妻。

这个结婚动机的改编太棒了。既改了男主渣男人设，又顺畅了逻辑，让剧情显得真实可信。

其次，大幅删减女二的戏，韩版男一对女二非常上心，此剧目前看都是女二主动，男一不接招。

+暖男

刀子嘴，豆腐心，嘴上怼女一，该让时就让，该关心时关心

+苦情憋屈男

老爸一心让他学医，骂他唱歌跳舞不务正业。还要干涉他感情

经纪人操控他一切，做自己喜欢的音乐？你得听公司的，不想炒cp，你得听公司的。

许魏洲这个人设真的很立体丰满。

叛逆、霸道、暖男、口是心非、搞笑、苦情憋屈，爱吃醋，真的人设很有观众缘。许魏洲帅哥一枚，没偶像包袱，放开了演，真的很招人喜欢。

对女主的改动

—傻—作+直+憨+职业

女主傻、作这样的品质要是八九十年代代琼瑶剧时代是没问题的，现在可不行。

时代变了，现在大家爱看自信、独立、自强、专业、进取的新时代新女性。甄嬛传、安家、女人三十、延禧攻略这些大爆剧女主有什么共同点？傻白甜一边去，女人要自己站起来。

韩剧的女主像个小三，夹在男一和女二之间，她还是个戏精，还脑子不太聪明的样子。泰剧的女主疯疯癫癫，这样的人设在现在中国不会讨喜的。

我们来看看韩版、泰版。第一集飞机上女主和男主并排坐，女主问东问西，一副没见过世面的样子，然后女主吐了男主一身。这形象，真的和可爱讨喜没关系。第二集，女主房子没了，被男主赶出来睡外面长椅上病了，男主可怜她允许她暂住，她大吃特吃，把厨房搞得乱七八糟。男主把她赶走，后又把她接回，顾她当保姆。前两集这女主形象可真可以的，被闺蜜骗，傻，飞机上问东问西，吐人一身，没教养。被男主赶出睡长椅，弱鸡，被男主顾为保姆，男女地位不平等。这个弱鸡、无理、愚笨的女主放现在关注早就不往下看了。

《仲夏》怎么改的，第一集，两人因录音笔事件几番交锋，有来有往，并不是男主全占优势。录音笔表现女主有自己的理想和追求，公交站和男二合力救人表现女主善良品德，第二集和男主斗智斗勇把男主关在外面导致男主睡狗窝，男主生病，把他带回屋子照看，知道事情真相后没有赖着不走而是只想把自己的一些东西带走，后来发现自己拍的男主睡狗窝的照片，威胁男主说自己不走了。男主来抢，男女主在沙发上厮打被狗仔偷拍。直接引出后面剧情。让男主睡狗窝，女主机智，男主生病，照顾她，为人善良，得知真相，只是求拿走自己的一些物品，有自己的人格尊严，用照片威胁男主，机智。自始至终，女主处于弱势地位，但是和男主打得有来有回。

这是一个善良、机智、人格独立，有梦想的美丽女孩，谁不喜欢呢？

《仲夏》里杨超越演的女主智商在线，直而不傻。她心地善良，对朋友，对男一、对周围的人都比较有爱心。她人格独立，有自己的梦想和追求。梦想成为一个作曲家，虽落魄也没有放弃自己的梦想。她清醒现实，打工送外卖，努力工作养活自己，劳动人民最光荣。她天真浪漫，有对爱情的美好向往。以前流行傻白甜，傻现在不流行了，傻里傻气好被人骗的角色现在只会让观众讨厌，编剧也没有把天然设计成这样一个傻白甜的角色，超越也没有把这个角色演成傻白甜。我可以称这个角色为直白甜。

女二人设调整得非常妙。

一部成功的电视剧一定要有一个或几个有魅力的反派。女二就是这样一个有魅力的反派。

成功的电视剧主角要塑造的好，配角、反派也要塑造的好。大反派一定要有魅力，《亮剑》有楚云飞，《人民的名义》有祁同伟，《古剑奇谭》有欧阳少恭。有魅力的反派不能十恶不赦，身上都是人性的恶，他或她身上一定要有值得观众同情、肯定的闪光点。女二就是这样的人物。编剧改了男一女二线，给她加了单恋苦情女人设。舔狗们看见这个单恋狗有没有想到自己呢，舔狗有意，男神女神无情。编剧删了女二、男二故事线，除去了她婊气的人设，添了女二男三故事线，给她加了御姐人设。添了女二上司线，给她加了职场精英、备受歧视打压的职场社畜人设。这人设既立体又丰满。施诗的演技也是很棒，hold住了这个角色。

她能力出众，有极强的控制欲，梦想有一天和男主修成正果。可现实是男主无意于她，还老是给她惹事，上司又蛮不讲理，出了事都是她解决、她挨骂。不省心又流水无情的男主让她焦虑、妒忌，让她在妒忌中心理失衡进而黑化。后期会不会洗白我也不知道，总之这个女二的人设和行为动机改的不错。

此外对男二的改动、添加男三这个角色都有可圈可点之处。砍去了男二、女二感情线，男二专一对女一好，男二专一、专业，专业好，学识好，修养好，经典工具人，暖男男二。男三鲜肉弟弟，单纯善良。霸道男一、暖男男二、单纯弟弟男三，看剧的小姐妹，喜欢那一款，你们自己选。

三、本土地气

彼时彼刻的原著原剧，此时此刻的翻拍。时间、地点都变了。照搬照抄绝对水土不服，本土化、时下化绝对必要。

中日韩三国文化、习俗相近，按说我们翻拍韩剧、日剧成功概率应该比较大，可是事实呢？事实是失败之作比比皆是，成功之作寥寥无几。什么原因？没做好本土化、时下化。以《深夜食堂》为例。

人家日本有深夜食堂，我们中国有深夜食堂吗？我们有深夜大排档。那为什么我们不能把深夜食堂改成深夜大排档？

一样的衣服，一样的刀疤，一样的酒屋，你告诉我哪地方的中国深夜食堂是这样的

人家深夜食堂的食客有脱衣舞小姐、黑道大哥、送报小哥、娘炮大叔、出租车司机、av片演员等等，人家吃的是茶泡饭、土豆沙拉、鸡蛋三明治、烤竹荚鱼、黄油拌饭、猪排盖饭。你怎么拍？你整个伪日料店、开在闹市区，然后老板穿着日式衣服，然后带着吴昕在那吃泡面。

我们的大排档有什么样的食客？大金链子大哥和把蒜小妹、报保险的西装男、ktv小姐、附近工地的民工、送外卖的的小哥

我们有什么样的食物？刀削面、炸酱面、油泼面、卤豆皮、卤鸭脖、小龙虾、烤串、花甲、雪花、二锅头

中国的深夜食堂应该是这样的

没有本地化，没有时下化，我为什么不去看原版。《仲夏》这部剧在本地化、时下化方面同样表现优异。

本土化，时下化，接地气，体现在什么地方？不是把外国名字换成中国名字，把外国地点换成中国地点就是本土化了。本土化首先要人物本土化、时下化。换中国名字只是外皮，调整人设才是关键。不同的民族有不同的集体无意识，审美偏好。我们中国人自古以来就喜欢坦诚的真人，孙悟空、贾宝玉、还珠格格、李云龙、庄子、李白都是这样的人。他们也会玩小聪明，有小心机，但是他们的本质都是一片冰心在玉壶，遇人澄澈心无杂。我们很多人批判傻白甜，有没有想过为什么电视剧里那么多杀白甜角色吗？因为观众爱看，观众喜欢傻白甜。其实观众喜欢的是直白甜，只不过编剧功力不够，很多时候把善良写成了傻。善良的人不是容易被别人欺骗的傻子。孔子曰：君子可逝也，不可陷也；可欺也，不可罔也。孟子曰：君子可欺之以方，难罔以非其道。正直、坦陈、善良的人永远是中国人最爱的文艺主角。 我们中国人相对外国人还是比较含蓄内敛的，过于外露张扬的性格从来就不是我们喜欢的。韩版、泰版的女主性格就过于奔放了，《仲夏》没有这么处理，把女主写成一个咋咋呼呼的傻大姐。 我们中国是一个有着五千年历史的泱泱大国，人民有自己的骄傲和自尊。 。浪漫满屋原版漫画男一是一个英国人，故事发生在英国。假如我们的仲夏满天心把男一设置为洋人或者归国华裔你觉得会怎么样？这电视剧绝对会被国人骂死。但是在日本或许就没有这回事。你们知道日剧女王铃木保奈美吗？东京爱情故事女主，她拍过一个电影《 一见先生》讲的就是西洋白人和日本盲女的故事，铃木保奈美在里面贡献了大尺度演出，可能是她从影生涯最大的演出。

本土化最重要的是内核本土化。你把故事发生地改中国了，人设也中国化了，是不是就一定把故事讲好了呢？也不一定。你要抓住原著的精神内核，你要找到适合我们本土的精神内核。故事情节可以相似，可以重构、可以照搬，故事中的人精神气质必须本土化。《安家》改编自日剧《卖房子的女人》编剧给房事锦安排了一个不堪的原生家庭，最后又让女主和原生家庭和解。这个改编有故意挑动观众情绪的小心思，但是倒也非常中国特色。中国人重亲情伦理，中国的故事逃不开伦理亲情。

《仲夏》内核本土化的一个表现就是给故事更多的伦理亲情要素。相比漫画和《浪漫满屋》，强化了男女主原生家庭男女主的影响。女主十来岁的时候就失去了双亲，现在她二十三岁，女闺蜜和她认识十二年了，也就是说这个女主二十三岁的人生中，女闺蜜陪伴了她一半的的人生旅程。女闺蜜、男三和女主的感情非同一般。闺蜜卖了她的房子，女主为什么能原谅她？那些被丈夫家暴的妻子为什么一次次原谅丈夫？那些被原生家庭吸血的扶弟魔为什么不一脚把原生家庭踢开？还记得26岁患淋巴癌去世的女演员徐婷吗？

爸妈生了7个小孩，上大学开始就是自己挣钱交学费，大学没读完就带着300块北漂住地下室，五年来 拼了命的拍戏挣钱给弟弟交学费交房租、替父母还债、买房……无数次熬夜拍戏，累的腰椎间盘突出仍然大冬天泡冰水里拍戏……压力压的喘不过来气，五年拍了十 几部戏挣的钱全给家里了，自己从来不舍得花……

徐婷何止原谅原生家庭，她一个人养全家，为弟弟交学费、为弟弟开店拿钱，为父母还债，买房。你觉得女主原谅闺蜜夸张，那是你没见过更夸张的。现实永远比故事更具有传奇性。女主自幼父母双亡，是女闺蜜和男三十二年来一只关心她、陪伴她，给她爱和温暖。可以说女闺蜜和男三是现在女主人生中最重要的人。当女闺蜜卖了她的房子的时候，她生气吗？当然生气。她会和女闺蜜决裂吗？会把女闺蜜告上法庭吗？女主是一个极度缺爱的人，只要别人给她一分爱，她恨不得给别人十分回报。女闺蜜是害的她暂时失去了房子，但是和女闺蜜比起来，她觉得还是女闺蜜更重要。从某种程度上说，女主被女闺蜜pua了。为了那一点“爱”和“关心”，女主和那些扶弟魔、那些被家暴却不愿离开丈夫的妻子一样，不停地自我催眠，他,她对我很好，为了他、她我做这些牺牲是值得的，他们一定会被我感动的。

男主和女主一样，也是一个极度缺爱的人，他的父亲，正统、老派、霸道、强势、有很强的责任感和控制欲。想来男主从小就生活在父亲的阴影中，父亲一定从小就对他要求非常严格，坐有坐相，站有站相（从男主奶奶教育孙媳妇——女主情节就能看出），待人接物要周全大方，学业要优秀，要学医学专业。男主最终逃离了自己的家庭，去学了音乐。身体逃离了家庭，心却逃不掉，男主一直渴望得到父亲的认可。男主对自己的父亲，情感就是这么纠结、复杂。

男女主都是对爱饥渴的人，他们最终走到一起，看似巧合，其实有其必然性。周围的冷气里两个渴望爱的温暖的正巧遇见了，这大概就是缘分吧。

男二对女一的感情也非常有中国特色。发乎情，止乎礼。

想想假如这是一个美剧。男一和女一假结婚，男二和女一有好感，他们会怎么做，他们会不出三集，早早滚床单，女一和男一滚，女一和男二滚，男一和女二滚，甚至女一和女二滚都有可能。还记得美国翻拍的《无间道》吗？那个女一不就和男一、男二分别滚了床单。

男二对女一动心吗？当然动心，她是自己从小就心心念念的那个人，多年以后居然再次遇见，可惜她已经成为别人的妻子。成为别人的妻子倒也罢了，那个男人看似对她并不好。这个女孩是怎么的温柔善良，这么的和自己志趣相投，可惜造化弄人，自己来晚了，她已嫁给自己老师的儿子。自己改怎么办，自己有机会吗？其实是有的，但男二做了什么。在爱和责任之间，爱和道德之间，爱和正直的人格之间，男二选择了责任和道德。这就是发乎情止乎礼。不可能不动心，但是还有些人生有些原则是不能破坏的。男二的这种发情止理的行为方式大概只有中华文化圈的人能心有戚戚。

故事只是外壳，日本漫画借这个外壳讲了日本故事，有点媚外，韩国《仲夏》借这个外壳讲了一个韩国故事，男尊女卑，中国《仲夏》借这个外壳讲了一个中国故事，伦理亲情。原版故事的的内核不一定适合你，好的漫改、翻拍，要找到自己的故事精神内核，

防杠说明：

你有你不喜欢的自由，但不要把喜欢这剧的观众都当成脑残好么！

我喜欢这剧的理由如下

1、我看偶像剧是冲看甜甜甜的恋爱来的，然后剧里男女主确实很甜，cp感很足。很多他们的互动我再刷都还是忍不住姨母笑，以及疯狂想按头。

2、剧情绝对不差劲，甚至内涵也是有的。比如说男女主的故事，在遇上女主洛天然之前，男主靳泽一处于一个表面看上去风光，事业正巅峰但实际上家人的不理解，经纪人的不理解，舆论的不理解都让他的内心很压抑的状态，于是在那场庆功宴上，他的内心压力达到顶峰的时候，他宣布洛天然成为他的未婚妻——他选择的不仅是洛天然，还有反叛现在的现实，选择了追求自己真正的理想。此后的他的种种选择也是基于此点，不只是因为爱情。

再比如剧里奶奶和洛天然的对话也赋有寓意，奶奶说：“种花的乐趣就在于你等它开花时刻的期待。”洛天然不理解地说：“可是连什么花都不知道，有什么好期待的。”奶奶就说：“年轻人就是性子急。” 这一段话将爱情比喻成种花，蛮有意思的。还有接下来关于满天星的对话，满天星的花语不只是幸福，还是思念。种下满天星后收获了仲夏满天心。还有女主对父亲的思念，以及男女主之间的思念。这段对话的暗喻完美！

还有洛天然与她父亲的故事，感人至深。天然对父亲深沉的思念跟泽一与父亲之间的不理解形成强烈对比。然后因为洛天然特别珍惜家人之间的羁绊，也尤为地感受得到家人的爱，所以靳泽一和靳爸也受她感染，然后父子和解。最后，演唱会上靳泽一唱《世上只有爸爸好》的时候，这首由天然为爸爸作曲的歌终于响起，不仅代表泽一对天然的爱，实现了天然多年的心愿，还有一首歌搭起两座桥梁，一道是洛天然与洛父，一道是靳泽一与靳父。洛天然的思念和遗憾得以纾解，靳泽一和爸爸两人最终和解。看到演唱会这一part剧情的时候我真的哭了。太感人了。

剧里还有很多有意思的地方。所以这剧的内涵不是没有的啊。

3、这剧选角合理。每一个人都很好地支撑起了他的角色。男主靳泽一的扮演者许魏洲，现实里确实是个歌手，所以在剧里唱歌的时候你可以感受得到他的认真，他对唱歌的热爱。女主洛天然的扮演者杨超越，长相好看，在剧里笑起来会让人觉得很甜，就很可爱。该类偶像剧女主必备特质她都有。

4、画面唯美，构图摄影光彩好。还有一些有意思的画面，比如“决战紫荆之巅”（手动狗头

5、音乐好听，BGM配得很恰当。剧里几首歌我都很喜欢。

最后，再次说明，你get不到这些点没问题，但我把点给你列得清清楚楚了，你还来阴阳怪气，我就删评，不想跟听不懂人话的人废话。

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在看这剧的时候，我做了这剧剧情可能很一般，演员演技也一般的心理准备。毕竟这些年像这种有前作珠玉在前的改编剧很多口碑都崩塌，最后都浪费了这个IP，用来给b 站吐槽up主贡献素材了。

当初传出要拍中国版浪漫满屋的时候，我心里想这怎么又是改编剧，这种国产改编很容易成为烂剧哎。然后我又去看主演是谁，许魏洲？杨超越？许魏洲先不说，杨超越可是个流量爱豆，虽然长得很好看，但她能行吗？(当然，后来去补了两位主演的剧后，其实我觉得他们演技都还可以的）

结果这剧真的出乎我的意料，画面、剧情、演技、配乐都相当好！近几年偶像剧里一档的了我觉得。这几年国产偶像剧我没见几个合我心意的，很多都是在b 站看一些cut就完事了，但是这剧让我头次不想拉进度条，不想二倍速。

首先，最显而易见的是画面。我也不懂什么摄影，但是光从画面来看，真的拍得很美，构图、光影、色彩方面都很好，营造出一种唯美浪漫的氛围。

然后极其重要的剧情，剧本质量很高，吸取了漫画版和韩版的优点，又走出了自己的特色。整体的剧情很流畅，节奏紧凑，让人不知不觉就看完了，作为浪漫轻喜剧来说，也够沙雕够甜。

每个人物的性格鲜明，剧情里的行为动机合理。比如最多人骂的金小芹，她一出场的时候，林澈就问她，是不是又偷了洛天然的衣服来穿，从这句话就可以看出她这人的性格了，也为后面她卖了洛天然的房子做了铺垫。且金小芹的家庭背景从洛天然问她为什么卖自己的房子的时候，她说她弟弟炒股失败逼她签字画押的这句话可以窥见，金小芹的家庭是很不幸的，她没有从家庭中获得什么爱，她家里人待她是冷酷无情的，这也是她成为这样一个冷血自私的人的很大原因吧，她为什么这样对洛天然呢，因为她家里人就是这样对她的，她是不懂爱的。很可悲又很可恨的一个人。另外她卖了洛天然的房子这一点，我觉得她平常应该还没有这么厚颜无耻。就是她弟炒股失败后可能借了高利贷，逼她做了担保人，黑社会逼迫她，这时候为了保命她这种人什么事做不出来。不过考虑到过审，剧里没有明写。

除了卖房子这件事让我觉得她特别厚颜无耻之外，目前的其它地方倒还好，比如说让天然利用热度做个网红，比如拉天然回去结婚之类的，只能说她特别现实吧，只是这份现实放在仲夏满天心这样一个梦幻童话里显得尤为可恨。

还有洛天然为什么还和她继续做朋友，这个点有人也分析过了，也是有其逻辑在的。并不是女主多圣母。

还有洛天然在剧里和靳泽一互怼的时候经常说“你抢了我的房子。”，我有时候疑惑难道洛天然不知道金小芹才是罪魁祸首吗，但是细一想洛天然是一个某些方面还保留着小孩子特质的人，这样一想感觉就可以理解了，就像一个孩子她有很珍爱的玩具，突然有一天这个玩具被她妈给了另外一个她讨厌的孩子，这种时候孩子多半会一边骂妈妈卖了她玩具，一边骂那孩子抢了她玩具。

靳泽一估计后面也懂了天然这种想法，他一开始对这个说法就是嗤之以鼻，后面就是“对对对，你说得对。”话说剧里有个挺甜的地方，就是洛天然看到邀请名单上有偶像的名字而激动时，阿泰一脸懵逼，靳泽一走过来说：“她的套路你们不懂。”言下之意，就是自己懂23333

每个人都一言一行都是符合其性格的，也由此自然而然地推动剧情。主角和配角的戏份分配合理，配角的感情戏短而有趣，不会喧宾夺主。另外感叹不怕套路老，只要套路用得好，编剧深谙此道。像预告里的失忆梗，狗血不狗血，但莫名地吸引人。我甚至觉得失忆太好了。

其次，演员的演技也为这剧加成很多。老戏骨们自不必说外，姜梓新很好地诠释了一个“极品”闺蜜，刘淼麟也将一个善良阳光的小奶狗形象演出来了， 子剑也把一个武力值高的憨憨助理展现出来了，周俐葳演的泽一师妹既绿茶又有一种沙雕感，钟祺演的大小姐也有那种气质，李嘉铭演的温和儒雅的医生也不错，还有施诗亦将一个有些喜欢泽一又对泽一有很强的控制欲，事业心很强，将焦虑掩盖在笑容底下的女强人形象诠释出来。

最最重要的两位主演杨超越和许魏洲也成功地撑起了这部剧，虽说只是偶像剧，但这年头演技失败，展现不出偶像剧重要特质“甜”的演员多了去了。这两位演员首先就很契合角色，许魏洲自己本身就是个歌手，也创作了不少自己的歌曲，在剧里放歌的时候可以放他自己的歌，不用额外再给演员作曲。超越妹妹颜值相当高，颇有小白花感觉，很甜，而且脸幼这个特点和剧中洛天然这样一个某些方面抱有小孩子特性的人也很契合。

当然两位并不是本色出演。我对两位主演了解过一些，许魏洲我感觉现实里是一个很冷静成熟的人，而超越妹妹在现实中是个有侠骨柔情，偏越哥多一些的人。

许魏洲演的靳泽一在剧里日常的时候很沙雕中二，很大男孩，比如在家家里带着耳机唱歌、看着杂志哈哈哈地大笑、吐槽经纪人，和天然抢床单的时候还有一股幼稚劲

当然，当他切换回大明星身份时，整个人气场就不一样了。

超越妹妹饰演的洛天然是真的甜啊！种种表现也很自然，反正看完 就觉得洛天然好可爱好甜ớ ₃ờ

这两人的cp感也是一绝，互动都很自然，甜但是不腻，看两个小学鸡在一起互怼可太有意思了。尤其剧里两人拍钻戒广告那段，甜到爆炸，我刷了好多遍。

最后，配乐方面也很不错。OST请了郁可唯于文文彭佳慧金玟岐简弘亦吉克隽逸谷若蓝等人演唱，还有男女主演各一首歌，OST阵容堪称豪华，都被戏称为仲夏打歌平台，真不愧剧里男女主是音乐人的身份。

我觉得这剧成功做到了本土化改编。这其中的改编最让我惊喜的就是，杨超越唱的儿歌《小红象》。韩版宋慧乔唱的《三只小熊》太经典太出名了，在这剧开播前我很难想象到有那首歌可与其比肩。但现在我觉得我们不输，甚至寓意上更胜一分。

《小红象》的歌词是根据鲁迅为了哄自己的儿子而写出来的词改编的，含着一个父亲对自己孩子的爱，同时在剧里也表现为了洛天然对爸爸的思念，对亲情的重视。

我听着歌，忽然就觉得这就是地道的我们中国的偶像剧啊，我们的偶像改编剧也可以不输给其它国家，韩国能拍，泰国能拍，我们中国也能拍出这么好的偶像剧！