看到Micheal Gouglas无力演讲辞去DEA部长回归家庭, 黑人缉毒警安好窃听器后微笑着快步跑开, 大毒枭派去的人正要干掉觊觎他家庭事业的副手,还有最后Benicio Del Toro在灯光球场看孩子们打棒球, 我想这个片子应该有4星.
P.S. 将军, Manolo的桥段我猜到了
又P.S 塞尔玛海耶克是友情客串么? 很花瓶耶...
缉毒法官的女儿哈麻
一脸上流生活的妇女老公是毒王。
烟盒里包避孕套,蒙眼带入警局。
镜头一直在晃动,始终处于某种焦虑的情绪当中。
红黄蓝,每一处的色调都不同,每处人各有各的生活,从源头,到销售,再到消费者,构成了完整的毒品网络。
这剧情真是棒啊,大哥接任务,和上面保持距离,小弟却跟人混熟了,墨西哥这条线完全可以拍个续集了。
眼神没有交集,假装在周围拍照,实则攀谈。
上上一个镜头是人物的眼神,随着眼神,镜头来到一堆告示牌,最上面的是exit,那么当这个段落再次出现的时候,人物一定已经逃了。【最后出现的物体,都是提示性镜头,如果是烟,那么接下来再来这个段落的时候,这里一定发生了火灾(我那个本子)】。
整体节奏:
美国方面,女儿出逃;墨西哥方面,兄弟出逃,角色们一开始都很顺,尔后全部遇到了困境。
世界第一杀手也逃脱不了被暗杀的命运,他的炸弹,与被枪杀的局中局。
与伙伴一同赶赴刑场,结果却只死一人,幡然醒悟,决定带着伙伴的遗志走下去,这剧情…………
呼应:两对警察,都死了同伴。
最后
孩子们打上了棒球
有灯光的那种
他一直有颗童心
索德伯格
真有你的
“9·11”之后,美国开始了一场全球性的反恐战争,尽管这是一场普通人并不愿意发动的战争,它由鲜血开始,必经更多的鲜血才可望结束,但起码它是实实在在的,有战场,有明确的敌我双方,有真实可见的目标,也就有可预期的胜负和结束之日。对美国人来说,还存在另外一场战争,它在“9·11”之前早已开战,战争的结束却遥遥无期,甚至它可能会是一场永无尽头、不会胜利,但却必须打下去的战争,那就是白色的禁毒之战。
2000年,名导演史蒂文·索德伯格把这场战争搬上了银幕,拍摄了获奖影片《毒品网络》。这可以看作是一部给美国人鼓舞士气之作。其实他清楚这场战争规模之大、涉及人员之复杂是一般意义上的战争没法比的,就像电影中那样,这不仅仅是执法者与罪犯、国与国之间的战争,也是政府与吸毒的民众以及家庭内部成员之间的战争。电影的视域包括了两个国家,它们的司法机器和军队、毒贩、家庭、学校以及整个社会,触及到了上上下下的许多个角落,虽然仍比不得真实的情形复杂,但对一部只有两个半小时的电影而言,内容和头绪已经太多了。索德伯格控制得非常出色,在有限的时间里有条不紊地导演了这场复杂的战争,结构紧凑,张力十足,非常好看,既吸引观众的眼睛,也调动大脑去思考。
电影的复杂首先表现在结构上,墨西哥的警察和毒枭,美国的毒贩与司法人员,身为大法官的父亲和吸毒的女儿,三个场景构成了故事的主要框架,情节虽然各自独立发展,但却隐隐统摄于毒品之下,代表不同的利益、阶层和欲望,交错行进,推动剧情。每个场景的故事和人物关系又不是单一的,具有完整的警匪片或家庭伦理片的戏剧冲突,其中的人物两两相对构成了每个桥段、甚至每个镜头内部直接可见的张力,使影片在细节上也毫不松懈,始终处于紧张状态。索德伯格的镜头在场景之间切换,看似从容不迫,没有快剪跳切,但由于他成竹在胸的大局观,很好地掌握了不同场景故事之间的剪辑点,所以几乎没有过场戏,每换一个场景,都是最直接地进入情节,剧情此时肯定已有所发展,观众的头脑要不停运转才跟得上他的节奏,而单一场景内部当下发生的事情由于人物之间潜在的冲突,也总是牵动着你的神经。这样,无论从细部还是整体来看,电影都丝毫不给人凌乱沉闷之感,而是一直在牵着你不由自主地深入进去。比如影片开始是墨西哥沙漠中警察逮住了毒贩却被突如其来的军队半路劫走,当下一次出现时军方突然请德尔特罗扮演的警察帮他们做事,第三次出现时,德尔特罗已和将军要他找的杀手坐在同一家酒吧。这中间省略了背景和过程,剧情快速发展,很快便让我们发现了将军的秘密,使情节更趋复杂,对德尔特罗和搭档的感情、他与将军的互相利用也提前作了铺垫。
复杂还表现在剧中人物众多,十几个主要角色很难说谁的戏份更重一些,每个人都有自己不可替代的作用,但索德伯格却使几乎所有的角色都显得立体丰满,没有脸谱化,而且充分考虑到了观众的理解和接受能力,使人物的情感贴近普通人的经验。本来已经让我们完全失望的德尔特罗到了结束部分才忽然露出了孤胆英雄的本色,这之前他不得不忍辱偷生甚至出卖一起出生入死的搭档,就让我们更加感到了这个沉默警官的悲剧身分和人格力量。凯瑟琳·泽塔·琼斯饰演的毒贩之妻,由一个听到对丈夫的犯罪指控都会吃惊的贵妇向精明干练的女毒枭的转变,其原因紧贴好莱坞一个重要的煽情元素——家庭亲情,使观众觉得她毕竟有值得同情之处,是个给人真实感的转变。道格拉斯正准备大干一场,领导一场有声有色的禁毒战争,忽逢后院起火,陷入了和吸毒女儿的家庭战争之中,这场个人的战争让他明白了他面对的是什么样的敌人,光凭一腔正义,他的老拳甚至无处着力。在新闻发布会上,他口不能言,几欲泪下,这种掺杂强烈个人情感的公众表演,一定会深深地打动家庭观念极强的传统美国观众。
索德伯格的高明之处在于,他既动人以情,又时时警惕着,不会让这种感情泛滥,影响人们关注影片严肃的主题。片中大多数镜头是中近景,甚至用了美国主流电影中少见的手提摄影,突出人物的细微表情和动作以体现纪实的风格。他的镜头不会像电视新闻那样大肆渲染法官和毒贩之妻的个人情绪,道格拉斯找到为换取毒品而出卖身体的女儿时,也仅仅是给了他一个含泪爱抚女儿的镜头,然后转头而去,外面即使艳阳当头,依旧是个泛着冷冷的金属光泽的吸毒者眼里幽蓝眩晕的失血世界。这是正常美国人的世界,毒品泛滥,中学生买毒品比买酒还容易。墨西哥的场景则全部用了黄色的滤镜,连街市上也尘土飞扬,空气里透着股夏日懒洋洋的腐朽之气,黄色似乎象征各种势力所争夺的毒品的控制权,对金钱的欲望和血腥。奇怪的是表现美国毒贩的场景,色彩却是最接近正常的,饱满明亮,赏心悦目。为什么这样呢,色彩不是这部电影中很重要的一个象征符号吗?我想了又想,得出的结论是,这也许向我们透露了索德伯格的真实思想,比那个鼓舞人心的光明尾巴更真实——只要自由经济社会里人们的欲望不会熄灭,毒品,以及其他的罪恶也就不会退出舞台,罪恶无处不在,这反而是社会的常态。
索德伯格十多年前在戛纳以一部从容而执拗的小制作《性,慌言和录像带》一鸣惊人,但他后来很快主动放弃了这样的制作方式和风格。《卡夫卡》借大师之尸还悬疑之魂,虽有针砭工业社会之心却更多黑色喜剧的效果;《山丘之王》讲述“穷人孩子早当家”的故事,表现了他对传统价值的回归和对温情的认同;经过了几年商业片成功和失败的摸爬滚打,他终以《阿莲正传》和《毒品网络》成为了好莱坞的主流导演,在去年的奥斯卡颁奖礼上更是抱得金人归。《毒品网络》让我们看到了他娴熟的电影技巧,对这么复杂的故事控制得得心应手,游刃有余,引人入胜,同时主题严肃,有强烈的社会责任感,美国最主流的电影奖颁给他还是有道理的。
我知道,现在写这部一年多前的好莱坞大片难免有炒冷饭之嫌,所以动笔之前先查了一下,发现一年来对它的评论竟也一直很少。一个拍艺术片起家的大导演,自觉地转向主流发展,精通商业电影的拍摄手法,又关注现实,严肃而不沉闷,克制而不枯燥,我想这样的人不仅美国需要,中国其实更需要,所以,尽管有些不敢趟,我觉得还是有写一写的必要吧。当然,这属于题外话了。
《毒品网络》采用了三条线的方式叙述故事,而这三条线分别用三种颜色的滤镜展示出来:全身心投入清除国家毒品侵蚀事业却发现可爱的女儿已经被侵蚀的大法官线用蓝色代表清洁、克制、冷静;出生入死扫毒却发现上司就是大毒枭保护伞、好兄弟因此惨死的墨西哥警察线用粗粝的黄色代表硬朗、暴力、冲突;养尊处优生活却因丈夫贩毒被起诉不得不接管丈夫事业的家庭主妇用柔和的自然色彩表现优美、平和、真实。而随着剧情的推进,墨西哥警察受到好朋友惨死的震荡而决定与美国警察合作后,滤镜的色调由黄色变为自然色调;而毒贩的老婆受到丈夫的暗示后从一个无忧无虑的家庭主妇逐渐“黑化”、与墨西哥制毒集团谈判时,滤镜色调已经从自然色调变为了充满危机和暴力的黄色。
在海莲娜去到墨西哥找制度集团谈判这一场景中,情节经历了一次反转。从毒贩的绝对优势到最终海莲娜取得谈判胜利,摄影机对两个主要人物的景别一直是近景和封闭式的构图,两次拍到旁边两个打手的画面都是略微仰拍,让观众感觉到那种谈判的紧张、压力,而随着赫莲娜的阐释,镜头推近,紧张感提升,营造出一种主宰、逼仄的感觉。而海莲娜后面的一扇空窗投出的光线对应于制毒集团代表身后一团漆黑,可以看出这场较量孰赢孰输。在剧情前面的铺垫中,观众可以一直感受到海莲娜对于丈夫被抓走以后被动局面的弱势:除了巨大的债务之外,贩毒集团的黑势力也想伤害到她和她的孩子,而且她还是一个身怀六甲、对丈夫所做的事业一无所知的养尊处优的家庭主妇。为了生活,即使她明知靠不住,她也不得不委身于他丈夫的下属;甚至向监听她家的警察求助保护她孩子的安全。这一系列的描述让观众对她充满同情。因此当她孤身去到墨西哥和制毒集团谈判时,观众心中可能会升起疑虑:她是不是因走投无路而打算破釜沉舟做愚蠢的事情了?然而这场谈判一开始,我们就可以看出她不是一只毫无城府毫无准备的金丝雀。她知道她手握的这个方法会成为对方梦寐以求的利益渠道,因此她表现得很强势。高反差的光线,体现了人物坚毅的态度。从海琳娜进入空间开始,一直采用正反打,两个主角始终有一人是背对镜头、一人正对镜头的,体现了他们之间的角力。
尽管这部影片自然流畅,没有矫揉造作的故意风格化,也因此采用了不稳定的类似于手持摄影机的跟拍效果,但我个人认为这种效果对于一些镜头,比如:赫莲娜从法院出来受到众多媒体追拍的场景,是有用的,但是对于更多场景好像并没有什么意义,甚至会让观众的视觉有一种头晕目眩的生理感觉。比如上文中提到的这一场景,画面中交待镜头已经表明这个空间只有海莲娜、谈判者以及两个打手,这种晃动的镜头却使人会产生一种错觉,即空间里还有第五人。稳定的镜头或许更能够展现谈判者二人内心的博弈和强大的自信。
《毒品网络》:社会为何没被毁灭?
刘强爱电影
《毒品网络》依然属于那种需要观众必须紧盯银幕、丝毫不能分神才可以完全理解的电影,四条故事线交叉纠缠,单拎出每一条都够撑起一部电影,全片看完,就像是听了一首一百五十分钟长的叙事交响曲,酣畅淋漓,让人意犹未尽,确实是奥斯卡奖水准的剧作。影片纪录风格的拍摄手法现在看来也不过时,一方面是因为手法与内容很贴合,艺术上实现了自洽,另一方面是因为时代发展并没有我们想象的那么快,影片“纪录”的“现实”并未消失。
人类社会有一个让人费解的现象——许多人会去干不利于他人、终归不利于自己的事情,比如贩毒。对贩毒的人来说,吸毒的人越多越好,吸毒的环境越宽松越好,可是,真的多到社会崩溃,覆巢之下安有完卵,哪个贩毒的人能独善其身呢,到时钱再多能买什么呢?退一万步,就算没出现那种极端情况,可自己散播毒品,若儿女吸毒,自己没了子嗣,赚那么多钱给谁呢?所以,只有目光极度短浅、病态自私自利、不顾他人死活、信奉今朝有酒今朝醉的亡命之徒才会去做毒贩。影片中的四个大毒贩都是如此:老将军觉得瘾君子吸死活该,墨西哥毒贩头子让孕妇试毒,美国毒贩头子置妻儿长远幸福不顾越陷越深,他的妻子也不为儿子着想,最终与丈夫同流合污。
有意思的是那个美国小毒贩头子,作为大毒贩头子的发小,被拉入伙,身陷囹圄后向美国缉毒警大谈他的三观:他认为恪尽职守的缉毒警纯粹就是没事找事,抓了他一个,还有后来人,该吸的还是吸,该贩的还是贩,缉毒警只是贩毒集团互相争斗的工具,这样的人生没任何价值。哪个助纣为虐的普通人没有类似的理论呢——反正坏人年年有,反正有些人就是活该被伤害,反正多我一个不嫌多,少我一个不嫌少,为什么要跟坏人作对呢,跟着搂点好处吧!
在毒贩层出不穷、帮凶“前仆后继”的情况下,为何毒品产业至今都未能摧毁人类社会呢?影片细致地给出了答案:首先就是在最前线与毒贩战斗的缉毒警们,他们中有蒙特尔这样一直锲而不舍努力的,也有哈维德那样经历大彻大悟之后才做出正确抉择的,都是保卫我们美好未来的英雄和勇士;其次是社工、义工、教会等等投身这场战争中的平凡人,他们宣传毒品危害,帮助吸毒人员戒毒,是打赢这场战争不可或缺的中坚力量;最后是以罗伯特为代表的吸毒者家人,不让误入歧途的至亲堕入深渊,确保社会最小细胞——家庭的和睦稳定。
罗伯特这个人物我认为是本片的最大亮点。他是大法官,社会地位很高,凭着扫毒决心,原本能够成为美国反毒力量的指挥者,但因为女儿深陷毒瘾,他毅然挂冠而去,安心陪着女儿戒毒。这个不顾大家只顾小家的决定,是不是自私呢?当然不是,那个指挥者还有其他人选,但女儿只有他这一个父亲,而且,连自己女儿都救不了,谁能相信他能救别人的儿女呢?最重要的是,他的行为启示我们,不要单纯依靠国家社会这类外在力量,它们无法解决关于毒品的所有问题,尤其是“最后一公里”的个人问题,只要每个人都解决好身边人的毒品问题,所有的毒品问题自然也就解决了。
艺术通过描摹特殊来指涉一般。本片表面讲的是美国的毒品问题,实际讲的是人类社会得以顽强存在和不断发展的奥秘。不仅是毒品问题,食品安全、环境污染、道德风气等等影响甚至决定社会存亡的因素,实际上同每位社会成员都休戚相关,不管各人从事什么工作,能力大小如何,只有从点点滴滴做起,都做好各自的事,才能确保整个人类社会的长远发展。
古人云,天下兴亡,匹夫有责。谁是局外人?
查柏林电影节资料的时候,发现本尼西奥 德 托罗曾经因为《毒品网络》夺得柏林影帝。于是去看了索德伯格的这部作品。因为对《永不妥协》不太感冒,所以看的时候也没有抱多大希望。看的是品质很差的VCD版本,结尾10多分钟没有字幕,我的英文水准只听得懂骂人的单词。尽管如此,还是感觉非常之好。片子做得很平实,基本没有玩弄什么花哨镜头,也没有大场面大手笔。就视听来说,是没有什么可享受的。《毒品网络》的好,来自于影片内在对剧情和人物的成功把握,就这一点,与花大价钱营造虚空幻象的影片不在一个档次。
《毒品网络》的结构很奇特,围绕着毒品这个中心,三个主要人物牵出三条主要线索,这三条线索并不是一单元一单元地分割开来,而是互相牵绕着齐头并进,最后编织成了一张“毒品网络”。影片涉及这个网络里方方面面的人物,墨西哥、哥伦比亚和美国的许多城市,看得见的,和潜在的游戏规则。
三条线索:
墨西哥警察(本尼西奥 德 托罗)和同伴缴获了一批海洛因,半路被军方接手。军方要两个警察帮忙抓一个贩毒团伙的杀手,拷问得出这个贩毒团伙的内幕,并一举剿杀。哪知军方将军其实是另一贩毒团伙的头子,所谓清剿不过是黑吃黑。得知真相后警察同伴欲把消息捅给美国调查局,不幸被灭口。本尼西奥联合美方抓获了将军,铲除了这个帮派。这一段故事是以黄色调呈现的,也是影片中最凶险莫测的一部分。焦虑的黄色,烈日的颜色,暗杀、酷刑、黑帮,杀机四伏。
而在美国,刚刚上任的缉毒法官(迈克尔 道格拉斯)雄心勃勃想要大干一场,哪知十六岁的女儿卡罗琳竟然早已吸毒成瘾。一方面是举步维艰的事业,一方面是女儿的步步堕落甚至失踪。在寻找女儿的途中,法官深感缉毒之路艰难,最后只能是无言结局。卡罗琳品学兼优,年轻的她也为无处不在的毒品诱惑污染,逃出勒戒所后,出卖肉体获取毒品。她的男伴铮铮有词地说着:“在街上站两个小时就可以赚到五百美元,剩下的时间随你打发,谁还会去学法律?”以蓝色调呈现的这一部分,据说是吸毒者眼中的世界。迷幻、寒冷,让人痛心。
在另一部分里,两个警察抓住了一个毒品中盘商,中盘商供出了上一层的大盘商。大盘商的妻子(凯瑟琳 泽塔-琼斯)对丈夫的所作所为一无所知,养尊处优的她陷入生活困顿,而丈夫的供货商又以儿子性命要挟要她还数百万美元的债。为了救出丈夫,她接触丈夫的供货商,以下一笔生意了结债务,并要求对方派杀手杀死了准备出庭作证的中盘商,大盘商于是被无罪释放。警察并没有因此放弃。这段是正常影像,中盘商和黑人警察的形象都塑造得有血有肉。
一个网络:
南美,哥伦比亚,是毒品的主要原产地。毒品泛滥的墨西哥,禁毒的军队高层是贩毒的最高头目。贩毒帮派不仅跟警察斗,还自相残杀。这里的毒品经过在美国的大盘商,进入美国市场。大盘商开设几家空头公司洗钱,贿赂海关,用形形色色的人物和手段输入毒品。大盘商把毒品分散卖给中盘商,中盘商又分散给毒贩。这中间一节一节都是连环套着的,而流通进来的毒品,到了最后一个毒品贩子手中卖给吸毒者,仍有三倍的利润。你在街头站立片刻,就会有人来向你兜售可卡因。按片中人物的说法是:“青少年买到毒品比买烟酒还容易。”警方严打的结果,常常是使毒品变得更加价廉物美。从总统特派法官,到默默无闻的缉毒警察,从大毒枭,到街头小贩,他们都是这张网里的人。这是一场没有尽头的战争。
几句台词:
道格拉斯的前任说了一个意味深长的故事,大意是面临无法解决的困难,就把责任推卸到前任身上。如果再遇上,你就卷铺盖了。
道格拉斯的妻子知道女儿吸毒已经六个月了仍然隐瞒着,因为她认为这是青春期的正常现象,女儿总会回来的。
道格拉斯问将军:“对于吸毒者你们是怎么处理的?”将军:“吸死一个是一个。”
被抓住的中盘商对黑人警察说:“你们做的这一切毫无意义,不过是帮助我的对手铲除我罢了。”
本尼西奥:“你喜欢棒球吗?给球场装上灯光,让孩子们能有地方打球,这样就不会有人去吸毒了。”
结尾,本尼西奥在棒球场外看孩子们打棒球。
三个主角:
在两个多小时的电影中,三个方面的故事都保证了情节张力和人物形象的质量。即使是那些没有多大的空间进行挖掘的人物,也能抓住特征塑造得个性分明。三个主角中,道格拉斯和琼斯都显示了自己的实力。道格拉斯在形象气质上与大法官这一角色十分贴近,有几段很显功底的表演,比如寻女途中被毒贩拿枪威胁,恐惧和尊严交织的表情;找到沦为妓女的女儿时,手轻轻抚摸过女儿的背;还有新闻发布会上哽咽泪下,黯然而去。琼斯扮演的角色一开始很让人同情的,但是随着剧情发展,她竟然转变成了毒品网络里的一员干将,转变非常自然有说服力。至于本尼西奥,我看过他的两部作品,《21克》和《毒品网络》,他的角色都是间于主角和配角之间。他后来得的是奥斯卡和金球奖的最佳男配角奖,在这部片子里,他的表演是我看下去的动力之一。私心来说,这样投入,充满魅力的表演,即使得最佳男主角奖也是毫不过分的。与《21克》的疯狂和张扬比起来,《毒品网络》中的他冷静得多,也真实得多。这并不是一个光芒四射的角色,从形象上来说,他也不是一个赏心悦目的演员。他的好,在于不需要拿出几个镜头、几段情节来圈点,他的表演是一个整体。在充斥着太多矫揉造作和无病呻吟的电影里,我已经好久没有看到过这样精彩的演出了。
影像:
索德伯格亲自上阵用手提摄影机拍摄了这部电影。很显然在形式上,导演没有什么野心。炫目的技术固然可以把电影制作得美轮美奂,但也使电影日渐失去了最本质的东西。《毒品网络》基本上是纪录片的风格,比如道格拉斯会见议员们那些对话,还有烈日下本尼西奥听见杀手被刑讯惨叫,戒毒所几个病人陈述自己的故事,都是很客观朴实的镜头和切换。这是一个全景式的故事,庞杂的内容能够有条不紊的进行,得益于编导对电影节奏的把握。恐怕饱满的光和色不会对电影叙事有任何益处,反而是这样质朴的画面让电影有了一种真实的粗糙的质感。电影刚开始我觉得画面质量很差,但是进行到半个小时后,精彩的故事已经可以使这些细节忽略不计了。
个人感觉:
虽然是几年前的片子,却是今年我看的最好的电影,很有力,很有分量。记得那年《毒品网络》撞上《卧虎藏龙》,索德伯格夺走了李安的最佳导演,还曾经很失望。真的看了,才发现的确是好片子。近乎完美。
离经典还差很多,索德伯格还不能称为大师;Eric的出现是供我笑场用的么*^__^*
太长了 不好 应该紧凑一点
不好看。也只有美国人吸个毒能吸出家庭温馨的画面,跟家庭团建似的。20年前的美国禁毒电影,放在今天也不过时。PS:为什么缉毒局准局长和毒枭的老婆结婚了。
文献式结构,文学式语法。以多线群像展开高密度叙事的假象,落脚点却是纯粹情绪性的铺陈与宣泄。远一点看,它其实不是在讲毒品对人的侵蚀,而是位置对人的控制。一旦入了轨道,再无掉头的可能。
又是多线程织大网的叙事结构,看似松散实则紧凑,道出了一个无奈的事实,描绘了一个无奈的世界;这黄蓝两色滤镜用的真风骚。
非常写实风格,导演的掌控能力尤其值得称道,平稳循序的撑起了一张关于毒品的网络。两千年该是索德伯格的黄金时代吧,很难再看到同一导演左右互搏奥斯卡的景观了。
有点啰嗦冗长,剪辑再洒脱一点不失为一部佳片。
还行。多线叙事这种本身就强化冲突的模式不应该这么平淡,仅使用对白和人脸来推进情感,太过冷漠。
连伯格曼都夸的片子差得了吗?
1.2000真是索德伯格的辉煌大年,这部竟与[永不妥协]同时双提奥斯卡最佳影片与导演,最终击败安叔与老雷夺得导演奖,剧本、剪辑与配乐极其强悍,本尼西奥·德尔·托罗的柏林影帝与奥斯卡男配也实至名归,还有道格拉斯与泽塔琼斯的夫妻档表演。2.多线索交叉叙事,几乎涵盖毒品交易各个环节,3条主线,每条再分出2-4组人物平行展开,最后收拢聚合再分离,杂而不乱,节奏把控精妙。3.3主线基本对应3种视觉风格,但亦有错位交融之时:蓝色滤镜中的缉毒高官&吸毒女儿,以土黄滤镜+手持摄影+明调大反差画面呈现墨西哥的警匪之战,而最复杂的美国警探-污点证人-毒枭-妻子一线则基本不用特殊色调,但多过曝。4.道格拉斯独自穿过空旷长廊的纵深长镜&飞机上众幕僚的面面相觑,无助与孤独感溢出银幕。5.既无奈受挫又孕育希望的半开放结尾,意犹未尽。(8.5/10)
电影就是要做这些事情。
多线叙事,贩毒、吸毒、禁毒各个环节都有涉及,弥漫的大网。好抢眼的滤镜效果。德尔·托罗太帅了,迈克尔·道格拉斯都压不住
一个人在同一届奥斯卡同时提名不同的奖项,屡见不鲜,如奉俊昊凭借《寄生虫》同时提名最佳导演、最佳原创剧本等并都获奖;阿方索·卡隆凭借《地心引力》同时提名最佳导演、最佳剪辑并获奖、而后又凭借《罗马》同时提名最佳导演、最佳摄影并获奖;……一个演员在同一届奥斯卡同时提名不同类别的表演奖项,也见过,如斯嘉丽·约翰逊在第92届凭《婚姻故事》提名最佳女主角、又因《乔乔的异想世界》提名最佳女配角;凯特·布兰切特在第80届凭《伊丽莎白2:黄金时代》提名最佳女主角、又因《我不在那儿》提名最佳女配角;……一个导演凭借两部作品在同一届奥斯卡获得两个最佳导演提名,印象中还是第一次见:第73届,史蒂文·索德伯格,《毒品网络》(获奖√)、《永不妥协》(提名),不过这一届个人还是更喜欢《角斗士》《卧虎藏龙》和《跳出我天地》。
多线索叙事剪辑就特别关键,这部的剪辑就格外出彩。为了方便观众区分各个线索,也用色调做了区别。道格拉斯的部分都是蓝色的,墨西哥的部分都是黄色的。摄影也都是手提摄影,多给近景,突出人物表情和情感变化。每一个角色都很丰满,是一部挑不出什么毛病的电影。
索德伯格的电影最大的特点就是写实性。那个《切.格瓦拉》里面拍的就像是拿个摄像机在真人旁边一样。。揭露美国的毒品泛滥和拉丁美洲的制毒售毒猖獗。太现实。一边是DEA的最高长官到处发表义正言辞的演讲,而自己的女儿却躲在小宾馆里面吸毒。一遍是墨西哥的正义警察,而自己的上级地方的将军却包庇毒贩
1.多线叙事,铺开一整面会涉及到毒品的角色和角落,众多明星演出、客串,应接不暇;2.反高潮,将温吞的叙事节奏进行到底,让毒品世界更加真实呈现在观众面前;3.不喜欢结尾的各种设置,无趣。
德尔陀螺苦逼的脸一出现我就会笑场,但我是说他真的演的很好啊。。。这结局很特别啊,外国人其实事情没法解决就去信教了吗。。。--》豆瓣打分好低,我决定以五星弥补,好看~爽~颜色的运用太性感了,音乐也很性感,索德伯格的片子真性感啊。。。
滤镜+手持+反差+过曝+颗粒. 待重刷
毒品战争众生相。开放式结局使得影片没有形成完整故事,更像进程中一段横切截取。完全就是索德风格。不过用在drug方面并不成功,毕竟毒品引发的社会问题讨论、影像、书籍什么的都汗牛充栋众所周知。电影这样的表现手法就显得老套没有给出新趣味。PS泽塔琼斯粗壮腰身和手臂是真怀孕了么?
既学《罗生门》从形式上直观区隔保证多线叙事的安全,也学罗伯特奥特曼肆意发散多点聚焦,称得上多线叙事的教科书案例了。