量子
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
单身汉Barry Egan（亚当·桑德勒 Adam Sandler 饰）经营着一家小工厂，生活在七个姐姐压力下的他会不时地哭泣、用暴力来发泄情绪，乱砸东西。这天他在路上捡回了一个被人丢弃的小钢琴，还认识了一个女子。原来这个女子正是他的一个姐姐想要介绍给他认识的Lena Leonard（艾米丽·沃森 Emily Watson 饰），两人相约改天一起吃晚餐。夜里寂寞无聊的Barry拨打了一个色情电话，和电话里的女郎聊的不亦乐乎，却也惹上了麻烦：女郎付不起房租跟他借钱被拒绝后，便不断打电话骚扰他。Barry和Lena第一次约会后，两人情投意合。然而当Barry回到家的时候，却遭到了一伙人的打劫，原来是经营色情电话公司的Dean（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）派来的。当Lena在夏威夷出差的时候，Barry更破天荒地去夏威夷寻找她，两人确立了恋爱关系。当那伙人再次开车撞了Barry的车时，Lena受伤了，Barry终于爆发了......扫毒2天地对决国语幻灭末日重始新年泰疯狂黄金国度警网：比哈尔邦篇第一季可持续食物马库巴性经美国恐怖故事第十二季Centauro：暗夜骑士两个俏公主忠犬八公中国版巫蛊之术南巫棒棒的幸福生活爱如潮涌正义之刃冲出战俘营兰桐花开健身世界 第一季14之夜致命24小时（国语版）新少林寺粤语版刑事物语5：片山刑警在山城亘古文明（中配版）刀侠法图姆六号关口揭秘明妃传聪明女孩这个孩子很邪恶破产姐妹 第二季历史入门 101第二季内特拉姆别跟我提钱唐人街23号灯塔第二季花园农家夺棍屌丝男士 第二季告亲夫
长篇影评
1 ) 爱疯了
从第一个镜头开始，偌大的房间一隅，亚当•桑德勒所饰演的Barry一直在讲电话，虽然他的语气很平和，但从谈话内容上却给人一种压迫感，相信无论是电话的那头，还是屏幕前的观众都能感受到这一点。而此时躲在角落里的摄影机更像是在凝视他，紧接着镜头跟随Barry走出办公室，一个变焦镜头突出视线的落脚点——马路。这是在安德森作品中常会出现的长镜头类型，通过主角的走动交代基本信息，进而完成转场。《不羁夜》的开场就是个经典的例子，镜头跟随马克•沃尔伯格牵扯出了一大票角色，这种节奏感的掌控完全就是一次行云流水的技术展示。回到本片中的这个开场，仅仅就是一个镜头，它传达的信息量却是不容小觑的，从构图上来看被逼迫到角落里的男主角明显处于一种失衡的状态，我们会猜测他是一个有些封闭的人，而在观察到男主角的西装颜色和办公室的墙壁颜色非常的相似时更加验证了我们对他的判断，这种变相的自我保护心态其实就是内心边缘化的体现。
仔细分析Barry这个人物的性格特点，会发现他的压抑大部分都来自于他的那个拥有七个姐姐的庞大家庭，在这种阴盛阳衰的氛围下长大的Barry拥有一颗敏感的心，他不懂得如何跟女性相处，所以偶尔也会打打色情电话聊以慰藉。最不幸的是他没有调节情绪的能力，明显的一个例子是在姐姐的生日派对上，受不了七嘴八舌的Barry愤怒地砸碎了玻璃，还有一次是Barry和Lena在餐馆约会时，Lena无意间提到了Barry儿时的丑事，表面笑容可掬的Barry偷偷到卫生间发泄了一番。Barry的这种歇斯底里和他彬彬有礼的外表形成了极大的反差，有的时候他更像是一个情绪机制尚未完全建立的孩子，像是他要用布丁兑换券来换回飞机里程数时的执拗，以及当小钢琴是捡来的这一事实被揭露时的慌张，这些孩子气的行为都为Barry这个角色注入了细节上的魅力。
实际上本片的内核是一个真爱故事，而且是那种最传统的一见钟情模式。令人印象深刻的是Barry与Lena的初次邂逅，逆光下的这个场景充满了梦幻感，尤其是当阳光洒在Lena的头发上时，这一切显得美极了。Lena的扮演者艾米丽•沃森并不是那种真正意义上的美女，看过《她比烟花更寂寞》的人一定会记得沃森饰演的那位天才大提琴家，在她身上有种一般女演员都没有的气质，说是偏执也好，或是有点神经质，总之和这部电影的格调很搭。如果换做一般的甜心美女来演，观众绝对会对这段爱情产生质疑，而沃森的表演让我们相信Lena就是Barry生命里终将出现的那个天使。
在获得了真爱之后的Barry有着明显的性格转变，从初次见面躲在墙后面偷瞄的怯懦，到为了追寻Lena生平第一次坐上飞机，Barry渐渐从封闭的自我中走了出来。而最关键的一次矛盾冲突发生在Lena因为Barry的原因受伤住院，在这之前积累的愤恨全部喷薄而出，Barry骨子里流动的暴力因子在爱的名义下得到了释放。高潮是发生在Barry去挑衅由菲利普•塞默尔•霍夫曼饰演的色情电话公司头头时，他冲口说出的那句“我现在心有所爱了，这让我无比的强壮“，就在那一刻Barry彻底完成了蜕变，而这也是影片最迷人的地方，它传达了关于爱的力量。
说实话导演能启用亚当•桑德勒来出演男主角是一个相当大胆的决定，因为桑德勒在观众心中已经形成了喜剧演员这一既定印象，如何让他从插科打诨的傻小子变成片中这个有些焦虑同时渴望爱情的男人Barry是对导演的巨大考验。像桑德勒这样有鲜明特色的演员很容易为电影贴上自己的标签，以至于观众最后会忽略导演称这些电影为亚当•桑德勒作品，保罗•托马斯•安德森的伟大之处在于他完全将桑德勒这样的演员藏匿于戏中，而不是利用其固有的表演风格来博取噱头，这种重塑演员的难度完全超出了要去调教一个新人，类似成功的例子还有《暖暖内含光》里的吉姆•凯瑞。所以最后影片呈现出来的是彻头彻尾的安德森作品，当然这并不意味着桑德勒的表演不够突出，相反这种对角色的完全融入才是一个好演员应有的特质。
2 ) 危机来临之时
私恋失调，看完了。 既然这是cc出的唯一一部pta，那肯定特意找的cc蓝光版看啊。 把主角这个躁郁症患者刻画的非常非常真实。那种亲人对他的伤害，清楚的传递给观众，如果你像主角一样，你会得到一种巨大的感同身受。 男主这遭遇的算不算仙人跳啊…国外的色情业也这么不值得信赖…隐私真是脆弱不堪，哪怕不被仙人跳，后面也会被广告骚扰吧… 难怪说这片子是pta第一部大麻电影，这个蓝光的运用确实有那个意思。 感觉刚写没多少就有一堆敏感词，影评一发豆瓣又要审核几天了，还不一定能过… 通过这样一个情节，把观众与角色联系起来，也让角色可以进入一种极度焦虑的状态。 你看这些大师拍电影，就会觉得他们拍类型片也会很棒，比如这个片里那种紧张焦虑，甚至惊悚感。 长镜头的炫技是可以感受到的，但是很舒服。 这个片子的构图是很对称的，加上这个片子的色彩，有股韦斯安德森的味道… 影片始终在与你共振，很明显的一个例子就是，主角打公共电话终于找到琳娜时，电话亭同时亮起。 pta展示了一个角色的丰满与全面，因此尽管主角撒谎，砸饭店卫生间，偷风琴，你都不会讨厌这个角色，因为他具备充分动机也具备情节因果。 这首“he needs me”是pta心中的老师阿尔特曼（我就不写奥特曼了，太容易误会了）在他的电影大力水手里的，在这部电影里用在男主角奔赴女主角时，这很有趣，男主角的奔赴，却用“he needs me”，肯定不是暗指男主同性恋啦，你这么说他又要砸卫生间了，应该是用配乐表示女主角的心理活动，所谓双向奔赴，可以只用一个人加一段音乐，表现得如此唯美而不烂俗，你看双向奔赴这个词被滥用到了什么地步，你看到这里才会觉得，啊，这才是巧妙地呈现了双向奔赴。 床上说着要互咬那段真是太恶趣味了哈哈哈… 当然别以为这片子浅薄不深刻，仔细看了就知道，这个片子潜藏着的议题，是信任问题，是当下时代的信任危机。 为什么这片子是大麻电影，因为里面那种炫光就是模仿吸完大麻后眼睛看到的样子，佐证例如小时21分，为什么是红蓝蓝，因为男主即将要进的店招牌就是红的，而店面是蓝的，它在模拟的就是吸完大麻后看那个店的样子。 这个片子同时也呈现了男主逐渐诚实的过程。 戏里男主遇到的是信任危机，戏外我这篇影片遇到的是审查危机，一种仿佛的互文。 7分。我被舒服的一塌糊涂。
3 ) PTA
贝利的要求很简单，能有一个人和他谈。
他那葫芦娃班的七姐妹都不能解决他的问题，有一次聚会中他又变得不可捉摸，把玻璃都打碎了。他第1次和女主人公约会的时候，把厕所搞了个稀巴烂，手都流血了。他的负面情绪总是不会积累，起码他主动释放了。 Always freak out.
特别喜欢类似于大师中的那个怪怪的人，然后还边放着约翰凯骑式的音乐。总是在两大问题上出现第1个是布丁赠送机票的优惠券的问题，第二是erotic电话骚扰的问题。 最后解决了所有的问题。也解决了爱情。
4 ) 好笑的爱
本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2022.4.17 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。原推文可见末尾链接。
我们彼此不能理解。
但是，我真的爱克拉拉，为了让她不再责怪我，我什么都能做，我豁出去了。
米兰·昆德拉《谁都笑不出来》
·Made in America
根据某一泛泛而谈的刻板印象，艺术电影的内在精神往往会被界定为是“欧洲性”的。与大西洋彼岸好莱坞体系的主流电影相对立，所谓“art cinema”或“cinéma d'art”主要发端于上世纪二十年代的德国表现主义和法国先锋派，并被意大利新现实主义（1940s）、法国新浪潮（1950s-1960s）以及德国新电影（1960s-1980s）等后来流派不断地进行历史和范畴的双重复写。在一定程度上，这就使得美国电影的艺术性或者艺术电影的“美国性”难免被大写的笔触所旁落。因此，除了包括安迪·沃霍尔在内的艺术家团体所参与的“地下电影”（underground cinema）之外，根植于美国当地时空和本土文化的电影作者也就尤其值得观影者的特别留意。
保罗·托马斯·安德森（英文简称PTA）无疑属于美国艺术电影的领衔人物之一。作为一部非典型的PTA电影，《私恋失调》仍然充满了日常生活的美国气息，特别是通过将艺术符号融入物质性的社会空间以及精神性的私人空间，暗显了当代艺术与大众文化的暧昧关系。譬如，用于转场的斑斓画面不禁让人联想到以马克·罗斯克（Mark Rothko）为代表的“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）的绘画作品，这一现代艺术流派极其鲜明地标榜着美国特色。无独有偶，在男主人公Barry前往超市大肆采购的桥段里，观影者跟随横向移动的电影镜头可以扫视到显赫地坐落于货架的坎贝尔浓汤罐头，它们的成堆显现亦间接地呼唤了以沃霍尔为首的“波普艺术”（Pop Art）的幽灵及其滥觞。
·Screwball toPsycho
浸淫于美国电影久远的类型传统，《私恋失调》的人物设定似乎呼应了始自上世纪三十年代的“神经喜剧”（screwball comedy）。作为传统的“浪漫喜剧”（romantic comedy）的变异结果，神经喜剧致力于颠倒过往“男方主动-女方被动”以及“男方阳刚-女方阴柔”的关系程式，转而形成“女方主动-男方被动”以及“去除刻板性别气质”的角色特征，本片的男主人公Barry即是常常陷于不能自已的弱势境地，哪怕身处“主场”（他的创业基地）也毫无缓和，只得被无形的外部压力逼迫至尖锐的隐蔽角落。与之相比，女主人公Lena却似乎能够更为自如地应付种种环境，她不仅是Barry追逐爱情的中心，也是他为自己树立生活典范的中心。
然而，值得注意的是，正如神经喜剧是对于浪漫喜剧的解构和反叛，《私恋失调》也是对于神经喜剧的解构和反叛。其原因之一就在于Barry并不仅仅是“screwball”所意谓的性情古怪、举止滑稽的神经质角色，比起“weirdo”的离奇，他实则更为根本地受制于“psycho”一般的精神症状。通过焦点的远近游移及其引发的画面的动态变形，PTA十分灵动地展现了Barry虚实相合的幻象状况，以及，突发的环境音效和幽然的背景音乐又进一步强化了他的失常。与之相对的则是广角画面所表示的正常状态，尽管依稀的蓝色光线仍不时地出没（“蓝色”的可能涵义会在下文第三部分提到）。
除了不甚稳定的精神状况以外，Barry之于psycho还体现为他的边缘化地位以及被压抑的暴力因子。PTA通过一组镜头语言业已暗示了Barry对于自我处境的无能：无论单个镜头怎样移动，他始终无法处在画面的中间位置。某种意义上，他因无能为力而总遭旁落的生活境遇与他长期难以释怀的失落和狂怒构成了一组互为因果的循环死结。换言之，由“无能”和“狂怒”所组成的“无能狂怒”终究又会反过来作用于“无能”和“狂怒”本身。于是乎，《私恋失调》的故事亦可被读作Barry同他的被压抑的自我相对抗的经历，亦即psycho自身的内在纠缠。
·Blue is Everywhere
犹如王家卫电影对于绿色的偏爱，《私恋失调》则把蓝色设定为当仁不让的视觉主角：不但Barry自始自终都身着同一套蓝色西装，他的生活空间和工作场所也被蓝色以各种方式装点或填充。与此同时，蓝色的光线及其晕环还常常投射到画面内部。值得观影者思索的是，蓝色之于Barry、Lena、PTA乃至整部电影来说，在实现美学功能以外还生成了哪些表意效果？这一点或许能够从“blue”一词本身的多义性获得启发：除了表颜色，英文里的“blue”还可指向“忧郁的”（depressed）情态、“色情的”（obscene）作品，以及名词词性的“错误”（mistake）和“打斗”（fight）。有趣的是，上述词义似乎确实一并化作了本部电影的若干表现元素，这不可谓不是一个十分奇妙的巧合。
5 ) 谁能为爱而狂
一开始看这个电影给我的感觉是迷惑完全不知道剧情要怎么发展，先是男主巴瑞一直在扮演一个受气包，快节奏的背景音乐和厚重气氛推着我继续看下去。当男主被姐姐们过分调侃时，他软弱顺从，被医生泄密他也只是对自己生气，被色情电话女生找来的混混追着打时，他害怕恐惧像一只老鼠一样疯狂逃跑，我感觉他不像个男人，六个字形容——可笑可悲可怜。前半段整体气氛特别压抑，他永远穿着深蓝色的西服，家里的白色的墙，单调的家具，永远跑不出去的死胡同，都让我有一种束缚感。但是当他陷入爱情，和女主Lena见面的时候，背景音乐由急促紧张变得柔美浪漫，好像提着的心和压抑的感觉都消失了。他疯狂买布丁来凑公里数为了和Lena旅行，他抛下一切说走就走直接飞去夏威夷去见Lena，他看见女友受伤拿起铁棍就抡向混混团伙，他气到跟色情电话老板疯狂对骂，他甚至跑到犹他州去跟老板对峙。平时一个软蛋，现在因为爱情而勇敢果断。他说：我现在心中有所爱了，这让我无比强大。让一个人强大的方式有很多，健身，学习，阅读，吃含有营养的食物，最重要的，是爱。值得一提的是，女主从头到尾都是穿着红色的或者让人沉下心来颜色的裙子，和蓝色西服的压抑形成对比，只有红色是打开他心灵上的枷锁的钥匙，像是他灰暗生命中的鲜艳色彩。当他接到Lena的索吻电话，他不顾一切地，在那一条条一层层的几乎一样的迷惑性的楼道里乱窜，他像是疯了，但他最后找到了Lena的房间，并吻了她。他不仅是在楼道里迷路了，更是在爱情里迷路了，他被爱情冲昏了，准备地说，他已经陷入了爱情的迷宫里。 这个电影翻译成中文是狂野之爱，我觉得翻译的一般，感觉程度稍差了一点点，可以叫做爱无畏，有了爱就什么都不怕了。我看到结尾的时候，男主对女主说了一堆话，女主告诉男主下次要陪在他身边，他没有过多解释去干什么了，而是说：好的。我的泪水绷不住了，第一次看爱情片有这种感受，我之前都是被肤浅的东西所感动，这次是一种重重的打击，被爱情的力量所击中。
这部影片这所以特别喜欢，是因为它的内容完全脱俗，且剧情不是那种看了两三分钟就能猜到Happy Ending的那种，再加上它多变诡谲的背景音乐和出色的光与影的运用，可算是我看过最不俗最感触的爱情电影。
大概三个星期以前，我恋爱了，我爱那个学长爱到几近疯狂，在一起第一天，晚上七点下了班，冒着冷风，八点半跑到万达广场Gucci店给我们买情侣项链，第二天在想平安夜一定要送好苹果，去朝悦买蛇果精心包装，担心第三天第一次约会没有好的回忆，跑去买了一条三千的裙子，我还没疯狂吗?在一起的第三天学长跟我说，他其实不爱我，跟我在一起只是想试试自己会不会再有爱的感觉，结果发现失败了，把我单删了。在一起只有三天，这三天里我疯了，在之后的三个星期，我也疯了。什么是爱，我花了三周都想不明白，熬夜蹦迪宿醉从夜里哭到天亮，睡着也做不到梦，都是黑色。
感谢一位挚友推荐我这个电影，让我对爱情有了一些理解，爱情是疯狂是盲目是不顾一切，是两个人的一起疯狂和盲目。如果说，你爱一个人，却不舍得花钱，那可能你们之间还差了点东西，如果说，你的爱人想要和你一起环球旅行，你觉得她疯了，那可能你们三观不太合适，当两个人可以为了彼此而疯狂的时候，并且一起去做疯狂的事的时候，并且觉得做的事一点都不疯狂的时候，我想说，可以领证了。 很可惜，我疯狂的时候，那个学长没有疯狂，那应该不算爱吧。 再次感谢我的心灵挚友（米兄）推荐给我的这部影片，没有他和它，我可能还在13天堂喝酒蹦迪思考爱情终究为何物呢~
这部影片不是给所有人看到，弹幕里也有很多人说烂片看不懂之类的，我想说，每个人有每个人的理解与层次，如果看不懂这部影片，何必浪费一个半小时，去看快乐大本营吧，能给你带来更多的欢笑😉
6 ) 关于用布丁兑换飞行里程数的情节
1999年，加州大学戴维斯分校（University of California at Davis）的一位土木工程师 David Phillips 在购物时发现 Healthy Choice（美国食品品牌）正在进行一项促销：只要购买 Healthy Choice 产品，集满10枚条形码寄回总公司，即可兑换500英里飞行里程数，如果在5月31日前寄回条形码，还可得到双倍里程数，即1000英里。这个活动并不计较所购买产品的价格，只要有 Healthy Choice 的条形码即可。
David 发现 Healthy Choice 最便宜的产品巧克力布丁一个只要0.25美元，而且每个布丁杯上就有一个条形码。于是，他买下了超市里所有的巧克力布丁，还把其他超市里的布丁抢购一空。为了不引人注意，被人发现他在钻促销漏洞，他谎称在为 Y2K 千年虫问题做准备。最后他花了3140美元买到了一万多个布丁。
因为布丁数量庞大，如何撕下这么多条形码变得很艰巨，为了能及时寄出条形码获取双倍里程数，他联系了 Salvation Army（救世军）组织，以捐出所有布丁作为交换，让他们的志愿者帮忙撕下条形码。
最终 David 获得了125万英里免费里程数，还成为航空公司的黄金会员。另外，因为向慈善机构捐赠布丁，他还拿到了815美元的免税额度。
David 也因此被网友戏称为“布丁男（The Pudding Guy）”。
整个电影看得人很烦躁。男主脾气暴躁易怒 缺乏安全感 对不顺遂的事容易歇斯底里坐立难安 他只想找人谈谈心却遭遇勒索 他想找人恋爱却被诈骗集团捣乱 姐姐们的嘲讽 工作上的压力 作为观众真的不得不佩服导演营造出来的压迫感 很让人有代入感 幸好有艾米丽沃特森 一个看到她就很平静的女主角一直在调剂这份紧张感 虽然她和男主毫无CP感 但就如那架钢琴 弹得多难听 也是音乐 另一种理解罢了
遇见你是我蓄谋的秘密，来找我是你突然的决定。谁策划了车祸、扔下钢琴、扎坏车胎，只为让他们搭讪；谁买光布丁、砸烂厕所、坐上飞机，只希望能被治愈。当一个疯男人跑到你家门口，满头大汗告诉你，他攒了环游世界的飞行里数，虽然要几个月后生效，只想带你走。别笑他疯，你藏不住的笑意早就出卖了你。
三星半。因为木兰花大师不羁夜之类都只打四星，这部只能打个三星了。虽然挺喜欢的，但是格局毕竟小，小打小闹依然怪力十足，竟有点像woody allen的极端版。即便如此，依然风格鲜明技巧纯熟甩普通导演几十条街。
They accidently encounter and fall in love through serendipity,which breaks the movie production formulas and makes me exhilarated.Distinguished from the conventional screwball comedy,it is more like a sweet sugar rush comedy dotted with weirdness and novelty.
从《不羁夜》到《大师》，PTA的电影真是无一例外地欣赏不了啊……
安德森又一场导演秀：色调，气氛和摄影足以凑成这部让人无需暂停的作品，精于长片的安德森处理小题材更加游刃有余。上一次见到这样妙趣横生的影片还是斯科塞斯的《下班后》，巧合的是，两位导演都在戛纳电影节拿下了最佳导演奖。
一部可爱、古怪、迷人的爱情小品，以红蓝色块的对撞喷洒出幽蓝轻盈的天地，光感极为沉醉，在一片迷离blue（忧郁）中两人的视线交叉堪称全片最令人心动之处，高频闪现的一缕蓝色光晕成为情绪外化流露最重要的符号，简直太喜欢了；构图精美（尤其是几个纵深场景和各种框图），逆光中的拥抱太美。神经质，孤寂，愤懑，怯懦，衰颓——如我这般怪人某天亦因拥有爱变得强大，何等流俗的故事，却又何等至深挚诚，买下全世界的布丁给你，为你弹奏一曲风琴，这就是我的勇敢。
本片告诉你三个道理：再神经的人都会找到属于你的那个人；但不管你多神经，也不要学变态打色情电话，否则后患无穷；被色情诈骗团盯上后，必须大胆站出来与恶势力斗智斗勇，属于你的那个人才不会溜走。本片配乐和镜头调度都很特别。7个姐姐和1个弟弟真的长得都好像，不得不佩服美国人强大的选角能力。
“我现在心中有所爱了，这让我无比强壮。”怪咖片儿，有时会超级话痨，想不把人逼疯都难。喜欢影片蓝白的主色调。Philip Seymour Hoffman和AS电话对骂那段很精彩。
颜色配乐都一副喝醉酒的迷幻样，调度摄影还是很PTA啊，长镜头拉啊拉移啊移。亚当桑德勒也演小清新片儿~怪人谈恋爱的故事
属于导演的气质作品 蓝男红女浪漫光晕 电影聚焦男主个人 观者所能触碰的是来源于他所展现的神经系惶恐事件 那些细小的 微末的 躲闪不了的东西 当然 我现在也非常需要很多布丁 也非常非常想去兑换足够的里程 离开这里 飞来飞去
《私恋失调》是一部多么好看的电影啊，有别于《不羁夜》《木兰花》《血色将至》，不一样的保罗·托马斯·安德森，虽然多人不喜欢。小成本小坏坏，咆躁，暴力，喜感神经质，像是随手拈来却自然凌厉，很多一镜到底。挺有《亡命驾驶》的FEEL，镜头一直贴着贱男亚当·桑德勒穿插挪移，刁钻，安德森太自信了
恕我接受不能！前30分钟，我都不知道到底要讲啥，镜头追随男主来来回回，来来回回，来来回回，再加上他那几个风风火火的姐姐来来回回，我要疯了！一个未婚男人有7个姐姐，这男的能不是怪咖吗？无敌道具的那件蓝西服，从头至尾来来回回！艾米丽沃森的脸惨不忍睹。
在这种小格局的爱情片里，PTA的才华更加凸显了，什么样的题材到了大师的手里，都会变得独一无二，越是大众化的题材，融合了强烈的导演风格之后，就会变得越独特。
当那伙人再次开车撞了Barry的车时，Lena受伤了，Barry终于爆发了
对这片的感觉也是“私恋失调”，我不会告诉你们好看在哪里，自己喜欢就行了。
以为憋了什么大招，却原来是尝试做减法，这是纯技术性提炼，戛纳果然还就吃这套，其实相比于导演奖，给个评审团奖就可以了。
PTA第三作，获戛纳最佳导演。1.怪诞爱情喜剧，压抑而神经质的男主与艾米丽沃森真是绝配。2.拿手长镜、横向运动与多处纵深长廊镜头(Exit奔跑同[毕业生])。3.蓝色光晕与迷幻彩虹转场。4.激吻剪影。5.配乐极具辨识度，令人陶醉。6.车祸臆想，从天而降的风琴，布丁换里程，砸厕所，握电话线。（9.5/10）
33岁的PTA已不屑于任何形式上对于自己天才创作的束缚了，一部为自己最喜欢的男演员量身定制的实验性玩票作品，招牌式推移镜头，一镜到底的长镜头，还有那在后来《血色将至》发扬光大的诡异配乐。灵魂出窍，歇斯底里的表演，库布里克附体般神慑力，PTA不到40就已经放弃了普通观众，成为专业影迷中的真神
如果你的记忆库里还存有陈果在“香港好莱坞” 针对无产阶级施展的美人计，那么PTA同一时期拍给美国白领看的《私恋失调》大概也能让如今的我们心有戚戚抑或相视一笑。显而易见，信用卡、打折券、广告推销以及期货合约共同构筑了白领——中产阶级枯燥的迷宫般生活。性格古怪的男主角其实是一个典型的现代人形象——无意识性自我异化的人。有趣的是，PTA在新世纪之初便安排了病理性小职员与治愈系《大师》略带喜感的正面交锋，只是这个颇为俗套的好莱坞式结局对于他的批判性内核来说未免有些不痛不痒。