从开始的喃喃自语——“四天前,我死了”,就传达出了不一般的意味,更何况这又是一部“基耶斯洛夫斯基电影”。鬼魂重现于世界,可以用最沉重或最通俗的方式去对待。它们既连接生死,又连接世俗与神圣;他们曾经生活在这里,现在或许只是局外人——这些微妙之处可以带来诸多不寻常的故事。除了我们,只有那只黑狗能看到 Antek Zyro——死去的律师。在这里,它充当了“沉默的注视者”;我也颇扮演怀疑入狱的工人的演员就是[十戒]那位无处不在的一语不发的青年。
从影片中总能感觉到生死的临界,墓地、阳光、洒落在桌上的糖,都传达了死的忧伤,一种沉重的缺失。对生者们,无论他的妻子还是委托人来说都是这样。他的妻子 Urszula Zyro整理遗物时,把他的照片按年龄一字排开,一个逝者的一生如此展现出来。其中深沉的悲伤,与后期的[蓝]颇为相通。遗物具有特殊的意味,它是死者在人间的最后留存,包含最后的生命气息。无论是面对追求者,还是尝试用肉体的欢愉都不能摆脱对丈夫的怀念。尤其是当她认定自己曾经带给丈夫痛苦,但又无法解释或补偿时,怀念中又增加了强烈的负罪感。所以,侥幸逃脱死亡时的惊魂甫定,或者莫名注视着窗外的(通灵的)狗,以及一位知识分子的莫名死亡……所有一切都注定了她最终的死亡。死亡没法说清楚,但是又在某种无形力量的驱使之下。只有死亡能带来一个“休止”。
除去生命本身,现实政治是作者通向人性自由之路的另一关注重点。个人以为后面的[机遇之歌]在两者间找到了最好的平衡,[无休无止]中则是尝试以一种商榷的方式来连接心灵与政治。做过律师的皮耶斯也维奇帮助他深入地创造了这个关于因罢工而入狱的工人,以及他的妻子和律师们。每个人的都保持着特定紧张时期的典型状态:奔走求助的女人,试图以各种方式寻找政治与法律公义之间缝隙的律师,以及寻求生活改变的工人。Urszula翻译的“奥维尔”可能是作者对这种紧张局势的回应,他也成为一种来自外部的回应。
在紧张、压抑的现实生活中,妥协与自杀都是现实的手段,以对信念或生命的丢弃换取这个“休止”。同时,离开的人也在凝视他们。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1002302/ 又是一部没看懂、没领悟到的影片,但是已经不急着去明白什么了。不是放弃,而是心里已经滋生出了一种力量,这力量由相信带来的,相信自己终究会在几年或几十年之后明白它。知道了这个,当然就没那么焦躁 了,这种感受像是一份安慰,让我稍稍有了一丝安定,不再像个什么都抓不住的焦虑的小孩。
对于基耶斯洛夫斯基的作品,我庆幸自己能够被其吸引而来,的确是庆幸。
找这部《Bez Konca》来看,因为这是普赖斯纳和基氏合作的第一部影片。而自己最初接触的,竟是他们最后一次的合作,“蓝白红三部曲”系列。
这部影片的音乐果然用量很少,不难相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的,这是普赖斯纳,即便是别的影片,他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样,他们巴不得塞入大量、再大量的音乐,任何可能或不可能的地方,只要导演肯点头,他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法,也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激,不过普赖斯纳却实实在在是艺术的,他的音乐和基氏的影片,是艺术的。
影片中出现的合唱,是普赖斯纳在完成《Bez Konca》的乐谱之后,找来管弦乐队的人唱录的。普赖斯纳不要他们演奏,而要他们唱出来。他不想用合唱团,他希望乐手们唱出一种在教堂里人群被要求唱颂新乐谱时的感觉。他做到了。
当他拿着完成的录音去找基氏,心里带着不确定,毕竟是他们的第一次合作,两人都还不知道自己会成为彼此的灵魂。然而基氏听过之后,普赖斯纳问,“可有兴趣与我继续合作?”
然后这便是一幅画面了,一个男人笃定地望着另一个男人说,“直至我生命完结。”
(一)伤痛叙事与循环结构
同样面临失去丈夫的悲痛,《无休无止》中女主角的情感变化过程与《蓝》基本遵循相反的轨迹。两部影片对于死亡的描绘截然不同。《蓝》在影片开端即让女主角自杀失败,断绝了死亡这一选项。而《无休无止》中,死亡的大门则始终敞开着。电影中构建了生与死两个时空并存的世界,时常从亡灵的视角观察世界。影片开端是一只手抚摸熟睡孩子的头发,伴随着他的自述,我们知道这是一个刚刚去世的男人。他旁观着女主角的痛苦、情欲,观察着案件的进展。
《蓝》中的女主角从最初的不敢触碰回忆,到直面伤痛、与他人建立联系,逐渐摆脱过去而重生。《无休无止》的女主角则在生与死的夹缝中被撕扯,她试图忘记,却无力解脱, 最终放任自己沉溺于悲伤,被痛苦淹没、吞噬。
两部电影都描述了女主角与丈夫未竟事业之间的联系,一者关于欧洲融合的音乐、一者关于罢工运动的案件。这也预示着结局的不同走向——《蓝》中女主角舍弃了续写丈夫的遗作,投身于新的创作。而《无休无止》的官司由妥协而结束,随后主角彻底割断的与人世的牵连。
循环是基耶斯洛夫斯基贯穿其作品序列的结构。他善于运用预示性的意象,让观众在在回忆中形成意义。重复出现、注定摔碎的杯子、碎落的怀表与庞大时钟的对比,都隐喻生命只是脆弱易碎的造物,以及个体在命运、体制面前的渺小无助。
影片中记忆回溯、伤痛再现的情节同样吻合循环的叙事结构。这也与精神分析学中伤痛在心理上的成因吻合:【延后效应】创伤发生当时的痛感是迟钝的,而在当下不断被赋予新的意义。《蓝》中朱丽目睹老鼠一家死亡,通过直面伤痛迎来愈合。《无休无止》有着近似的一场戏:女主角驾车行驶在路上,雨刷如预兆一般突然坏掉卡住,在构图中割裂她的脸,随后同样的车祸发生在身旁。伤痛的复现和意象的重复一同构成影片中无休无止的悲伤。
(二)自由的可能
基耶斯洛夫斯基关于自由的命题在电影中呈现为:在强大宿命的支配下,渺小的个人是否有意义?个体的自由意志是否真实存在?《无休无止》更探讨了死亡是否是一种形式的自由?片中陈述了丈夫在死亡瞬间的感受:前所未有的轻盈和自由。而女主角也曾对丈夫发出疑问:“他的内心是自由的吗?”
电影中用视听语言具象化展现了这一命题:开头一组大全景+特写的景别组合(俯视视角的墓园+烛火特写、阴云密布的城市+手部特写)将电影时空抽离于现世,结尾女主角自杀时,镜头缓缓推进幽深黑暗的炉子内部。都表现出另一个世界的存在。
《蓝》中开端和结尾处两处朱丽的眼部特写形成了首尾呼应的闭合,使故事近似于一段主观视角的回忆,更为强调朱丽的个人意志。《两生花》中用打破主观视角的一段长镜头,表明造物者的存在。《无休无止》同样通过镜头内部视角的转换展现超自然主体的视点。影片开头的一段戏,类似丈夫主观视角的反打镜头凝视着熟睡的妻子——丈夫直视着镜头进行自述——最后又转移到主观视点。无处不在的幽灵视角将女主角置于被注视的客体位置。当女主角发现丈夫藏有自己的裸体照片(且脸部被剪去),如同维罗妮卡发现自己只是被操控的木偶,两名女主的客体身份鲜明地呈现出来。最终她们感受到意义的虚无,走向自我的消隐。
(三)解救的途径
面对无法避免的伤痛和不自由,是否存在解救的途径?基耶斯洛夫斯基在《蓝》《白》《红》三部曲中给出答案:人与人之间可以彼此拯救,通过平等的沟通和理解。
《无休无止》则斩断了这种可能性。反复出现的手和电话两个意象展现着沟通的困难。影片中有着许多手部特写镜头,重复着若即若离、触碰又收回的动作。
其中通过电话的沟通无不充满欺骗、隔阂。当女主角拿起电话,却不知要说什么、对谁倾诉。《红》中刻画了窃听、异地恋人在电话中的猜忌,更进一步表明基耶斯洛夫斯基对于电话这种现代科技的不信任。女主角尝试去理解丈夫,她翻阅丈夫留下的卷宗、笔记,却发现自己并不了解的另一面。与餐厅偶遇的美国人春宵一度,寻求身体的安慰,然而却愈发陷入了空虚。事后女主角用波兰语向对方倾诉,美国人问:“你可以用英语说吗?”她拒绝了。
与他人的沟通失败了,与丈夫亡魂的联结却通过超自然的形式建立起来:律师名单上出现了丈夫的笔迹;女主角在催眠中见到了他,随后在自慰时被儿子打断,而儿子声称梦到了父母交合的场景。这使女主角陷入恍惚,仿佛真的经历了和丈夫的性事。
《无休无止》和《蓝》两部影片中都运用了大量灯光折射、镜面反射。水晶灯饰折射的蓝色光线代表笼罩着朱丽的悲伤回忆;开端处朱丽缺席葬礼、隔着屏幕进行私密的哀恸和缅怀,结尾她则与丈夫朋友一同出现在了玻璃后,象征打破隔阂、接纳他人。而《无休无止》中的镜面更多用于展现隐藏的另一个世界,承载着隔阂与离别的意味:女主角在决定自杀后,从后视镜中目送儿子。在女主角自杀后,她的身影如丈夫的出场方式一般映照在镜面中,最终隔着玻璃、二人的亡魂一同走向密林深处。
一直对Kieslowski的电影有着偏爱,前两天房里多了一台可以放录像的电视,我就从图书馆借出了这部《Bez Konca》(英译名:《No end》,中文或作《永无止息》。)
律师Antek在一次车祸中丧生,遗孀Zyro活在丈夫的阴影之中。Antek生前曾为一个罢工的组织者辩护,组织者的家人希望Zyro提供Antek遗留下的案件资料。Zyro听丈夫的同学、朋友讲Antek过去了故事,和一个手的样子像Antek的男人上床、在催眠师那里寻求遗忘的办法。在Zyro推荐的老律师帮罢工组织者打赢官司后的一个夜晚,Zyro在家中打开煤气自杀。
Antek说"I died(我死了)"拉开了电影的序幕,Antek轻轻呼唤“Zyro”则是最后一句台词。死去的Antek不时在镜头中出现,默默看着人世的一切。这部电影不缺乏打动人心的细节:Zyro习惯性地在早上做好两杯咖啡,突然意识到有一杯已经不会有人去喝,默默地把它倒掉;催眠师告诉Zyro,她已经把丈夫忘掉了,当晚,Zyro躺在宽大的双人床上自慰,却不由自主地喊出"Antek"的名字,有人说这个镜头反映了女主角身体的寂寞,我却深深感到她精神的落寞。Kieslowski在叙述一个曾经沧海难为水的故事,生命已经逝去,精神的丝缕却没有断。与之并行的是罢工的案子:老律师希望组织者按对自己有利的方式陈述,组织者却坚持当初怎么想的,在法庭上就怎么说。“如果法律是反对正直的,那它是不道德的”,律师到底是应该像理想主义者一样为正义而辩护,还是应该现实功利的帮被辩护者获得利益的最大化。
官司结束,Zyro自杀,两条线索相继终结,电影也就结束了。毫无疑问,这是一部Kieslowski式的电影,基式试图把个体生活的艰难和社会伦理的困境同时呈现在观众的面前,后来的《十诫》(1988)、《两生花》(1991)、《蓝白红三部曲》(1993-1994),都可以看到这样一种尝试的影子。有一些镜头在基式的作品反复出现:比如人和狗的对视(《红》),抛锚的汽车被拖走《两生花》。这也是Kieslowski第一次和作曲家Preisner合作,后来的作品与这部电影的配乐风格一脉相承。
这不是Kieslowski最好的作品,他正走在通向巅峰的路上。两条线索的联系不够自然,有些细节有雕凿的痕迹。女主角被过去的阴影压垮,有介绍说,她是去和丈夫团聚,可是即使真有另一个世界,过去婚姻的感觉也很难找回,逝去的东西不会再回来,悲伤才是永久的,否则这部片子就不叫《永无止息》了。可这样的结局让我觉得太过压抑,一点希望都没有留下。或许基式意识到了这个问题,所以在1993年拍了《蓝》。同样以一次车祸作为电影的开始,女主角Julie却吐出了吞下的大把安眠药。忘却的尝试失败了,Julie决定承受生活仍给她的一切,在完成丈夫的遗作中开始新的生活。
我接触Kieslowski是因为读刘小枫《沉重的肉身》,《蓝》和《两生花》我都在amazon上买了DVD收藏。刘小枫对情节的介绍有许多臆想的地方,这让我很反感。怎样评价是作者的自由,但不应该为了表达自己的观点而在剧情叙述上做手脚。比如这部《No end》,刘小枫说:“Zyro想要摆脱这个缠绕着自己的幽灵,鼓足勇气把自己的身体拋给一个个素昧平生的男人”,,事实上Zyro只和一个男人上过床,还为自己对死去丈夫的不忠感到内疚。此外网上也写剧情的介绍也不乏脱讹之处。要了解Kieslowski,最好的办法还是直接去找电影看。
相信普赖斯纳在刚触碰到这部影片时真的尝试了说服基氏这部电影不用音乐。是的,这是普赖斯纳,即便是别的影片,他也没有做过放大量音乐进入的事情。混好莱坞的配乐师们做不到这样,他们巴不得塞入大量、再大量的音乐,任何可能或不可能的地方,只要导演肯点头,他们愿意付出任何代价。普赖斯纳看不上好莱坞先生们的做法,也公开表示了他认为那里的电影音乐与艺术无关。纵然这一看法略带偏激,不过普赖斯纳却实实在在是艺术的,他的音乐和基氏的影片,是艺术的。
#BJIFF2021#修复版,历史总是惊人相似,观感类似于《蓝》,生命不能承受之轻与重——沟通无效之痛,威权政治之痛,丧失至爱之痛,社会动乱之痛,生不逢时之痛,信仰塌陷之痛,绝望空虚之痛,无止无休之痛……大概是基耶最政治化的一面,但关注点依然是人的精神困境,因为缺少希望,所以有人死去有人出国有人入狱,年轻律师主张要勇敢说出真相,而老律师说只有忍辱负重才能活下去。北岛《波兰来客》说的是类似心情,带有时间痕迹的画质,基耶与普瑞斯纳的经典搭配,此时个人风格已基本成熟。相比最后自杀结局,个人更喜欢《蓝》的处理(重获自由与女性意识觉醒),而此片与《两生花》多少对岩井俊二的《情书》有影响,不过后者留给观者以感动与希望。
基翁的剧情片里,死亡的暗影总是挥之不去,而《无休无止》是最浓重的一部,就像开煤气自杀那个推到炉灶深处的镜头,审视了一个人是怎样在痛失所爱后无可挽回地堕入死亡的。她似乎有很多继续生活的理由:乖巧懂事的儿子、熟识多年的追求者、有意义的事业。但这些最终都没有成为能够让她继续留在人间的羁绊,才更让人感受到至哀的无可纾解。作为《无休无止》的镜像,《蓝》实在太温暖太治愈了。政治的部分作为副歌,在补完逝者形象的同时,也具有强烈的象征意义:对于波兰来说,那个介于理想主义和实用主义两条道路之间的完美可能,已经夭亡了。
分不清是披着文艺外衣的政治片,还是披着政治外衣的文艺片
双线叙事。一条是难以接受丈夫辞世,自暴自弃甚至援交美国、背叛革命的妻子;另一条是笃守信念,以绝食与当局对抗的革命同志。事实上,坚定的同志最终选择了妥协,而看似软弱的妻子却将革命进行到底,伴随着自由意志与夫君共赴黄泉。官司打赢了,法庭里无人欢呼;妻子自杀了,死者的魂灵却得到了安息。
基耶斯洛夫斯基导演便爱用小景别系列组合,以小画框凝聚冲击与矛盾。政治叙事与男女之爱,始终是彼此重叠错落。看基耶斯洛夫斯基的导演需要填补很多细节。
1.大理石人男主脸部太有记忆点;2.基耶斯洛夫斯基最明显的那部分作者风格与主题初现;3.命运之“偶然”实际是幽灵作祟,这幽灵实际是政治性的多重魂灵;4.被打破的主观视点镜头可以被解释为幽灵视点,但我倾向理解其为对女主意识与“被女主意识/臆想/制造的”幽灵意识的连接,毕竟结构很稳定:仿造女主视点——打破——旁观第三人称视点。
看基耶夫洛夫斯基的电影就好像在欣赏一曲低沉哀婉的古典乐,那种淡淡的自然情绪流动,贯穿始终。由这部开始,基耶夫洛夫斯基奠定了后来颜色三部曲的风格。政治和信仰,欲望与良知,曲终人散。
无法理解,《无休无止》当年居然会因为“不够政治性”而受到批评,一开始就开门见山表明自己已死的男主角很难不被看做是突然死掉的团结工会运动的象征。作为基氏中段转变期的作品,现实主义的法庭戏和形而上的哀悼戏绝非平行发展,而是拥有深刻的联系,连结在无所不在的鬼魂形象里。死亡作为本片里最高的存在,它对生之届的入侵造成了一系列矛盾的事件:被告要取得肉身的自由,就要成为一条拉布拉多,妥协掉已死的自由理想;已经从婚姻中解放了的女人却要封住自己的嘴,加入死者的队伍,获得灵魂的自由。这个时代的波兰,死亡占据威权的位置,尽管题目点明死生间的无限循环,它却如海报上的曲别针,还没咬住自己的尾巴,故而拥有了一切的最高解释权。到了《蓝》里,对死的克服才以全人类大团结的形式完成,而这也是另一种不自由的形式。
我也不知道一切是怎么发生的我从一只苍狼变成赖狗是狂风在无情抽打着我脸是仰望天空的双眼露出贪婪的光芒还是身体里袭来的阵阵恐惧的回音侵扰我的灵魂也许是我的项圈一无所有被人遗忘踉呛屈从一只丧家犬主啊请在无声的哀求中割开我的喉咙赐予我自由的生活流泪也情愿(有删减因为字数不够痛苦)
三星半。政治与人性两条线交织得有些牵强,所以从这部片开始,老基不再触碰政治,而专注于人性。
死意盎然的一部作品:一切的爱欲火焰 回忆迹象 挣扎与生途 都最终囚于死之道中 p.s. 加缪和奥威尔的提及点缀
从这部可以看见蓝的前身,对情绪的探讨和对个体自由的寻求,也表达了基氏对法律这种扼杀个体独特性条文的抨击,但缺少了个体之间的影响和映射,自杀的结尾也有些败笔,毕竟电影是给或者并且想继续生活的人看的
为什么要自杀?
在今天(昨天)观看的几部影片的反衬下,这部的观感尤其好。我需要基耶这样的宿命论悲观主义者,看完内心很熨帖,很平静
“蓝”的雏形。花絮中收录的基耶学生时代作业“办公室”已显大师风范。
⒈如果你真的爱一个人,即使他/她不在了,还是会以某种方式存在于你的生活之中;⒉-有天晚上我醒了,你们房间里亮着灯,爸爸趴在你身上,你们都没有穿衣服,我梦到了同样的事,你们是在干什么?-做爱。我们相爱。因为爸爸的拥抱,妈妈才有了你。⒊“我死了……”的独白开头联想到《萤火虫之墓》;……
應該是Kieslowski最壓抑絕望的片了吧....理想(律師)一開始就死了,只能作為鬼魂無能為力地看著。兩條線的發展都很悲觀。結合當時波蘭時局梳理。更能體會其絕望由何而來。這部也是他創作的重要軌跡,可見未來他邁向大師的雛型。此部如果拿日後"藍"做為對照頗有意思
关于道德和信仰的拷问,仿佛是基耶斯洛夫斯基热衷的。波兰当时的政治环境给了他切入当时社会的切口。结局对现实的无法逆转,信仰的崩塌透漏着他对当时人性的失望,所有人物伤感的情绪凸显了他作品的忧郁气质。手法的略显粗糙,情节上刻意,让这部影片稍显沉闷。
东欧影片似乎都与政治有关,但是,对比美国政治电影里体现出的情绪化,倾向性和爱憎分明,基氏电影是冷静的、克制的,甚至有些压抑,如同冰的火焰。
「我也不知道,自己是怎么从一只苍狼变成了一条赖狗,可能是我脖子上的项圈。」面对老律师的妥协劝告还能义无反顾坚持追求,却在实习律师的坚决就义声中发生了动摇。被宣判「你自由了」,赢得诉讼的所有人却都像输家被困在了原地。借律师/丈夫的幽魂视角凝望两场道德困境,原本坚定的松动求生,原本犹疑的从容赴死;宛如《十诫》的前奏,这里被审视的罢工者,后来去审视众生,一种循环轮回,无休无止。7/10