铁路劳工

虽然网上评分只有6+，我还是选择看了，但我想至少能给8分。
故事源于二战期间真人真事，主人公如果按照心理学可以被诊断为PTSD创伤后应激障碍。战争中饱受羞辱和虐待，虽然能幸存，但是时不时闪回过去的场景一直折磨着他当下的生活。开始他选择回避，将往事压抑，选择忘记不愉快的经历来，以为自己就会快乐些，能和正常人一样生活。即便在得知当时的当事的日本兵还在世，他选择继续逃避，拒绝面对。
有些事发生了，它就已经产生了作用，所以意识层面的否定和回避，在潜意识却深深烙下。心理问题不是我们常规意义的病，但是不治一样会折磨着你，甚至那种影响更广泛，更深入。心理疾病也是病，得治。
主人公的人格是成熟的，他勇敢的面对历史，面对事实，面对自己真实的内心。同时他清楚宣泄自己的情感，终于将所有的压抑卸下，那种如释重负的原谅，让他的人生再次升华。
所以，真诚于内心最真的感受，原谅和接纳尚有自省的他人，毕竟要相信，没有生下来就是要与人为敌的。宽容的心最后留给自己的是平和的人生。
最后，故事中的男主人公一直生活到93岁，2013年离开人世，我相信这是必然的。

       最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。
       据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。 它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。
       这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。
      影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。但这并不是一部只用看景的旅游风光片。
       按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。再精妙地取舍其实都难以平衡。科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。
       影片节奏不是很快，摄影很赞。很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。
       最后一幕其实挺让我感动的。感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。
       一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？
       回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。
       比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？否则他也就不会留在那片土地了。战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。
        这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。

比受折磨更痛苦的事情是从折磨的记忆中走出来，男主人公顽强的意志力使他支撑到了现在，同时也正好有这么一个机会，让他摆脱埋藏在他脑海深处得那些包袱。时间可以磨平一切，包括人的情感，从复仇的边缘转化为不可思议的至交。但并不是每一个日本人都有这样的勇气和觉悟，大和民族对于二战的态度至今和德意志民族的态度还是无法相比，希望那些右翼势力能够多看看这些片子。向93岁洛马克斯和他的妻子凯丽致敬，也是爱情的力量使洛马克斯最终没有像他的叔叔那样没能战争的阴影而自挂东南枝，最后，我也希望这个世界再没有战争，最起码让我们在地球村过得太平一些，即便是会出现虐待，会出现暴力，也不要用肉体伤害的方式，身体发肤，受之父母，珍重珍重。

这是近期对情绪影响最大的电影，看完后一小时还在其中出不来。压抑，悲痛，无奈，愤怒，后脑勺沉重，胸口沉闷，甚至有几秒耳膜发涨，其他感觉消失，仿佛脱离时空。
（ 奇怪，这种感觉并不陌生。我大概要好好检视生活，警惕下次这种情况出现的时候到底发生了什么。 ）

第一次回桂河下火车那段强烈感到荒谬。配乐仿佛如时间对历史的嘲讽：都过去了，这里是景点，佛祖菩萨用以朝圣赎罪，有休假的人们，有怀有希望的村民；当年的肢体和尸骨，送水被打死的村民，颤抖的俘虏奴隶都消失不见。只有简单的雕像，简陋的博物馆，提醒着过去。（ 我曾经也去过类似的战事纪念馆，但当时给我的触动只有这部电影的1/10，真的只能是提醒。 ）

湿布浇水那里几乎同时感到要窒息。之前那道门出现多次，甚至开始怀疑是性侵羞辱。最后用刑的方式非常简洁，一块布，一根水管。多么简单的东西，却无法摆脱，动弹不得。

我只懂一点 构图，色调，然而这部电影的画面给我的感觉却美的像艺术品。
06：48
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第一遍看时，我真的不懂为何最后要原谅日军。活在谎言中的日军，却说英军应该坚守荣耀去死，到最后真战败自己却苟且偷生。多年后第一次见面依然是掩饰自己当年罪行的辩解：我没有亲自拷打你，我不是军人只是翻译官。（ 这大概也是我现在对日本战犯的印象 ）生气的去讨伐一个人，他却不知道自己做错了什么，仿佛一拳打到棉花上。
直到接着第二遍时，开头可爱的火车爱好者，创造的巧合相遇，美丽的爱情，真的太暖了，确实太值得留恋了。

前半截结婚到第一次房间变空那段节奏有点快，第一次看跟不上。