阿尔法城1965

1，不要沉默

沉默有多可怕？常常我会有这样的感觉，如果几天我不在朋友圈唠叨几句在普通人眼里看来是乖僻叛逆不可理解莫名其妙的话，我就感觉自己已经死了，不存在了 卡迪尔那句话说得一点都不错：我思故我在

但是我说话从来不会感虑每个人的感受，我不可能做到每个人都要考虑，如果为了一个人的感受而让我沉默不语，令另外九十九个人不知道我所思所想，那么我更愿意拿起棍棒就把那一个人狠狠地揍一顿，为什么不让我说话？

所以我在我的朋友圈是毒舌，所以常常有人说我不成熟，冲动，欠考虑，但他们其实不知道我是一直在抵抗这个社会的世俗 如果说成熟就是放弃对世俗的抵抗，接受世俗的法则并融入世俗，对我来说就是等于是背叛了自己，那么就没必要成熟，可以放成熟去吃屎了 我说的世俗是指中国现在的消费主义社会普遍潜在的向利心理，即为了眼前利益或实现长期利益而知行不一阴阳两面虚与委蛇营私舞弊投机取巧贿赂攀附屈尊降格委屈求全等等所有违背自己意志的事情 不知道在哪里看到一句绝妙解释唯物和唯心本质互斥又依赖共存的话，忘记原话了，大概意思是：科学（唯物）改变了世界，改善了人类的生活，但拯救人类的心灵还是要靠人文（或文学，指唯心） 2，《阿尔法城》启示录

逻辑与非逻辑，理性与非理性

逻辑是科学的基础，人类所有进步基于逻辑的逐步完善，即经验，但人类经验只限于四维，超出经验之外人类不能理解，对此人类几乎都是党同伐异守旧斥新，比如五维、六维、七维等等，每加一维有如蚂蚁理解毛毛虫、蝴蝶、老鹰、飞机......，所以人类一思考，上帝就发笑。于是乎，在人类社会，反逻辑就是反科学，反科学就是反理性，反理性就是非理性，非理性就是这个人不是正确的人，不是正确的人就不是好人 逻辑就是清晰异常的步骤条框构成的通道，堵住了所有的节外之枝，最后通向的只有唯一的正确，编程如此，写入编程的智能机器亦如此 打个比方，如果我爱你，爱你是满足条件符合正确结果的，那么就允许爱。但是爱你是不满足条件不符合正确结果的，那就不能爱，必须要在结果出现之前就强制性终止 那么请问，爱的正确结果如何定义？爱的正确的结果是不是只有唯一的解释？什么智能机器的逻辑可以预测未来提前知道爱的结果是否正确？ 如果把爱换成人类，套进逻辑中去，问人类是否有资格存在于地球？逻辑如下，如果人类存在于地球是满足条件符合正确结果的，那么就允许存在。但是人类存在于地球是不满足条件不符合正确结果的（因为人类会造原子弹毁灭掉自己毁灭掉地球），那么人类就没资格存在于地球，必须要在结果出现之前就强制性终止，毁灭所有人类 那么请问，正确结果的人是如何定义？正确结果的人类又是如何定义？正确的结果的人或人类是不是只有唯一的解释？什么机器的逻辑可以预测未来提前知道人或人类的结果是否正确？如果真的有无所不知逻辑强大的这台机器，是不是在原子弹发明之前的之前，统治者就应该处死写出质能公式的爱因斯坦？或者碍于爱因斯坦影响力太大，那么就在他出生之前，找个莫须有的罪名处死他父母，因为质能公式是原子弹的奠基理论。那么驳论就来了，限死了科技的进步，这台能预测未来的超级机器是怎么研发出来的？ 你看在这样的逻辑下，理性只肯定了正在进行时的现在，否定了已经发生的过去，否定了无限可能的未来，而爱大多是非逻辑非理性的，人的存在也并非逻辑和理性所能概括的 所以最后我得出来的结论就是：QNM的成熟！QNM的逻辑！QNM的理性！

但在独裁专制的统治者眼里，他们是不承认我上面的逻辑，他们自有一套逻辑来一一封堵打圆，严丝合缝，他们会祭出“正确”的大旗，有一万个理由让你相信，他指令给你走的那条唯一通道就是正道，他们忘记： “人类的本质就是爱和信，勇气、温情、宽容和牺牲。” 而正是非理性突破了条条框框，才会有出格，有出格就会有旁枝，有旁枝就有创新，有创新，你才会看到生物的多样性，生活的多样性，一切才有无限可能，正浩瀚的宇宙一样，让人不可想象，又可以尽情想象

而且，爱也是无法定义的，常常是非理性的爱才温情更可爱，理性的爱就像两个死人躺在棺材里，遵循逻辑沉默相对，铁定是无聊透顶，我不喜欢宝钗正是因为她因利害关系而太理性，压抑自己的情感诉求，违背自己的意愿，委屈求全，到头还是被抛弃，自己不尊重自己等于是另外一个自己伙同别人来不尊重自己

世上没有逻辑是一统万象的，也没有一台机器能包容所有的逻辑，我想，正如光一样，只有无限接近包容，不可能等于包容所有，而每接近一分的包容，就增加十倍百倍的能耗，这样的机器，只有突破维度，像超越光，只有利用虫洞

但是，只有人能包容一切，因为人不是机器

“你在哭吗？ 不，哭是犯法的” 现实很可怕 因为他是不可逆转的，也因为它很残酷 时间造就我的物质 时间是一道河，一直载着我 但我就是时间 它是一只把我撕开的老虎，但我就是老虎 很不幸，世界就是现实 很不幸，我是阿尔法60 没有人能活在过去 也没有人能在未来 现在是所有生命的形式 这种特性 没有方法可以改变 时间是个循环 周而复始不停运转 过去落下了 未来攀上来 一切都已经说过了 除非文字改变了意思 反之亦然， 习惯活在苦难里的人， 需要惯常处于正常状态的人提供其他宗教的慰藉 不是很明显的事吗？ 在我们来以前，这里没有任何事 或任何人存在 这里四下无人 我们独一无二得可怕 文字和词句的意义 不再为人所掌控 个别文字或构思的细节，会被理解 可是整天的意义已经失落了 我们知道什么是“一” 就以为自己知道“二”是什么 因为一加一等于二 可是我们忘记了 首先要知道“加”是什么 我走了 从世纪以前留存至今的人类行为将逐渐地、逻辑地使我们绝种 我，阿尔法60 只不过是灭绝过程里的逻辑工具 “生与死，其实生生不息”

八年前的某一天，我午睡起来，想起刚刚做过的梦，梦中一个女人站在一个穿风衣的男人身后，伸出手掌，五指张开，挡在男人的脸庞前方，光影从女人的指尖投射在男人的脸上，他们静默着不说话。醒来后我把这一幕画了下来，跑到隔壁房间激动地对妈妈说我梦见了一个可以拍成电影的画面。八年前的我没有想到这一幕在戈达尔的电影中重现，说是巧合罢，十三岁时候的我梦见二十岁的我最喜欢的导演的电影画面，在一小时第十六分钟。

从精疲力竭开始接触戈达尔，起先只觉朦胧的喜爱，然后看了法外之徒，狂人皮埃罗，随心所欲，就彻底沦陷在他的先锋世界。阿尔法城比他别的电影更带有实验意味，讲了一个科幻悬疑的故事，但是内核却仍然是戈达尔式的哲学与诗意，很赞同这样的说法，阿尔法城就是戈达尔和观众开的一个玩笑。他不需要被理解，他的电影只是他个人哲学和光影玩的一个游戏。或许只有和戈达尔站在同一审美高度的人，才能真正理解阿尔法城，我们仅做个看客罢了。

戈达尔说诗歌让黑暗变成光明，他相信良心是自然而然产生在人类身上的， 在他的世界里，“秋光”，“温柔”这样的词代表的是人性，而阿尔法城居民却被所谓的虚假的理性和逻辑而控制，没有诗意，进而也没有了人性。戈达尔的哲学和欧陆哲学所代表的诗意十分接近，之于我是一个迷人又空洞的存在，还没有接触过任何关于海德格尔诗意的栖居，萨特的存在与时间，福柯意识形态的癫狂，而依浅薄之见，欧陆哲学和戈达尔式电影的共同点，是让世人对它们产生一种近乎崇敬的着迷，当谁接近他们哪怕一点点时，只感受到前所未有的恐惧，一部分人被这恐惧吓退，然后散布言论说它们是疯子，是沽名钓誉的假大师，一部分人从中发现美学的共情，进而成为它们的研究者，追随者。

事实上，我想说，戈达尔的电影是最接近电影的柏拉图式“完美理型”。没有哪个导演像他一样把拍电影当成光影的游戏，阿尔法城电影里光线的忽明忽暗，画面的负片效果，先锋的跳接和蒙太奇，演员直视镜头的强烈情绪表达，让戈达尔不像我们这个世界的人。真正能称为艺术的电影，是戈达尔这样拥有着超越时空的原创性，拥有哲学诗化的语言，和拥有非他所不能拥有的独特技巧的电影。

然而对于戈达尔这样超前于世人的导演，他的终结还是爱。如果不是的话，全片最后一个镜头不会是他最爱的安娜卡里娜一字一顿说出“Je vous aime”，我爱你。

《精疲力尽》是细碎的是轻盈的，青年男女的呢喃絮语，柔软肢体在夏风中跳跃，连小吵小闹的口角之舆都像是在卖弄学识与风情，于是有点接近《戏梦巴黎》。可两个巴黎又不同，贝托鲁奇用意大利导演的眼光拍六八前的巴黎，情感过于浓烈，色调过于秾艳，少男少女被局限在一方窄室，激情壅塞在胸膛，仿佛等待璘石擦燃的火柴，一点即着，像飞蛾扑火般奋不顾身。戈达尔就不同，黑白色调驱散缤纷色彩，调情和暧昧只能借言辞火花交锋，只能在明度不一的光影里堪堪栖身。不过减去了色彩，情感在游刃的光影里显出一种永恒的裕如：《精疲力尽》里珍茜宝穿条纹水手服，给观众一个精灵般的侧脸，有种调皮的善意。《阿尔法城》里正对着镜头的女人掐一支香烟，男人在画外说“跨越九千公里，就是来为点一支烟”。同样的台词王家卫也拍过，不知是致敬还是对同一种“一见就痴情”的偏爱。

从巴黎扯回《阿尔法城》。《阿尔法城》当然不是典型意义上的科幻，感觉像是新浪潮手法对“fictional future world”的技术尝试与异托邦的美学塑造，背后藏着新浪潮艺术家的肺腑忧虑。戈达尔自己称Alphaville为“a fable on a realistic ground”，他用些典型的时代意象，比如夸张的霓虹灯、自动点唱机和电脑主机，来证明这好像还驻留在那个颠簸的六十年代。他也用些反人道的设定影射他对现实政治的挂怀，比如说“催你自杀”，是“三十年前某城就用过的了”——执掌秩序的人规劝“异端”，用一种故作和善的方式将人逼至虎口，好像和今天的情形也无异嘛。又比如阿尔法城里那些无法适应又不想自杀的人，就得被强行处死。用城外人的价值观看，当然很奇怪：“适应期”都不给，直接跃进到生杀予夺的一步；本质还毫无道理——你不听我的就得去死！

跟戈达尔同期的特吕弗提出“电影作者论”，从此可借创作序列阐释影片复沓主题。戈达尔是瑞士-法国双国籍，出身富裕，十八岁时与一堆朋友浸淫在巴黎的电影圈，后来他们纷纷成为新浪潮（Nouvelle Vague）的先锋。戈达尔无疑是这一批先锋里最高产的（之一？）。2018年戛纳电影节上映《影像之书》，主办方请来戈达尔，他颤巍巍说“做电影，取决于我的腿、手和眼睛”。2020年疫情期间，戈达尔在ins上直播，引发全球影迷狂欢。反正语言不懂没事，疙瘩爷爷的绿背心还是在橙色软件上畅销啦！

……对比批量生产、模式化的好莱坞电影工业，“电影作者论”的提出好像是呼应了欧洲的人文传统。但又不尽然，在一个全然异质化的时期，重新复归“人”，已不再带着启蒙时期的光环，反而像是在反抗乏味的程式化世界，在狙击物品横陈的文化想象。《阿尔法城》里的人也如此。一方面是自作缚，自己陷入自己编织的枷锁：男主最终找到制造出阿尔法60的科学家，想带他离开，却得到一个断然否定。一方面又在“超高神”的监视下麻木又冷酷：泳池一场，有觉醒的人喊着“人类的本质是爱与恨、勇气、温情、宽容和牺牲……而其他的一切都是你们盲目无知地发展造成的”，旁观的人不为所动，按下扳机。

至于“阿尔法城”的核心，“超高神”阿尔法60，来自人工创造，但它的意识与评判标准来自某个更高的，“颠扑不破”的准则——“不是阿尔法60本人或者制造它的科学家发动了这场革命。大部分普通人是不配享有他们在世界上所占有的那些位置的”。在把合法性带给“杀死反秩序者”这一行为的同时，又悬置了隐藏在准则后的“元凶”。阿尔法60很有意思，它是逻格斯迷狂后的产物（“在这种毁灭中合乎逻辑的工具”），喃喃着一种虚伪的最高道德（“我做这些是出自终极的善意”），奉承一种绝对乐观的未来主义（在审讯男主时指责他留恋过去，觉得未来才是应然的），拥有对阿尔法城的双重义务和责任（“对入侵者负有敌意，但骄傲主宰一切的能力”）。

阿尔法60持有一种循环往复的时间观，“时间就像一个无穷无尽旋转着的圆圈，下降弧线如同过去，上升弧线就是未来”。这里想到，循环往复，是“非线性”，暗中杜绝了“进步”内涵。欧洲16世纪以来的时间意识伴随着空间扩展而逐步展开，时间“进步”与空间“拓宽”并重（比如大航海重新定义全球视图，殖民统治变动了权力秩序，生产力与生产关系的变革带来新一轮景观……）。无论是何种“时间”，到发展完熟的20世纪，都能进入市场自由买卖。公/私时间的界限不再分明，进入市场就像是在无限循环，在互相内耗。此处无奈的宣言，收敛了奋进的势头，也是对一个饱受技术扩张弊痛，陷入自我怀疑的时代的最好注脚。

不过，戈达尔还是相信爱。影片中男主用艾吕雅的诗歌教会女主说“conscience”和“love”，结尾女主也颇不容易地拼凑出了“Je vous aime”（不用Je t’aime可能是想表达verbatim逐字的庄严）。就好像他对电影的热爱，也仿佛是戈达尔对人类智识与本性的坚定与期冀。