量子
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剧情介绍
此片根据詹姆斯·艾罗瑞(James Ellroy)的小说改编，描写了1950年代，警界腐败、犯罪纵横的洛杉矶。 杰克·文森（凯文·斯派西 饰）是警界名人，常常出现在电视媒体中，与《嘘嘘报》的八卦记者狼狈为奸，靠制造和揭发明星的桃色新闻，赚取外快。艾德·艾斯力（盖·皮尔斯 饰 ）子承父业进入警局，野心勃勃，做事严谨，因为出卖同事而升职，受到大家的排挤；巴德·怀特（罗素·克劳 饰） 铁面无私，但是个性冲动，容易遭人利用。 一桩疑似抢劫的餐厅命案将这三个人联系起来。艾德·艾斯力找到了三个黑人嫌疑犯，并被判死刑结案，还因此收到上级嘉奖，但是他却在进一步的调查中发现案子并没有那么简单，他说服了杰克·文森和他一起继续追查；巴德·怀特对餐厅命案一直心存怀疑，他找到的线索也显示，案子根本没有想象中那么简单。 三个人迅速被卷入一个色情、毒品、谋杀、背叛、贪污、阴谋交织的网中，惊人的内幕......玻璃丝袜良心可靠港湾2生存法则潜水艇花戒指后排闺蜜妖怪公寓的幽雅日常上瘾救难小英雄星际迷航2：暗黑无界自然法则：吸引定律孝心呀 各自营生半艺人LIFE！特别节目 忍者！右左卫门我们村 第二季鲨鱼海豚浴血战妖魔大闹唐人街B：起点 第二季惊奇队长（国语版）我与长指甲凯莉日记第二季打架吧鬼神案山子妖怪学园Y～与N的遭遇～谷文昌乞丐王子雷霆万钧笔仙归来克罗索巨兽非凡任务狼皮之下莱莎的炼金工房～常暗女王与秘密藏身处～莉斯·佩雷拉：像我这种普通人疯狂绑架护国良相狄仁杰之古墓惊雷炙热的告别妈妈2019晚秋2010裂痕第四季最后的匪帮 第一季王子复仇新记1987
长篇影评
1 ) 洛城机密
两个多小时的片子，在开场不到半小时的时候就开始发力，拖观众下水，而当观众随案子的貌似了结已经被拖得有些疲劳（因为七七八八的线索太多了）的时候，剧情峰回路转再次发力，而且这一次发力因为有了前面大篇幅的铺垫，旧线索加上新线索，使得力度更大更猛，带给观众的则是无限观影上的享受。如果说前半部分观众还可以作为一个破案者参与其中的话，后半部分观众则只能老老实实地当一回局外人了，因为剧情的发展已经超出了一般的观影经验。而几位主要角色之间的关系也随着剧情的发展在进行着移位，片子的重心一直在移动，这个张力还没破，那个张力又形成了，让人捉摸不定。
从来没有一部电影会让我在观影期间频繁地暂停（通常我喜欢连贯地观影），甚至回退到有关段落寻找台词上的蛛丝马迹；也从来没有一部电影会让我在观影期间兴奋得恨不得撞墙（事实上我真的意思了一下），因为剧情太出人意料了，我承认我的大脑还没有让好莱坞进化到高级阶段。当一切尘埃落定之时，那些精彩的台词、出色的演技、复杂的剧情……无一不让我良久地回味。
2 ) 随便记个细节
一开始 杰克·文森（凯文·斯派西 饰）按照惯例给了当班警察 艾德·艾斯力（盖·皮尔斯 饰 ）10块钱贿赂，被后者严正拒绝了——在后面的情节里，艾德接到猫头鹰咖啡馆凶杀案的契机是 他抬手一看手腕上的表，发现警局的钟不准于是去调——丫的表赫然是一块劳力士——说明艾德·艾斯力不受贿赂除了因为他相信正义外，丫根本不差钱好吗，摔【
……另外艾德的传奇警察老爹死于被打劫，Batman的既视感……
3 ) 350个字多一字也不行之《洛城机密》
最后一小段又超字数了……
白雪之下往往是最肮脏的，天使之城也莫过如此。整的像好莱坞影星的妓女断送了自己的明星梦却迎合了最下流的欲望。警队高层暗杀清理黑社会却也接盘了对立面的生意。三个警察各有所图却也心怀正义对抗黑暗。缺陷式的人物塑造更具真实立体感，也使得在法理和道德边缘游走的正邪对抗酣畅淋漓。高潮处的枪战尤其过瘾，从中能感受到《英雄本色》、《龙虎风云》等黄金时代港片枪战戏的风采。 让人感到遗憾的是最后艾斯力在警局的口述，也许导演和编剧生怕观众没有捋清故事的来龙去脉和纷繁复杂的人物关系，所以有意为之。然而个人看来这份“露怯”却削弱了影片的经典份量。其实通过三位主演查案时的互动，整个事件串在一起是一件水到渠成的事情，无需通过竹筒倒豆子的方式全部说出，过于直白反而失了标签为悬疑的分寸。 三位主演:盖皮尔斯通过专坑队友而平步青云，电影里他拥有了全世界。罗素克劳的暴脾气看起来更像是本色出演，开最多的枪挨最毒的打，片场清道夫也属实不易。凯文斯派西享受着海报和演职表的头号待遇却戏份最少，从头到尾只挥了一下拳头，这种不费力还讨好影评界赞誉的才是真正大赢家。
4 ) 洛城机密背后的故事
注：本文并非我原创，资讯来自我以往观看的一些油管视频，很遗憾我忘记了原视频出处，如果有影迷能够提供原视频地址，我会以最快时间将原地址放至本文醒目位置。我写这篇文章，主要目的是为了我自己查找资料更方便。
主创团队谈谈这部电影背后的一些事
1，大家都知道这是由同名小说改编的电影，原作者James Ellroy称赞这部片为“一部高雅的电影”，他坦承，虽然洛城机密的世界是他创造的，但柯蒂斯的电影版却是超乎他想象的，这是他能给出的最高评价。他说，当他重看自己的小说版时，他会看到电影版的演员们说出台词的样子。
2，导演提到，他十分重视电影中的光线，他希望展现南加州的光芒，阳光中应当透出柔软，这样才能中和当地的荒漠地形，而意大利摄影师Dante Spinotti认为这部电影应当展现这座城市的外在性。
3，导演一开始就对摄影师说，这部片不该以典型黑色电影的手法拍摄，不过摄影师立刻回问他：什么是黑色电影？
4，导演在拍摄初期找了几十张照片给摄影师看，他希望电影的画面看起来就是这种风格
5，剧组观看了数部导演喜爱的50年代电影，他们发现当时的电影里街上的行人、车辆、布景都远比现在要少，而以现代眼光来看这显得太过空旷
为了让电影更符合现代化眼光，剧组故意让画面中出现的元素更加丰富，让街道更像如今的城市。
6，导演说，他希望可以在画面中传达一种反差，既是幻想与现实之间的反差，也是角色自我认知与来自他人的认知之间的反差
7，导演认为，为了凸显影片时代感，在片中应当出现一些戴帽子的人，但他们不应是内容的中心，而是图像的一部分
8，主演盖·皮尔斯说，导演内心是一个非常温暖又敏感的人，因此导演在这部电影中使用的颜色也主要是棕色等温暖的颜色
但对于他饰演的Ed来说，这个人物是一个有些冷血的野心家，因此当他出场时，他的服装总是灰色、深蓝色等冰冷的色调
9，盖·皮尔斯来试镜时，导演对他的尖牙不满，希望他能把牙磨平
盖·皮尔斯不愿做手术，因此最后他们的做法是将盖的牙齿包住并进行了略微延长
10，盖皮尔斯说，在本片里他学到了静止的力量。（在艾德得知真相的那场戏里，一张凝固的脸配上特写镜头却营造了绝佳的戏剧张力，这个做法堪称导演教科书）
11，导演称，当拍摄杰克·文生被杜德利警长杀死的那场戏时，他的想法就是要以最平凡、最普通的手法展开这段故事。
12，接上，编剧Brian Helgeland说，每次他看到这场戏都会被凯文·史派西惊艳，
“凯文面前有一杯咖啡，而他正要把手上的咖啡弄干净，这太完美了，因为这并不是剧本的一部分，这是演员对表演完全投入的一瞬间...这总是让我很震惊，我是说，一个正要把手上的咖啡弄干净的人怎么会突然被打死呢”
导演继续评论
“我们拍摄这个镜头时，难以置信的是，我真的能看到他眼中的光芒逐渐散去，如今你可以用数码技术创造这种镜头，但当时凯文靠的完全是自己的表演”
剪辑师说，在初剪之后，他和导演都觉得这个死亡镜头应该更长些，所以我们最后看到的画面是，摄影机一直对着凯文拍摄，直到他忍不住转眼球
13，凯文自己说，文生之死这场戏有着绝妙的构思，而拍摄手法也十分简单，因此观众绝不会猜到接下来会发生什么，凯文认为这个镜头处理得越是安静效果就越是可怕。
凯文说，拍这场戏时他的视线总是忍不住随克伦威尔移动，而他又得假装自己慢慢死去，所以他要求剧组帮他在对面厨房的墙上画两个黑色的大圆圈，这样他就能把视线从克伦威尔身上转移到圆圈上面。
14，片中关键台词“罗罗汤马西”为电影原创，据导演说，这个台词是为了让已死的杰克透露关键信息，同时也为了让大家知道杜德利是坏人，最终主创们想出了这个台词。
15，小说《洛城机密》是小说《The Big Nowhere》的续集，而电影版片尾的旅馆大战正是来自小说《The Big Nowhere》，编剧坦言他们捡了个现成，而在小说中，杜德利警长活到了《洛城机密》这本书的最后（不过，他在小说的续作中死掉了）
16，编剧说，我只是想认真制作一部好电影，假使这部片没有获得任何奖项也没有获得任何关注，我也会因我的工作与这次合作经验而自豪。导演说，他知道他正在制作一部他和他的同事们都会喜欢的电影，这对他很重要，而（《洛城机密》由于遇到了《泰坦尼克号》而在当年奥斯卡上收获无几的）事实证明，在电影行业中从事你热爱的事业是艰难的。
完。
5 ) 正义的标准
巴德也是个自以为有道德的人，尽管他从来不说出来。他拒收贿赂证明了他的道德，但是他也为了另外的道德包庇搭档殴打罪犯，随意栽赃疑犯，滥用私刑逼供。前后是两种道德。
影片的前半部似乎黑白分明，不知不觉我们就把巴德前后两种道德混为一坛。而艾德那样坚决的区分这两种道德也被认为是不必要甚至是过分的。
然而接下来的剧情却锋头一转。通过审讯三个黑人疑犯的牛刀小试，我们看到了艾德的真实本领。而巴德搭档被证明存在污点也在质疑我们刚开始所接受的第二种道德。
至于杰克，的确是个有趣的角色。衣着光鲜，不断接受报社小小的贿赂，为了爆料和报社狼狈为奸有意制造丑闻，简直就是一个典型的腐败分子。然而他却不像杜德利那样道德完全丧失。艾德找到他，抓住他的把柄，逼他同他合作。而这个把柄，恰恰就是他仅存的道德。
杜德利这个老头刚上来一脸沧桑，和颜悦色地引导艾德和巴德，的确把我给骗了。直到他微笑的转过身干净利落的干掉杰克，真是让人吃惊，不得不赞叹一下编剧的水平。Rollo Tomasi这个trick安排的也很棒，情理之中意料之外，不得不再叹一下编剧的水准。
到了影片的最后，Justice慢慢的模糊了。艾德最终默认了警署的“安排”，真的不知道这个是道德的吗？其实回到道德本身，就是一个约定俗成或者共识的标准。道德本身就是不标准的，因为没法确切知道社会上每个人对于每件事每种做法的评判标准，简直就是道德观的阿罗不能定律。所以就有一种潜在的危险，那就是道德标准的慢慢偏移。如果警察知道一个疑犯有罪却碍于程序无法治罪，那么栽赃也许是道德的（总比因为程序关系让无良律师帮助罪犯逍遥法外好）；但是如果这个成为惯例，警察也许会因为图省事把罪犯直接击毙然后伪造罪犯试图反抗的场面，而且也许罪犯罪不至死；再后来我们就要问警察如何判断一个人是否有罪，他们为什么有这样的权利。所以，我的个人意见是巴德的第二种道德是危险的，但却是可行的。
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影片的演员还算阵容强大
罗素一脸苦相，肌肉发达，的确很适合演一线警察。在片中很成功的塑造了一个冲动但有有脑，为达目的不择手段却守原则的形象。凯文·斯派西倒是很适合演点另类的人，不过这位苦主也是我认识的不多的演重要角色部部最后会挂掉的。以至于看到他微笑的中枪死掉都有点熟悉感了。在《七宗罪》里面最后微笑的自杀，在《美国丽人》里面最后解脱般的微笑着死去，真是辛苦。金贝格倒是挺漂亮的，饰演一个交际花游刃有余，只是个人觉得她身材不错，长相一般，不化妆好显老，在《8 Mile》里面演Eminem老妈才最合适。
6 ) 复杂剧情片的完美典范
不好的片子绝对的失败在于编剧，相对的成功在于导演。
不坏的片子绝对的成功在于导演，相对的失败在于编剧。
这话咋一看好像在说，编剧总是坏事的，而导演总是成事的，其实不然，起码还有两种片子我没有讨论，“好的片子”和“坏的片子”。相反，我是在强调编剧之于一部电影（特别是剧情片）的重要性。没有好剧本，请再好的导演来拍也顶多拍出不坏的片子。虽然大家都说导演是一部电影的灵魂，但我一直认为，没有好剧本的话，这灵魂就无法附体。这话拿来说国产电影就很贴切了，我们好导演不少，好作品却不多，很大程度上就是因为没有好编剧。不知道从什么时候起，用神话开国的中国人居然不会讲故事了？！
回到《洛城机密》，这是一部拿了N多个最佳（改编）剧本奖的电影，平心而论，我从来没有看到过故事如此精彩的剧情片，从来没有！这里再插一句，很多电影大师和成功的电影往往都是集编导于一体的，自己把自己写的文字付诸影像。本片的导演也参与了编剧的主要工作，这无疑为本片的成功打下了坚实的基础。从来没有一部电影会让我在观影期间频繁地暂停（通常我喜欢连贯地观影），甚至回退到有关段落寻找台词上的蛛丝马迹；也从来没有一部电影会让我在观影期间兴奋得恨不得撞墙（事实上我真的意思了一下），因为剧情太出人意料了，我承认我的大脑还没有让好莱坞进化到高级阶段。当一切尘埃落定之时，那些精彩的台词、出色的演技、复杂的剧情……无一不让我良久地回味。
里面的七位主要演员，在出演本片时，要么已是修成正果的老戏骨，要么是当时如日中天的大明星，要么是日后大红大紫的实力派。可以想象这么多高手在一起拼演技对观众来说是一件多么享福的事情，再加上编剧们精心打造的台词和对白，可谓是出神入化相得益彰。Russell Crowe的正直义气、手粗心细；Guy Pearce的谦谦君子、工于心计；Kevin Spacey的风流倜傥、处世圆滑……好久没有看到这样能让我在看完后同时记住至少五位角色的片子了，上一次大概是看黑泽明的《七武士》。
其实我非常想专门就剧情来说点什么，但实在不忍因透露了剧情而降低诸位的观影欲望，那我只好避实就虚的说上几点。如今这样题材的片子一般都会把正与邪的界限给暧昧化，本片也不例外。但具体说来，又有不少独到之处。首先出场的三位男主角都是警察，性格迥异，而且观众也大多会旗帜鲜明地喜欢谁和讨厌谁。当那起凶杀案“貌似”（一方面按故事发展它确实没结，一方面观众不管是从理性还是感性上也都会觉得它应该有猫腻）结案，隐约感觉到三位警察中有人要走上邪路以便继续制造戏剧冲突的时候，意想不到的三位之外的邪恶势力突然出现（实乃全剧的转折点），案情得以延续，也导致了正邪的绝对对立，而观众对主角的不同态度也因此统一转变为支持（事实上，性格差异极大的男主角们选择站在了一起）。而当最终正义完全战胜了邪恶（包括自身的私欲）的时候，却在结局上来了个暧昧处理。总的说来，剧情设计是“暧昧——对立——暧昧”，这是明显不同于港产片里头暧昧到死或者国产片里头对立到死的设计的。
再赞美一下剧情，两个多小时的片子，在开场不到半小时的时候就开始发力，拖观众下水，而当观众随案子的貌似了结已经被拖得有些疲劳（因为七七八八的线索太多了）的时候，剧情峰回路转再次发力，而且这一次发力因为有了前面大篇幅的铺垫，旧线索加上新线索，使得力度更大更猛，带给观众的则是无限观影上的享受。如果说前半部分观众还可以作为一个破案者参与其中的话，后半部分观众则只能老老实实地当一回局外人了，因为剧情的发展已经超出了一般的观影经验。而几位主要角色之间的关系也随着剧情的发展在进行着移位，片子的重心一直在移动，这个张力还没破，那个张力又形成了，让人捉摸不定。
最后想说的是，有人会不自觉地把它和《两杆大烟枪》进行比较，我想了一下，觉得可比性不是很大，因为两片的差异远远大于共性，虽然它们都是天衣无缝地讲述了一个巨复杂的故事。《两杆大烟枪》的亮点在于可爱的英式幽默，独特的影像风格和出彩的摇滚配乐；而《洛城机密》的影像则是传统的好莱坞风格，它的配乐以爵士乐为主，不过曲风上过于单调，大概也是受了故事所处年代的限制。《洛城机密》的亮点在于编剧们精致的台词和演员们精湛的演技，它设计的正邪两派以及三位主角的不同性格也很容易带动观众的参与性；而《两杆大烟枪》根本就把代表正义的警察不放在眼里，主要是一群不代表正义的人在那儿玩，这样观众就很本能地让自己站在了银幕之外看热闹，而不会融入哪一个角色。当然了，这些都不代表两片有什么高下之别，更多的是英国与美国的文化差异所致吧。
spacey的那个角色真出彩。
世界永远都有处于灰色的地带，没有绝对的正义，也没有绝对的黑暗
Some men get the world. Others get ex-hookers and a trip to Arizona.
在那些电影里戏份最少，演的最好的家伙，为什么总是叫凯文·史派西？
最后一部分就像在看两个相爱相杀的男主角做爱做了30分钟还持续高潮。克劳叔简直帅CRY！
旧影回眸，发现这片在讲“不要低估”。警界同事低估了眼镜新人艾德的勇气和暴力；艾德低估了蛮牛巴德的智商和魅力；杰克低估了高佬队长的心狠手辣；队长也低估了巴德在暴怒后的理智自控……但个人最喜欢的是，精明的艾德严重低估了被绑架墨西哥女孩的复仇之心以及对于警方办案只为替罪羊的洞悉和巧用，“我不知道他们什么时候离开，我只想让他们死！如果不是夜枭酒吧有白人被打死，谁会在乎一个被绑架蹂躏的墨西哥女孩？我所作的（伪证）只为正义！”
有人赢得全世界，有人赢得从良的妓女。而正义，哪儿都没有。
艾德•艾斯利清楚自己的目标，对支持这一目标的理念非常清醒非常冷静，当进则进，当退则退——最难得的是他仍有底线。
就爱那个年代的美国
故事整体拼凑起来相对完整，主题也表现很精准。
bud太牛逼了！真是条汉子！
剧情错综复杂，表演精彩到位，三个主角个性鲜明，好莱坞警匪片中的经典，当年奥斯卡惜败于《泰坦尼克号》。极其喜欢Kevin Spacey亦正亦邪的表演，就是挂得太早了~~
一部精彩华丽、从情节到细节都无可挑剔的经典警匪片。被扭曲的正义和拳头，罗罗托马西和永恒的微笑，有人赢得了世界，有人赢得了从良妓女以及亚利桑纳之旅。当年比泰坦尼克更应该拿奖的片子有一堆，这个是最冤的~
片子虽然有点老，但是还挺好看的。算是经典吧
真是好看死了，三个我大爱的爷们彪戏，没有比这更爽的了，华丽时代背景+完美叙事剪辑，从情节到细节，从演技到设计，无可挑剔。
可以说是冷硬推理改编电影的极致 唯显不足乃是某罗中三枪结尾居然还活着（虽然说得出那句很著名的话语了）：母亲死三天被发现的桥段原来早有人用过。凯文的聪明角色能够赢整个战争，探长终究还是大意了呢，从一开始的智斗处于下风就注定了他的败局。但注意最后凯文是伸张了罗素的“正义”，结局向上。
经典的老派罪案片，能让人联想到好莱坞的黄金时代。节奏非常之快，线索却清清楚楚；就像唱曲名家，一板一眼干净利落，毫无半点拖泥带水。当年输给泰坦尼克号真心冤了...
精彩之至。让人记住太多的面孔。
老套无悬念，还行
三个男人，三种性格。史派西是脸面（人脉）、罗素是拳头（武力）、皮尔斯是头脑（智慧）。头脑说出了信仰，先找到了脸面，脸面死后头脑和拳头结合，爆发出强大的力量摧毁黑暗。类型片的经典。