丁丁历险记

1 这是《夺宝奇兵5》。

2 情节完整，起承转合细腻而富有趣味，技术实现完美，无可挑剔。透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题，丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止，细节设置精彩，动作捕捉完美，不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的，《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影，它正式宣告了3D动画新时代的到来，视觉艺术只能止步于创作者的想象力，技术已经无所不能。

3 宠物等级加满是非常有必要的。

4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。

从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始，11月缓缓向偶们拉开了大幕。

作为个一塌糊涂的前职业拳击手，到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭，千军万马来相见’的篡神者，再到今天嗜酒如命的船长。

11月，这个深秋季节，天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。

虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人，失去了家族的城堡，但至少还拥有一艘万吨级的货轮（否则如果是公司所有的话，电影里的大副，二副们背叛后想去哪里就去那里？），虽然被手下人一干二净全部背叛，但至少一手不错的地理知识（知道地球上多座小岛），怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。

说是丁丁历险记，不如说是拯救船长阿瑟。
作为一本在70，80年代很有名的漫画作品，偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面，不靠谱的杜邦兄弟，嗜酒的船长，美俄的冷战背景，还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。

所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。

全不是那么回事，丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了，连主人公就让给了搞萌的船长大叔。
虽然，前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。
哎，作个苦逼的自由记者，只能啥都要管啊，强盗集团要去管，国宝丢失要去管，连TM街头扒手都要去追……

被一伙打手弄到了船上，然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。两人费劲苦心在宠物白雪（那是雪纳瑞吗)帮助下，用一艘救生船想要穿越印度洋，当然中间，船长傻事若干，丁丁完美表演，一枪打飞机……

船长穿越大航海时代，原来是他在发酒疯。大叔的爷爷如何牛逼，在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船，反正怎么牛逼怎么来。通过船长大叔的交代才知道，他的爷爷把牛逼基因全用光了，到了他这代只能靠喝酒打发时间，回顾光荣岁月

到了摩洛哥某地，正邪两派激烈交战，大叔卖萌一炮打翻大坝，结果还是因为鸟的关系，丁丁被坏淫打败，这时大叔开始思想教育丁丁，阳光照在大叔身上，如何激烈的告诉偶们，这部电影，猪脚偶坐定了

回到丁丁的老家比利时，船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’，用吊车进行比剑，好人赢了。

在爷爷的城堡，通过某个狗洞，船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币，而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。


好吧，剧情就是这么NC。基本就是如此，作为一部真人捕捉技术的动画，很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进，与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。

除去中间，国际刑警被洞洞，无限制镜头，适合13岁以下及以上观看。但确实，漏洞就是冒险，与《铁甲》相比，主题没啥好说。

作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作，想要超过前作，斯导要做的事还很多。

所以，综述，这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片，正如一年一部的《柯南》，一部比一部弱智，可还有人去看。

看《丁丁历险记》给我一种很别扭的观影感受：说怀旧吧，丁丁的翘发造型、小狗白雪的模样、阿道克船长的船长服、杜邦兄弟的拐杖礼帽都跟原著别无二致，但从2D的平面简笔漫画，翻新至形象更为细腻逼真的3D动作捕捉动画，怎么看都跟跟童年的记忆挂不上勾，影片一开始镜头从肖像画的标准丁丁漫画形象转到3D丁丁的时候，心里就会立刻冒出一句：“这不是丁丁！”。抛开原著和怀旧只作为商业大片来看吧，虽然本片有斯皮尔伯格和彼得·杰克逊两位好莱坞顶级商业导演坐镇，节奏感从头到尾一气呵成，寻宝解谜悬念迭起，各种追逐冒险打斗的场面更是连番上演，但就是让人感觉习以为常、波澜不惊、不够引人，有的影评人甚至声称自己的影院中看睡着了，再结合与本片风格完全一致的《夺宝奇兵4》来看，让人忍不住想大声对斯皮尔伯格喊一声：“你过时了！”

说斯皮尔伯格“过时了”并不是笔者的信口胡诌，也并非想借此哗众取众，而是想对斯皮尔伯格近些年商业片的风格与时代审美的差距做出某种个人化的总结和解读，而且这种“过时”只是存在于《逍遥法外》、《幸福终点站》、《夺宝奇兵4》、《丁丁历险记》这几部手法偏常规、商业意味浓的影片中。而《人工智能》、《少数派报告》、《慕尼黑惨案》、《战马》这几部体现出较强个人艺术风格的影片则不在讨论的范畴之内。换句话说，当斯皮尔伯格在影片中展现艺术个性的时候，他依然是好莱坞当之无愧的顶级电影大师，但当他以常规的商业套路拍一部票房意图明显的大片之时，商业手法已经明显落后于更为犀利与前卫的克里斯托弗·诺兰、迈克尔·贝、扎克·施奈德、沃卓斯基兄弟这些好莱坞中坚势力了，《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》就是鲜明体现，斯皮尔伯格想用一种最为大众化、最平和轻松方式来娱乐观众，但这种老套的手法也许符合全年龄层观众定位的需要，但已经无法给观影经验丰富的影迷造成足够刺激，也就很难讨到好口碑了。

具体到《夺宝奇兵4》和《丁丁历险记》来说，“过时”主要体现在影片的调子从头到尾过于平和，各种冒险和打斗都被过于流畅的镜头以一种欠缺波澜、无惊无险的方式展现，无论面对何种险境，丁丁和阿道克船长都能“情绪稳定”地化险为夷，想想片中的轮船打斗、飞机迫降、古城追逐、码头对决，虽然有些设计不乏创意，但有任何一场动作戏会让你的心提到嗓子眼吗？会让你为片中角色的命运担忧吗？明显没有吧！影片就是在这种“去紧张化”的格调中，用令人眼花缭乱的流畅镜头温和地娱乐着观众，就连搞笑戏也都是那么温和，即便有些幽默的桥段，但达不到轰然笑场的级别。对比下《黑客帝国》的子弹时间、《斯巴达300勇士》的慢镜鲜血、《蝙蝠侠前传》的极速追逐、《变形金刚》的惊天爆炸，《魔戒》系列的种种紧张和精彩更不用提，斯导这种“小清新动作戏”的路数明显落后于时代了啊！

从原著改编的得失来看，《丁丁历险记》也有不少值得探讨之处。影片对原著的改编一方面体现在增强剧情的连贯性和紧凑感，结合了原著《独角兽号的秘密》和《海盗失宝》两本漫画的内容，还增加了许多连环解谜、跨国冒险的新内容，影片头尾基本和原著一致，中间部分则进行了较多的演绎。另一方面增加了许多视听噱头十足的商业化大场面，比如说阿道克船长祖先同海盗红色拉克姆的海上大战，原著漫画只是用阿道克船长的独角戏加以呈现，而电影则展现了一场华丽丽的海上对决。还有一气呵成、毫不停歇的古城追逐与结尾吊车对吊车的码头决战，都是原著没有而纯粹属于电影想象力级别的创新。但在强化剧情与动作戏的同时，影片的角色丰富性与幽默感则相对减弱！原著漫画的笑点可谓随处可见、信手拈来，而影片中的“轻松一刻”已经很少了，搞笑角色也远远比不上原著。先不说绝对超级“怪咔”级搞笑水准的卡尔库鲁斯教授彻底消失无踪，也不说白雪小狗视角的笑点遍寻不见，就是杜邦兄弟在原著的喜感也没有在影片中发挥出来，漫画中这两个活宝总是上演脑袋被砸进帽子里拔不出来的窘状，影片中则变得一脸严肃、乏善可陈，基本没有多少喜感发挥的空间。阿道克船长的醉鬼喜感是影片最忠于原著漫画之处，而且还有更为至极的发挥，影片他第一个镜头出场就是个醉鬼，一直到结尾都仿佛没有真正清醒过，而原著里阿道克船长虽然有嗜酒如命的一面，但清醒的正常状态也有许多，基本上是个正常人，而笔者作为原著漫画迷很不喜欢影片将阿道克船长“彻底酒鬼化”的做法。至于主人公丁丁，不仅喜感不如原著，就连主人公的身份都变得可疑起来，原著漫画里虽然丁丁、阿道克船长、卡尔库鲁斯教授、杜邦兄弟经常在一起“组团冒险”，但丁丁核心角色的地位从未动摇。而影片中丁丁简直成了个纯粹的串场角色，不仅让人感受不到角色身上的魅力，甚至在角色地位上也不如阿道克船长重要，影片真正进入佳境就是从丁丁碰到阿道克船长开始，而且一切解谜的关键和恩怨的了解，几乎都系在阿道克船长一人身上，仿佛他才是影片的主人公，干脆片名改成“阿道克船长历险记”得了！

每次写3D电影的影评都少不了评论下立体效果，不过每次感觉自己都在一次次地重复废话——3D电影都是唬人的，立体效果是基本没有的，即便把斯皮尔伯格和彼得·杰克逊绑一起做出来的3D也只是用来圈钱的，作为观众是找不到多少立体视觉享受的，花上百块钱看是很冤大头的。不过，对于动作捕捉技术用于漫画改编的效果倒是可以多说几句，毫无疑问，本片中呈现的动作捕捉技术已经相对成熟，角色再没有“死鱼眼”或者动作僵硬不自然的情况，甚至让人在观影过程中不会去多想人物的“真”和“假”的问题，而且漫画中的角色经过真人演绎的动作捕捉之后都“立体”起来了，无论是角色的肢体语言还是表情神态也都前所未有的自然细腻丰富。但技术上的优势与艺术上的成功并非一定会成正比，甚至未必一定有直接关系，正如笔者在影评开头所说的那样，无论本片的动作捕捉技术有多牛逼，但就是感觉看到的不是童年时看过的那个丁丁。因为小人书里那个线条简单、平面2D的丁丁才是印象中应该有的模样，原著漫画那种简约的美感依然所创造出生动的角色，而这种美感和生动都不是3D立体化了的电影角色形象能够准确还原的。影片中丁丁的面孔越分明、表情越丰富，离印象中的丁丁其实越远，因而对于笔者来说，本片只关乎商业，无关乎怀旧！（文/列文）

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

关于Tintin

The Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。②

自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。此片主要围绕丁丁和他的创作者。同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。③

丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。但即将到来的欧洲战争使之不能成行。④

时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。



关于电影

斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹+独角兽+拉克姆。第二部七个水晶球+太阳的囚徒。第三部蓝莲花+西藏。第一部总耗资预计1亿5000万美元。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。⑤

说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。“表情捕捉+CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。

正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。电影成功地抓住了这一点。白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。3D+IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。



①埃尔热（Herge，1907年5月22日~1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。
②参考Tintin英国官方网站。非摘引。
③参考Wiki百科。非摘引。
④参考Tintin中国官方网站。摘引。
⑤参考Mtime时光网。摘引。
⑥参考Wiki百科。非摘引。

关于动作场面如何如何精彩，CGI技术和安迪瑟基斯如何如何厉害之类的我就不啰嗦了，本文的目的在于讨论电影剧本（剧本，重音）相较于原作漫画之得失的问题。

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我作为十三年的丁丁迷，强烈推荐大家都到电影院去看一看这部影片，如果可能的话，不妨拖上家人一起去，相信一定可以度过一个非常愉快的周末。

同时我也强烈推荐原著漫画，老实说我绝对不认同将它等同于“童年回忆”这样的说法，因为现在我也很爱看。这是一套囊括了二战、探月、外星人植入思想、第三世界、古文明、芝加哥匪帮等等内容的漫画书，它的情节卡通化但绝不幼稚，特别是后期剧情愈发成熟，是我所读过的最好、格调最高的漫画。

我想部分没有看过原著的观众之所以会感到这是一部傻片，原因大概在于太过熟悉原著的编剧，对材料进行了错误的取舍，从而完成了一次失败的改编

本片的主体情节当然是《独角兽号的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》这两部漫画，同时为了引入阿道克船长的出场，加入了《金钳螃蟹贩毒集团》的内容。

在《独角兽》的原著之前，阿道克船长已经在多集漫画中出场，读者对他已经有了很深的感情，他的酗酒问题较之最初也得到了一定改善，是个颇具大将之风的人物了，虽然暴躁但绝不笨，在处理船上的定时炸弹、汤姆森和汤普森俩弱智侦探的二逼举动等等问题时，是很理智的。

不过在《贩毒集团》这个船长初登场的故事中，他的形象的确不怎么好，酒精中毒（近似吸毒成瘾），生活一塌糊涂。电影更多地展现了船长早期的形象，比如当丁丁和阿道克坠机流落沙漠时，丁丁对阿道克说：“You are sober！”既然用上了sober语气这么重的词，可见其问题之严重（窃以为字幕译成“清醒”并不合适，解作“戒断”才恰当）。

加上从原作中选取了烧船桨之类的细节，更凸显了船长傻缺的一面。而且原作最有意思的一点就在于，阿道克船长和弗朗西斯爵士完全是一个模子里刻出来的，从长相、口头禅、性格，到对朗姆酒的喜好，全都如出一辙，情况绝非像阿道克边哭边说“我喝酒是因为我不像他”这样子。是的，船长在安迪瑟基斯的精彩演绎下，依然很萌，但萌点改变了，变得更像那俩弱智侦探，傻乎乎地总是添乱，而非丁丁的好搭档、好朋友。

当然编剧或许是想突出船长与酒瘾做斗争的心理过程，可是很无奈，不仅这个过程展现的欠缺说服力乃至小儿科（要知道原著可是经过了好几卷才把他的症状略微缓解一点点的…），醒了酒以后的船长也显得憨厚有余而威严不足。纵然一部商业大作中需要搞笑角色，但有必要要那么多同质化的谐星吗？ 我认为应该像原著那样，人物间各有区别，互动才是精彩的，若像本片这么处理，难免使得人物符号化。

说到符号化，就要提到丁丁了。丁丁一直以来都是一个没什么特色的、高大全式主角，这一方面是由作者早期刻画人物的功力不太成熟所致，另一方面就是后期生龙活虎的配角纷纷涌现，丁丁更多是起到读者视点的作用，如果让他也进入性格强烈到脱线的行列之中，反而无暇顾及精彩的剧情了。

但是丁丁有一个至关重要的特点，那就是他非常善良，他的聪明勇敢都是为了实现他的正义感的道具。但是电影中却把他的这一特质弱化了，他的身份更像是“白雪的主人”。

老实说《独角兽》原著中丁丁的存在感就蛮薄弱的，电影中更被进一步的弱化，私以为这是造就了本片在一部分观众心中沦为傻片的原因——当电影在丁丁“船长，还有四百磅的黄金在海底，等着我们去寻找！”的激动喊声中戛然而止时，我当场脱口而出“我操这改的什么玩意！”

——当然，如果是TV动画，留这么一个尾巴完全没有问题，但像这样一部几年才能出一集的大制作，像这样把丁丁处理成一个前一百分钟毫无存在感、结尾处突然显露出财迷特色的家伙，会在没看过原著的观众心目中留下什么印象呢？

此外，原作是节奏非常好的冒险故事，动作戏不多，但巧妙。实际上令观众们击节赞叹的情节，比如白雪救主、弗朗西斯爵士用油灯点燃绳索烧船，都是埃尔热的设计。电影最大限度地延伸了地发挥了埃尔热几笔带过的动作场面，却相应地砍了不少内容，比如固定人物、金牌配角卡尔库鲁斯教授的初登场。

教授是个大天才，日后为人类登月立下了汗马功劳，原作中，丁丁和船长搭乘着他设计的潜艇去寻宝，后来找到了当年弗朗西斯爵士流落的荒岛，在岛上发生了许多爆笑事件；最后仰仗着他的帮助，船长才得以买下祖先弗朗西斯爵士遗留的房产，即玛琳斯派克宫。

这是个非常关键的情节，但是在电影中被删掉了，看到内斯特毕恭毕敬地说“我等候您多时了，阿道克主人”，观众难免会有莫名其妙之感，毕竟已经过了好几百年了，还凭着血统认主人…未免有些荒诞不经不是吗。

所以，怀着鸡蛋里挑骨头的心态说一句，《丁丁历险记》电影版最大的问题，在于本末倒置。显然创作思路是“善恶分明”的，但丁丁和船长的行动呢，又着实缺乏说服力和立足点。动作场景的无限出色，但与剧情主题结合得却不好，看下来好比打了一通游戏，可是游戏流程真是太短了。因而这次的改编，从剧情角度说，对原著fans而言，无异于缺胳膊少腿；对没接触过原作的观众来说呢，又实在是蜻蜓点水流于表面了。

有相当一部分人大概会觉得本片做成2D形式或许会更好，因为原作本身就是将漫画之特性发挥到极致的经典作品——虽然我也认为即便是采用这种形式的3D，对丁丁而言似乎也过于写实了，但是不能否认的是，动作捕捉技术势必在未来的电影工业中大放异彩，选择像《丁丁历险记》这样地位举足轻重的作品来对这一技术进行空前的应用与实践，是绝对具有历史意义的。

当然，一张3D的电影票在很多地方要一百多块钱，既然花了这么多钱，就当是去了一趟游乐园，图个开心和爽就是了。对于那些看得很爽却还要摆出一本正经的姿态来黑它的装逼犯（当然如果没看爽，那就当我没说吧），我表示强烈的鄙视。

感谢保利观影活动。多多益善，多多益善。

本来我对这片子期望值不高，因为看过的朋友没有人大力推荐，基本都说平淡无趣。如果大家把全场皆高潮理解为平淡无趣，那么我只能说，大家的阈值太高了，人类已经很难再做出别的动画电影取悦你们了。

人鹰狗追逐的那场戏，是要写入电影史册的。你不必不屑于丁丁和船长永远不死，连狗狗都要吃饭而他们水米未进却依然精神抖擞，也不必讽刺任何剧情上逻辑上的任何纰漏。我有一个朋友，他看任何片子，都要说出内在逻辑的重大问题，然后给出一星，我只想问，当天生的批评家有意思吗？咱们就让自己跟随超酷的视觉体验，来一次或数次历险，开船开飞机，追人追老鹰，踏上永不停歇的征途，有何不可？