量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
来自克里夫兰的美国小伙子威廉•布莱克（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）往西部去讨生活，他准备前往当地的一间工厂应聘会计。不料，他错过了应聘时间，被赶了出来。还遭到了当地迪金森金属厂的老板的百般凌辱，甚至被枪指着脑袋。 当他沮丧地来到当地的小酒馆，一夜情发生了。岂料，和他发生一夜情的女子的男友突然闯了进来，子弹穿过女子的胸膛嵌在了威廉的胸膛上，威廉本能之下杀死了女子的男友，夺了他的马匆匆逃走了。 一段充满了惊险、追杀的逃亡之旅开始了……致忘了诗的你失控荒野新生 第一季奈河超能食神美少女鬼马飞人 鬼馬飛人恐龙侵袭末世第二季大鳄群雌我的高中时代非主角的女友大话西游之大圣娶亲全新的你地雷英雄传僵尸海狸新街坊邻居守夜人2004空巢也疯狂印尼饮食男女马扁马扁之路子新鲜1994保镖杰克德古拉2013炼狱信使永夜幸福有配方致命关系(2018)守护者联盟性爱自修室 第二季这不是斯巴达龙凤娇有的人活着有的人死了爱情盲选第三季再审锁春记我的间谍前男友越战先锋菜鸟老警：联邦调查员 第一季情欲陷阱权欲 第一季爱很美味咕噜咕噜美人鱼边缘人天龙八部1997
长篇影评
1 ) 一些帮助理解的细节
1、 William blake 父母双亡，处理后事之后选择到西部的一个小镇的一份工作。 这是受当时的西部开发的鼓动影响。
2、长途火车，一次次醒来，身边人的模样打扮都越来越接近蛮荒野蛮，是西部和文明世界的对比，也是越来越深入西部深处，深入西部的真实。
3、小镇名叫 莫信镇，英文Machine，是机器的意思。白人把机器带到西部，开发这里的资源。
4、William 要求找老板说清楚工作的事情，这是文明社会的意识，但是所有人都嘲笑他，因为大家都知道，在这里的资本家，是无信、暴虐、不可讲道理的。
5、William的工作没搞定，身上只有一点钱了，他的决定不是去找个住的地方，而是买一瓶酒。说明他的内心其实很抑郁、崩溃，而不是一个带着希望在这里扎根立足生存下去的小伙子，他已经在抗拒这里了。
6、卖花女人被壮汉推出酒馆，说你做妓女的时候才能进来。说明西部的世界，把美好的东西，作贱成丑陋，容不下美好的存在。
7、卖花女人没钱，用纸做花，她梦想着有一天有钱了，可以用布做花，可以洒上香水。 工厂老板的儿子声称很爱她，却让她这么贫穷落魄，受人白眼。卖花女人宁愿为一夜情的William挡枪。 这些都说明，工厂老板的儿子其实是在小镇里欺男霸女，用了很多手段强迫卖花女就范，而不是他表现出来的那副深情的样子，这些都在背景里没有讲。
8、胖子以为Willam blake是他曾经读到的诗人，是因为在胖子眼里，这个世界的白人就那么一群，白人都长得很像，所以觉得叫一个名字的，必定是同一个人。他说小时候被抓去，到了一个城市又一个城市，惊奇地发现人们迁移的速度那么快。 他是觉得美洲的白人只是一个到处迁徙的部落而已。
9、胖子吃了神给的食物，就是可以有幻觉的草药后，看到William的样子是一副骷髅，就知道，William死志已生，他还活着， 只不过是灵魂还在彷徨，不知归处。 从这里开始，是主题的正式展开，一个死人，寻找灵魂的归处。
10、胖子是曾经与白人打过交道的印第安，背负着种种自己的命运。这个在德普的电影《独行侠》里讲得更浅白易懂。他们是那些被白人影响了的印第安，有自己的思考和命运，没有被部落完全接纳，但仍然心在部落。
11、途中遇到的3个人，在野外生活，是在西部开发里沦落为强盗的人群。
差不多了，大概有这些细节的了解，背景的交代，就只需要去感觉这个电影就够了，它就是来震动人的内心感觉的。
2 ) 追寻死亡的旅行
看这部片子的起缘还有点花痴。那时我们在讨论哪一个部电影的德普最帅，我说断头谷那个秀气到有点奶油的德普---这是通俗上最帅的，有个女孩说dead man，我没有反驳，因为当时我没看过dead man。直至看过，我百分之百地赞同，这里有最帅的德普，胆怯、呆板、恍惚、冷酷、迷幻、平静。
而这部电影不仅仅只有德普，还有白头发还算不上大师级但又遭人钟爱的独立导演贾木许、常和文德斯合作的摄影师罗比穆勒，以及加拿大横跨民谣、硬摇滚、电子等多领域传奇摇滚乐手尼尔扬大爷的配乐。这班我钟爱的人堆在一起，拍了一部气质迷离的黑白文艺西部片。但这是部不大容易欣赏的西部片，例如影评人Jonathan Rosenbaum 称之为Acid Western，酸，而不是火辣。它的主角不是英勇热血的牛仔，而是到西部一个小镇寻求工作未果的胆小会计，他没有征服土著的威武，反而是在一个混血印第安人引导下，追寻虚幻的自我乃至死亡。
和一般文艺不同，Dead Man的影评人评价较低，RT、MC都只是个不及格的分数，最大牌的Roger Ebert仅给了个一星半，影迷倒反而给出7.7（imdb）8.4(豆瓣)的相对高分，这种情况大多出现在叫座不较好的商业片，这点上看Dead Man可以算也有Cult的气质。这种气质从影片开头便展现地一览无疑。威廉布莱克（德普），穿着一身呢格子正装，坐在开往西部的火车上，胆怯地观察周围，一下子画面变暗再接着车轮转动，偶尔低沉的电吉他SOLO音响起，如此反复。Ebert形容这个开头比他坐两天没有空调的火车还要漫长，我想观众可能的不耐烦正是这是开头想要表达的一种不安，而开头Henri Michaux的“最好不要与死人同行”及火车司炉说的一段话暗示了这段旅行的结局。
由于父母过世、未婚妻变心，布莱克带着一封承诺工作的信函，前往西部的小镇麦逊(Machine,同时意味这个故事里的西部已经是工业化下的西部，现代文明一完成了对印第安的侵略)。然而等待布莱克的是工厂职员的无理和嘲笑以及老板Dickson的猎枪，他只能落荒而逃。他来到酒吧，在门口扶起被人推倒在泥泞上的前卖身现卖花女，之后是自然而然的浪漫一夜。然而卖花女的男友突然闯了进来，言语不和之下痛下杀手，子弹穿过女子的胸膛嵌在了布莱克的胸膛上，布莱克凭着卖花女枕头下的枪慌乱射击并击中对方，最后夺马而逃，任由马将他带往郊外。
因此布莱克才遇到“Nobody”,一个童年被俘去英国的混血土著。Nobody试图用刀挖出布莱克胸口的子弹，但因为它陷入心脏而未果，这个时候布莱克的肉体已注定死亡。Nobody在得知布莱克的名字后，便将其认作是那位用诗歌给他力量的英国诗人威廉布莱克本人，并且引用一段诗歌：
Every night and every morn
Some to misery are born,
Every morn and every night
Some are born to sweet delight.
Some are born to sweet delight,
Some are born to endless night.
这出自布莱克的诗作Auguries of Innocence天真预言。现实中的英国诗人威廉布莱克是个十九世纪的浪漫主义诗人，后期作品则有浓重的宗教神秘色彩。他还是个雕刻家和画家。但与大多天才不同，他的一身表现极其简单，没有放荡形骸，只忠贞于爱她的平凡文盲妻子，也没有出众离奇的壮举，只是行为有些怪异、思想上有些离经叛道（赞扬法国大革命和地狱撒坦）。布莱克的诗歌在当时并没有给他带来赫赫名声，相反在死后，有些诗人被人淡忘，他却越来越被人推崇。他影响了后世很多艺术创作者，比如the door的第一张同名专辑便有上述诗句而创造的歌曲End of the Night。
不过这个会计师布莱克没有读过诗人布莱克，他对Nobody的指认感到迷惑不解，但他还是跟着Nobody一步步走进树林深处。在遭遇三个别有图谋的流浪汉及伤势影响，布莱克的精神状态一点点发生改变。直至Nobody用颜料在布莱克脸上画上两道闪电般的符号以及带走他的眼镜，第二天醒来，布莱克看到的是一个新的世界。当他从背着阳光出现，说道"Yes,I am,Do you know my poetry"，两枪射杀追捕的警察时，他已成为诗人布莱克。这个布莱克以枪为舌，用鲜血创写诗篇（在经过一个小时十五分钟的等待，之后你见到的是最最帅且最最有气质的德普）。在这之后，电影则变得迷幻且充满诗意，特别是Nobody带着布莱克穿过河流来到部落，布莱克半生半死间所见的人与物，在真实与虚幻之间。直至最后他躺在独木舟上，慢慢地飘向河流深处的灵魂归宿，像开篇火车司炉所说那样，那一刻布莱克会感觉到自己的静止，只有天空在转动。
电影中还有一条副线，布莱克一开始杀死的男子恰好是工厂老板Dickson的儿子，Dickson雇佣了三个赏金猎人去追杀布莱克。这三个赏金猎人是穷凶极恶之徒，尤其是其中的一位威尔逊。他杀害父母还煮了吃，同行伙伴言语不合便将其背后射杀，因尸体形态像个宗教符号将其头踩扁。这里的西部牛仔不孝不义，没有丝毫信仰，完全是反面的野蛮和暴力。这便是贾木许所描述的后西部片，道德、信义已经不再。
正是这样一部怪异的西部片，才有我眼里德普最好的演出。德普是近代最有才华且漂亮的演员（我承认有不少比他表演更好的），他同许多导演有过合作，比如老搭档蒂姆伯顿，还有波兰斯基、库斯图里卡、格列姆、 迈克尔曼，还有其他不那么大牌的导演，拍摄了许多让人铭记在心的电影。当然，他被所世界的人所津津乐道还是直到出演了古怪娘娘腔海盗杰克船长，在那之前他没有大紫大红。但若你只看到这些票房大卖之作，则可能会对他有所误读。
与德普相比，导演贾木许则至始至终没有大红大紫过。他同伯格曼、基耶斯洛夫斯基等在艺术性、哲理性有很大的差距，故事情节、玩酷等与同为独_立导演的昆汀也相差甚远，但有一点，他所坚持的自己是坚决独立_不妥协的，不会向商业化低头。他也是个诗人、乐手，没有那种逆天才华和离经叛道，却能让一些人很合胃口。简单的说，他是个怪怪的人。
在七年之后重新回味这部电影，它依然是我的最爱。在这里，我喜欢德普这里表现的一切、喜欢贾木许的白头、喜欢穆勒所拍的黑白影像、喜欢尼尔扬的简单配乐、喜欢威廉布莱克的诗歌、喜欢Nobody这个名字、喜欢没有叶子的树木将树枝布满天空只有光才能透过、喜欢记在布莱克衣领处的纸花、喜欢那两道赐予无限力量的闪电标记、喜欢漂流的独木舟，还喜欢那个介绍这部电影给我的女孩（虽然我还是不知道你是否喜欢我）。
明天，或者后天，我将踏上开往拉萨的火车。我不知道自己的旅行意义是什么，也许我将看到最美的风景和许多死人留下的艺术和传说，但灵魂回不到故乡。我的灵魂没有故乡，我也不相信天堂，不在乎前世以及来生，或者死亡后的解脱。我没有信仰，只有不知道怎么才能靠近的你，才是我的救赎。
3 ) 上帝让没表情的人下地狱
William临死时躺在船上,从自己衣带里掏出从神父那抢来的烟草对伴随他好几天的印地安人说nobody我不抽烟,印地安人冲他微笑,说了声再见,把他的尸体推向大海.
Johnny Depp演的这个叫William Blake一直都没表情,不高兴也不悲伤,没朋友没爱人,只是最后血流不止的时候躺在船上,朝着自己杀过人的方向叹了口气,所有的颠沛流离支离破碎,就在这一声蚊子都听不见的叹气里面爆发了.
这是个另类的公路电影,关于几个凶残的杀手追杀一个手无寸铁的小会计的故事,中间还插了段肥仔大操印地安姑娘,看完了也不知道哪拨人胜利了,最直观的结局是他们都死了.
Jim Jarmusch是个热爱音乐的家伙,他选出来的那些松散的音乐如同被注射器扎到了画面里一样,配合着黑白的小调调,完整的告诉人们生活就是一堆碎片,上帝什么时候让你的灵魂下地狱,随他的便吧.
上帝让没表情的人下地狱.
4 ) 《离魂异客》：一幅隐喻的构图
对于像我这样神经粗糙的人来说，电影最容易被忽略的细节常常在片头。尤其是那些通过前后呼应的隐喻但又不是严密的结构来表达的电影——例如贾木许的这部《dead man》的。 读了一些网上的影评，回头看了第二遍，才注意到原来以为冗长的片头暗藏玄机——泛美铁路的列车上，窗外的景色开始变成森林，有被抛弃的破马车，接着是高耸入云的落基山、荒凉的大盆地戈壁、然后是稍露翠色的山丘。火车上最初的乘客都是些温文尔雅、衣着得体的城市人；然后换成装扮一般的乡村人，开始用异样的目光打量这位穿着量身定做粗格子花呢三件套的年轻人——长发、金丝边眼镜、拘谨中流露着不安全感、貌似还涂着唇膏；最后，干脆满屋子都是面色发红、不修边幅如吉卜赛人的家伙，手里还握着枪，随时等着从小睡中惊醒过来打野牛。 打野牛的枪声，然后就是那段广为称道的Neil Young的电吉他“dead man solo”，跳出一个如雷贯耳的名字——Johnny Depp，之后是那个用白色枯骨摆成的片名《dead man》——枪声似乎就是对标题的暗示。 对于“dead man”，这个题目。中文译名各不相同，有直呼《死人》的，也许因为这两个音节念起来力度不够，所以不常见；有电影字幕中翻译的“你看见死亡的颜色吗？”——我觉得意思超出了电影的内容，不太适合；有“死囚漫步”，音节够了，符合中国人翻译电影片名的习惯，不过“囚”字也超出了电影的内容，而且漫步二字容易被没看过片子的人误解为有“悠闲”的意味，大概翻译的人把它和另一部电影“Dead Man Walking”混淆起来了；最喜欢的是“离魂异客”，一来是觉得意思很到位，至少是符合我自己对电影的感觉，二来贾木许还有部电影叫《天堂异客（Stranger Than Paradise）》，似乎有对照的味道。 在开头中，那个满脸烟灰的train fireman（居然有烧木头的火车！）跟威廉•布莱克说：“当你在火车上，看着窗外是否会让你想起在船上的感觉？那晚上夜深人静，你躺在床上看着天空，水就在你身旁流过，和那些风景一样，你就会想：为何这些景物在移动，而船却是静止的？”这分明就是在暗示结尾命若悬丝的布莱克被放进独木舟随波逐流。 贾木许的片子只看过两部，同样用了很多前后照应的部分。在《神秘列车》里面，同样的场景出现在三段故事中：城郊围墙边、旅店、旅馆窗外的高架列车、旅店年轻黑人服务生戴墨镜、枪声、火柴（match）以及猫王，这些场景把《神秘列车》的三个故事在时间和情节上贯穿起来。而在《离魂异客》中，这种手法的应用似乎只是出于隐喻的目的。 例如刚才提到的火车和船的类比，威廉•布莱克活着乘火车来，死时随独木舟去，在开头已有暗示；威廉•布莱克和中弹身亡的鹿躺在一起，摆出相同的姿势，似乎也暗示主角在劫难逃。片中还有零零碎碎的这样的照应，甚至可以说，这部电影的主要内容就是由这种照应构成的隐喻来完成的。 可以有各种方式来解读隐喻的细节。 譬如在我的理解中：Mili Avital所扮演的女配角蒂尔被酒吧的醉汉推倒在门外的烂泥地里，似乎有美好之物在这座肮脏的小镇遭到践踏的暗示。有影评曰：威廉•布莱克杀死的一对双胞胎警察，尸体是一模一样的侧脸姿势，一个头下树枝形成光芒的形象，一个则没有，正好印证了威廉•布莱克的诗句：Some are Born to sweet delight, Some are Born to Endless Night。此人真是目光如炬！同样，对于Nobody反复问的那句“你有烟草吗？”，也是众说纷纭，有的说烟草的隐喻是生命力，有的说是使人面于空虚的精神之物，大同小异。有的影评注意到Nobody拿走威廉•布莱克的眼镜，并说“没有它你看得更清楚”，除去眼镜涂上印第安脸纹的布莱克精神抖擞，一改之前怯懦的表现，接连射杀两个笨警。 在构成全片的线索方面，也有类似的隐喻。例如：本片自始至终充满着对白人入侵印第安人领地的描述，既有烧毁的印第安村庄，也有白人神父对Nobody的歧视，还有Nobody对自己苦难身世的描述——自幼被贩卖到欧洲，逃回部落又因西方的教育被族人排斥。（Nobody对身世的描述和对自己名字的由来，让我想起了萨义德的回忆录《格格不入》。） 这条线索还贯穿着对白人的嘲讽：白人“愚蠢”、自私、混乱、血腥、破坏，连他们的牧师都如此道貌岸然；印第安人反倒热爱文学艺术、浪漫、生活安详。这条线索本身就可以作为被解读的一种隐喻。甚至刚才说过的蒂尔被酒吧的醉汉推倒在门外的烂泥地里的细节也可以被想象成这个大的隐喻的一部分。 隐喻本身因该怎么解释并不重要，重要的是发现隐喻，而隐喻的内涵未必是阐释本身能表达清楚的。苏珊•桑塔格在《反对阐释》一文中表达过类似的意思。我想说的是：对于一个好的寓言文本，隐喻本身既可以被创作者生产出来，也可以被阅读者创造出来。《圣经》就是这样一种文本。 卡夫卡开创的那种文学传统，一个重要的特点就是：从创作伊始就是为了给阅读者提供作为想象而不是理解对象的文本。他们提供的不是已完成的作品，而是七巧板；不是一个世界，而是进入一个世界的入口。《离魂异客》应当也是这个传统之后的产物。贾木许自己评论这部电影时说：“片子似乎在探讨一种幻觉，一种游离在边缘的幻觉。……人世是一个充满想象和幻象的世界，我的作品也如这世界一样充满想象与幻象。”对它的影评，绝大部分正是对于各种隐喻的发现和揣度。创作者失去了对文本的控制；作者和读者之间在玩捉迷藏的游戏——既不想让寻找的人发现，又不想他离自己太远。既要靠虑隐喻的内容和可供想象的空间，又要关心作者对故事的控制。 在隐喻式的作品中，最忌讳的就是作者自己把内容一语道破，或者反复强调一个本已得到足够表达的意思。想想后生们在《伊索寓言》每片的末尾加上的解说有多不伦不类就知道了；《我们》内涵比奥威尔的《一九八四》深刻得多，但是在名气上总是屈尊其后，我私下比较觉得，原因在于扎米亚金在书中写了过多自作聪明的解释。 《离魂异客》中也有类似的败笔，例如：威廉•布莱克杀死的一对双胞胎警察中有一个头倒在木柴炭火中，看起来像神像的样子，这个镜头停留了够长，我觉得已经足够让人联想到这方面了；如果贾木许如果担心观众没意识到这个象征，大不了在两个杀手路过时再重复一下，完全没必要借杀手之口道出。这样的问题在《神秘列车》里也有出现——同一个枪声在两个场景中出现，然而两个场景中的人物都问：“枪声？”，至少有一句是多余的。观众已经看出，电影却要再强调一遍，这种感觉就像胃里的东西翻上来再吞回去。 二零零六年十月
5 ) Some are Born to sweet delight, Some are Born to Endless Night.
在看这部片子前，我早就喜欢这首曲子。看了这部片子才知道这出自诗人william blake.
Jim Jarmusch的片子早之前我看过<破碎之花>，人生寂寥。但觉得也就那样。<Dead man>才是真正好到激发懒汉写影评的不写就难以平静的好片。
首先嗷嗷直叫的是music by neil young！在这部基本是隐喻体的西部黑白电影里面，谁能把那些时空、文化、宗教、粗粝男人以及种种抒发出来。真的就是neil young老爷子最当仁不让。木吉他一拨，质感苍凉，说不出的空旷。即使独奏，也是一盘好菜！这个是片子最吸引我的地方。
再者，让我觉得非常赞的是我们温柔淳厚的印第安兄弟nobody。我真的是从心里认为印第安是个非常神秘、智慧、先知甚至浪漫的种族。那么个原始的部落，用他们的文化缔造者一切，原始的生命力。所以nobody不停的称呼"stupid white man"，一点也不为过。很多很多非常隐喻的话也是nobody说出来的，就像个来自古代文明的使者，来超度在这个荒唐残忍暴力世界的受害者Johnny Depp,我始终觉得nobody哥是有大智慧的，从容坦荡才情，一个没法被理解的种族的特有的魅力。
Johnny Depp，开始唯唯诺诺的小男人，迫于生计变卖家产只身来到西部荒凉的城镇。开始那个感觉就是恐慌和挫败。一切转折在和卖花姑娘的一夜情，谁说大师交待事情很缓慢，在我看来，有些情节他真的给的分毫不累赘。长镜头长镜头，让人分不清是梦还是现实的，这个就是感觉，只能意会了。后来Johnny Depp在nobody的指引下慢慢变得从容起来。所以nobody说话在我看来非常有意境，比如说伟大的食物对你已没用，你必须水米不进，净化你的灵魂。后来nobody离开。johnny如灵魂附体般牛逼起来，所作的一切正如nobody预言“william blake你将用枪写你的诗”。我们都知道johnny不是那个诗人william blake，那又怎样？.智者是知道你会变成他，在这种鸡飞蛋打兔子咬人文明交火生灵涂炭一些美好像纸花被丢在泥沼里的时刻。fight like a living legend!从开始johnny的穿戴像个考究的杂技团的小丑，到后来，爷儿脸上涂着鲜血披着裘貉，那完全是两种境界！！！
我爱精神恍惚的长镜头。片子一再的特写某些废墟，图腾，窒息般的杂草，诡异的树杈，随处可见的骷髅，这些都太美啦！够荒凉够神秘够爷儿们！印第安的深刻，不是白人殖民者能连根拔起的。我非常有幸能在这样一部西部片里见识到类似于英格曼.伯格曼才能表达的宗教感。
我觉得这片子也很喜感的。片头，三个杀手在矿工大佬办公室一起拔枪瞄准大佬画像的镜头，狠搞。中间nobody看着johnny的脸，黑暗中渐变骷髅的影像。比较美的地方是johnny和那只死掉的小鹿躺在雪地上。太美太美了！！！上空盘旋的是苍穹阿.
最后johnny depp躺在一弯松木小船里，飘向水天交界处，所以灵魂来和去的地方。天地何所在，飘飘一叶舟。
Some are Born to sweet delight, Some are Born to Endless Night.你有柔软头发，美好皮肤,you are Born to sweet delight又怎样？现实就是两者的mix版 .Jim Jarmusch把死亡描绘的太令人向往了。
6 ) 在死的过程中活了过来
如果说除了Jonney Depp外，要为这个片子找另一个主演，我敢说那是Nobody。那份气质与生俱来，那种游离的伤神再无他人...
威廉·布莱克在死亡的过程中，无意而幸运的完善了自已，某种意义上说他是活了过来，他体会到诗人画家威廉·布莱克描绘的意境－－他甚至已经是那位诗人画家威廉·布莱克，只是以枪以血在书写。他也成为一个末路英雄，脱去了前生的怯懦不安，精准了枪法，淡看了恩仇。在死亡的过程中活出另一个新鲜的样子。
不怪，即使沉重。Just take it。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。
每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。
有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。
西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。
（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。
“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。
整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！
注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。
看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷
真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。
好像可以直接这么说 如果喜欢了贾木许的一部片子 那么会接二连三地被他的表达吸引 毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势 但在我看来这种是可爱的//关于死亡 关于存在 关于意义//这个中文译名实在是妙 说是恰如其分也不为过
一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）
可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。
影像之诗
电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色
“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”
其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～
文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！
又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd
这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？
配乐是牛逼的，主题是庸俗的
通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言
垂死旅人奏鸣曲。与印第安人走天涯，诗意散漫又惊心动魄的逃亡冒险。野蛮凶残的白人映照文雅淳朴的印第安人，真正的文明属于印第安人。Crispin Glover和Johnny Depp在《爱丽丝漫游仙境》前的合作，俊俏清秀的Depp演这角色再合适不过了！黑幕转场频繁，轰鸣作响、简单隽永的纯电吉他摇滚配乐穿梭全片，余音绕梁。（和《兰心大剧院》组成连续在电影院看两部现代黑白片）[10.17看的]