唐山大兄

李小龙名声好大，很久前看过一些片断，但基本没完整看过片子。这次凑巧看完了，真看了也不外如是，可能这名气和影响力都得要放到那个年代及先驱这个角度去解读。总的来说，片子可看性远不如黄飞鸿这类，剧情设计的也很简单粗暴，最搞的是挺大一老板手下毒贩十几号人拿冷兵器来杀李小龙，正常不应该是人手AK嘛

很多文艺作品塑造女性形象时都会分裂成两种，一种纯洁、神圣，另一种性感鲜活。比如EVA里的绫波丽和明日香，或者Metropolis里Maria和机器人，又比如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。这种男性式视角的表达，代表着男性对女性的两种想象。如果更进一步，把两种特性推向极致，那么可类比为圣母和妓女。圣母代表着母亲，是秩序，道德，神圣的一方，妓女代表着性欲，是诱惑，危险，不受控制的一方。在小说或者电影里，如果缺乏中间地带的角色，这两种角色一般就成对出现。而这种两极化的性格最典型的代表莫过于这部《唐山大兄》。

片中许剑妹妹巧梅这一角色被定义为前一种类型：被刻画为无性欲特征，衣服也穿得很整齐，没有多余的装饰，把头发梳成麻花辫，有着中国式的保守、端庄和含蓄。散发着含蓄而脆弱的女性特质，善良，单纯，温柔。在工友之中，她完全不是一个贪玩的小妹妹，她可以给大家洗衣服、做饭，也会进行耐心的劝导，调和大家的关系，被所有工友所尊重。

在角色设定上，郑潮安对巧梅的感情是纯洁而克制的，自始至终对她表现着尊敬。作为符号的巧梅不仅是大哥许剑的妹妹，而且是郑潮安母亲分身，是象征不可侵犯的道德形象，也如同玉佩一样，是郑潮安与现实的缓冲地带（玉佩被打碎后，郑潮安放弃了不打架的诺言；最后巧梅被Boss掳走，激起了郑潮安的狂怒）。这个角色符号是郑潮安小心翼翼守护的一种美好想象，是他原本信赖着的道德秩序。

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与巧梅截然相反，妓女乌曼是一个性感的，富于挑逗的女性角色。在此片中，她被厂长带进酒局里来，在酒桌上，她会主动敬酒，会调情，还能按照厂长的授意献身。作为妓女的代表，区别于其他人的木讷，她更会取悦男人以及享受性的愉悦，在郑潮安宿醉时，她会抚摸他裸露的胸口，与他解衣共眠。在第二次出场时，她甚至毫不掩饰地，在郑潮安面前掀起上衣露出胸脯给他看。尽管结局让人同情，但是她多数时候仅仅是男人的玩具，为满足男人的欲望而存在。

妓女乌曼这样的人物显然是郑潮安欲望在现实的化身。性代表未知的危险，性会让英雄迷惑、陶醉，以至于放松警惕，暂时忘记外在世界和潜藏的危险，同时性本身的存在，会带来男性之间的冲突。在片中，所有的关于性的场景都象征、或指向着潜在的、或者潜意识的危险，就比如妓院里裸胸后一幕就是被杀，在庄园里Boss虐待女佣，之后接着就是打斗。要注意的是，性虽然并不是冲突的原因，但确实是冲突即将出现的警告，提前渲染了紧张的氛围。

从选角上来看，导演挑了一个长相并不漂亮的女演员，（从后来的访谈来看，扮演者是临时找来的，她所出现的两幕戏拍摄时间加起来也不到一天）从整体来看，这个人物不能太漂亮，因为她不能挑战女主角的地位，更重要的是，要减少这个角色的其他特质，而片面强化她「性」的属性，弱化她死亡的悲剧感。

据说影片还有一幕被删减的戏：郑潮安决战的前夜已知凶多吉少，于是在妓院和一名妓女共度了一晚，但导演认为这个情节会削弱郑潮安的英雄形象，所以最后去掉了。这个说法的真实性不得而知，不过显而易见的是，如果有了这幕戏，会让人物更加丰富而真实，至于加与不加，就是创作者自己的考量了。

《唐山大兄》上映于1971年，电影具有那个时代特有的单纯，视觉表现力很弱，人物刻画也十分简洁而单薄，但却是一个极好的例子，像唐山大兄这样的二元人物形象在无数的作品中都能看到相似的影子。女性对于男性来说，一方面象征着母亲，另一方面是成年男性的性的对象，而性又包藏着诱惑和危险。所以女性在文艺作品中的角色或是如圣母神圣崇高，或是妖媚如祸水，千百年来作为集体潜意识如影相随。

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写到最后，我又想起了一些文革时期的影视作品，由于电影中革命队伍里的女性一定是高大全伟光正，性感妩媚的形象就只能靠敌人队伍里的女特务来担纲了，有趣的是，这些女特务的魅力盖过了主角，成为不少男青年的青春记忆，据说不少老人至今仍对黑白片的女特务念念不忘呢。

1973年7月20日，李小龙去世。香港的媒体并没有第一时间发现这个爆炸性的新闻，原因是李小龙在医院所用的名字是他的真名“李振藩”。

李小龙太有名了，以至于大家都快忘记了“李振藩”才是他的官方中文姓名，当年的香港媒体从业人员也不例外。

对于华语世界以外的人来说，“Bruce Lee”一直都是“Bruce Lee”，但对于华语世界的人来说，“李小龙”并不一直都是“李小龙”，“李小龙”诞生于《唐山大兄》（1971）上映之前，并在《唐山大兄》上映后逐渐成为国际巨星。

而“李小龙”的诞生，是历史的必然与个人机遇的偶然相结合的产物。

所谓历史的必然，是继西部片、日本武士片之后，“中国功夫”的独特魅力，必定会杨威国际影坛。

在李小龙之前，“中国功夫”登上国际舞台的机会极少，“功夫片”顶多是作为B级片让极少数非华语影迷成为了拥趸。

1970年上映的《侠女》（胡金铨导演）在戛纳电影节大放异彩的时候，已经是1975年。其时，李小龙已经去世两年，而伴随着他的去世，“中国功夫”在国际上的影响力却越来越大——这种影响力一直持续到好莱坞“引进”香港的武术指导而到达巅峰。

那么，为什么是李小龙？

所谓“机会是给有准备的人的”，李小龙就是那个有准备的人。

李小龙的父亲李海泉是粤剧名伶，因此，他也算是出身演艺圈的“星二代”。

正是“星二代”的身份，使得李小龙从小就获得了银幕表演的机会——他其实是童星出身的演员。

李小龙三个月大的时候就出演了华语世界的第一位女导演伍锦霞的《金门女》（1941）。那时候，李小龙还在美国，尚未回到香港。关于伍锦霞和她导演的电影，请参考魏时煜导演的纪录片《金门银光梦》（2013）。

李小龙十九岁的时候离开香港，赴美读书。赴美读书前，他在香港已经出演过约20部影片，其中有几部作品还是主角，表演经验可以说是非常丰富的。

李小龙幼习太极拳，少年时又拜叶问为师，是妥妥的“功夫小子”，其他拳术，他也多有涉猎。

赴美后，经过多年的研习、探索，李小龙在“中国功夫”的基础上，融合了西洋格斗、日韩等国的武术，创立了截拳道，年纪轻轻便成为“一代宗师”。

六十年代中期，李小龙开始闯荡好莱坞，当演员，也担任动作指导，因出演电视剧《青蜂侠》（1966）而小有名气。

此外，李小龙还是舞林高手，曾在1958年获得全港恰恰舞公开赛冠军。

以上种种，便是李小龙的“准备”。

李小龙的“机遇”其实不只是他的“机遇”，也是邹文怀和他创立的嘉禾的“机遇”，甚至还是跟风大导罗维的“机遇”——如果不是“发现”并“命名”了李小龙，罗维很难在影史上留名。

这个“机遇”也曾经属于邵逸夫。当时，邵逸夫不知道如日中天的邵氏电影公司其实已经在走下坡路了。自我感觉良好的邵逸夫拒绝了李小龙的“出价”。后来，他又拒绝了许冠文等人的“出价”，彻底错过了香港电影转轨的“风口”，加速了邵氏电影公司的没落。

1970年，邹文怀、何冠昌和梁风从邵氏出走，创立嘉禾。

嘉禾初创时期出品的几部影片，在品质上、市场上的表现都乏善可陈。嘉禾缺乏过硬的作品，再加上财宏势大的邵氏的打压，李小龙出现之前，嘉禾已经濒临倒闭了。

邹文怀以1.5万美元的片酬与李小龙签下了两部影片的合约，可以说是一场不那么豪的豪赌了——1.5万美元不算很高的价格，但嘉禾也输不起了。

《唐山大兄》的第一任导演是吴家骧。

开拍不久，吴家骧与李小龙便产生了不可调和的矛盾。

当时的武打演员，大多有京剧或传统武术的底子，在镜头前按“套路”见招拆招打个几分钟是家常便饭——可以说，无法拍长镜头的武打演员是不合格的。

吴家骧也是这么要求李小龙的，但李小龙不吃这一套，而且，他的截拳道讲究的是快、狠、准，也无法按照“套路”来。

吴家骧告状告到邹文怀那里，要求换人。

邹文怀找李小龙做“思想工作”，李小龙坚持自己的立场，不肯妥协。

在李小龙和吴家骧之间，李小龙肯定是更大的赌注，邹文怀只能放手一搏了，于是，他炒掉了吴家骧，让罗维接任导演。

对于李小龙来说，出演《唐山大兄》的“机遇”确实是有很大偶然性的。

1971年，李小龙回港，其实是打算接自己的母亲去美国生活的。回港拍戏并不在他最初的计划之内。

李小龙离开香港虽然已有十余年，但他毕竟不是香港影坛的新人，而此时他又在国际武术界和好莱坞闯出了一点名堂，他的归来，自然会引起业界的关注。

李小龙看似荣归故里，但他在美国其实过得并不舒心。他在美国背负了沉重的房贷，而他的演员职业和武术事业并没有给他带来丰厚的收入。

几番接洽下来，既能发挥所长（主演一部武打片），又能获得不错的收入（还房贷），何乐而不为？

《唐山大兄》的武术指导是韩英杰。韩英杰还在影片中出演了大反派——冰场老板。

韩英杰是六、七十年代华语影坛非常重要的武术指导，他也是胡金铨的御用武术指导，他还是京剧名武生于占元的女婿——于占元是洪金宝、成龙等“七小福”的师傅。

韩英杰虽然是影片的武术指导，但得到邹文怀支持的李小龙，显然获得了动作设计的主动权，他的标志性动作，李三脚、凌空飞腿、摸鼻子、舔血、怪叫，等等，都在《唐山大兄》中“定型”了。

李小龙基本上摈弃了京剧武生式的花架子的连贯过招，取而代之的是截拳道的快、狠、准，以及恰恰舞般的节奏感。

李小龙并没有架空韩英杰，影片中的跳跃动作，完全是韩英杰式的，这种动作设计在胡金铨的作品中随处可见。影片中其他演员的动作设计，应该也主要来自韩英杰。

李小龙不像洪金宝、成龙，有所谓的“洪家班”、“成家班”，但他带出来的“班底”，不少人是香港电影黄金时代的“底色”。《唐山大兄》中，刘永、林正英、田俊、姜昆、陈会毅、陈龙等配角，都是七、八十年代香港电影的熟面孔。

罗维一生导演电影超过50部，却鲜有佳作，皆因他喜跟风，轻创作。

《唐山大兄》、《精武门》（1972）等经典之作外，罗维最大的成就就是给李小龙和成龙取了最终让他们蜚声国际的艺名。

“李小龙”的诞生，罗维功不可没。

李小龙去世后，罗维力捧成龙——但成龙并没有在罗维手上走红。所谓“成龙”，就是“成为李小龙”之意。而成龙在电影上取得的成就，应该是超过了李小龙的。

李小龙是一个自信到近乎傲慢的人，关于这一点，可以参考昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》（2019）中对他的“抹黑”。

成名之前，李小龙曾吹个一个“大牛”：“我的明确目标是，成为全美国最高薪酬的超级东方巨星。从1970年开始，我将会赢得世界性声誉。到1980年，我将会拥有1500万美元的财富，那时候我和我的家人将过上幸福的生活。”

这个“大牛”的前半部分，随着《唐山大兄》的上映，李小龙实现了。

李小龙的各种纪念套装影碟中，《唐山大兄》一般都是第一张碟，CC版李小龙套装也不例外——因为，它意味着“李小龙”的诞生！

最后，让我们以当年《唐山大兄》的预告片的“文案”，来看看李小龙是如何“横空出世”的：

“截拳道创始人李小龙挟技荣归

久闻大名，如雷贯耳

截拳道，只拳打遍两大洲

李三脚，三脚横扫西半球

初登银坛，即见颜色

李小龙

为国争光，为民除害

写一个华侨领袖人物的奋斗

朴实纯良的性格，有血肉，有个性。”

本文节选自《留给成龙的时间不多了，剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理2019-10-15 21:00 “坚信自己能够实现目标， 信心终会获得报偿。” ——武术家·李小龙 「逝于1973年7月20日」 出自诗歌：《我是谁》

01

对中国功夫而言，1971年是很重要的年份。 那年，李小龙回香港与嘉禾签约，准备拍《唐山大兄》。同年，胡金铨拍了三年的《侠女》上映，电影里有个出演吏卒的龙套，名叫洪金宝。在洪的引路下，师弟“元楼”顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字，成龙。 同样是1971年，北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话，说我们这边有个孩子，身体不错，把他招过去试试。随后，这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出，第二年就见到了周总理。而那时，甄子丹刚从香港回广州探亲，和母亲学习武术。 功夫片的盛世，就这么悄无声息地来了。

1969年，李小龙写下人生宏愿，表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞，美国人却不愿在他身上押宝。 一气之下，李小龙回香港找邵逸夫，提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了，哈哈大笑，又把李气回了美国。 听闻此事，从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙，给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年，立下汗马功劳，却拿着糊口薪水，心里很不舒服。 独立后，邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛，想活哪有那么容易。 偏偏世事就这么有趣，老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾，李小龙的“真功夫电影”《唐山大兄》和《精武门》横空出世，轰炸全港。获得嘉禾支持后，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍美国。

唯快不破截拳道

可以说，几乎凭借一己之力，李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘，为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。不幸的是，1973年李小龙死后，被推向顶峰的功夫片，眼看就要坠入深渊。一夜间，香港武行也变得不景气起来。 就在这时，成龙突然上位。 盛世非但没有夭折，香火反而越来越旺了。 (未完，更多精彩转宅总有理公众号)

今天偶然看到电视上在放李小龙的《唐山大兄》，我原来就想看李小龙的电影，但前几年视频网站上都搜不到资源。今天再一看优酷上，李小龙的经典四部半都有了。

《唐山大兄》是李小龙回港发展之后的首部作品，1971年10月31日在香港首映，上映不到3周，票房就已达到350万港元，打破了当时香港电影票房纪录。

另几部电影按照时间排序是：《精武门》（1972）-《猛龙过江》（1972）-《龙争虎斗》（1973）-《死亡游戏》（1978）。

一、本片看点

“李小龙”三个字就是本片的看点。

这部电影的类型是“功夫片”，可以说只是单纯的功夫片，在故事上就是单一的故事线平铺直叙，没有太多复杂的情节设计，一开始李小龙饰演的主角郑潮安就出场了。这样简单直接的剧情，倒是看起来感觉很轻松，不用怎么动脑子。

由于电影上映至今已经过去快50年了，那时候的武打镜头现在看起来可能感觉比较生硬，会觉得反派的动作都比较迟钝。但是看李小龙的打戏是真的爽，动作快狠准，我感觉李小龙有很强的个人魅力，自带长腿滤镜。

我也有开脑洞想过要是现在拍这部电影会怎么拍？

1. 拍成惊悚片，本片中好多地方还是挺吓人的。泰国某人烟稀少的小村庄，接二连三的有人消失，营造出恐慌蔓延的感觉……人被分尸，冻入冰块中，昏暗的光线，配上惊悚的音效，突现一个血腥的画面……
2. 拍成爱情片，多加爱情戏份，展现情感纠葛，女主的悲惨遭遇加上男主的痛不欲生。
3. 拍成热血兄弟情片，比如让年轻时的周润发、梁朝伟和张学友拍，塑造兄弟之间深厚的感情，然后兄弟消失-调查真相-兄弟牺牲-血刃仇人，主线中穿插各种回忆杀……

当然，上面纯属我瞎想，李小龙的电影，就围绕李小龙的功夫拍就行了！

二、片名解读

《唐山大兄》这部电影最先引起我注意的就是片名了，我好奇这个唐山是不是指的河北省的唐山市，李小龙怎么可能知道唐山这个地方呢？

后来我通过观影以及百度，知道了这里的唐山是海外华人对祖国大陆的叫法，海外华人自称唐山人。大兄就是大哥、老大的意思了，本片里指的是华人劳工里的工头，带头大哥。

三、主要人物分析

1. 郑潮安

从国内乡下刚来到泰国打工的年轻人，功夫了得，心思单纯，思想简单，心地善良，没见过世面，容易被骗。

2. 许剑

工友都叫他许大哥，为人直爽仗义，在工人中有威信、有号召力，有一定的阅历。

3. 巧梅

女主角，工人驻地做饭洗衣的小妹，对许大哥和郑大哥有喜欢的感觉，本片中没怎么讲爱情。

四、观影感悟

1. 本片拍摄于半个世纪之前，由于我很少看那个年代的电影，所以看着很新奇，很有意思。

2. 50年前的乡下人思想都很单纯，直来直去，不会绕弯子。

3. 片中身份分4个等级：老板（资本家）-厂长（经理）-工头（带班主任）-工人

资本家对付工人的手段是：震慑—哄骗—拉拢—消灭

通过扶植工头，让工头（能打的）负责管理工人，自己则树立一个好人的形象。出了事情，就说好听的，然后找借口拖延，拖得大事化小，小事化了。对于震不住，又骗不过的带头闹事的工人，就用金钱和美色拉拢。对于拉拢不成的，所谓油盐不进的，资本家就露出本来面目，用暴力消灭了。

4. 工人轻易不会罢工，但罢工真的是工人有力的武器，一旦罢工，就容易发生冲突，局面就可能失控。但是旧工人思想都比较单纯，一般不懂得联合起来争取自己的权益，所以要全世界无产者联合起来，用马克思主义武装自己的头脑。