布劳涅森林的女人们

1946年11月12日，《法国银幕》第72期 L’Écran français, No. 72

让•科瓦勒（Jean Queval）：一部影片是由什么构成的？

布列松：一部影片是由许多不相干的元素构成的；它拥有如此丰沛的资源，如此大量的成分与组合，以致这会引致地狱一般的混乱。所幸的是，你在某个时刻会找到与其相对的、可以称之为“内在的必要性”的东西，它是统领一切的，却又并不外露它自身的缘由。我们遵从于它，因为它是属于我们的，也因为它是我们唯一的出路。要向别人解释它是不可能的。

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罗伯特•布列松是一股不得安宁的坚韧精神的牺牲品。在我采访他的整段时间里，能感到他的思考比他的肉身在场更显眼。他以无限善良的心志、无限善良的优雅来回答我的问题。但当我一离开，他就马上思考起要拍摄的剧本、所设想的表演、我引起的分神。

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布列松：内在性在引路。我知道这说法在一门纯然外在的艺术形式来说似乎是自相矛盾的。但我看过一些里面每个人都四处飞跑，但实则进展很慢的影片。而另有一些，则是角色们几乎岿然不动，而进展则很迅猛的影片。我由此发现，画面的节奏并无法完全矫正内在的缓慢。给予一部影片进展——其真正的进展——的，是发生在角色们内在的打结与解结。我通过一些东西，或者说通过组合一些东西，并且不仅限于对白，所尝试展现的正是这种进展。

科勒瓦：这么说，你是认为对白在电影里面的重要性是次要的？

布列松：声音比其他任何东西都更有能力在电影中制造沉默。我认为解释性的对白很强大、方便，但理想情况该是让对白配合角色，好比一个铃铛配合一匹马、嗡嗡声之于一只蜜蜂。

科勒瓦：就算在将对白作为音乐元素考虑的情况下，你也认为它应该被简朴、谨慎对待？

布列松：这是个品味问题。我喜欢平淡的事物——我被这种品质吸引。

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然后罗伯特•布列松半开玩笑半严肃地补充道：“‘每一个闲词都是要算数的，’《圣经》说。”*

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科勒瓦：你是否认为电影能在微妙性上与小说比肩？

布列松：当然。甚至可以超过小说。它的手段更丰富。但是我们还等什么呢？我们是可以更早实现那一步的……一部电影的构成完全在于关系。你所说的微妙性必须被安排进关系之中：演员与演员之间的关系，演员与他们周围的物件与场景之间的关系，情节与图像节奏之间的关系，等等。

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然后我问及由大卫•里恩（David Lean）与诺埃尔•考沃德（Noel Coward）创作的《相见恨晚》（Brief Encounter）（1945），我跟他一起在伦敦看过。

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布列松：是一部让人钦佩的影片，至少其中有一半是让人钦佩的——角色们的面孔简单明了地迎向观众、揭示内心的秘密的那一半。在电影界存在一种抗拒简约性的偏见。每当我们反此偏见而行之时，其效果都是令人震惊的。

科勒瓦：你还看过什么让你感兴趣的新片吗？

布列松：《东京上空三十秒》（Thirty Seconds over Tokyo）。空袭轰炸一场因其对传统做法的反转而极具原创性。看着角色一动不动，而背景突然运动起来是很有吸引力的。

科勒瓦：你对彩色有什么看法？

布列松：彩色的问题并非一个属于彩色的问题，而是截然不同的另一回事。彩色本身是好是坏是不重要的，我们总有可能把一件糟糕的工具的优秀部分发挥出来，前提条件是你清楚它是糟糕的。正是这一点将好的工匠与坏的区分开来：好工匠懂得如何选取工具。所以，不，彩色不是问题所在。问题在于，彩色的神奇品质，即其弥散的、分散注意力的品质，使它在正剧与悲剧中——暂时——无法得到有效应用。

注释：

法国银幕（L’Écran français）1943至1952年刊行的法国周刊。

让•科瓦勒（Jean Queval, 1913-1990）法国作家、记者、影评家、翻译家，是由说法语的作家和数学家组成的团体“潜在文学工场（Ouvroir de Littérature Potentielle），简称‘乌力波（Oulipo）’”的创始成员。

* 每一个闲词都是要算数的（Every idle word shall be counted）请参照《圣经》新约•马太福音12：36-37，“我又告诉你们，凡人所说的闲话，当审判的日子必要句句供出来。因为要凭你的话定你为义，也要凭你的话定你有罪。”

大卫•里恩（David Lean, 1908-1991）英格兰导演、编剧、制片人、剪辑。拍过多部史诗片，擅长震撼的画面与创新的剪辑，两次获得奥斯卡最佳导演奖。

诺埃尔•考沃德（Noel Coward, 1899-1973）英格兰剧作家、演员、导演、作曲家。凭与里恩合导的《与祖国同在》（In Which We Serve）（1942）（还担任编剧、作曲、主演）获1943年的奥斯卡荣誉奖。

相见恨晚（Brief Encounter）改编自考沃德的独幕剧《静止的生命》（Still Life）（1936），里恩执导。是1946年第一届戛纳电影节11部主竞赛单元作品之一，历来被认为是英国电影史上最佳作品之一。

东京上空三十秒（Thirty Seconds over Tokyo）（1944）美国影片，导演是茂文•李洛埃（Mervyn LeRoy）。获1945年奥斯卡最佳特效奖。

1

很明显在描写疏离的电影，两人越走越远，虽然眼睛里含着丧尸的泪水。你会为它感到惋惜，却不会对他感到陌生。

“我把自由还给你！”——多么苍白可怕的字眼。女主角的双眸在暗光区中。

也让我们猛醒——我们只是自己的牢狱而已。

然后不久，女主角精心培植的第三者就出现了。那是复仇女神燃烧的烈火。是人性卑劣的证明。

这是一个分等级的魔鬼的世界。

尤其是天真的男主角最后遭到宣判的时候，他在汽车驾驶室里简直疯了。

似乎布列松永远是在表现疏离的。他不相信人的胜利，不相信亚瑟王会找到圣杯，他只相信人类会互相屠杀。

最后是阿格涅斯的眼泪拯救了我们。在上帝手中的天平，它与复仇女神的邪恶等重。

最后的一滴泪珠，等于一切。

2

真的很久没有电影的让我一夜不睡觉，更何况是看这样的一个老朋友。

他当然在表达很多宗教性的东西，如果不是为了追问人性善恶的问题，如果不是为了表现人类在极端变态的情况下显露出他们自己都不知道的人性，那我不知道这个电影拍出来还有什么意义。

如果你只得出了一个简单的结论——人类真可怕，那你还是没看懂这部电影。

所有电影技术，所有成熟时期的艺术手法，都在为柏列松想表达的思想服务。

在那个像约伯传里面那样强制性的，无理性的神意面前，也就是女主人公这个复仇女神的面前，难道人类仅仅表现出像男主人公那样的天真吗？

naive！

布列松坚持了古希腊戏剧的传统，是一种古典主义的再现。

很多诚实的女孩最后都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，但请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为。如果你能忍受我的存在，我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地，我会毫无怨言地待在那儿。我并不坏，而且我爱你，那是唯一的借口。

布列松的《布劳涅森林的女人们》根据狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》里一个故事改编，台词和镜头都很棒，充满诗意。女主最后的这段告白非常美。

虽然一个关于复仇的故事，因为影片happy ending而有点转折过大，宿命感也因此被消解，然而这个结尾还是我看过的电影里最动人的结尾之一。特别是男主最后握着妻子的手，一声声的“Lutte！"、“Reste avec moi！”（坚持住！、留下和我在一起！）十分动人，鼓舞人心，让人不禁联想是导演和编剧在对观众们发出这样的鼓励。

虽说《布劳涅森林的女人们》不是严格意义上的一部“布列松片”，但是看完此片我们应该相信，任何阴谋和宿命都比不过真爱的伟大，这也许是导演留下的最暖心之作。

阿瑟王被抓走了。

恶魔对骑士说：你要回答我的问题，就是女人最想要的是什么？如果你能答对，就能救出阿瑟王。

只有森林的女巫知道办法。骑士找到女巫，发现她是一个长相丑陋的女人。女巫就说：我可以告诉你方法，但是你要娶我。忠诚的骑士为了救阿瑟王，答应了女巫。然后她就告诉他：女人最想要的是，自己能够决定自己的命。

阿瑟王被救出来了。骑士遵守承诺，娶了女巫。

等到婚礼那天的晚上，骑士发现新娘是一个非常美丽的女人。女巫对骑士说：我受了诅咒，要么选择晚上和我一起的时候是这个样子，白天恢复原来的样子。要么选择白天和他人一起的时候是这个样子，晚上是那个样子。骑士就说，你不是说女人最想要的是自己能够决定自己的命吗？那么，我把选择权留给你。当骑士说出这句话时，诅咒解除了。

可怜的男人，永远不知道女人想要什么。以至于他们每次错，都是一错再错。

真没想到，优雅的布列松也曾经「烂俗」过。但大雅即大俗，小雅不佩服。在我看来，他这部彰显古典主义美学的早期作品是一部真正具有道德力量的艺术杰作。要知道，这些「烂俗」情节正是《温柔女子》所不屑以及试图颠覆和超越的。这也说明，布列松风格直到遇见陀氏才真正「现代」起来——他已经不再叫《布劳涅森林的女人们》去傻傻地报复男人了，而是让她们走出舒适的牢笼去追寻危险的自我。正如本片中女人们的形象：既像天真的白雪公主，又如恶毒的黑袍女巫。

人是什么？人是目的，而非手段。

布列松对于这段俗气的三角关系里显而易见的阶级性看似漠不关心，实则这瓶极易被人忽视的毒药正是他的杀手锏。观众和剧中的男女一样，都糊里糊涂，误以为那个负心汉势必会栽在这个被嫉妒心驱使的女人手里。但当真相揭晓时，我们也和剧中的男女一样，错愕又无可奈何。男人看似是被女人算计，实则是被不可逾越的阶级性以及权力不对等的两性关系裹挟。这时，一个被爱情占据的女人和一个被爱情羞辱的男人都还在为他们婚姻里貌合神离以及将死的爱情假装努力与坚持。

可怜的女人，永远不知道自己想要什么。以至于她们每次错，都是错上加错。

#BFIPlayer 未成风格作品，不过从演员略显僵化的动作，手部的特写镜头，或空镜或渐暗的转场，强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。影片整体看其实挺割裂的，尤其是最后结尾处的狗血处理。

视觉上，大量的摇镜头，而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用，感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。印象最深的男主诉求见一面时那场戏的镜头运用，男主诉求时，越过钢琴和女主的前景遮挡镜头，即使仰拍也显得男主过于急切的弱势形象，而当男主阐述自己的爱后，固定镜头拍摄的女主剧烈起伏的胸口，刺痛让眼睛流下的泪水，随后摇镜头下她“俯看”着镜中的男主，壁炉中那熊熊的“复仇之火”燃烧着。构图上，大量使用门框，窗框和镜子，就像他所一直强调的影像作用。

配乐非常少，大部分是现场演绎弹奏。不过还是有几部分有配乐参与大都是用来反馈被摄人物的心态转变。

不喜欢的点，感觉演员的表演略浮夸与整体风格不太符，还有这演的实在是有些尴尬，而且整体运镜流畅的情况下，镜头跳切的处理有些突兀。