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剧情介绍
精神病院的默奇逊院长即将退休，接手的是年轻有为的爱德华大夫（格利高里·派克 Gregory Peck 饰）。医院里年轻漂亮的女医生彼特森（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和他相爱，然而竟发现眼前的爱人不是爱德华大夫，而真实的爱德华的秘书，还前来指出这个冒牌人士是杀害爱德华的凶手。 面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。 彼特森对自己的判断非常坚持，她决定要帮他找出事件真相。在警察的追捕下，她带他逃到了心理分析教授的家中，展开了一联串精彩的心理分析过程，他童年的阴影和爱德华大夫被杀的真相渐渐浮出水面。我是特种兵千年血后当爱来的时候杀之恋1988怪人乱来!我居然会成为社长夏天2021局中劫心蚀拳愿阿修罗第二季冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅声临其境 第三季天亮就去见你赤色杀机百变机兽之元气星魂极限飞跃：冒险的内涵胶囊计划第一季恋爱小行星晴天霹雳他们守护者：世纪战元国语马歇尔，欢迎你魔女游戏1996影武者德川家康葡萄的眼泪女人的阴影消消气第二季小孩儿求生之路：冲出禁区女人万岁硅谷 第四季太古星神诀杀戮时刻1996献祭夜缉者走神拳王星光熠熠耀保良字典情人贞德的审判下流女孩衡山医院飞驰余生
长篇影评
1 ) 两位演员
后来在豆瓣找的时候，才惊讶地发现，这居然就是大名鼎鼎的希区柯克作品了！完全超过我毫无心理准备地一眼撞上，纯真坦率的英格丽鲍曼和英武温和格里高利派克时的惊讶感情。
半个世纪以前的片子，现在看起来尽管多少有些简陋和空虚，但在剧情节奏演员方面却完全不逊色于任何一部现在的悬疑作品。这是黑白片的味道，那个黄金时代，那个伟人辈出的年华。
当时英格丽出场的几段，有好几个同事男医生的对手戏，我当时就在疑惑了，怎么可能就这几个看起来实在不像样的男主演来陪伴褒曼呢？然后发现大家都提到的那个还没出场的“爱德华医生”，我就开始期待了——当然在正风华年茂时期的派克推门出现在镜头里时，我还是不由自主地暗叹了一声，哗！这个光芒立即就被他抢过去了。还是前两年，派克去世的时候，我发现他是那种跟周润发很相像的人，其实是娃娃脸，但是眉眼英武、身高挺拔，自然派头就溢于言表——关键还在于，他们俩都是越老越发散发魅力的人。还有一个关键，是他们本身为人处世都相当认真克己，才叫银幕形象能持续地感染和温暖别人。老派克你不能笑的，太温暖。
英格丽褒曼，其实在“卡萨布兰卡”里并没有太关注她，毕竟全部倾心于伟大的汉弗莱鲍嘉了，太有味道太有气场——虽然并不算好看，但最后那样的没有外表的谦逊和低调反而成为给他加分的重要因素。但是现在想来，那个年代的女星，找谁来替代英格丽褒曼都不可能了，因为自己独特的知性味道，率真随性。我喜欢她微微丰韵的脸蛋儿，年轻的气息全是摸不着的东西，却透过半个世纪的相隔还一直在闪光。
2 ) 精神分析学
虽然这是很久以前的老电影了，但是现在看起来还那么耐人寻味。无论是故事的内容，还是故事的跌宕起伏，都精彩绝伦。 对于弗洛伊德的精神分析学而展开的故事，真切的感受到当时此理论影响深远。通过发掘来访者早年未被满足的欲望或者没有解决问题，寻找出创伤事件和做出此行为的根源，帮助来访者重新认识自己，接纳自己。 对于以前的咨询和现在的咨询，观念上也有所进步。
1、以前总是称来访者是“病人”，现在更加注重人的平等尊重，都会把其称为来访者。
2、以前总是在接案时都是高人一等的用理性的理论去分析来访者，现在更注重感受来访者的感受，和来访者一起面对问题，更好的利用同理心。
3、以前都是生硬的利用理论解释人的行为，现在更加注重咨询治疗当中的语言和非语言艺术。
4、利用女主人公作为医生和来访者恋人的角色进行介入此案件，会影响来访者问题的有效解决，现在看来是不被允许的。
3 ) 《爱德华医生》：用影像抒写心理学
精神分析学：
影片围绕着格里高利.派克、英格丽.褒曼、米哈尔.契科夫展开，站在精神分析学的角度上来看，这三个恰好对应了佛洛依德的人格结构论。派克代表了本我，褒曼代表了自我，契科夫代表了超我。简单的来说，本我代表了寻求快乐和满足欲望，自我代表了现实与理性的结合，超我代表了道德和理想的并存。在佛洛依德的观点中，“人性的根本就是由生物能转换而来的心里能的发泄与反发泄，本能决定了一切心理活动过程的方向的先天状态。”
派克扮演的角色J.B有非常严重的犯罪情节，其原因就在于他小的时候误伤了自己的弟弟，导致弟弟死亡，这件事使他受到了非常严重的心理创伤，也正是因为如此，一连串的难解之谜诞生了。在影片中，希区柯克将佛洛依德的理论作为电影的内在驱力，通过对J.B一系列的心理活动以及梦境的描述让观众了解到了梦境和现实的之间的关系。梦的本质是欲望的间接满足，通过梦，让潜意识中的欲望得到完全的释放。影片中，J.B的梦境就是打开他人格深层密码的钥匙，通过一连串梦的解析和对现实的映照，最终真相大白。
影片中最精彩的部分就是褒曼扮演的医生和契科夫扮演的医生两人联合对派克的梦境进行分析，通过意向的表达，凝缩，移植，具体化等方式，让梦境中的人物，地点，时间，行为在现实中对号入座。因为J.B代表了人格结构中的本我，所以他所代表的是一种潜意识中的趋利避害，过去刻意被忽视，但是绝不能被遗忘。而J.B选择的是刻意的忽视，当他成年之后，再一次进入相同的境地，童年的记忆就会以另一种方式出现，甚至将曾经存在的真实潜移默化的进行了扭曲，而这一切，都是因为J.B自己的潜意识。
寻求快乐和满足欲望这两点在影片中体现的非常明显，为了让自己摆脱童年的记忆，他选择了遗忘。为了摆脱罪恶感，他装扮成爱德华大夫，于是机体在一起取得了平衡。遇见褒曼扮演的彼得森医生，他找到了爱情，同样得到快乐，满足了自己的欲望。而彼得森医生在影片中代表了自我（现实与理性的结合），她在影片中的角色更加主动，不管是医患关系还是情人关系。佛洛依德认为，自我是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能。影片中，彼得森医生根据J.B的变化以及所处的环境的变化不断的改变自己的身份，压制本能活动，尽可能理性的去面对J.B。契科夫扮演的艾利克斯医生代表了超我，他置身事外，一直保持着理性冷静的态度，这恰好和人格结构中的超我的特征相匹配。
梦的神秘在影片中淋漓尽致的展现了出来，影片采用倒叙的方式，让谜团在心理学家的分析下慢慢解开，不仅增加影片的悬疑气氛，也让故事更加完整。
影像的魅力：
《爱德华医生》作为一部艺术作品，同时具备了认识意义，美学意义以及教育意义等多重属性，不仅具有普世价值，还具有极高的研究价值，是好莱坞电影史上永恒的经典。一部电影的成功必须是形式和内容的双重成功，如果说“精神分析学”构成了这部影片的内容，那么，关于本片的形式，又是另一种魅力所在。
不管是创新叙事模式还是探索新的电影语言，希区柯克总是在不断的尝试创新。在他的电影中，他通过制造悬念的方式，表现出角色紧张的情绪，危险的关系，让观众义无反顾的投入到他营造的气氛中去。在他的电影中，观众常常可以看见一些打破常规的主观镜头，他善于用主观镜头营造出令人恐惧的氛围。在《后窗》中，杰佛瑞偷窥时，希区柯克用主观镜头来变现，使紧张的气氛从银幕上弥漫到银幕下，让观众和电影中的角色一样紧张。在《精神病患者》中，当玛丽莲的妹妹冒险进入诺曼家中的时候，希区柯克也使用了主观镜头来表现金正和不安。这些大胆的主观镜头，构成了希区柯克独特的“悬疑美学”，让电影在充满刺激，紧张的时候还极具观赏性。
在希区柯克的电影中，观众经常可以看见很多充满隐喻的画面，比如《精神病患者》中诺曼的小屋摆满了鸟类的标本，而诺曼坐在巨大的标本之下，这本来就是一种隐喻，不仅表现出了诺曼的绝望和孤寂，也表现出了他的残忍和冷酷。希区柯克使用这些充满隐喻的画面让故事的表达更加流畅，叙事语言更加优美，在给观众讲故事的同时，还不忘带给观众艺术的享受。
时至今日，希区柯克的电影已经成了影史上不可忽略的经典，他已经不仅仅是一位导演，也成了一个时代的象征。他用自己的方式创造了独一无二的类型电影艺术，让悬疑电影也具有了艺术性。他运用大量的主观镜头打破常规的叙事模式，将佛洛依德的理论放置于电影中，显示出了他的智慧和博学。就像他自己所说的那样，“我必须制造悬念，否则观众就会感到失望。”
4 ) 爱德华大夫犯罪情结分析与精神分析浅谈（内含部分剧透！！）
先谈谈作为一名刚刚接触佛罗伊德精神分析知识的心理系学生，我对片中犯罪情结一些结合自我、本我、超我的个人分析和思考。 作为主线的犯罪情结由Garmes展开，Garmes一直坚信是他杀了父亲，这不是幻觉。/而精神分析师Constance认为是一些错误的观念导致他出现了幻觉，人们往往对他们并没有做过的事情感到内疚，有负罪感，这要追溯到他们的童年，小孩子经常希望一些可怕的事情发生在他所不喜欢的人身上，当某些事情真的发生在那人身上时，小孩子就会相信自己是罪魁祸首，这就是犯罪情结的起因，其实不过是小孩的一个噩梦。精神分析能够帮助患者清楚地认识到这一点，然后犯罪情结就会消失。/
后来Garmes病情出现恶化，他企图杀死Fleurot医生，却砍了自己的喉咙。 尽管片子中没有展示对Garmes治疗只是匆匆带过，但可以做出这样的推测：Garmes的犯罪情结也许是因为在儿童早期对父亲或者亲子互动感到不满与怨恨，这种情感的积累被超我压抑，因为这种情感是不能被允许的，不符合道德与行为准则的，如果放纵这种情感出现，良心就会受到谴责。而由于本我力求的那种自私、原始、无道德原则的事情被超我完全限制，所以只能在梦境中得到宣泄，孩子会在梦境中发泄对父亲的不满，情节体现为父亲在梦中遭遇了些可怕的事情。而这会导致现实、本我、超我三方对自我造成巨大的压力，自我服务于超我、本我，遵循现实原则，然而它们之前的冲突使得自我无法协调，便会产生焦虑。
这时自我的防御机制就会启动，在Garmes 身上体现为抑制本我的强大冲动，结果在父亲遭遇变故之后这种冲动似乎得到了印证，他便陷入了是自己杀死了父亲的痛苦、自责、内疚中。并且由于本我是本能的蓄水池，这种强大的破坏冲动还会对周围的人造成伤害，体现在Garmes杀死分析师的企图。
其实在看到这番解释时，突然想起来我也经常会做一些关于母亲遭遇横祸的恐怖梦境，被猛然吓醒之后不知所措。用精神分析视角来看，这和我童年时期屡次被她用棍棒打骂的记忆是密切相关的，我对母亲的情感十分复杂，对她也许是恨的情感多于爱的体验，所以很难想象如果她有一天真的发生了事故，我是否也会像片子中的Garmes一样陷入神经性的自我防御。
接下来我聊聊整个的观影体验吧～ 第一次如此直观地看到精神分析的全过程，但片子里的精神分析用得还是有点牵强和离奇，不过值得注意的是电影上映时间是1945年，放到现在来看估计就没那么“权威”。 Hitchcock擅长制造悬疑，爱德华大夫里的配乐和几处情节的结合就是完美体现。剧情中第一个第一个抛出的悬疑点是John在接电话时的奇怪反应，暗示此人极有可能并非真正的爱德华大夫，但肯定与其有着千丝万缕的关系。以及John看到Constance在桌布上划出的条纹时的紧张表情，看到女主对Garmes的犯罪情结做分析时显然受到了刺激的表情。这些细节都表现出John不是个一般人，且或多或少还有一些心理问题。 如果抛开这些不谈，这部片子就是个妥妥的爱情片，甚至还有点搞笑的成分。John其实是一个幽默风趣的恋人，而Constance尽管被那些分析师伙伴调侃是一个毫无情感的“冰冷”尤物，但她其实亦是个一旦一见钟情便陷入爱河的普通女人，对John生发的爱意虽然有部分因为假身份带来的仰慕，但最终也没有阻止她对他不可自拔的爱与守护。 在解开John犯罪嫌疑的整个过程中，精神分析理论强调记忆线索提取和童年早期经验的重要性——必须要追溯到John迷失的那段与爱德华大夫相处的记忆里寻找真相，追溯到童年时期的经历寻找敏感的根源。但John和Constance的双重关系实则违背了精神分析的职业道德，过度的移情和反移情对于治疗双方都是极其危险的。虽然电影是happy ending，但几乎也都是Hitchock巧妙制造的情节+女主几近万能的逃跑能力+对一个失忆的带有犯罪嫌疑的男人毫无保留的信任和帮助他找回记忆的执着，这部电影才有了逻辑合理性和可看性。但不可否认Constance从头到尾的治疗都是在“玩火”，几乎丧失了价值中立，只会对自己判断力造成损害和对John的潜在危险性。从精神分析师的日常工作中就能看到，这是一个高风险的行业，病患的伤害行为随时有可能发生。 而佛罗伊德的精神分析理论到Alex这才得以继续深入，老爷子一下就点出关键线索应该转向John的梦境，男主也没有表现出抗拒，直接接受了梦境分析。释梦是一个巨大的突破口，Alex在这里对释梦进行了解释：“这样你就可以知道你是谁，是什么让你逃离自己，这些秘密在潜意识中呈现无遗，梦还可以告诉你想隐瞒什么，释梦者检查这些杂乱无章的梦，然后找出邪恶根源，你尽管把这些梦说出来吧”。我们看到Alex和constance是如何一步步从John的梦境推理出他所恐惧的东西，在潜意识的帮助下他们逐渐揭开John竭力忘记的秘密记忆，从纸牌游戏到21Club，从翅膀与逃跑到angel Valley。还有一个细节：最终真相是在constance的帮助下才得以呈现，因为只有依据Constance对John的了解（对白色、条纹的恐惧等），才不至于将老爷子推理出来的“angel valley”作为最终目的地。这个女主在场的细节也算是为本片过于离奇的释梦环节增加了一点可信度。片子里让我感觉最刺激的紧张点有三个，第一是男主接近精神崩溃时拿着剃须刀下楼与Alex的谈话，其次是女主和男主最终到达山谷滑雪时的情景再现，然后是主任医生是否会枪杀已知情的Constance。不愧是Hitchcock电影风格，紧张刺激，诡谲多变，观众永远猜不到最后发生了什么。 Alex还表现出他对女性即使是自己的得意女门生进入恋爱状态后从事科学事业的不信任、轻视的意味，他认为恋爱中的女人在智力的最低层次上运作，而从事科学不允许夹带任何情绪和感情来谈问题，要保持头脑清醒，Constance反驳道：Mind isn’t everything. 她那部分掺杂感情的直觉告诉她这个男人不是一个邪恶的人，Alex对她这番话不以为然，认为爱情能判断正义与邪恶是无稽之谈。这个对话体现了两个极端，一个重视感情，一个重视理性，而我们能看到其实在精神分析中这是天平的两端，只有保持平衡才能真正实现治疗。没有两人的合作，Alex和Constance也无法得到最终的真相。
5 ) 六十七亿个爱德华大夫
我也始终记得，另一个极富才情的心理老师一反常态的严肃说：现代社会，几乎每个人都处在心理的亚健康状态，只是程度的问题。
我臆想这即是，疯子是深刻的，而我们只是暂时清醒，或者说，前进一步是疯狂，退后一步却又是道貌岸然的我们。
这样的说法，无异于“天才和疯子，只有一线之隔”的论调。
而希区柯克，也许就是一个站在这条线上的人。
虽然英格丽褒曼和格里高利派克，让这部悬疑电影多少带点卡萨布兰卡和罗马假日的情愫意味，可借着紧绕心理学精神分析派的主题，本应紧盯着褒曼一头漂亮金色卷发和派克英俊又略带忧伤脸庞的两只眼睛，还是因一些猛烈撞击到自己感觉神经的情节，而在紧张时稍稍闭了一会。
两幅当年的沉沉旧旧的海报在手，都是派克和褒曼紧紧的相拥，只是一幅是男人将头深埋在女人的怀里，宣泄着他无助和脆弱，映照着悬疑和心理的主题；另幅则是他们甜蜜相依，昭示着不变的伟大爱情。白色玫瑰的背景，象征温情，平行的车轨痕迹，象征着诡异的心理世界，建筑学的“少即是多”的观念在电影，心理中亦如鱼得水的得到了表达：越是简单明了，越是暗藏玄机，捉摸不透。
这种捉摸不透，在不能命名为真理的时候，即是悬疑。
1945年的初秋，在美国的闪烁着妖冶霓虹的影院门口，在那个战火刚熄灭，人们迫不及待举着金黄的香槟，日以继夜透支着泡沫式欢乐的时候，女人们的红漆高跟鞋会暂时停驻在这两幅海报面前，裹紧貂皮大衣，似笑非笑的看着男女演员和那一朵绽开的白色玫瑰，她们身旁深咖色大衣的男人们则紧锁眉头，凝视希区柯克的名字和心理和悬疑的硕大标题，然后将雪茄从嘴边拿开，扔在地上，用擦的铛亮的皮鞋头将它踩灭。然后吐出最后一雾浓重的烟，揽过身边的女人，走进影院里。
弗洛伊德的经典理论被贯彻在这部电影里：潜意识、梦的解析、自有联想与童年阴影。
希区柯克式的幽默和他擅长的营造惊栗的氛围的能力也在片中被展现的淋漓尽致：人们乐于称道他关于梦境的那一拍摄场景，昏暗的灯光，交错的人影，巨大的人眼幕布，各种抽象怪异的象征……
弗洛伊德和希区柯克两人超乎常人的思维，在那个年代，怕只能用“鬼才”来形容。
而两个疯子般的鬼才所探究的，也是普世共有的一种东西，不论我们用多奢华的文明粉饰面目全非的本性。所有人类赤裸裸的本性和爱德华大夫都如出一辙，如你，如我。
就像影片的帷幕揭开时，莎士比亚说的预言般的话一样：错误并非出自我们的星球，而是出自我们自身。
我们幻听，幻视，幻触，我们一觉醒来发现一切都岌岌可危；我们觉得孤独，寂寞，周围的人倏尔变得都那么陌生；我们会忘记和强迫自己忘记很多东西；我们感到身后有人想靠近我们，胁迫我们，却又时而感到自己是普世价值的秉持者，世人皆醉我独醒。
莎翁嘲笑我们说，错误出自我们自身。
我们把这句话遗忘在了他的十四行诗里。
弗洛伊德嘲笑我们说，任何五官健全的人必定知道他不能保守秘密。如果他的嘴唇紧闭，他的指尖会说话；甚至他身上的每个毛孔都会背叛他。
我们把这句话奉若神明，而后又在认知和后现代的思潮里视此迷信。
希区柯克嘲笑我们，他让战战兢兢的我们坐在黑暗里，看他的胶片一格格的放映着我们的神经质，我们才就此知道，自己是真的出了毛病。
6 ) 爱德华大夫
在其中我们也了解到一种可能，人类作为一种生物具有强大的本能，当客观刺激不能被自己接受或可能导致对自己的伤害时，自我会启动压抑（遗忘）、否认、幻想等多种防御机制，当应激过强时人们还有可能会精神失常，虽然说这是精神疾病，对人们的正常生活无益，但这也是人们保护自己躲避伤害继续生活的一种能力，办法虽然是消极的，但这也确实是上天赐予我们这些精灵能够继续繁衍生息的一种能力。
此外，本片表明了佛洛伊德一个鲜明的观点，童年的经历与教养方式对一个人人格的形成起着至关重要的作用（主人公心理问题的根源在于少时误杀兄弟的经历）。在我们的生活中，每个人似乎都在正常的生活着，但是，当你深入一个人的内心深处时，我们就会发现，很多人都存在着某种心理问题，当然不是心理疾病，只是心理问题，正常但不健康。其中很多问题便来自小时候，无论是依恋关系、自我与超我的形成，还是性欲期的发育，都是人格形成的关键。所以关注小朋友的心理健康事不宜迟。
希区柯克果然是悬念和惊悚大师，让格里高利派克都能演出如此令人毛骨悚然的效果，除了演技就是氛围的制造，和悬念的铺垫。近七十年后看依然相当赞。
梦中人，一分钟抱紧，十分钟的吻。
精神分析电影的早期实践，非常得希区柯克。格利高里•派克与英格丽•褒曼，真是一对俊男靓女。8.4
整个剧情都非常精彩
【A－】尽管希区柯克的作品以现在的眼光来看仍然有很多受限于时代的赘余，但影像上的内核仍然是超越时代的。两人第一次接吻时叠化脑内走廊不断开门的镜头简直浪漫到了极致（怀疑PTA那部《私恋失调》就是从这获得的灵感），喝牛奶的镜头更是在无形强调了一种“白色恐惧”（字面意思），由达利亲手操刀设计的超现实梦境更是无比妖艳，而通过主观视角展现枪头调转的设计则是把“第四面墙”利用到了极致。不过最亮眼的，还是结尾那句恶趣味十足的“彼得森的丈夫就是我的丈夫”，搭配以检票员迷惑的神情，简直就是关于「双性恋」这一属性赤裸裸的明示了。联系到之后《惊魂记》《迷魂记》《后窗》里的「恋母情结」、「恋尸癖」与「窥淫癖」，仿佛希区柯克一直都变态的如此精明，从未改变。
依旧是Hitchcock的优秀悬疑片手笔，但实在过于夸大催眠的功效了，梦境现实一一对应什么，个人不是很理解，不过佛洛依德拍成这样已经不错了，心理分析电影先驱，最后，女主真的很美
派克叔实在是太帅料！！！那时候的西装垫肩太高，看着有些不自然
希胖这次又高大上了，探讨精神分析、心理学、弗洛伊德，开创先河，后世导演肯定受益良多。达利对梦境的场景设置果然名不虚传，才华尽显。其实，这片看看派克和褒曼对好多人来说就足够了。
1899年，19世纪的最后一年，一代悬疑大师希区柯克出生，同一年，比利时的弗洛伊德出版了对后世产生深远影响的《梦的解析》。这本书为大量的精神分析类电影诸如《穆赫兰道》等提供了灵感来源，而本片正是此类电影的鼻祖了，配置也是相当豪华，希区柯克导演，英格丽褒曼和格力高利派克主演，还有超现实主义画家达利亲自设计梦境片段，所以整体表现相当不错了。只是最后结局的揭晓方式过于玄学了，这也是大多数精神分析类作品的通病。希区柯克几乎每一部作品都会尝试追求一些视觉特效以及特殊的摄影方式，比如最后反派不小心说漏嘴的那句话以及自杀的镜头，这点也是非常值得欣赏的。
故事虽好看，但扯上费洛伊德梦的解析与童年阴影就不着边际了，也无后来者繁复的设计，显得有些单薄，况且一见钟情何来如此大的信任？女人更容易被爱情迷住眼吧！梦境风格一看就是达利风格（达利做的背景设计，但被删减了大半，惹得达利大为光火），不过较之于和布努埃尔的合作差远了～希胖本人评价此片为“用伪精神分析包装的追捕故事”。
在精神分析高度发展的今天，“精神分析就是要挖掘童年伤疤”已成为了典型误解，所以本片的噱头设定在今日看来已经落伍。但是哥依然相当迷恋这片，除了那些超现实主义的布景，更重要的原因是格里高利派克和英格丽褒曼，这对金童玉女分别是哥最爱的黄金好莱坞男女影星。【8】
很精彩的心理分析悬疑片，谁说女人一恋爱智商就为零！？看看本片的Dr.Petersen为了证明爱人无罪简直智勇双全，英格丽·褒曼完美诠释了这个聪明温柔又坚毅的女性。格里高利·派克帅的让人合不拢腿……黑白配色也盖不住达利超现实梦境的诡谲迷人，我真是爱希胖~
老师说该片过于夸大催眠的功效了 梦境和现实完全一一对应是不太可能的
面对恋人扑朔迷离的身份，彼特森始终不相信他是杀人凶手，然而默奇逊院长却用精神分析法印证了“事实”。更为棘手的是，这个假爱德华也相信自己有罪，他甚至连自己是谁，经历过的事情也不知道。
达利风格的梦境设计非常巧妙，关于精神分析的部分条理清晰，理性得令人震惊。
1.精神分析范本，白线条恐惧症，童年阴影，负罪感，失忆，释梦。2.悬疑部分不成功，前半段冗长，达利设计的超现实梦境最吸引人(眼睛窗帘,赌场经理,空白扑克,倾斜屋顶,变形轮子)。3.获奥斯卡最佳配乐。4.结尾主观镜头经典：凶手持枪目送褒曼离房，调转左轮向银幕开枪，致敬鲍特[火车大劫案]。（8.0/10）
真正爱上希胖和英格丽.褒曼的电影，真正爱上心理分析的电影，达利超现实的梦境刻画和希氏的悬疑铺陈与推敲珠联璧合。派克的表演还很稚嫩。
非常不错的心理悬疑片，比惊魂记要好，希老对于弗洛伊德精神分析用的可谓是炉火纯青，镜头用的更是没得说，甚至个人感觉要比公民凯恩还强。梦境设计得很有表现主义风格，故事一波三折，结尾有些出乎意料。难怪大部分心理学课上都会提到本片，总之：5星。p.s：格里高利派克比罗马假日里帅多了。
派克和褒曼两位主角的演出十分出色。剧情滴水不漏，桥段设计之精妙不得不让人佩服。
写作精神分析，读作周公解梦。一部悬疑片竟然用这种方式来解决问题，实在让人难以接受。如果精神分析医生都如此强大，那侦探与刑警就真的可以集体下岗了，推理与分析又有何用？褒曼的确美得惊人，尤其是她不戴眼镜的时候。