最后一部电影1971

Old time!

1、萨姆带桑尼和傻子去钓鱼的那场戏是非常重要的一场戏。萨姆提起了他年轻时代，还有那个和他打赌骑马渡河的姑娘。狮王萨姆终其一生都沉醉在那段美好的日子里，口中不住的喃喃自语：“老时光、老时光”。年轻时候的萨姆非常的风光，他拥有这个小镇上最好的产业，也曾经拥有这个小镇上最好的姑娘。时代变化得太快，一切俱已物是人非。稍微有点见识和头脑的人都跑去大地方谋求发展，小镇上只留下空荡荡布满灰尘的街道和一群歪瓜裂枣的孩子，只有那个破旧的“Royal”招牌似乎还在竭力诉说着过往的辉煌。英雄和牛仔的时代早已过去，现在是矿老板和煤老板的天下。曾经心爱的姑娘投入了煤老板的怀抱，年轻的一代正在蹩脚地模仿着大城市的时髦，许许多多美好的过去俱已不存在。萨姆还在这里，经营着那过时陈旧的产业。他下注给当地孩子们的橄榄球队，尽管他们连“擒抱”都学不会，得到的却是赢钱的煤老板们的一句“谁叫你没有一个好的家乡”。萨姆眷恋着这里，深爱着这里，因为乡愁，这是一种说不清道不明的情结。他想竭力延续着旧时光、旧传统。就像那个傻子，在大风天里清扫街道，却永远清扫不了那些灰尘。

2、狮王萨姆的遗嘱非常特别：他把桌球厅留给了桑尼，咖啡馆给了珍妮弗，电影院给了老摩丝小姐，一千美元留给了傻子。你可能会觉得这只是萨姆单纯的想帮助弱者的行为，事实上则不然，萨姆的安排是具有深意的。他的内心深处知道，唯有这四人和他一样，对这个破败的小镇有着深深的眷恋，他们将会老死在小镇上，带着乡愁，延续着旧时光。

桑尼和杜恩

3、桑尼和杜恩是在小镇上一起长大的最好的伙伴，但他们却是截然不同的两种人。萨姆生前最喜欢的孩子是桑尼和傻子，而对杜恩却一直比较冷淡。他们在同一个女孩杰西卡身上品尝到了失恋的滋味。面对失恋，杜恩做出的选择是“远走高飞”，而桑尼一度想要离开，却始终无法挣脱出“老妇人”的怀抱。在这里“老妇人”这个角色是个明显的隐喻，她不正是这个破旧不堪的家乡吗？为了维系萨姆给他留下的桌球厅，桑尼不得不选择去矿上打工，老狮王并没有看走眼。无论经历了什么，桑尼都无法逃离这里，这是他的故乡，也是他最终的归宿。

最后一场电影

4、桑尼和杜恩去老摩丝小姐的电影院看了最后一场电影，电影院要关门了，因为人们一天二十四小时都呆在家中看电视。老摩丝很难过，但她无能为力，她说萨姆要是活着，或许会有办法。桑尼早就敏锐的感觉到自从萨姆死后镇上的一切都变了，一个时代终结了，新的时代正在降临。货车司机撞死了傻子，还在疑惑，为什么这个镇子的孩子们都是傻乎乎的一个个。桑尼留在“老妇人”在怀抱中，电视机中传来重复、单调、洗脑般的肥皂广告，一切戛然而止。这是最终的乡愁。

（观影笔记）

Film Exhibition相关：

1. 小镇影院、老派影院

· 电影院作为破败而乏味的小镇里为数不多的娱乐场所，和撞球馆一起成为（同样无聊的）当地居民的日常消遣场所（ *注意影片中提及了一点：在故事发生的1951年，女性群体并不被撞球馆欢迎--社会对女性规训的一例纪录）。

· 片中有关这间影院日常的描绘，可视为对1950s初美国小镇影院状况的一种记录（尽管拍摄年份是1970s）。譬如当时的“打包式”放映（”新闻片刚刚放完，正片刚开始”）；海报的张贴；以及当时电视媒体对电影业的冲击（“人们24小时都在家里看电视”）。

· 相较这个荒凉小镇里的其它建筑，这间名为皇家“Royal”、用霓虹灯装饰的影院似乎显得过分华丽了。从社会历史角度讲，这和当年美国电影文化中放映商们的策略有关。并且，这些“皇家影院”为普通百姓提供了一个避难所、一个理想世界。在影片内容层面上，这也隐喻着这间影院是小镇居民暗色生活中难得的光亮，于是片尾处影院的关闭才更加令人叹惋。光亮消失了，一个时代落幕了。（而桑尼身边敬重的长辈、自幼相伴的朋友、青春期的恋人，也陆续逝去或离开。）这部电影在某一层面上可视为对老派影院的衰落的挽歌。它也有关时间、青春、死亡。

2. 公共仪式、私人空间

· “去看电影”（moviegoing） 的行为是一种公共的、社群的仪式。事实上无论电影、戏剧、大型活动、球赛还是政治集会，都是身份认同和群体凝聚力的基本仪式之一，是对社会契约的肯定（Dick Ozersky，1977）。而电影的特别之处在于它的仪式空间ritual space——电影院——打破了以往公共娱乐中的性别和阶级划分（Lary May，1980)。而牵涉到小镇或乡村影院的案例时，这种公共仪式又格外明显地和社区认同（neighborhood identification）联系起来。

· 另一方面，在电影院看片又是非常私人和隐蔽的活动。于是也就有了青年男女movie date的惯例。片中男孩女孩们坐在影院后排，聊天、约会、亲热——甚至他们本身也成为一种景观。片尾处，影厅也成为好兄弟告别的场所，“再去看一次电影吧”，成为铭记友谊和道别的仪式。

3. 戏中戏

· 影片中，皇家影院里的银幕上放映着当时的经典电影，我们看着电影里的主人公看着这些电影。spectatorship由此产生变化的层次。（戏中戏场景如今已司空见惯了）

· 本片中，银幕上的影片有《红河》（1948）、《原野神驹》（1950），它们诉说着西部牛仔的传奇故事。选择这些片子是出于影片情节需要，还是吻合了当时的真实放映情况（小镇的观影品味、西部片的潮流等）？进一步考虑，对于坐在一个德州小镇的影院里、天天看这些片子的居民们而言，这些影片是否影响了他们对自我、社区、土地和国家的认知？尤其是对青少年而言。

其他：

1）影片情节作为历史档案

裘安要去朝鲜战场参战的这一笔写下后，影片忽然多了另一层视野——普通美国士兵视角下的朝鲜战争前传。他们是谁，他们在奔赴战场前生活在何处，过着怎样的生活，有过怎样热烈的恋爱……此前模糊的印象忽然具象了。（当然这是出于一个21世纪的中国观众的视角，如果是1970s的美国观众，对此又会作何感受呢？）

2）流行文化

流行歌曲在本片中是无法忽视的存在。1970s初完全由流行歌曲组成电影配乐的做法还很新鲜。

而且流行音乐在片中和car, woman (/sex) 一起，作为一个时代的潮流和情绪

3）Sex/ relationship

片中的男女之间，无论什么年纪，似乎都有一些问题。男孩和已婚女子及其女儿的恋情，对比《毕业生》。

4) Good girl / 蛇蝎美人

女主角杰西的人物设定。片中的女人们有时似乎掌控和玩弄着男人，但事实上并非如此。