革命前夕

看完感触最深的地方：两个场景，两段对话，结尾。 【场景一】吉娜和法布里奇奥在阿戈斯蒂诺葬礼上，吉娜的独白（大段镜头直接推到脸上，很有戏剧感），感受最深的是吉娜的不被认同感和没有回应的无力感，其中台词：我认为死亡同时最具生命力； 【场景二】在去老师家时，对面楼上小女孩一直在唱童谣：露西亚编织着亚麻，变成纸张见到了小丑！小丑又跳又闹。根本无视了吉娜问话甚至最后哭着叫停下的诉求；这两段我直觉上认为是吉娜的痛苦根本没有人在意。 【对话一】在老师凯撒家里，讲了人是不能改变的但历史可以，于是有了小故事：智者让年轻人舀水，年轻人经过了一生回来智者却问他舀水怎么等了一下午（象征了时间的永恒性，我强烈怀疑贝托鲁奇是黑塞的粉丝，简直和玻璃球游戏最后《印度传记》故事一模一样）； 【对话二】在革命浪潮开始的情况下，无产阶级开始用暴力推翻政权，法布里奇奥和凯撒的对话：对资产阶级来说，意识形态只是假期！我认为自己经历了多年革命，在革命之前我就经历了很多，因为这总是在革命之前。 【结尾】意大利家族式婚姻场景的大合欢，却让我冥冥中想到吉娜和法布里奇奥其实就象征了无产阶级和资产阶级，虽然相爱甚至能用暴力改写一些秩序，但永远改不了历史

黑白的色调，光影，让人眩目的镜头移动。

片中唯一出现的彩色，是影片中的影片，轻松愉悦，让人的神经全然放松下来。但贝特鲁奇还是选择了黑白来编织这一场梦，庄严肃穆但是也给影片加上了一层悲伤的色彩。

第一次看这般充满隐喻的“法国电影”，即使开场时懵懵懂懂，但在情绪层层递进的情节之中，我仿佛抓住了一点点的线索。顺着它向上摸索，向上窥探……

开始之时，我以为Fabrizio代表的是左右摇摆的国土，那Gina呢？Gina，她情感充沛，她为自己曾经的不羁而痛苦，她手无寸铁地被人掐住脖颈。我恍然大悟，她才是那片可怜的法兰西。

革命永远在预备，连革命者都摇摆不定。虽然无数的冲突在她的身上留下痕迹，让她狂热、痴迷、痛苦。但它们最后都轻飘飘地离开了，轻飘飘地抛弃了她。

她最后的狂吻，是不舍，也是控诉和宣泄，但更多是不舍。

（笨人历史素养不好，分享的只是直观感受，不喜绕过）

2019观影计划 No.16 #贝托鲁奇 《革命前夕》# 从莫迪亚诺那里学会了一个词，“暧昧”，在这部电影的语境下，我们可以理解为一种犹豫不定、没有一个坚定的内核支撑着你去心无旁骛地朝着一个目标去突破自己舒适的环境，打破自我理想和阶级现实的矛盾的心境。大多数的革命想法总会被妥协和消解，焦灼迷茫之后便是安静的循规蹈矩。贝托鲁奇用出色的镜头（比如开场时男主奔跑的脸部特写配合城市杂乱的人潮洪流），向我们展现了60年代意大利社会巨大动荡的社会图景，也借这部电影告诉我们，理想很容易一时冲昏你的头脑，陷入自我感动之后实际能做些什么需要极大的勇气和决心。革命意识不是昂贵独特的，思想的批判力在大多数情况下也打不过现实对社会再构建的重重阻隔。而活成自己当初最讨厌的样子，也并非羞耻的事情。这是一个人的自我驯化，也是一个社会从革命到文明新秩序约束的驯化，也是革命前夕社会未知命数交织的浮世绘。

无产阶级目标有二，一要推翻剥削阶级，二要美好生活。可一旦变得舒适，无产阶级还叫无产阶级吗？同志们还是同志们吗？法布里奇奥为什么迷茫，又为什么妥协？

海底的淤泥上涌最后变成大鱼身体的一部分，但再也不会被叫做淤泥，无产阶级曾引以为傲的淤泥身份在自己的实践里被毁灭。

历史是人民创造的，但当人民觉醒想要创造历史的时候，历史就变成了虚无，真正的历史属于永远不会露面的人民。

天才之作（没学过电影，第二部长片）。

影像与叙事完全成为导演个人在一系列主题下（革命、阶层、爱情、成长）抽象思考与实际经验的表达，与一篇天才文字有异曲同工之妙。但影像因为有着超越文字复杂解读可能，所以思辨基础上充满了感性与横生出去的细节，甚至一些vlog感觉的段落（如看完电影男主和由著名编剧扮演的朋友聊天“生活中不能没有罗西尼”的内容）也很妥帖，豪不突兀，反倒有意趣。

女主角美到不可方物，同时身负贯穿不同阶层的感情、工作经历，让男主的青春成长，就有了“政治”痕迹。

几个细节颇值得回味。一个是男主好朋友醉酒骑自行车打转、跌倒、谈论自己的父（是个贼）母（愚蠢）镜头，动态飘逸、充满情感，后来，这个朋友自杀了。一个是女主的50、60岁贵族老友，父亲去世后面临破产，从来不知道“工作”为何物因而不知未来该如何的惶惶然（这点叙事并不稀奇），一段长镜头慢慢掠过，池塘旁几个不同状态人、一直画画叨叨咕咕的老人，以及水中迎面而来的船夫，音乐轻轻衬底，转到沪语目下时髦所谓“老克腊”挺直空虚的背影停住。结尾用一个真实的歌剧威尔第《马克白》开幕演出事件，结合纪录片和故事片多维剪辑，暗含各种阶层寓意与讽刺，现在看已是成熟手法，但那时、那个年龄的影像自觉及自如使用，还是非常让人叹服的。

整部片子中产阶级在革命中两难的反省已不稀奇，但对比中国当下现状，还是颇令人唏嘘不止。主要是，中国阶层动荡期估计要持续好几代，定心的人已成稀有动物。各种new money丑态百出，“假”old money装腔作势，nomoney天天狂想天降横财……

作为贝托鲁奇的第二部作品，无论从故事内核还是电影形式来看，都深深的打上了专属于贝托鲁奇的烙印。记得菲利普.加瑞尔的《平凡情人》中女主对着镜头说出了“《革命前夕》，贝托鲁奇。”的字眼。贝托鲁奇的电影总是少不了政治元素，比如《同流者》里的法西斯主义与反法西斯主义。而作为共产主义者的贝托鲁奇，更是让《戏梦巴黎》里的房间充斥着毛爷爷元素。在《巴黎最后的探戈》里将萨特，波伏娃，加缪的海报贴在了墙上。而《革命前夕》在某种程度上与《戏梦巴黎》有相似之处。崇尚革命的共产主义青年，对这个被资本主义异化，被文化商品洗脑控制，被价值输出单向化的时代宣泄着不满。同时，又沉迷于情爱和欲望里无法自拔，在愤怒中迷茫，在反抗中变得虚无。这并不是某个时期特有的人群，而是任何时代都有。

影片中有大量的人物独白，尤其是前半段阿姨吉娜的角色，她悲伤，孤独，不断表达着自己的状态，疑惑，观点等等，像极了《广岛之恋》里那位来自法国的悲伤女人。法布里吉奥作为一个中产阶级出身的共产主义者，在整日批判着资产阶级的同时又享受着资产阶级的生活，所以他的迷茫是注定的。他的好友阿戈斯蒂诺因为资产阶级身份和无产阶级立场的割裂带来的困惑与迷茫让他最终选择了死在冰冷的河水中。而法布里吉奥则在纠结与迷茫中选择了妥协。影片中有大量他与阿姨乱伦的镜头，大量脸部特写将角色的情绪通过镜头放大，增加了情绪渲染力和代入感。这场禁忌之恋如同一场反叛，反抗世俗道德，这比反抗意识形态要容易许多。印象最深的是法布里吉奥和影迷朋友去电影院看了戈达尔的《女人就是女人》后坐在街边聊起了电影。朋友对电影侃侃而谈：在1964年，没什么东西比《夜长梦多》这部电影带来更好的感觉。电影是一个时尚的问题，时尚是一种道德问题。推拉镜头是一种时尚，尼古拉斯.雷拍摄的360度推拉镜头是最高的道德时刻之一。360度的推拉镜头，360度的道德。（在《同流者》中，贝托鲁奇使用了不少推拉镜头，尤其是马切罗和教授的妻子在房间里对话调情时的一个推拉镜头腔调十足）然而面对朋友的侃侃而谈，法布里吉奥只想赶快奔向阿姨的怀抱。两人在房间里亲热，游走，在床上闲谈嬉戏，丝滑的镜头配合着音乐在狭小的空间里穿梭，这也是贝托鲁奇的招牌，并且在《戏梦巴黎》中演绎到了极致。最后法布里吉奥娶了一个和自己门当户对的女人，这也可以看作是他彻底的妥协，之于革命，之于爱情。