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剧照
剧情介绍
单身妈妈蒲公英（宫本信子 饰）在丈夫去世后独自经营一家名为“来来轩”的拉面馆，但她的手艺实在欠佳，以致食客稀少，小店举步维艰。 长途货运司机黑郎（山崎努 饰）和Gun（渡边谦 饰）暴雨之夜落脚来来轩，黑郎直言不讳指出了拉面存在的问题。学艺心切的蒲公英请求黑郎收她为徒，提升厨艺。出于对母子境遇的同情，黑郎对蒲公英展开魔鬼式训练，并带着她走访附近的拉面馆，学习吸取同行们的经验。在这一过程中，不断有业内的名师和热心的好友加入进来，共同协助蒲公英研制足以吸引万千食客的美味拉面……漂亮男孩2018沈马特开心塔纳吉：无名勇士狐仙2012候鸟驿站彩虹老爸江湖密令49日深水夏炉冬扇归途 2018爱在屋檐下(上部)戏命师之飞天神兽镀金盛夏 第一季自杀森林天才室友鲜血淋漓第一季真爱下一位卡车女孩圈套3替补演员2020Slow Start尘雾家园客户名单第二季只要动下手指绿洲2023俏女复仇赶尸惊魂危险关系2023真是好时节魔战 鬼战冠军对冠军第二季唐琅探案周渔的火车兴夫人人都爱雷蒙德第八季乱世亲兄弟梦想三国半人马破碎之城女巫2015手牵手青河绝恋
长篇影评
1 ) 美丽的日本罪愆的画师：“异人”伊丹十三
美丽的日本罪愆的画师：“异人”伊丹十三
文/不一定驴驴 2005年12月
“异人”：不同寻常的人。优秀的人。《椿说弓张月》后编云“我国每逢天皇治世，必出一异人”。司马辽太郎在和伊丹十三的接触中，深深感受到他是个异人……
——大江健三郎《异人》
大江健三郎的随笔和小说中，时常会自豪地出现他的智障儿子光、爱妻由佳里，以及光的舅舅、由佳里的兄长、那位周身笼罩着“异人”光辉的伊丹十三。
大江健三郎自传式的小说《被偷换的孩子》，讲述作家“古义人”寻觅身为电影导演的妻兄“吾良”自戕真相的故事--美丽的婴孩被侏儒小鬼戈布林偷偷换走的故事。这宗故事的原型，正来自于1997年12月20日他不得不面对伊丹十三跳楼自杀的事实。
早年读《日本电影史》，第五章第十二节，岩崎昶先生对两位英年早逝的时代剧奇才导演扼腕哀叹，“他们尽管死后留下了极高的荣誉，但是如果不早死，无疑将会拍出更加优秀的作品来。”“在没有得到大展宏才的机会就死了。”--他们就是山中贞雄和伊丹万作。
岩崎昶的文字给我留下了关于伊丹万作深刻印象：（1），伊丹万作最初靠画插画维生，在中学友人伊藤大辅的介绍下加入日活，转行做了编剧，尔后编而优则导；（2），他是一位有良心的知识分子，一个正直的、反战的“社会派”导演。其作品特点是籍由嘲讽和幽默来表现理智，带有一种苦涩的幻灭的色彩；（3），伊丹万作擅写散文和随笔，他是虚无主义者、个人的人道主义者，这种思想也时刻受到理智的制约。
岩崎昶关于他的这些人生艺术观的梗概，我无缘目睹于影像，但是在他的儿子伊丹十三身上，我不得不感叹DNA遗传基因恍若轮回宿命般的神奇：伊丹万作未能走完的艺术之路，被伊丹十三延承了--
一、伊丹十三的故事
伊丹万作的绘画天赋和文学天赋，传给了伊丹十三，还有女儿由佳里（大江健三郎出版物中的插画，皆出自她手）。伊丹十三研究过心理学，作电影人外的另一个身份是随笔家，他倾倒于岸田秀的“惟幻论”，发表了不少随笔，还和研究弗洛伊德、拉康的学者一起出过书，大江健三郎对其推崇有加。他说：伊丹的随笔真实地体现了他的个性。他的文章中最有意思、对社会最有好处的是各种类型的采访纪录。这仿佛是他成为电影导演之前所经历的漫长曲折的道路。
伊丹万作的睿智、狷介正直的人格魅力，在伊丹十三身上亦有着鲜明的体现。伊丹十三的思想价值观、艺术风格，甚至可跟上文岩崎昶对伊丹万作的那段评述对号入座。和父亲一样，他对抨击时弊揭露社会内幕矢志不渝。比起父亲借助谐谑时代剧的伪装手法，伊丹十三则恰逢时宜地冠以生活喜剧的形式：在幽默的氛围中呈现人生百态，在轻松的情绪中讥诮世间不平。他是一位有良知的艺术家，他是一位勇敢睿智的文明斗士。
伊丹十三原名池内义弘，生于1933年5月15日，13岁的时候父亲伊丹万作就过世了，他的高中生活在爱媛县松山市度过，大江健三郎就是他高二结识的同窗和挚友。伊丹中途辍学，后来想复学，但是被原先的班主任、音乐教师拒之门外。当时正是大江陪同他去找老师。大江后来回忆道：我和他去见老师，他根本不申述理由，倒是我慷慨激昂地为他辩解。接着，他叫我的名字，说：“健三郎，算了，回去吧。”后来，大江考上了东大，而伊丹则踏上社会，从事绘画插图的辛苦工作（和父亲当年一模一样），这为他后来的电影拍摄积累了丰富的社会经验。大江回忆说：如果高中那个班主任能够重新接纳伊丹，他就和我们一样读书，大概能考上一所好大学，遇到一位好老师，从而满足他生性好学的愿望，就可以比现在更幸福地施展自己的才能。
伊丹26岁那年，在朋友帮助下成了大映公司的一名小演员。1960年代到1980年代，伊丹参演了三十多部影片，多数为配角，直到不惑之年，演技才受到肯定，市川昆的《细雪》，森田芳光的《家族游戏》，使他赢得了电影旬报的最佳男配角奖。然而，伊丹没有继续把自己的演技发扬光大，而是蛰居幕后一心一意地操起导筒，去完成他“子承父业”的夙愿了，尽管此刻他已五十岁有余。
七O年代，伊丹参与制作了一系列电视纪录片，开创电视历史纪录片的新形式，把大佛次郎的《天皇的世纪》拍摄成系列片。司马辽太郎感受到他是个“异人”就是在这个时期。1984年，伊丹在ATG资助下，电影处女作《葬礼》出炉，受到电影旬报激赏而一举成名，他以华丽的姿态踏上了导演的甬路。娴熟的电影技巧，令评论家们啧啧称奇，伊丹依靠其深厚的文学底蕴和二十余年电影工作经验的积累而爆发出惊人的艺术创造力。翌年，高歌猛进的伊丹推出富娱乐精神的行业喜剧《蒲公英》，进一步竖立自己的影像风格，接下来的几年间他慢工出细活，基本保持一年半一部的速度，其《女税务员》系列、《大病人》、《民暴之女》等片，大抵都深受好评。
伊丹的爱妻宫本信子是演员，1967年她和伊丹邂逅在大岛渚的《日本春歌考》中，两年后二人便结为伉俪，后来丈夫干上导演，妻子自然鼎力相助。事实上二人的合作关系，不啻当年的沟口健二与田中绢代、成濑巳喜男与高峰秀子、吉田喜重与冈田茉莉子。伊丹电影中永远无法缺少宫本信子，宫本是伊丹作品不可分割的一部分。此外，他们的长子池内万作也是演员。
伊丹电影的题材，总是和日常生活中的琐碎小事息息相关，譬如葬礼、美食、疾病……他的作品根植于生活，并经过周密细致的调查：为了拍《葬礼》，伊丹跑到殡仪馆打工，给死者化妆；为拍《蒲公英》，他摆摊卖拉面；为了拍《女税务官》，他隐名应聘日本税务局的临时核算员；为拍《民暴之女》，他跻身于黑社会。由于《民暴之女》对黑帮颇有微言，引起了黑社会暴力团伙的刻骨仇恨，一再对他威胁恐吓、袭击滋扰。伊丹遭到暴徒袭击，脸部和颈部受伤，不得不入院，而病院中的他也一刻不得憩息，鉴于医道与人道的冲突有感而发，拍摄了《大病人》。此后，他把大江文学《静静的生活》搬上银幕。遇刺后的伊丹曾申请警方保护，这段“受监护”的日子，促成了他的《受监护的女人》。然而，正当他莅达事业上的第二春，正在他蜚声遐迩之际，却骤然走上了自戕之路。
1997年，这位洁身自好的大导演被狗仔队偷拍到跟一名年轻女职员“交往”的照片。见报的前一天，许多记者打电话向伊丹求证，伊丹回答说，将召开记者会澄清。然而，当天夜里，伊丹从他的办公室八楼纵身一跃，以死来向这家杂志抗议。他在遗书上写道：新闻界各位，我愿意以死来证明我的清白，除此别无他法。请诸位今后多多关照宫本信子，她是日本最好的妻子、母亲和演员。
伊丹死后，舆论界一片哗然，在众说纷纭的关于伊丹之死的各种揣测中，大江健三郎悲恸愤慨地著书《被偷换的孩子》，悼念这位才华横溢的挚友、导演、演员和勇士。
二、伊丹十三的影像风格
1、行业化黑色喜剧，“社会派导演”？
从处女作《葬礼》到遗作《受监护的女人》，伊丹十三始终保持了一致的创作风格--讽喻谐谑、行业化的题材选择、诚实、情节构思第一主义。
与孤芳自赏的为艺术而艺术的艺术家们不同，伊丹的电影系通俗与民间的代言。他把自己投身常态的日常生活，以其敏锐的视角审度现实，撷取生活之中朴素的尴尬幽默与荒诞--而非矫揉夸张的喜剧效果，这是其作品吸引观众的原因之一。
类型电影、题材选择的行业化倾向是伊丹创作的一贯模式。《葬礼》中的日本葬礼、《蒲公英》中的饮食文化、饮食行业、《女税收官》中税务行业、《大病人》、《受监护的女人》中的演艺圈和医者、《民暴之女》中的民事暴力、《鸿运女》中的艺伎、《超市之女》中的超市经营者……行业展示的集中性和具体性，为他最直接透彻地触及民众生活世态百相提供了可能。具体行业的展示，即是社会生活的鲜活断面的呈现。伊丹跻身各行各业，在经过周密细致的调查，以及精雕细琢的情节构思的基础上，表达出自己的价值判断和并不中性化的立场--更多是从一个艺术工作者“善良”的人性立场：有对传统文化的肯定，有对社会的揶揄和嘲弄，有妥协，也有对现实的质疑和虚无。
处女作《葬礼》，相当于伊丹摄制电视纪录片的衍变，随后的《蒲公英》，则是他对好莱坞西部片的效仿与融会贯通。匠心独运的缜密故事结构、空间蒙太奇的华丽叙事技巧，见证了伊丹娴熟深厚的影像功底。但是，接下去的作品中伊丹再没有费劲心思地布置形式镜语：在历经《蒲公英》的叙事演练和《女税收官》的铺陈之后，伊丹推出了融入自己人生、艺术观的颠峰之作《女税收官2》。而他作品的喜剧因素也逐步被逼仄悲戚的现实掩盖了，伊丹愈来愈集中描摹他美丽的日本罪恶的画像。再后来的《大病人》到《受监护的女人》，伊丹甚至预见了自己的死。
伊丹有时会被认为是“社会派”导演，然而，“社会派”导演的电影大抵系没什么意思的索然无味的东西，伊丹的电影却恰恰相反。大江健三郎都不禁反问：有被国家（特指日本）鼎力支持的“社会派”导演么？（特指《民暴之女》上映之际）
一方面，伊丹接受了“社会派”电影的观念--社会性和积极意义，而其黑色谐谑的风格，又明显区别于“社会派”电影的僵硬和做作，这是他作品富娱乐性的一面；他摒弃了“社会派”电影一厢情愿的批判笔触，乖离了“社会派”电影道德宣扬与教化的伦理学立场，而假托哪怕只是理想化情怀的救赎达成他具艺术感染力的影像。这或许是他和父亲的共同之处--“个人的人道主义”。伊丹想创作有意义的电影，他的总体构思和细部观察，以及影像技巧总是把对象所隐藏的最本质的东西表现得淋漓尽致、暴露无遗。这大概是他被人称作“社会派”的原因吧。
2、伊丹十三的艺术观、生死观
对艺术工作者来说，也许等待死亡是最污秽、可耻、不浪漫而又无奈的一件事吧，与其无助凄凉地遗憾死去，毋宁超然自主地完结人生，无怨无悔。有岛武郎、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫、川端康成……近半数的日本艺术家们，都在自戕中与尘世道别。1997年，伊丹十三坠下楼宇，而他四年前的《大病人》，似乎已朦胧预现了这个悲剧。
伊丹认为现代化的日本已经对死亡失去了感觉，这一丧失使日本人原有的人情味减少了。“我们对死亡一向有丰富的想象。”他说，“日本人至今仍最喜欢樱花，因为樱花开花期短，凋谢得快。人们被它潇洒的死亡所吸引，当你行将死亡时，你会像垃圾一样被扫出家门，送入医院，如果我们重新将死亡纳入生活里，那么日子会过得愉快些。”
伊丹在处女作《葬礼》中，籍由对棺柩中死者脸部多次特写的暗喻，完成了由死望生的凝视。穿透生与死的界限，由生入死，在死亡中思忖生存的意义。影片结尾母亲对大家说：我们还有一起活下去，再度开始过下一个生活。
《大病人》中，伊丹进一步固化了这个主题，他以寺山修司式的超现实幻象，把病号送进生死之间的结界，完成由生到死、由死到生的体验。伊丹在影片中展现了现实的丑秽，姑且连追求艺术的艺术家主人公（三国连太郎饰演），亦难逃自身的肮脏。我们不难发现，病入膏肓之前的他，就是活生生的丑恶的化身：身为大导演的他，在片场骄横跋扈，跟年轻女演员偷欢，爱妻弃他而去，他惟有借助酒精和工作麻痹神经。然而，生命行将完结之际，这一切都得到了原宥和净化。诚如他那句肺腑之言：“以前从没这样真切地活过，此刻才真的感觉到自己的存在。”
在丑恶不公的现实面前，伊丹不禁感慨：惟有死亡，才决裂了丑陋；惟有死，才意识到活着；死亡并不是终结。
川端康成曾说：“一切艺术的奥秘就在于‘临终的眼’ ”，伊丹的影片是他的实践者。他对死的超然态度，也让我想到川端康成“生--灭--生”的佛教禅宗理念。川端康成在《山音》中写到：人在濒死的时刻，将会听到“山之音”，那是自然界的呼唤声。《大病人》结尾主人公死去，伊丹把镜头定格在枝桠摇曳、漫空笼翠的杉林，这同样是影片伊始的第一个镜头，伊丹暗喻死者灵魂与自然的融合。具现了“天人合一”的东方传统文化精神。《静静的生活》中，伊丹表明了对大江健三郎《在自己的树下》的认可：山谷中的每一个人都有一棵属于自己的树，人的灵魂从“自己的树”的根中出来钻到刚降生的孩子丽，而人死后灵魂又返回树根里。
在故事中，伊丹借智障者义玄的无忌之口探讨生死。大伯的葬礼上，义玄毫无避讳地对祖母说：既然你已经八十岁了，就是说你离死不远了，请打起精神，努力去死吧（好好地活到死吧）。宫本信子的一番隽语更惹人深思：普通人在死的时候并不会感到太痛苦，因为他不会失去太多东西，就好似在下最后一步台阶，自然而然地踱下去了。
3、伊丹十三的影像变奏
伊丹十三的电影，在追求与自己人生观趋于一致的诚实基础上，始终保持着意味深长的对应性和连贯性。《蒲公英》可看作是他艺术主题广义上的横向铺展，随后的作品，则是对其纵向的强化延伸和细节检验。他作品的变奏特质与其有意强调的“呼应”，体现出一股浓郁的轮回与宿命的意蕴。
《蒲公英》末尾的长镜头，洒落于公园长凳上一位母亲的怀抱，襁褓中的婴儿，安详地闭着眼皮，吮吸着母亲的奶水，这是一个生命的本能的起点。而随后的《女税收官》，伊丹有意衔接这个场景与前作遥相呼应。影片的第一组镜头，他的嘴中依然噙着她的隆起之物，只是，“母亲”换作了病院护士，她膝头偎依的也不再是婴孩，而是病入膏肓的暮年老者。这是一轮生命的行将终结，人的本能的回归。
值得注意的是，伊丹的多部影片里都出现了各种“哺乳”的情节（除前面两部，还有后来的《受监护的女人》等），伊丹不只一次模糊了性欲与食欲的界限，诉诸于食欲与性欲的媾和。我有理由相信，这是钻研精神分析法的他对弗洛伊德“幼儿性原欲”的认可--“对育婴室里的纯洁无邪的可怕诽谤与冒渎”。
《女税收官2》开篇，对“吃相”的惟妙惟肖的刻画，同样延承了《蒲公英》以饮食为介面揭示现实的手段。一方面河沟里漂浮着腐烂饿殍，另方面政客老头们大螃蟹餐前狼吞虎咽，还有人风趣地说道，浮尸的眼睛大概被螃蟹吃掉了。这是伊丹对“人吃人”残酷现实的辛辣暗示，强烈的对比，生成了一种振聋发聩的效果。而且，这里“德高望重”的老者正是《蒲公英》“法国料理事件”中涨红脸的高官。此外，影片中白衣古惑仔中弹踉跄的死法，与《蒲公英》里的“白衣绅士”如出一辙，伊丹回首前作，是对当初“白衣绅士”猝死的解释。
《蒲公英》主人公蒲公英锲而不舍、奋发图强的韧劲，是伊丹作品中一贯的主题精神。譬如《民暴之女》，宫本信子扮演的井上律师，就好似《蒲公英》里黑郎鼓舞蒲公英经营拉面店那样帮助一家深受黑帮滋扰的宾馆站起来反抗。
《蒲公英》中有一段关于超市的小插曲：偷潜入店的七旬老妪糟蹋食物，津川雅彦扮演的店员上前阻挠。后来的《超市之女》，类似于它的变奏。孤男寡女--鳏居的津川雅彦，寡居的宫本信子，这对欢喜老冤家相逢。她的出现，拯救了他的人生，也挽救了他糟糕的事业，此情节结构的前身，来自伊丹的《鸿运女》。宫本为津川打气鼓劲，帮他经营起“全日本最好的超市”，又是伊丹的“励志”模式，类似于《蒲公英》和《民暴之女》。
4、人生如戏，戏如人生
《蒲公英》开场，役所广司扮演的“白衣绅士”坐在影院前排，一脸严肃地对观众说：我们的电影开始了--这句告白宣告了伊丹电影的宗旨--人生如戏，戏如人生。
《大病人》始于一家病院，一对罹患绝症的恋人偎依在床头，唱着他们心中哀戚的歌，继而，当我们发现这本是拍摄现场的戏剧一幕时，命运的捉弄却在男演员兼导演的主人公踱下舞台返回现实之际开始了。男演员被查到胃癌晚期，这是戏剧与现实人生的第一次吻合。随后，男病号企图自尽，模仿戏中女演员那样窒息而死，是戏剧与现实的第二次吻合。电影行将结束，伊丹的艺术之道彻底击溃了医道；浪漫的艺术，终究战胜了丑秽的现实。导演在舞台上奏响般若心经安魂曲，宣告了对死亡恐惧的僭越，戏剧与现实第三次重叠汇为一线。
《静静的生活》也有类似的结构。对于故事中“我是你的守护神”之说，伊丹分别从几个方面来阐释，把小说中的情节和现实生活对应，把虚构与现实重叠，并于结尾义玄保护姐姐的一幕中得到了升华。
伊丹在《受监护的女人》中同样采用这种影像手段，绽现了强烈的艺术感染力。在影片的舞台表演中，保护女演员的警察扮作女王（女演员饰）的侍卫，为她拼命与“敌人”厮杀，不久后，这一幕便在生活里真实上演。心灵与心灵的交汇，女演员从警察身上学到了捍卫正义，警察的木讷性格也因女演员而改变。
宫本信子扮演的女演员矶野，作为奥姆教凶杀案的证人，生活和事业被搅得一团糟，被邪教接二连三地威胁恐吓，自己的演艺前程也将受到影响，但是，这一切并没能使她屈服退缩。伸张正义、与邪恶斗争到底的无畏勇气，正是伊丹十三倔犟性格的投影。尤其值得注意的是在女明星的噩梦里：她的情夫为了保全她的名誉，为了向媒体抗议，竟饮弹自尽了。这甚至成了两个月后伊丹之死的一种解释。
从1984年的《葬礼》开始，伊丹与丑恶不公不懈地斗争了十三年，执导了十部作品，期间得罪的社会各界人士不计其数：奸商、富豪、官僚、黑社会、邪教、医生、法师、政客、记者……在他开罪了黑帮后，黑帮团伙就像《女税收官2》描写的故事那样对他滋扰不断，模仿《民暴之女》用利刃刺伤了他。有人说，伊丹总是怂恿女演员在电影中宽衣解带，自己的妻子（宫本信子）却未“一视同仁”。于是《鸿运女》中，秉公的伊丹索性让爱妻赤裸身体。
伊丹在电影中，经常会挖苦名望之士“偷欢”，现实中，记者竟这样对他栽赃，诽谤他和年轻女职员的外遇。伊丹为了辟谣，为澄清自己的清白，为了让观者相信他在电影中揭露的不公，他不吝以自己的生命为代价！像他的电影中的主人公一样，纵身一跃，以死相抗。
三、死亡之谜
伊丹死后，舆论界一片哗然，各种揣测纷至沓来。有人说：伊丹之死，杂志报纸只是导火索，真正原因是他几年来被黑道骚扰，不堪其恐吓而造成的；也有人认为，伊丹与女职员确实有染，他是含愧而死；余秋雨认为，伊丹是为爱妻宫本信子的名誉而死。他太爱她的妻子，生怕妻子因此陷入一个被人指点、讪笑而有口难辨的绯闻沼泽中，只得用自己的生命做个名誉的救生圈拋给她。
而伊丹的同行，同样具备演员和导演的双重身份、同样多才多艺的北野武则主张伊丹之死是因为工作上的瓶颈--讲白了，就是江朗才尽，再也拍不出好电影了吧。当时刚刚在威尼斯获得金狮奖（《花火》）的北野武甚至说：伊丹先生从高楼屋顶上朝下看的时候，我的得奖说不定从背后推了他一把呐！--众所周知伊丹对黑帮深恶痛极，而北野武则跟黑帮有染，不知二人是否结过梁子？
伊丹的妹婿、跟伊丹自高中时代就亲密交往的大江健三郎面对世人众说纷纭的揣测，说了这样的话：“……他们都对自杀者抱有一份侮蔑之情。蔑视之情来自一股确信，他们有充分的把握，认为媒体世界里曾经被奉为王者的伊丹十三，如今已经从高处跌下，万万不可能再回来反击他们了。”
怀着愤懑悲怆的心情，大江著书《被偷换的孩子》，写伊丹之死，写伊丹十三，写他如何被现实世界里的戈布林小鬼偷偷换走。同时深深感到现实世界的戈布林还将换走更多善良的人……（原载《看电影》，转载请注明，谢）
伊丹十三导演作品年表：
《葬礼》1984年
《蒲公英》1985年
《女税收官》1987年
《女税收官2》1988年
《鸿运女》1990年
《民暴之女》1992年
《大病人》1993年
《静静的生活》1995年
《超市之女》1996年
《受监护的女人》1997年
主要参考书目：
《康复的家庭》大江健三郎
《日本电影史》岩崎昶
《在自己的树下》大江健三郎
《临终的眼》川端康成
《性学三论》弗洛伊德
《被偷换的孩子》大江健三郎
2 ) 蛋包饭爬上了色情食物排行榜
像拍A片一样拍食物，这就是所谓的food porn。硬梆梆地讲，其实就是妖艳高脂高热食物的壮观视觉呈现，通俗地讲，就是各种大众媒体和社交媒体上呈现的美食视觉，勾引你半夜忍不住吃吃吃吃吃吃。没法子，谁让摄影术的进步让饮食和男女同时变得如此容易拍摄呢？
本来我并不把蛋包饭当成我的food porn，可有一部电影深深教育了我的食物观，它通过干净利索地在蛋包饭百年历史上开宗创派的壮举，牢固树立起了色情食物排行榜上蛋包饭天真无辜又色情爆表的地位。这个电影就是《蒲公英》，导演伊丹十三在电影里惊鸿一瞥的蛋包饭镜头，直接在美食界创下了“蒲公英蛋包饭”这一流派。
如果要评出food porn电影十佳的话，《蒲公英》无疑必须进前五，在我本人，更可把《蒲公英》列入最佳食物电影的争夺。《蒲公英》是探索食物与性之间联系的最好的电影，伊丹十三用食物来全方位地激活所有我们的感官与我们的欲望，他把所有可以想象与不可想象的成分都堆在了他的碗里，甚至你几乎没在任何一部其他电影里把食物与性、权力、职业与阶层联系得如此紧密。有评论赞许这部电影是“低俗与崇高的混合物”，正是淫秽中见道的意思。
这部三十多年前的杰作中，近两小时里食物的镜头有无数个，最为著名的当然是拉面，据说这是西方人了解东方拉面的最佳教材，据《纽约时报》报道，电影在纽约上映后，立刻掀起了一阵美国人蜂拥追捧日本拉面馆的狂潮，蔚为城中美食风向，这部电影也为日本料理在美国的流行做出莫大贡献。但多年后回顾，我印象最深刻的却是那段仅仅2分钟的蛋包饭片段，它直接指向了食物的本质：满足与快乐。
一个绝望中挣扎的拉面店老板娘带着儿子，被粗暴的卡车司机拉去拜见真正的食物大师：一群无家可归的流浪汉。小儿子被问到想吃什么，他朴素地回：“蛋包饭。”一个肮脏的流浪汉跳出来，拉着小朋友，偷摸进了餐厅后厨——表演开始了：蓝色火苗“砰”地升起，一个破旧的平底煎锅登场，冷米饭，番茄酱，轮番在锅中翻滚之后，炒饭暂时退位，锅中倒入鸡蛋，筷子癫狂地搅拌，蛋饼在刚刚成形还半熟流淌的一刹那，被卷起来盖在炒饭上，形成一座丰满的小山丘。结束了吗？流浪汉大厨温柔地拿起刀，轻轻剖开蛋饼表层，如富士山缓缓喷发，如奶油冻慢慢融化，娇嫩的半熟蛋液裹着炒饭露出了真相。
伴随着轻快的音乐，厨房内的偷食二人组与室外巡夜的保安如走马灯般对调，这组致敬卓别林的快步舞式剪辑镜头成为了电影中最不可磨灭的神来一笔，伊丹十三华丽、滑稽、机智、敏锐、微妙而令人惊叹的风格在这里体现无疑——我们跟着冒险，我们跟着垂涎，我们跟着满足。食物在这里以最轻松的方式、最纯粹的热爱、最精湛的技术完成。
蛋包饭是日本传统和食与西方洋食结合的经典产物，是日本式洋食的代表物，始创者究竟是谁众说纷纭，有两家最著名的老铺为此争论不休——不出意料又是关东与关西万年不变的官司：东京银座的“炼瓦亭”（创立于1895年）和大阪心斋桥的“北极星”（创立于1922年）为了蛋包饭始创者名头打了几十年的架。
东京炼瓦亭早在1900年就有了蛋包饭的雏形：把蛋液、青椒、蘑菇与米饭混炒在一起，最后煎成长条形。这种元祖蛋炒饭最开始是员工餐，方便在繁忙的后厨里师傅们只用一只手就可以吃完，后来才应熟客请求出现在餐厅菜单上。据说同时代银座有好几家西餐厅都有类似蛋包饭的料理。而大阪北极星则要硬气得多：1925年，老板为一位肠胃不好、总是点炒饭配煎蛋卷常客改良了配方：他把蛋皮裹在了炒饭外面。这跟现代蛋包饭就差别不大了。
不管为了员工还是客人，蛋包饭的底色是很朴素的，蛋皮与番茄酱不可少，炒饭料则不拘一格，更多作为家庭料理的面目出现。蒲公英蛋包饭最富标志性的最后关头的温柔一刀，让蛋包饭这种家常庶民食物陡然增添了无穷的性感意味。半熟式蛋包饭即蒲公英蛋包饭，据说是伊丹十三创意，创业于昭和6年的东京日本桥老铺たいめいけん制作而成，目前已经成为蛋包饭著名流派。たいめいけん餐厅的蒲公英蛋包饭价格为1850円，约112元人民币，不算便宜哟！
蛋包饭如今在东亚都很流行，韩国、台湾餐厅的菜单上都经常可见。近年来把蛋包饭作为影视剧题材的，还有韩国电视剧《屋塔房王世子》（2012）、日本动漫《食戟之灵》(食戟のソーマ，2012开始连载)等。蛋包饭在这些影视动漫里又有神奇的进化变形，爱吃又好奇的家伙们可以看看。
追溯我对蛋包饭的最早记忆，还是大学时代，在北京北四环华堂商场，CoCo壱番屋，炸猪排咖喱蛋包饭。那应该是北京第一家分店，现在已经撤店了。作为一个鸡蛋、米饭双重爱好者，对蛋包饭这种朴素又华丽的搭配，真心是一见钟情。如果不是因为蛋卷太难裹，蛋包饭几乎就要超越蛋炒饭在我的comfort food榜上的地位了，但说到food porn，无疑蛋包饭在色情食物排行榜上又冲到了前列。
3 ) 开拉面店其实是蒲公英亡夫的梦想，而是对男性情欲的渴望
某个暴雨的夜晚，大货车司机五郎（山崎努饰）开车前往送货目的地路上，听同事阿刚（渡边谦饰）读著品味拉面的心法而食指大动，决定临时停靠路边小店吃面解馋。碰巧拉面店老闆娘蒲公英（宫本信子饰）正受儿时玩伴阿健（安冈力也饰）骚扰，见义勇为的五郎拔刀相助击退恶党，并决定协助独力抚养儿子的蒲公英做出美味的拉面，振兴店内生意。
演而优则导的伊丹十三，身兼文学作者、广告创意人、插图画家及商业设计师等多重身分，才华洋溢。51岁才正式执导第一部长片《葬礼》（お葬式，1984）便已展现才华，荣获超过30座日本国内电影奖项，广受好评。但《葬礼》片中引用许多3、40年代好莱坞经典作品画面，遭受知名影评人莲实重彦抨击，因此他从第二部电影《蒲公英》（タンポポ，1985）开始，便全面转为娱乐导向，拥抱观众。喜剧的基调使伊丹十三的电影大受欢迎，通俗题材中同时埋入锋利的社会观察、讽刺的黑色幽默、精心设计的镜头语言与影像符码，使其作品在爆笑之外仍有许多可观之处，经得起时代的淬炼。
《蒲公英》是一部道道地地的美食电影，从食材选用、烹调手法、厨师的职人精神、品味的礼仪与方法论，无一不备，非常完整。在女主角蒲公英不断尝试错误，精进手艺的过程中，观众也一边上了一堂拉面概论课，举凡材料特性、汤头熬法、面条性质、佐料搭配、温度拿捏、服务细节，甚至店内装潢的功能性，通通都涵盖到了。看完这部片，彷彿就已学会足够开设拉面店的知识，不仅令人再次佩服日本人讲究细节的民族性，编导（同出于伊丹十三之手）的细腻度也是可圈可点。除了食物本身之外，拉面的文化背景也自然地交织在电影之中，例如蒲公英造访中国人开设的馆子偷学汤头配方，以及“来来轩”这个引用1910年（明治43年）日本拉面创始店的店名，都展现了日本拉面受中华料理影响的脉络；拉面是市井阶级填饱肚子的食物，不饿就不要来吃，剩下太多面条对店家而言是大不敬，而喝完最后一滴汤头则是极致的礼讚，这些品味拉面的细节也都在片中呈现出来，相当面面俱到。
《蒲公英》也是一部向美国西部片类型取材的电影，不是因为主角五郎始终戴著牛仔风格的宽沿帽（连洗澡都不肯拿下），也不仅是因为片中行侠仗义的情节、坚强而沉默的边缘汉子、英雄之间惺惺相惜的兄弟情谊（bromance）以及闯荡未知领域的拓荒精神。伊丹十三将西部片裡“凭藉自我努力必能实现心中梦想”的美国梦精神，移植到了女主角蒲公英的奋斗历程中；主角五郎在任务完成后潇洒离去的英姿，更是完美符合了西部片裡荒野一匹狼的孤胆英雄形象。
除了主线故事之外，伊丹十三还在电影中塞入了许许多多的支线情节，包括学习西式餐桌礼仪的假贵妇课程、摆出权威架子实力却远远不如底层员工的老闆、穷到餐风露宿却从残羹冷炙中学会品味美食的乞丐团体⋯⋯等。看似与剧情无关，却从饮食这个生活中不可或缺的环节，呈现出社会各个阶层的众生百态。其中役所广司饰演的白衣黑帮分子，一边浸淫女色一边大快朵颐，连死在美女怀中之前，都还念念不忘曾经尝过的珍馐佳餚，完全是“食色性也”的最佳诠释典范。
受到妻子（宫本信子，本片女主角）娘家经营葬仪社事业的影响，伊丹十三经常在作品中讨论死亡。虽然《蒲公英》是一部基调活泼明亮的喜剧，死亡的阴影却始终缠绕著整部电影：女主角蒲公英是死了丈夫的单亲妈妈，役所广司饰演的白衣男子在街头枪战中浴血身亡，其中更令人哭笑不得的，是在支线剧情中一位垂死边缘主妇的故事。好不容易赶回家中的丈夫，得知妻子已回天乏术，为了让妻子保持清醒留在人间，丈夫下令要她做菜，只剩半条命的妻子拖著摇摇晃晃的身躯切菜、起锅，用生命最后的力气炒出一盘炒饭，然后断气身亡。丈夫含泪要孩子们仔细品尝妈妈亲手做的最后一道料理，看了真不知该为这段夫妻情感动，还是该为女人到死都要做牛做马的遭遇心痛。
伊丹十三是说故事的高手，他的剧本情节本身已足具魅力，光是文字叙述就相当吸引人，处处都有梗。而他的影像也是精心经营，与原本就很精彩的故事碰撞出更炽烈的火花。例如开场的第一幕戏中，伊丹十三拍摄了正在等待电影开演的戏院，银幕内外情境相同，交相对照辩证。忽然，白衣男子对著镜头大谈电影哲学，打破了银幕内外之间的第四道牆，像是在对观众下挑战书，也表现出导演对电影作品的无比自信。又如白衣男子与女伴在旅馆房间一边寻欢、一边大啖美食，男子在女伴身上撒胡椒盐、挤柠檬汁、用乳房沾鲜奶油、将蜂蜜流过双唇、使泡了酒的活虾在白皙的肚皮上翻跳，最后二人以口舌互相传递蛋黄，直至咬破流出蛋液、达到高潮，这几个镜头的蒙太奇，虽然完全没有交媾画面，却极尽所能挑逗了观众的味蕾与性欲。
五郎和阿健在蒲公英店裡起衝突时的长镜头调度也十分精彩，先用深景镜头拍店内，以前（两方的手下）、中（五郎）、后（阿健与蒲公英）景的层次营造主角被包围的危机感；随后镜头推出店外，以中景旁观打斗场面，建立店门口的空间感，并制造手下被打飞的效果；最后镜头拉近成蒲公英母子特写，仅用影子描绘打斗的激烈程度，焦点则是蒲公英母子既害怕又崇拜五郎的眼神。在一气呵成的长镜头裡完成三个别具意义与功能的分镜，可见导演对镜头语言与场面调度的娴熟掌握。据说伊丹十三曾严格指示演员必须照著剧本的台词演出，一个字都不能增减，对画面中会拍摄到的所有道具也都严格把关（这点跟小津安二郎满像的），或许就是这样的要求，才能使他拍出节奏如此精准的画面吧。
伊丹十三的《蒲公英》是一部经典的美食电影，不仅拍得令人垂涎三尺、让观众更了解拉面这道料理，更用食欲对照性欲，映射出社会各阶层荒谬却现实的处境，可谓是大师之作。但这部以女性为主角的电影，却很难视为一部女性电影。
女主角蒲公英在片中原本只是勉强渡日，到最后成功脱胎换骨，成为亮丽的热门拉面店老闆，表面看起来是个女性赋权（empower）当自强的故事，其实不然。开拉面店其实是蒲公英亡夫的梦想，她只是代替死去的先生守住店面而已（守护父权的幽灵），而蒲公英对男性情欲的渴望：寻找第二春，在片中则是早早就被扼杀了。蒲公英虽然努力向上，提升自己的竞争力，但所有提携她的师长清一色全是男性，蒲公英在学习的过程中是相对被动的。本片或许呈现出女人的强韧、可塑性，以及不亚于男人实力的潜能，但女人的能动性全都是男人赋予的，这或许是那个时代悲哀的现实吧。
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永远不要低估舆论对普通老百姓的裹挟，2023第一季度，一个有目的有组织的水军话题，“
疫情三年，房价涨回来只用了一周”刷屏全网之后，以上海、北京、深圳为首楼市，都躁动起来了，售楼处收回优惠，房东抬高卖价，越来越多的人开始焦虑：难道房价又要涨了？
所以
但其实地的房产过户部门看看人气就够了。工作时间，到这样的政府部门坐上半天，当地楼市到底好不好，都不用问，眼睛一看就知道。
为了拨乱反正，‘根正苗红的央媒，经济日报，连发三文，直指房地产要害，房价，消费贷，和房贷置换，指明2023年，中国的房子，将为成为消费属性主导的商品，而大涨大跌，明显都和这个愿景背离，稳，才是主线，也是中国未来房地产和楼市的新常态。
从刚需改善的角度，如果市场真的热起来了，那么就没有必要去凑热闹了，这是良心话，其实很多房东和开发商突然硬气起来，还真的不一定是市场有起色，人生如戏也有可能；
预期正在酝酿，原有看空的共识正在瓦解，但是，关键一点，真正的购买力群体，还没有真正，大面积的下场。
4 ) 观后感｜美食电影还能这么拍？看完我真的饿了
#HKIFF47 第5⃣️场
拉面店的经营养成怎么会这么燃。
借用饮食描绘了世间百态，映射人们对食物的执着。散布在主线剧情外的诸多小故事，构成了鲜活的社会生活。
印象最深的是一群对美食很有研究的乞丐，坐在台阶上高唱“敬仰吾师”；以及一帮在高级餐厅看不懂法文菜单的权贵，看着点菜非常内行的小跟班面面相觑。伊丹十三仍然没有忘记讽刺。
是很欢乐的饮食群像电影。民以食为天，看完我真的饿了。
5 ) 电影的副线更精彩
很喜欢日本的美食电影，总觉得有一种恬淡、治愈的味道。看了很多这样的片子，不过《蒲公英》算是其中比较特别的一部。
《蒲公英》不像一般日式美食电影那样主打清新路线，甚至可以说有一些美国西部片的味道，男主角山崎赋予了影片浓浓的西部味道。画面和剪辑比较跳跃，好多同学都表示看到一半没看看懂然后弃了，但是看似零散的故事间确有着千丝万缕的联系，果然是鬼才导演伊丹的作品。
伊丹十三看似只以“拉面”为切入点，实而却以小见大地将整座城市甚或世间众人的食物规则都熔铸在了其中。从影片整体而言，伊丹以女主角蒲公英为叙事主线，以黑帮白衣男为人性副线，同时将多组人物关系如食物链般编织成一张巨大的网，并捕捉人生百态于其间。而 比起以拉面为主，描述女主角逐渐成长的日式励志主线，我跟更喜欢穿插其中的几个精妙的小故事。
对拉面无比虔诚的老人；将食物与性结合的黑道白衣公子哥；到意大利餐厅不知如何点菜的一帮权贵和点得头头是道的牙缝小助理；吃意大利面吃出巨大声音的意大利人和教养女孩子们吃面不能出声的淑女培训老师（？）；牙齿奇痛无比还仍无法放弃美食的大叔；精通料理之道的和唱歌唱的巨好还极具生活情趣的的乞丐；临死之前仍要为家人做一顿热饭的母亲；入狱之前仍要吃一口北京烤鸭的惯犯；临死钱前仍和自己的妻子说自己想吃猪大肠的黑道白衣哥；还有末尾的长镜头，洒落于公园长凳上一位母亲的怀抱，襁褓中的婴儿，安详地闭着眼皮，吮吸着母亲的奶水，这是一个生命的本能的起点……伊丹不只一次模糊了性欲与食欲的界限，诉诸于食欲与性欲的媾和。短短的几个小故事囊括了世间百态，而这些片段的描绘即是社会生活的鲜活断面的呈现。这些不但片段映射着人们对于食物的执着，其中又不乏对当时的日本社会的讽刺。电影的叙事结构丰满，配角人物形象多元、生动多彩，主线清晰，是一部值得一看的好电影。
我很喜欢伊丹十三的电影风格，推荐大家去看他的电影。
特附伊丹十三导演作品年表：
《葬礼》1984年
《蒲公英》1985年
《女税收官》1987年
《女税收官2》1988年
《鸿运女》1990年
《民暴之女》1992年
《大病人》1993年
《静静的生活》1995年
《超市之女》1996年
《受监护的女人》1997年
(导演与1997年自杀，所以之后没有作品……)
第一次写影评，如有偏颇，请多担待！<图片9>
6 ) 食性
我个人一直很悲观地相信人本动物论，对于食物和性的欲望和以此衍生的各种情感是人一切美好崇高或肮脏低贱的行为背后的最终驱动力，比如艺术音乐或者欺骗暴力。因此，不需要刻意隐藏包装或者崇高化我们的任何举动。这部电影用拼贴的方式将几个故事结合在一起传达了这个讯息。几个我印象深刻的片段：
1. 男女前戏用食物挑逗对方。两人互喂对方自己嘴里含着的新鲜蛋黄，蛋黄破裂之时液体肆意，高潮到来。男生把活鱼放在容器里，倒扣在女生小腹处，鱼儿因为缺氧不停蹦跳，刺激着女生呼之欲出的欲望。这两个片段充分调动了观众各个感官，令人如入其境。
2. 母亲病重奄奄一息，看到工作回来的丈夫，突然回光返照，灵魂出窍一般起身做了一顿蛋炒饭，看着孩子和丈夫端起饭碗，才瘫倒在地。丈夫没停下手中的筷子，含着泪对孩子说：“快吃，这是妈妈做的最后一顿饭，在冷之前吃完”。窗外的黑夜里，新干线以向地下倾斜的角度驶过，似乎刚刚接上妈妈的灵魂，准备去另一个时间维度。车上人们彼此无话。
3. 电影结束的背景是一个婴儿在吮吸母亲的乳头。镜头一点点拉近，孩子就在公园的阳光中，不知疲倦又漫不经心地吸着，似乎这是整个宇宙存在的意义。
忘了提了，这是一个关于用心做好拉面的故事。但不重要。
男人戴上帽子，女人也戴上了帽子。片中有不少与拉面店主线无关，是与美食有关的情欲挑逗和日常趣味，色性与吃相，爽大发。其中以役所广司的段落见长，好似误闯片场的片中片。而伊丹的拍摄手法，大有即兴发挥之感，点法餐、吃意面笑煞我也。故事结构上是西部牛仔行侠仗义，组建团队干大事。
饮食大观，诸国饮食（文化）符号漂浮于电影中的日本。这一切都在印证巴特符号帝国的观点。导演在处理电影里的各式能指之时，并不沉迷于赋予其固定的所指，而是进行界面式的打乱、插入和颠覆，旁逸斜出，辅助主线展现了日本人看似解构实则传承仪式感的民族性格。此外，喜剧效果也十分之棒。
我看过最精彩的日本电影，和JacquesTati的喜剧一样无法被归类。从没有电影人用伊丹的方式通过对食物的狂热表达对生活的挚爱，我所知范围内也只有Tati和伊丹能让观众以为生活就是开心地面对不那么乐观的现实。
霓虹金对食物的敬畏和食物所寄托的感情真的让人动容啊，然而除此之外对此片就没啥感受了，所谓人间处处是温情好像也没太看不出……不喜欢这种混搭的剪辑，虽然明白很多片段就是导演任性没什么特别意义，然而看的时候还是忍不住要琢磨，非常distracting！
超好玩的神作！一碗拉面，吃出了打怪升级，吃出了世间百态，吃出了生老病死，吃出了男欢女爱，吃出了西部暴力，吃出了各国美食。
终于大银幕一睹宫本信子风采，如果直接将夫妇俩做一个单元就好了。虽然我更喜欢伊丹导演后面的作品，但是这部电影的确能更清晰简单的看出这种画卷式作品的妙处，因为这样的设计，剪辑也变得十分有意义。那时候伊丹和宫本都像是刚刚找到属于自己的梯子，然后开始了华丽的金像奖之路。
女主资质平平，对做拉面没有悟性，所以安排男主四处为她张罗，先后拉来乞丐大师与富贵老人的司机做外挂，然后偷窥对手做汤方法，陶瓷成功店家的发面秘笈，再从天而降一个为她倾心的室内设计师，帮助翻新店面……这么玛丽苏的剧情，大概网文作者都想不出来，只能理解伊丹十三真的很爱他老婆吧……
作为口唇之欲的食与性，活色生香。食物是无处不在的性感怪物，贪婪、依赖、垂涎、偷偷摸摸、念念不忘、到死方休，是人与它的关系。热爱食物，从吮吸乳汁时就开始，与性欲难解难分。积极向上的成人童话就像用餐礼仪，在原初混沌的欲望表面披上礼服。主线之外的小故事诡异可爱。画面很暗。
1.精妙至极的拼贴融合式喜剧，完美诠释了“食色性也”，更将美食、情爱/死亡与电影牵系起来，片头即打破第四堵墙，在影院中的影院与观众对话，向吃零食发噪声的人发出死亡威胁，尾声又呼应呈现临死前几秒内看尽一生的脑内电影。2.叙事鲜活有趣：主线戏仿西部片，牛仔帽司机于危难之际临降，与众热心兄弟一道帮助面馆成长升级，事成后迅即离去，日式匠人精神亦透现其中；副线分成7段，时长占比37%，穿插展现众生百相，散而不乱，围绕着吃与性的相通、美食的魅力与诱惑，顺带讽刺了“文明人”对仪式的过度执迷（日餐法菜意面都齐活了）。3.副线确乎更引人入胜：食物贯穿一生，从婴儿吮乳到孩童尝味，由青少年习礼节到中年尴尬却必需的社交，及至死前最后一顿饭，而怪癖与犯罪亦脱不开食欲。4.肉体调味蘸食，二口吞吐蛋黄，沾血牡蛎，妙绝。（9.5/10）
正所谓食色性也，这片就像李翰祥编出来的，一个长故事又掺着几个短故事。伊丹十三真是热爱模拟经营啊。
所有梦想、情欲、欢爱、乐趣、尊严都被一口吃食支持着，我吃故我在。认真对待一汤一菜，就拥有镀了金的一分一秒，好像电影的第一句话“哦，原来你也在电影里。”
与其说励志行业剧（主线）与片段浮世绘（副线）的结合铺陈出了人生即食色的道理，不如说是一出偏离正统的日式喜剧（西部元素引入）与无厘头旁支在争夺“食即性”的表达权。拉面店中一众男人为了更崇高的理想压抑性冲动，而这种力比多的压抑在副线的每一个桥段中都得到了宣泄。一个被食所巩固的男权社会
海边吃牡蛎那幕拍得好奇幻，捕鱼女在海水里摇曳就像小美人鱼听到大船上飘过来曼妙的歌声
对美食孜孜以求的态度即对待人生之姿态。。。面条可以吃得很疯狂。。。我也要做汤婆婆。。。
勠力同心集腋成裘的《蒲公英》体现的是日本民族传统文化里的核心价值观：拿来主义精神。伊丹十三这种漫画拼贴法在当年看来或许还属于前卫表达，但以如今的眼界来看这则生死寓言却是如此浅白而粗俗。对比《饮食男女》就会发现食、色之间的关系无法在同条线索里统一起来，必须要借以电影的形式完成串联。
太适合雨天夜带着低调的零食在大荧幕前看了吧！食色性也；一个近乎完美的诠释。食物为媒介表现高潮与性探索的段落太漂亮。叙事灵活自由而不散漫，戏中戏开篇，接下来几个荒诞小故事以摄影机追踪新人物方式转场，以为又是一部《自由的幻影》，但整部下来却是在直线上画小圈的叙事形态，惊喜有趣。4490
一部吃吃吃狂想曲，人类从出生到死亡，悲欢离合，性情爱趣全部与吃吃吃吃挂钩。三星是因为主线情节很无聊，而且性别刻板印象非常冲鼻。但几段小剧场异常精彩（点法餐，吃意粉，还有役所广司演的那个公子哥各种骄奢淫逸的生活），各种转场插播也很有意思，能看出导演颇有才华。然后没想到役所广司年轻的时候居然很有松田优作的气质。
伊丹的老婆像《鹿鼎记》里的假皇后啊，可能人好吧。初看觉得挺破烂，身份设置的随意，没来由的各种片中小片，但内在的逻辑渐渐清晰起来，整片涵盖了食物之于人类社会的各层次关系。喜剧部分一是不同情绪下适度的硬直化反应，二是黑色幽默。配色花哨不刺眼，镜头运动灵活，也充分发挥了演员的能动性
太有趣了，吃拉面前要先用筷子轻拍肉片并对它们说对不起😂（感觉自己以前的都白吃了）正所谓食色性也，如果说主线剧情只是个小商户努力拼搏出人头地的普通励志故事，真正有趣的是里头突然插入的没头没尾的小片段啊，让人看到普通人对食物的态度。故事是从《原野奇侠》来的你们信不😂
美式风情之下竟然有雅克-塔蒂和戈达尔的影子，周星驰拍食神，应该抄了这片吧，还有，役所广司的眼线，要不要那么迷人