那些年，我们一起追的女孩2011

1
这部电影我看了两遍，和以往所有看过两遍以上的电影相比，过程是截然不同的——通常总是在迅雷下了种子，遇到特别喜欢的，才去买盗版碟、蓝光甚至跑一趟电影院。这一次则正好相反。
两个月前去台北出差，工作任务不重，于是逛了逛几处有名的景点，也专门去影院看了早先听说的所谓“口碑超好”的“那些年”。原本以为下档了，不过一些小影院仍然坚持不少的排期，可见票房还是可以的。

2
不知道为什么，回来以后时常想起它，有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔，当时这令我非常讶异。
于是回来后，在网上又看了一次所谓的“待广电总局审查的”被阉割版的“那些年”，说实话，两个版本差不多，说有差的人一定没看过台版，而且对广电总局存在“惯性敌视”。
从电影的角度看，我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的，和台词中反复出现的“幼稚”一样，它的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外，情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等，都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别，仅仅是摄像器材贵了。

3
不过，我还是要坚定不移地给它打足5分。
因为情感，回忆，以及真诚。

4
因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机，大概没有胆量在老妈面前一丝不挂，大概还不至于操过大学室友的屁眼。
但除此以外的，我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来，也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里，也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯，也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电；
我们在女生面前，变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪；
我们拔过喜欢的女孩的气门芯，剪过喜欢的女孩的马尾辫，用圆珠笔画花过她的白衬衣，也抓过小蛇放到她的抽屉中；
我们会故意留下来和她一起值日，故意提着沉重的水桶从她面前走过，故意理直气壮地和她吵架，故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后；
我们在她伤心时一起落泪，在她高兴时一起大笑，在她难堪时为她解围，在她离开时默默祝福……

我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍，但其实每个人只想唱给某一个人听；
我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜，却谁也不知道手枪以外的真实滋味；
我们都为好兄弟递过情书，而那个女孩自己已经喜欢了三年；
我们都在失恋时一蹶不振，但其实那些美好的女孩们，从来都在帮助我们成长；
我们都在告白时心跳加速，在面对告白时心头窃喜；
我们都在青春的当下，期待快快长大，又在长大的当下，感动自己的青春……

5
电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆，五个都喜欢过女主角的男孩们，在女孩的婚礼上说：“如果你真的喜欢一个女孩的时候，要真心祝福他们永远幸福快乐，这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的，才是真爱。”
然而，当女孩挽着丈夫的肩膀，在红地毯上走过，笑意盈盈，甜蜜满足时，男孩对自己说：“我错了——原来，当你真的非常、非常喜欢一个女孩，当她有人疼，有人爱，你会真心真意地祝福她，永远幸福、快乐。”
我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中，这样的爱，也一定存在。
——起码，我们愿意憧憬它的存在。

6
我相信看过这部电影的人，感动者自然大有人在，而不屑者同样也会有。
坦白讲，这不是一部成熟的电影，编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力，也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力，他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说，他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回，却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗•诺兰，在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆•伯顿，在34岁拍出杀手莱昂的吕克•贝松，在33岁拍出七宗罪的大卫•芬奇，以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克，已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。
但是他的真诚，那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度，足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。

7
“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观，同时又在爱情理解的层面，做出了和以往截然不同的阐释。
从我个人的角度看，一方面，九把刀无论在原著小说里还是电影作品里，都流露出了浓重的自恋意味，这种“感觉良好”的优越感，使电影的整体基调比较怪异；另一方面，他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述，又直指人心，简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力，并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧，四者矛盾地结合在一起，有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它，并被它深深吸引的原因吧。

8
相对而言，台湾人骨子里确实有一些更“纯粹”的东西，他们的“久负盛名”的文艺腔不是杨德昌侯孝贤们关在黑屋子一边绞尽脑汁一边狂打手枪意淫出来的产物——他们是真的很文艺，而这种文艺的源头，在于对美的东西的真诚的向往和追求。
大多数台湾人没有内地人思维中的装逼、蛋逼、纯爷们等等概念，不会有对“小清新”天然的讽味，不会有对“小资”莫名的敌视，不会有对“文艺青年”称谓扭扭捏捏的闪躲和自嘲，也不会有对“青春偶像剧”与生俱来的俯瞰的鄙视。
我觉得在某种维度上说，这是内地文化背景现状的一种悲哀，我们似乎总有太多自命不凡的优越感，似乎只有最具深度的才华的高雅的专业的苛刻的文艺作品才配得上我们高贵的灵魂和内涵。
幼稚的人找不到女朋友，天真的人得不到理解，善良的人自己都觉得自己好像是傻逼，工作以后还套牛仔裤T恤衫的男人肯定没本事，工作以后还穿学生装绑马尾辫的女纸那是在装纯，而装纯的女孩肯定不纯。讲话太深度人家骂你装孙子，讲话没深度人家理都不理你，讲话深度刚刚好说明你丫没个性，索性不讲话，只能一个人慢慢变老。
看到一个30岁的大男人或者40岁的老女人还在悲春伤秋、唏嘘回忆、感怀青春，好像所有人都觉得他们忒没出息——所以，纯爱的简单范畴的电影，诸如台湾的海角七号，日本的世界中心呼唤爱，韩国的假如爱有天意——这类影片，我们再也拍不出了。
这类影片其实是很好很好的，尽管它并不高级。但是人们需要他。这是所有人的青春，一去不返。

9
坦白说，这个既看不惯幼稚的“肤浅”，又看不惯深沉的“装逼”的臭毛病我也有，而且很严重。我以前总是觉得冷血动物比五月天牛逼，觉得高旗比金城武帅，觉得超载远胜过什么苏打绿，觉得窦唯比周杰伦有才华一百倍，觉得台湾偶像剧香港TVB这是些虾米鸡巴烂玩意儿啊……我不明白为什么盗梦空间、三个傻瓜、海豚湾这些电影能得到这么高的评价，明明很一般嘛，我也不知道十一度老男孩，怎么就能骗去这么多的眼泪，懂不懂电影啊……
我一直以为自己是对的，然而我越来越发现，其实是我错了。
我已经过了三张的岁数，但还是喜欢看这些没营养的纯爱的档次很低的青春电影，是真的喜欢看。我希望内地也能出几个九把刀这样的导演，不需要技术和思想，只要足够真诚，足够直接，那么我一定会去电影院支持的。

10
电影里头，女主角说，如果柯景腾跟我告白的话，我会很高兴。
那么你是否也想过这样的问题呢：
如果青春可以再来一次的话，我会珍惜。
如果曾经的那个好女孩没有走，好好对她。
如果兄弟再让我递情书，揍丫一拳。
如果还是那样的一个夜晚，我会说出“我喜欢你”四个字。
如果她哭了，吻她，如果她笑了，吻她，如果她什么都不做，吻她。
如果你说，现在就可以告诉我答案，我一定说好，我要听
……

如果有一样东西外表看起来很美好，那就去好好欣赏她。

男生心里都有一位沈佳宜，女生都希望自己是沈佳宜。一般人看完了这部电影都是这么想的么？如果是5年前，也许我会被这个故事深深打动，然后也怀着对一份美好爱情的憧憬去打造全新的自己。然而作为一位91年的老女人，给我印象最深的却是胡佳玮，那个青春年华时在沈佳宜身边甘心当绿叶的普通女孩，却作为实现了自己的梦想的人在沈佳宜婚宴上现身。身为屌丝，我承认我被打动了！

这部电影的巧妙之处就在于，无论是编剧、情节还是镜头特写，目标一直是锁定在两位主角身上。看似叛逆内心单纯的柯景腾，外表美丽成绩优异的沈佳宜，座位前座位后，一段美好的男女纯情故事。好吧，也许我感悟的并不是导演想表达的，只是这部电影的by-product而已。

身为女屌丝，我并不觉得沈佳宜完美。她有相貌，有成绩，然后呢？相貌就可以让你混社会给你地位带来尊重吗？成绩好又如何呢？她不过是个应试教育的产物而已，有优秀的成绩，可是上了大学，每个人刷分都能刷出一份不错的成绩单，你这又算什么呢？

沈佳宜说，在这个世界上很多事情本来就是徒劳无功的。她只知道自己要努力学习，却不知道为什么学习。她面对着自己优异的成绩，却对自己的未来毫无打算，甚至连自己想要什么样的生活都不知道。她的世界只有微观的事情，比如家门口来了一只流浪狗、妹妹拿东西喂它，鸡毛蒜皮的小事都会讲得很起劲，有时还会管管班上的闲事。她只知道很用功地读书，起得很早，读到很晚，却从来不知道自己是为了什么。可以说，好好学习对她来说是一个条件反射的动作，不需要经大脑思考，就像我们每天需要习惯性地吃饭一样，不管饿不饿。从她出场没多久，我就能猜到，她高考肯定会发挥失常。我也不知道为什么会有这样的直觉，但是身边有太多鲜活的例子。从小时后，班上就有这样乖巧可爱的小女生，听老师家长的话，老师眼里的好学生，家长眼里的好女儿，成绩优异，班干部，三好生等等，被光环笼罩着，被夸奖包围着，她们永远是老师关照的对象，无论出了什么事老师总是会很关切她们的利益。到了高中，或者大学，这些人的成绩往往就慢慢变得一般了，她们当中有些人可能考到不错的大学，但是之后要么杳无音讯，要么谈恋爱找工作了，总之就是与当年的出色程度根本不相匹配。对于她们来说，也许当年的努力就是徒劳无功的吧。果然不出我所料，沈佳宜高考发挥失常，读不了交大管科，读不了交大的任何一个专业，考的学校还不如柯景腾。后来，她当了国小老师。不是我贬低小学老师这个职业，但如此安稳的职业，应该是配不上她当年的优秀吧。当然，如果是人家的选择，那我也无权说什么。

在小说里的柯景腾身上，我看到了自己曾经的一点影子，就是由一个差生一跃成为参加联考直接被大学录取而免去高考的当然他比我的优点多了太多。他的叛逆，他的个性，他的自信……初中时候，我的同桌在认真做作业，我摊着一张55分的几何试卷翻着《当代歌坛》看的津津有味。同桌问我：你为什么考这么低？我随口一说：“我只是没好好学而已，好好学不就能考好了么。“ ”那你为什么不好好学啊？“ ”懒得学么。“ 于是我听到柯景腾那句：”我就怕我一好好学，厉害到我自己都觉得害怕啊“ 就忍不住捧腹了。当然我没遇到我心上的白马王子，只是后来我成熟了，开始计划自己的将来了，才奋发努力地学习。
毕业旅行时他的那句 ”我想做一个很厉害的人，我希望这个世界因为有了我而有那么一点点不一样。“ 当时坐在电影院里，我被这句话震慑到了。三年前高中毕业时，如果有人问我的理想是什么，我几乎可以肯定我也会说出同样的话，并且这就是我当年的理想。如今，时过境迁，时间磨去了我的很多棱角，我只能嗟叹我自己老了，没有当年的远大抱负了。

时间可以磨去很多棱角，但是有些人的坚持却永远抹不掉。电影里的胡佳玮就是个极好的例子。她相貌太平凡，成绩太一般，以至于我都忘记她第一次出场是什么时候，只记得她在课本上的涂鸦被柯景腾嘲笑过，在”女神“沈佳宜身边她只是一片绿叶，听沈佳宜倾诉她对柯景腾的爱慕，目睹沈佳宜被几个男生同时追求，她不羡慕，也不嫉妒，也不自卑。高考以后的旅行，当她说她的理想只是想找个人嫁了，我甚至还有点不喜欢她了。怎么可以这么没有追求？就算屌丝也要有梦想，或者白日梦什么的也好啊。从那一镜头一直到电影结尾，中间都没有她的出场。她完全是那个被遗忘了的人。忽然结尾提到了”胡佳玮“这个名字，我才又想起来那个绿叶。昔日的绿叶，现在已经是台湾知名漫画家”弯弯“，在沈佳宜的婚礼上，她笑着说：”当年我那么好追，可是你们都去追沈佳宜。“ 从那以后，我的眼神一直锁定在了她身上，无论是她站在新娘的身边，还是她和那堆男生一起坐等沈佳宜的出现。我相信那个时候的胡佳玮是抱着超脱的心态看着每一个人。

想起了哈佛商学院的校长对毕业生说：”如果你要做喜欢的事情，那毕业5周年的聚会，你不要去，因为那时你处在最艰难时刻，而你的同学大多在大公司里平步青云。同样，10周年聚会，你也不要去。但是，20年的同学聚会，你可以去，你会看到，那些坚持梦想的人，和随波逐流的人，生命将有什么不同。“ 果然N年后的沈佳宜婚礼上，除了九把刀，她的名字是唯一被编进百度词条里的。

任何事情都是由量变到质变。这一过程是年轻时候去完成的。在最应该努力奋斗的时候，就应该心甘情愿地做一个屌丝，将自己看似幼稚的梦想埋藏在心底。就像邓布利多坚持将哈利送到麻瓜姨妈家里寄养一样，静谧是最佳的成长环境，静谧中成长，发达后便可以风光了。有些夸赞太年轻的时候就享受了太多，透支了自己后半生所有的夸赞，也就没有了积蓄的能量，也就没了可以勃发的厚积。年轻时的风光，又有多少不是昙花一现？

前几天听到一个ppmm感慨着 ”多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁能承受岁月无情的变迁”。我只有一个回答：容颜你妹！

笑到最后，才是笑得最好。现在还是屌丝的，努力奋斗吧，会有你们的春天的。

这片应该唤起了很多人的集体回忆，因而有如此之高的评价。诚然，本片的怀旧气氛拿捏的很好，有点《蓝色大门》的感觉，尤其是高中毕业前的那一半。毕竟是根据集编剧导演于一身的九把刀个人真实回忆，许多人也能在片中找到属于自己的部分。除此以外，主要看点就是清纯漂亮的女主角了，陈妍希，1983年生的啊，怎么可以扮相这么清纯年轻…

因此本片打五星还是三星，并非主要是本片的品质，更取决于观众是否在看片时落入自己的回忆了。可惜那些年，我没有和谁一起追过同一女孩。也没有人在上课打手枪，也没有基友在一起洗澡甚至3P，也没有举办打架比赛。虽然也有和台湾类似明媚的阳光，接近的口音，也有默默喜欢的女生，也有日日高谈阔论的死党，但一切都显得相对平静，没有电影里那么轰轰烈烈的事，也没有电影里那么夸张的人。

风在朗诵，下课的钟，时光静静地走。夕阳下落，让剪影斑驳，旧旧的围墙外头。

这才是我回忆中的那一段时光。宁静而美好。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看)

由于九把刀的跨界身份，很多人觉得，作为长片处女作，他想要做好，真的很难，华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果，九把刀不仅成功了，而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点，一是《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）的完成度不错，在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路，岛内观众重新对国片产生了热情，建立起互相信任的机制。

把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比，一个讲情怀，突出细节；一个玩技巧，偷师现学。两部电影格局类似，但是《那些年》的故事更通俗，卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里，这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手，九把刀去掉了宅男的猥琐气质，变高变帅，可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男，更不算好学生，没事做就是自个在家，还喜欢拳打脚踢。与之相比，我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》：明明是一堆娘泡，偏偏要混黑道。然而，标榜自我是有限度的，所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道，一个漂亮的女孩子，她不仅学习好，更清楚知道自己漂亮、有很多人追，她清楚自己要走的路，这样的女孩子是非常可怕的。所以，沈佳宜即便联考发挥欠佳，她大学以及后来的人生轨迹，始终是非常正确。看在柯景腾眼里，也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。

影片早早确立了两位主人公的性格，先是死对头，不巧又成前后桌，然后他一借、她一还，感情就做到位了。再后来，就是很多人的初恋情节，约会、异地恋、情感安慰，只是在电影里，女孩子走得永远要比男孩子快一拍，阴差阳错，造化弄人，离别后就此天各一方。在一些人看来，《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式，九把刀恐怕也料到了，所以他特别推崇最后十分钟，那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜，但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重，这个从来不错。但是，你很难说清楚，她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后，他才意识到，当年本该说出口的道歉，自己还是没能够开口。要强自负，任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中，他们算不上特别的，也不狗血。类似学习比赛的东西，其实更是内地这边的强项（还有高考约定）。

当《九降风》整体呈现出偏蓝色调，《那些年》的色调就是偏黄，怀旧综合症的选择表现。当然，从故事上说，它也是整体偏黄，黄到让人难以置信，比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解，《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友，介绍大学室友，比如说阿和老曹他们，出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确，从帮助主线的功能上说，这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众，他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而，这些东西却是某种真实。道理很简单，柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中，那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆，《那些年》却有点不管不顾，一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目：80后肯定做过的一百件事等等，可是，总有人会是例外，半数都达不到。那并不是火星人空降，只是因为他们深陷在自己的世界当中，学习或者贪玩。再不然，还像个孩子似的，对周围世界的变化和信息，并不好奇。

对校园青春的反映上，《那些年》中规中矩，没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线，像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许，它的主题其实是时间，回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”，在《金色梦乡》里，伊坂幸太郎假借人物之口这么说道，“这是我现在的心情，大家已经无法回到那个时光了。以前，曾经有一条可以回去的路，但是不知不觉之间，大家都上了年纪”。言外之意，是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾，幸好，还有电影。看着看着，很多人会触碰到到深处的真实记忆，《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说：电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样，希望这是真的。【北京青年报】

■入评理由：今年台湾的高票房片（3.8亿新台币），香港上映后连破记录，2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。

■一句话点评：继《九降风》之后，又一部饱受好评的青春片，借助主人公的往事追忆，在回流的时光中，很多观众看到了年轻时的自己。

我一直怀疑，小时候念书好，是不是因为自己长得矮。

我真的长得很矮，绰号叫“菜头”，成体后全长不到160公分。无论是小学、中学、奥赛补习班、英语强化班、还是学乐器，我坐在所有教室的前三排。广播操排在最前面，有时候群肢乱舞错得离谱也全然不知。班级里坐在最后一排的人偶尔站起来跟我讲话，我要仰起头才能跟他们面对面。后来跟男孩子接吻，也要站在高一点的台阶上，或者是对方很迁就地屈膝蹲下，才能够到。

不过上帝总不会亏待谁。因为矮，我看到的世界，跟别人是不一样的——离大地和孩子更近一些的视角，连花骨朵儿都看上去更大一些。注意力更集中的视角。比如在学校的大多数时间，我都不知道后面几排座位上发生了些什么。

于是很有幸地，我与女主角一样，在中国念书的十二年里，喊起立、做班长、几乎每年以班级里最多的票数拿“三好”……其实那个我，除了念书和考试什么都不会。除了分数和奖状，还有什么给予我肯定的东西？当时，没有。几乎所有的喜、怒、哀、乐，都围绕着分数。“用功读书的女孩”，大概是这个世界上最无趣也最没有用的一群人……

所以当我看《那些年，我们一起追的女孩》，对青春和爱情，对你追我往的朦胧情愫，都没有太深的体会，那些男孩无论是在打架还是打手枪，也统统与我没关系。我只看到沈佳宜这个扎着马尾辫的女生，联考后双手抱着膝盖在路边抽泣：“我只会念书……我只会念书……从国中到高中就只会念书……却还是考不好……”

这段我一边看一边哭，难受极了。最擅长考试，也最害怕考试——如果没有考好，是不是就一钱不值了？曾经的我，做了很久的“沈佳宜”。很小开始品尝“虚名”带来的甜，却没有获得分辨什么是“真”什么是“假”的能力。结果，身上滋生膨胀的自负情绪，还有与之相伴的对于失败/挫折的惧怕。至今，我还会做考试临场发挥失常或者忘记写作业的噩梦。怎么样，是不是很丢人？

电影里给我印象很深的另一段情节，是众人坐在海边聊毕业后的计划。轮到沈佳宜时，她说：“我对自己的未来其实没有太多的想象诶。” 两只眼睛空空的，对着大海，一望无际的迷茫神情。Tomorrow will take care of itself, really?

不知道等待在自己面前的将是什么——也是我选择出国时的状态。那时只想着，要去美国，要去美国，要去美国，接受更为自由和更有挑战性的教育，要去美国走出自己的安全地带。更为确切地说，是一种概念上的追逐。去了以后要如何，完全不知道，把当时未知的自己交给未来未知的自己，多奢侈的冒险。

（念书的时候，整天对着书本，没有时间想那么多……）

同一个场景，柯景腾却说：“我想成为一个很厉害的人。让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。” 那是年轻人对未来拥有的另一种答案，有一股打不散的犟气在，会让人想起天泽圣司，我最欣赏的青春片男主角。

如今的我，是不是已经变成那个样子，可以从以前把考试和院校理解为“目的”，到现在把它们理解为“手段”，并且敢去回答导师问的“十年以后你想在什么地方干什么”这样的问题，去规划自己的人生蓝图——不再做“沈佳宜”！

可是，这个“我想”里面有疯狂的成分，不随大流的成分。跟妈妈聊天的时候，她总是说：“你过得开心最重要。我希望你做一个平凡的人。” 平凡的人……这是我最难做到的……妈妈，对不起……虽然我很容易因为小事而享受到快乐的满足感，但我不甘于平凡，我不想要别人要的东西，我想追求自己的目标。所以我会说，“你女儿在跑5000米，别人在跑800米，请你相信她。”

坐在第一排，专心自己手头的事，不去与别人做无谓的比较——让我继续“矮”下去吧。

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哈佛商学院一位教授在学生毕业前的最后一堂课上忠告他的学生：如果几年之后你接到母校的邀请，要求你回校参加五年一次的同学聚会，那是件危险的事，你不要去。他认为，

聚会会逼着你回头审视在刚毕业的短短几年你所取得的成就，而且是以你同学们的标准，而不是以你自己的职业目标和成功标准，来评判你的成就与收入。你默默计算着自己与他们的差距。整个同学会将引发你关于职业成功与个人价值的巨大焦虑和徒然担忧。更糟糕的是，对5年后重聚场景的设想会影响你现在作出的决定，你可能会调整自己的职业以便在短期内获得显赫的资历，或者很快就赚大钱，以便能衣着光鲜地参加同学聚会；你会将那些心中规划已久但是不会马上实现的梦想束之高阁，去从事那种你实际上不喜欢，但却让你有钱买得起高级轿车的工作。他不希望自己的学生将失去自己的职业目标或者对自己真正想要的东西视而不见。

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