蒂凡尼的早餐

早在大学课堂，不管是电影老师还是广告老师，都强烈推荐过这部电影，一直对它的印象和标签是“完美的Tiffany广告植入影片”，也是电影广告植入的经典教科书。但相信大部分人和我一样，会因为这部电影被贴了过多经典的标签，而根本不想去看。

然而事实上它作为一部经典电影，比你一切道听途说而来的想象都更有趣、经典和令人着迷。所以如果你也还没看过，最好别因此错过。我觉得并不仅仅是一部爱情片，它更关于一个年轻女孩的自我认知和人生观。

浴缸沙发、箱子茶几和旅行箱里的电话

事实上一直觉得奥黛丽赫本的骨子里带着一种土气，时髦而经典的时尚look之下，隐藏着一种有点土气又很努力的劲头。她的表情、走路姿势，简直都和蒂凡尼早餐里的露娜梅一样，有着想掩盖却藏不住的草根气。而大概正因为赫本独有的又美又草根的气质，就更容易投射在所有20出头刚进入社会的女孩心里。感觉这样的女孩可能就是自己，或是似曾相识的身边人。

不明所以的追逐和不明所以的奔走欲望，想用眼睛吃掉整个世界，想置身全世界最美的事物之间……

和作家保罗第一次见面，保罗在借电话

还是看到中间才开始注意到赫本的客厅里唯一的双人沙发是用浴缸改的，在第二遍看的时候，就发现整个电影前后呼应，各种意向的隐喻暗示都安排得非常标致而齐整。

第一次见面，保罗出场

浴缸改的沙发、似乎是装酒的集装木箱改的茶几、到处堆放的旅行箱、藏在旅行箱里的电话、一只没名字的猫，剩下的装饰可以用家徒四壁来形容。所有这些加起来，就是一个不想停留，不想属于任何人，渴望占领世界的露娜梅。这个布景简直是全剧最喜欢的，尤其喜欢浴缸沙发hoho。

也是在前面，和保罗的对话里她自己说，如果她找到一个可以嫁的有钱人她就愿意买些沙发，把家装饰的像个家。（大意如此原话忘了）总之此阶段的露娜梅，有着清晰简约明确的人生计划——那就是嫁个有钱人，进入上流社会，做真贵族。

是的在此之前和之后她都只是一个在上流社会混的开的假贵族，她自己也清楚的知道，不管她如何挣扎如何如鱼得水，如何自如拿到进化妆间的小费，她仍然还是露娜梅。

一段精彩的上流社会爬梯闹剧，华丽而幽默的讽刺盛宴

全剧最让人觉得眼前一亮的是在露娜梅家party的这段，又讽刺又好玩又好看，节奏画面和细节都处处让你痒到。记不住名字的寒暄，一进门的囧和下一秒的装，疯狂而无聊的侃大山，荒唐而有趣的狂欢，这一切都是露娜梅如鱼得水的舞台，也是她钓金龟婿的小鱼池。

保罗抓起不知道谁的脚看表

喝醉的大模特整个人拍到地板上，大家继续跳舞喝酒；打扮如流的贵族妇人举着酒杯对着镜子狂笑，过一会笑出眼泪花了妆容，又开始号啕大哭；

这段的剪辑是非常让人眼前一亮的

露娜梅抽烟还差点烧着一个富婆的夸张头饰，冒起浓烟到被不小心泼洒的酒熄灭了火，富婆和露娜梅全程都毫无察觉……还有随便挂在人身上的开心女，晕头转向找酒喝的乱七八糟的人，还有清醒知道自己要什么并成功获得春宵一刻的经纪人先生。

一个有趣的细节，露娜梅在这场party初识巴西王子何塞的时候，并不知道他有钱，而一心想结识旁边矮挫丑但富的如提斯，露娜梅风情万种的抽着烟静了几秒，跟何塞说那您就好好玩吧，就给人打发了。静得这几秒简直无声胜有声，交际花的魅力简直巅峰。最逗的是一旁的保罗一直在紧张担忧，为接到潘长江的恐吓报警电话担忧，为差点点着人发饰的露娜梅担忧，结果露娜梅就各种自然而流畅的躲开了一切，就像耍醉拳一样，行云流水完美的飞舞而去，就连来处理噪音的警察到了，问她家在哪，也是刚好挽着如提斯离场的她开心的给警察指楼上就是。。。这一段我形容的跟电影里的呈现比起来可能实在无趣，这段戏绝对是一大亮点。

本来简单粗暴的人生计划，被不小心撞见的爱情给打破了

都怪作家保罗的小说卖出去了，两个人决定去庆祝，决定用一天时间轮流陪对方做从未做过的事，这一下火花出现了，爱情也点燃了。也是在这段爱情奏鸣曲里，蒂芙尼的广告植入完美的上演。

狂欢之后的露娜梅，就是一个美好的年轻女孩而已

从未做过的事诸如：去tiffany以及买一个10美金的东西；去公共图书馆看书；去2元店偷件东西；

两个在这些事情上体会到无比快乐的人，就注定了下半段的要了命的爱情。

之所以说这段爱情是要命的，是从这次有趣的约会开始，两个人眼神里就出现了不一样的神色。在这个男人面前，她即使仍然是露娜梅，也是一个可爱的美好的露娜梅了，相比曾经在农场带着弟弟偷东西吃的落魄的露娜梅而言，这个男人发现也打开了她柔软美好的一面。这对于渴望拥有全世界浮华的她来说，这样的爱情会让她除了爱情一无所有。

所以她抗拒了，躲避了，宁可麻醉自己去成为巴西王妃，她开始买了家具，买了装饰物，买了夸张的巴西牧场的牛头。

浴缸沙发被变成了摆放花草的台架，旁边摇椅上的露娜梅开始给自己织起了毛衣裙。好像她在自己编织的幸福人生里按部就班的就走下去了……理所当然的她联系了很久未见的保罗，想给自己一个告别仪式，让这段“萍水相逢”顺顺当当的随风而逝……

这一次出门，露娜梅几乎等于“素颜”了，什么配饰都没带，头发随便一束，只带了一盒烟。每一句话都在向保罗勾勒她未来巴西王妃的幸福生活。只有保罗，手里拿着一颗早就想给她的戒指。（戒指也是有趣，是露娜梅前夫买的一包爆米花里附赠的，保罗拿到Tiffany刻了字的愚蠢的爱情小物件）

然后是乌龙进警察局……保罗联系经纪人把她捞出来……在去酒店的路上保罗递出何塞给她的信……巴西女王之梦化为泡影。原来她天衣无缝的人生大计，总是这样说散就散，命运无常，她看似能上天入地，却什么都抓不住。心里一急把猫都给推下了车。

猫猫也是演技爆发……在雨里瞬间小可怜……

这时候全局的灵魂炸出，保罗推开车门，下车，回头，把露娜梅“骂”了一顿。

换言之这个世界你想抓住的浮华，根本都是泡泡，看似漂亮，本质都是肮脏。看似你一旦陷入了爱情，就会过上一无所有的生活，但是这份爱情，反而会让你拥有一个“全世界”。

然后露娜梅清醒，下车，找保罗，找猫。从这一刻开始，她已经开始爱，已经开始去抓住真正的感情了……

找到猫的赫本用自己的风衣包裹起湿乎乎的猫，这一瞬间我就泪奔了。她找到的不仅是猫，也是自己。

happy ending

这真的是一部非常非常 “不讨厌”的爱情喜剧。

经典，忧伤，有料，值得看很多遍。

猫不然. 2017/2/18

ID：afterdarkcafe

（电影著名海报）

本文约6000字。完整阅读大约需要12分钟。

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1. 电影里反复出现的“猫”有什么寓意？

猫可以看做是郝莉（的爱情）的缩影。

2. 相比电影和小说，电影对情节做了哪些重要的改动？

不同于电影的Happy Ending，在小说的结局里他们分开了。小说结尾郝莉拿着前往南美的机票，这张机票是一个已经决定娶她的却在最后关头变卦的男人留下的。富商写了信说自己虽然爱着郝莉，但是出于无奈不能和她在一起。郝莉不死心，保释后仍然飞去了南美。

3. 为什么电影要叫“蒂凡尼的早餐”这个名字？

书名所指的就是蒂凡尼在纽约旗舰店。1958年，楚门·卡波特发表了中篇小说《蒂凡尼的早餐》。在书里，女主角说那是 “世上最好的地方，在那里不会有坏事发生”。

畅销小说《蒂凡尼的早餐》在当时具有流行性与艺术性，拍成电影也没有改名。

这部电影，对于蒂凡尼来说，是一部全方位的出色的电影植入广告。电影中赫本站蒂芙尼橱窗前的经典场面至今仍被蒂凡尼当做自己的经典广告，在全世界的循环播放着。

（电影开头的经典一幕）

4. 电影女主角最初归玛丽莲·梦露所有？

众所周知。女主角郝莉·戈莱特丽这一角色。本来应该由玛丽莲·梦露来演。

原著作者卡波特与梦露是好朋友。（卡波特的性取向举世皆知）在他心中，梦露的形象最和郝丽近似。所以卡波特指明要求希望梦露出演郝莉，并同时指定了编剧阿克塞尔罗德，来为她量身定做这一角色。

然而派拉蒙影业公司最终选择了奥黛丽·赫本。在得知这一消息后，卡波特并不开心：“派拉蒙选了赫本，他们彻底欺骗了我。”

电影开拍前几个月，得知不能和金发帅哥乔治·佩帕德合演《蒂凡尼的早餐》，梦露曾表示非常失落。“那个男人本来是属于我的，最后却落入奥黛丽·赫本手里。”但当时的梦露已经被肯尼迪兄弟的绯闻纠缠，陷入了很大的麻烦。1961年，《蒂凡尼的早餐》大获成功。可惜的是，1962年，梦露不幸离世。

5. 女主角的选角如何确定了赫本？

制片人马丁·朱罗认为梦露不适合这个角色。当他正在考虑选角问题的时候，接到了梦露团队的电话：梦露的经纪人表示不希望玛丽莲·梦露出演一个交际花角色。

朱罗最终把目光投射到赫本的身上，但赫本也不愿意出演这个角色。朱罗他们花了非常多的时间去说服当时正有身孕的赫本，说服她这个角色将拓宽她的演艺事业。赫本最终同意了，但她要求把大量露骨的镜头改为隐晦的暗示。

卡波特对此并不满意：“她本来最后应该变得富有和丑陋，可她还是那么美貌和贫穷。”

6. 《蒂凡尼的早餐》在当时是一部性开放的电影吗？

1934年生效的《电影制作守则》规定，荧幕上禁止出现过量的亲吻镜头（更别提床戏了）。1960年，当编剧乔治·阿克塞尔罗德着手对《蒂凡尼的早餐》进行改编时，其他国家的电影电视作品中已经存在许多露骨场面，为了与其竞争，好莱坞只好放宽对电影制作的约束。

编剧乔治•阿克塞尔罗德很快意识到自己正面临着巨大的挑战：他既要满足观众们的诉求，拍摄出能够反映时代及观念变迁的电影；另一方面，他又必须恪守规定，拿出“得体”的作品以求通过审核，取得放映资格。

在1955年玛丽莲·梦露主演的电影《七年之痒》中，阿克塞尔罗德曾经有成功让性爱镜头混过审查的经验。在这次编剧中，他想方设法诱骗审查委员会，故意在影片中插入了一些露骨的花絮镜头，为舒洛克提供可删减的片段（作为电影审查委员会的负责人，杰弗里·舒洛克有权通过审核或者禁止影片的发行。），包括郝莉身穿内衣和半身裙的镜头，还有保罗和他的金主发生有偿性关系的场景。

7. 原著作者杜鲁门·卡波特是谁？

杜鲁门·卡波特，美国作家。1924年出生于新奥尔良。他的母亲习惯于将孩子丢给亲戚，自己则周旋在各色男人中流连忘返，他十几岁的时候去了纽约。1941年，他在《纽约客》杂志做小工。怀着成为作家的志向在杂志社打杂，如此这般度过了《蒂凡尼的早餐》的背景时代。本书中描写的主人公，很大程度上是卡波特本人的投影。

在一些带有恶意的评价里，卡波特被人称作，美国的“小四”。他们确实有一些相似之处。卡波特十二岁在某作文比赛中获奖，而后一举成名，他身高不足一米六，又瘦又小，喜欢男孩子，对于金钱欲望极盛，始终想混迹上流社会并成功如愿，他擅长宣传自己，用自己的照片作为自己小说的封面，将自己的作品悉数改编成电影，甚至连《蒂凡尼的早餐》这个名字，都有一种拜金之感。

8. 如何评价郝莉这个角色？

都市里的电光火石如此绚烂斑斓，仿佛一个触手可及的梦。可以说，城市文明的发展的历史本事就是一部与欲望抗争的斗争史。郝莉就如同风中的一根稻草，被激情的风吹拂着来到纽约。虽然她在人们的侧目下跨出了社会习俗为传统女性划定的狭小的生活空间，出入酒吧，商场，珠宝店等公共场所，但本质上仍然是“泥塘里的花朵”的弱女子形象，始终把获得幸福生活的希望寄托在物质生活的追求之上，试图以此明确自身的价值定位，过上梦想中的幸福生活。但是她却从来没有过归属感和幸福感。

电影里的郝莉并非妓女。但她的内心也并非表面看起来那么单纯。卡波特对霍丽的描绘映衬若明暗交界处的自己。她的人性是矛盾的，既天真率性又时常轻松虚荣，祈望未来又望而止步，谙熟功利的手腕，却一直怀着美好的原则——“千万别作一个懦夫。一个装腔作势的人，一个感情上的骗子，一个妓女：我宁可生病也不要一颗不诚实的心。”于是，当她得知哥哥死去的消息后，并没有担心失去巴西富翁而隐藏自己的感情，而是激烈地破坏着房内所有的东西。即便是象征着名利世界的“蒂凡尼”。

她一直认为自己是个“野性的东西”，“当我在一个晴朗的早晨醒来，上蒂凡尼去吃早餐的时候，我愿意我还是我。”——她保持着自我，追逐着她认为触手可及却不存在的将来。

在电影里，名和利是郝莉想方设法想要达成的目标，但是，她内心深处最向往的，或许并不是灯红酒绿的花花世界，并不是物欲横流的上层社会地位，而是想要能让她呼吸顺畅的自由空间，她的欲望是其个人价值的体现。

9. 女主角霍利的原型是谁？ 关于这个问题，一直以来都众说纷纭。原著作者杜鲁门·卡波特亲自澄清，是他在40年代刚刚移居纽约时的一位女邻居。卡波特住在她的楼上，并且不知道她叫什么名字。

奇怪的是，曾有一位女性起诉卡波特，称他以自己为原型，但最终败诉。

还有一种说法，女主角的原形是卡波特的好友之一。纽约名媛——Gloria Vanderbilt。

10. 关于时尚的小黑裙

赫本与休伯特·德·纪梵希合作制作了她在电影中的服装——郝莉的标志性的小黑裙。（这种小黑裙最初由可可·香奈儿Coco Chanel设计）这条裙子也成为了电影史上最有影响力的时尚首选之一。赫本穿上之后的视觉享受让这件衣服成为了服装中的一个时尚标志。

一直到1993年1月，在赫本去世之前，纪梵希先生共给赫本设计了25套裙子，这些都被收藏在纪梵希的巴黎公寓里。后来纪梵希先生一件件地拿出来捐献给了世界各地的博物馆。2006年，纪梵希将《蒂凡尼的早餐》里奥黛丽·赫本穿过的一款小黑裙拍卖，在伦敦克里斯蒂拍卖行内。这件小黑裙之后以46.72万英镑的天价被一位通过电话竞拍的神秘买主购得（裙子的估价原本在5万到7万英镑左右），这次拍卖也创造了一项电影演出服的拍卖纪录。慈善拍卖会的募捐被用于为印度加尔各答的贫困儿童修建一所学校。

（赫本身着小黑裙）

11. 这部电影在当时的票房好吗？反响如何？

据报道，这部电影耗资2.5亿美元。（其中的75万美元给了赫本，让她成为了同时代收入最高的女演员之一）在美国首映时票房达4亿美元，并且在之后的放映里一共获得了14亿的票房。

不单单只有郝莉的小黑裙，引领了新的女性时尚潮流。郝莉的大衣、钱包和太阳镜都被争相模仿。动物收养协会报道称姜雄猫（它的名字当然就是“猫”）的领养需求上升了。电影配乐专辑飙升到排行榜第一名并在广告牌上停留了两年。

（蒂凡尼咖啡店Blue Box Cafe供应早餐，让“蒂凡尼的早餐”变成了现实）

12.《蒂凡尼的早餐》女主角是双性恋吗？

在小说中，郝莉曾明确表示自己并非同性恋：“我当然喜欢她们，也不会感到害怕。只不过，这些故事对我来说太过无趣，我实在没办法设身处地。”但在不久之后，郝莉在和以前的室友聊天时却改口说：“人们有时忍不住会想，我肯定或多或少有同性恋倾向。那是当然，每个人都有吧。可那又怎样呢？这对男人来说根本不是问题，搞不好他们还觉得很刺激呢。”为了适应60年代初期的电影观众口味，原著中的同性恋主题元素，在影片中似乎已经被完全抹去了。阿克塞尔罗德还是设法在影片中插入了一些镜头，其中一处场景设计极为巧妙，郝莉仅用她的面部表情便完成了对同性欲望的表达。在那一幕中，她和保罗正在脱衣舞厅观看表演，一名舞女在台上脱去衣物扭动着迷人身姿。郝莉轻轻拨下自己的太阳镜，抬头看着她。在一片沉默中，郝莉沉醉的表情已然说明了一切。

13. 《蒂凡尼的早餐》小说中，霍丽·格莱特利最终迎来了什么样的结局？

结尾的时候，作者再次遇见了郝莉小姐放生的猫。或者说作者回忆起自己遇见了它：可是有一天，那是冬天的一个星期日下午，阳光普照，但天气很冷，我找到它，它坐在一间看上去很温馨的房间的窗台上，两侧是盆栽的花木，还挂着洁白的挑花窗帘。我不知道它如今叫什么名字，但肯定它已有了名字，肯定它已找到了归宿。不管是非洲的茅屋还是别的什么，我希望赫莉也找到了她的归宿。

虽然郝莉的归宿在书中并未写明。在这种开放式结局里，笔者愿意相信她得到了好的结局。但无论她身处何等境况之中，都似乎令读者感到担心。

有人分析，主人公“我”想再见霍丽一面，但又并不积极，有可能害怕看到她失去“纯洁”这一羽翼后的模样。所以希望将霍丽作为童话故事的一部分，永远地留在脑海里。

14. 那个角色由仁渊先生是怎么回事？

在今天，电影中最让观众感到不想看的部分就是米奇·鲁尼饰演的霍利的邻居，由仁渊先生。且不说让一个并非亚洲人的演员画上黄皮肤的妆，带着可乐瓶盖式的眼镜和一口龅牙是种侮辱。在2008年的一次采访中，鲁尼说爱德华兹因为他是老牌喜剧演员邀请了他，让他像之前一样演绎这个角色，“在拍摄完成之后的40多年里我们听到了许多抱怨。”鲁尼说，“世界上我每去一个地方人们都说：‘你太有趣了’，亚洲人就走过来对我说‘鲁尼，你不应该留在这个世界。’”鲁尼补充说他如果知道他的表演会冒犯许多人，“我绝对不会演出。”

15. 网上其他影评人的评论

道德观念上，派拉蒙也意识到《蒂凡尼的早餐》会带给他们一场浩劫，以至于他们发布了字斟句酌的新闻声明，旨在说服美国人现实中的奥黛丽与霍利•戈莱特利截然不同。他们解释道：她不是一个妓女，她是一名“怪杰”（kook，超脱世俗价值观的人）妓女和怪杰是完全不一样的。但无论他们如何解释，派拉蒙还是没能蒙蔽住所有的人。一九六一年一个影评人写道：“站在道德的角度看，《蒂凡尼的早餐》这部电影是历年来最糟糕的。” “不仅仅表现在一个妓女投入一个小白脸的怀抱，还把偷窃当成笑话。真担心看完这部电影后，青少年入店行窃行径会暴涨。”在当时。性革命仍处于地下活动阶段，《蒂凡尼的早餐》作为流行小说。可能受到年轻人的追捧。

然而在现在看来，赫本在《蒂凡尼的早餐》中扮演 “不太好的”应召女郎霍利．戈莱特利在情理之中，它颠覆了以往电影的女性形象，当时已然初现端倪的女性主义解放运动，伴随着渐趋宽容的社会舆论以及赫本本身对角色的全新调整与不同理解，终于使得那个举止娴静中透出几分顽皮和不羁的霍利．戈莱特利成为了不朽的银幕经典。

好莱坞电影不缺乏情色，但在《蒂凡尼的早餐》之前，只有“坏女孩”才会扮演这类角色。当然也有少数例外，剧中的好女孩在不得不结婚后才金盆洗手，敛起曾经的性感妖冶，不再与那些三教九流的男人来往。毋庸讳言，她们最终为曾经的荒唐付出了惨重的代价。无论坏女孩终会难受/ 后悔、恋爱/ 结婚，或难受/ 后悔/ 结婚/ 死亡，普遍的想法大致保持一致：女人，要做个宜家宜室的好女孩。就像所有“不是意外的意外”一样，挑选“好女人”奥黛丽扮演“不太好的”应召女郎霍利•戈莱特利也在情理之中，它颠覆了以往电影的女性形象，揭示了20 世纪50 年代性别观念的潜在改变。

16.电影里的“月亮河”是赫本唱的吗？

是她唱的。虽然当时电影明星演唱的时候。会请人代为录音。但这部电影的演唱片段是赫本用自己的声音演唱的。当赫本抱着吉他弹唱“月亮河”这一片段差点因为种种原因被剪辑删掉的时候，赫本本人甚至大为光火。

17.赫本迷的小花絮。

从赫本苗条的身形你可能很难看出，赫本在拍摄开始的三个月前生下了儿子肖恩。

赫本在最后一幕的“人工降雨”中呆了四天之后得了感冒。

赫本的丈夫，演员梅尔·费雷，似乎在拍摄中表现出了对妻子疯狂的控制欲。试图介入他妻子的表演，直到爱德华兹把赫本带到一旁说他才是影片唯一的导演。在那之后，费雷表现得很扫兴。看完杀青的电影样片后，他对妻子说的唯一一句称赞是：“我喜欢你的帽子。”

本文大部分内容搬运自互联网和周边书籍，不妥删除。