热泪盈眶。因为这意境悠远的故事,更因为一种漂泊游子的归乡之情。
我已经不记得上一次品味到如此浓厚纯正的中国文化是什么时候了,虽然也会看一些古诗词,但那些太遥远了,而且诗词的体裁体量受限,不可相提并论。我们只谈现在。
自近代西方文化涌入,中国人正越来越多地忘记属于自己的文化,文人墨客多有自贬情绪。影视方面的评价权话语权更是长期掌握在欧美手中,完全可以理解在这样的情况下任何文化都难免对欧美的权威有所迎合,这几乎是一种不自觉的事情。
港台、日本、韩国或者其它国家与地区都有过电影兴盛的时段,而那些有代表力的好作品其实不也还是经过欧美体系的认可后才为世界认可的吗?
我们虽然一直在提倡文化自信,但我一向看不上这句话,自信从来是做出来的,不是说出来的,越是自卑的人越喜欢强调。事实上在当下的中国几乎完全看不到文化自信的影子,自卑、自大、傲慢、小人行径倒是屡见不鲜。
至于艺术作品,看看电影圈已经烂成了什么鬼样子。时至今日我对我们国家文化精神生活的方方面面都已经失望透顶。大国风度、华夏文明,我一样都看不到。实不相瞒,我甚至因为这种失望考虑过是否要移民,我死也不想看到自己的精神被这样重重封锁。
然而人总是对故土有无穷眷念,受着中华文化的滋养长大的我不可能将它割舍。在中国大陆看不到好的艺术,只能在东亚文化圈中寻找一些慰藉。
港台与日韩的电影有很浓厚的与中华文化一脉相承的气息,但是一来那不是最纯正的中国文化,二来现代化的快速推进让一些古韵无处容身,三来绝大多数作品还是会下意识迎合欧美权威。所以看这些作品虽然能聊以慰藉,而且必须承认里面有很多十分优秀的作品,但是心里总有一块地方填不满。
直到今天看到了《山水情》。
画面、音乐、意蕴、内核,每一处都是中华文化精髓的凝练。我不知道该用什么语言去形容它,以我现在的水平,我能说出任何一句话之于这样的作品都是累赘与苍白。如简介里所说:其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。
完完全全属于中国的作品,除了中国没有任何一个地方能制作出这样的作品。我深切地感觉到自己多年漂泊的灵魂回到了它的故乡。而不仅仅只是看东亚电影时感叹一句:还是东亚的电影看得舒服。
有这样的作品,我才会意识到我对这片土地怀着多深沉的热爱;我才会相信我们真的有着世上最珍贵的传承;我才会愿意为一种精神去燃烧我的生命。
悠悠华夏,本该是这种模样。
而且这是一部一丝一毫都不曾迎合欧美权威的电影,不仅是欧美权威,它没有迎合任何事物,可以说这是艺术在技巧之外至高无上的品格。
除此之外,《山水情》最取胜的地方应该是内核,深远的触及世界本质的内核,那种意味似乎只有中国才有,细想又觉得该是世界共通。只能用天人合一来形容这样的境界了。
中国要是能按照这样的标准来制作电影,完全可以在欧美体系之外构建一个由中国主导的世界艺术体系,对世界影响深远的正在逐渐失落的东亚文化才会真正得到传承。到那时我才会愿意承认中国是真正的大国,真正担当起了属于它的责任。
我在外面也见过很多美景,遇见很多美好的事情,每种文化都有它的特色,其中有很多都让我欣喜。然而,他乡再美,终非吾土,何日时归年?
只希望在我死前能见到这一天吧。
很神奇的感觉,在看这个短片的时候,小时候背过的诗句,古文都涌现在脑海里,好像是感情上收到了触动,这大概就是文化的共鸣吧。
这个故事,是高山流水的故事,也是同是天涯沦落人,相逢何必曾相识的故事,有孤独,也有知己。
故事中的音乐伴随着潺潺的流水声流进心里,和画面水乳交融,画面也充满了写意的韵味。
每个人心里都有一个武侠梦,我认为中国人,尤其是搞艺术的,每个人心里还有个水墨梦。——《晓说》张艺谋
毒角戏 第1篇推送
1988年,中国规模最大、历史最老的动画制作基地——上海美术电影制片厂发行了一部19分钟的水墨动画电影,名叫《山水情》。
一时间,惊艳世界。
斩获世界10多项大奖,日本动画界称之为“奇迹”,成为法国安锡动画节“本世纪100部动画代表作”中的唯一一部中国作品。
然而,上海美术电影制片厂不久后解散。
“这部《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
从此,中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。”
被奉为绝唱的同时,高冷也成了它的标签之一。
“哇,好美,但看不懂”“嗯,确实很好棒,但看不下去。”这是很多人对它的第一印象。
表面上看,这部《山水情》的故事情节没有影院商业大片的跌宕起伏和紧张刺激。
但它所散发出来的,是散文诗一样的隽永滋味:
老琴师风尘仆仆地赶到渡口,只听江上笛声响彻云霄,一个摆渡少年划着一叶扁舟,随声而至。
未见其人先闻其声的绝妙,和《红楼梦》王熙凤的首次出场,如出一辙。
小船载着老琴师和少年划江而过,但刚与少年分别,老琴师就病倒江畔。
路见不平拔刀相助的少年,将老琴师带回茅屋悉心照料。
一天,少年的笛声又响彻江畔,悠扬自得,老琴师欣然抚琴合奏。
少年也闻声返回茅屋,顿时被这绝妙的琴技撩动心弦。老琴师倾囊相授,一段师徒情缘就此诞生。
少年勤学不缀,秋去冬来,冷得搓手也不肯停歇。
开春立夏,少年的琴艺渐入佳境,一曲奏罢,直叫鱼跃鹰旋。
老琴师既欣慰,又望着雏鹰学飞,若有所思。
翌日就带少年乘舟而去,领略千山万水。一路乘风破浪,欢声笑语。
一番陶冶情操的游学过后,老琴师虽千般不舍,仍决意离去。
临别时将随身古琴相赠,少年惊愕不舍,跪拜接琴。
等回过神儿,老琴师已消失在茫茫山野间。
少年追赶不及,登高寻觅又不得,唯有一曲山水情相送。
琴音澎湃悠扬,环绕山水间。一曲毕,少年抬眼远眺,老琴师的船已渐行渐远,飞鸟也翱翔远去。
只剩少年抱琴而起,遗世独立······
其实我们的传统文化中,这种世外高人传授少年绝技的传奇故事并不少见:
《西游记》菩提祖师教孙悟空七十二变,《天龙八部》逍遥子传授虚竹百年神功,《神雕侠侣》神雕指点断臂杨过练剑等。
但这部《山水情》别出心裁——
故事本身就如古诗般清淡雅致,始于因缘巧遇,终于翩然离去,令人回味无穷。
这种气质和山河大川所呈现出的淡然幽远之境不谋而合。
而泼墨画卷搭配琴、笛、古筝等古典音乐这种中国风的呈现方式,更是画龙点睛的精妙设计——
画外境和画外音,将故事和山水的诗意韵味无限延伸。
镜头所到之处,寥寥几笔写意抒情,无需一言一语,此时无声胜有声。
镜头不到之处,亦能伏脉千里,余音绕梁。
传奇故事、山水墨画、琴笛古乐三者在短片中水乳交融,形成了一种天人合一的诗情画意。
此外,短片在细节上也趋于极致,经得起细细推敲琢磨。
画面大多由国画大师亲手绘制的实景画面为基础制作而成。
老琴师和少年每一次弹奏的指法都与琴音曲调完美契合,也构成一场水墨画质感的古琴指法教学。
难怪被网友戏称是一秒斥资上百万,碾压好莱坞的大制作。
既然叫山水情,顾名思义,短片的精髓除了水墨动画和山水传奇的诗情画意,更重要的,还在一个情字。
而此处的情,是情义,情怀,情理,归总起来就是智慧,可看做对某种“道”的领悟。
究竟是什么道呢?还得从故事本身的逻辑结构中发现。
老琴师承蒙少年搭救后,为何传授少年绝世琴艺?是看少年有天赋又善良,或者出于报恩吗?
是,但也不止于此。
且看老琴师在遇见少年之前,始终将古琴抱在怀中。一阵风起,他撩衣将古琴抱得更紧,生怕琴冻着似的。
夸张么?不,因为古琴于他而言,代表着崇高的古琴艺术。
守护好古琴就是守护好这种艺术,始终对古琴或者说是对音乐艺术抱着一种敬畏心。
但这种敬畏心,并不是苦心孤诣,闭门造车。
而是遇到天资、人品都尚佳的少年后,欣然选择将这种敬畏心传承下去。
这种传承也不只是报恩相赠,而是毫无保留地倾囊相授,不忌惮少年青出于蓝,胜过自己。
反而和雏鹰学飞时的老鹰一样,天高任鸟飞的放手。
尽管有再多不舍,也带着使命感,在我方唱罢你登场之后欣然退场。
临别赠琴要交托传承的,也不只是琴艺,而是这种敬畏心和使命感。
少年用一首山水情相送,也就是明白了这种传承。
想来少年以后也会以琴传道,让这种精神传承,像那只雄鹰一样翱翔天际。
老话总说,教会了徒弟,饿死了师傅。打拳师傅教徒弟——留一手。
相比而言,老琴师这样毫无保留,不怕青出于蓝的敬畏心、使命感和放手退场精神,则显得格外纯粹、赤诚。
只可惜,时至今日,赞叹师徒传奇佳话的声音不绝于耳。
报以敬畏心和使命倾囊相授的“老琴师”们少之又少,能做到欣然退场的父母长辈更是寥若晨星。
就像这部短片30年来的命运一样,被奉为中国水墨动画的绝唱,却也像“古董”一样被束之高阁,再无后续。
但可惜的,不只是这部《山水情》,也不只是越来越低幼、商业化的中国动画,以及只存在于一些“搞艺术之人”心中的水墨梦。
· END ·
毒角戏——戏如人生,够毒才有趣。
神作。做capstone偷闲看,却泪目不已。这不知发生了多少次:天地苍茫,得知己一人,倾心相交,杳然而去。可我得到了,从此见山水如见你,历世界如见你(写到这又泪崩了)。水聚云散,生命之河。
咱们自己的动画那么有味道,为什么要让它成为绝响?
感谢全大师的豪华制作班底,为国人留下了这部水墨动画的广陵绝唱,每每重温,不觉热泪盈眶,感极涕零。中华古典文化审美之境界二字,非朝夕可识之,然其内涵所赋予人之共鸣,普遍地存在于国人精神之中。我已不愿用过多言语来赞美这部动画的伟大之处,就像片子本身内容所表达出的那样,一切尽在不言中。
恬淡悠远将道家思想融入,赋予了电影哲学思辨的色彩,再辅以古琴的乐音,中国山水绘画的高远清幽意境达到极致。只可惜也成为中国最后一部水墨动画片,2006年法国安锡动画节评出一个世纪以来一百部动画代表作,本片是唯一入围的中国动画。
1988年,中国水墨动画的绝唱!一秒一幅上百万的国画大师的水墨画,对准原幅背景进行拍摄,再与逐格拍摄的动画镜头相合成。留白处处颇得国画韵味,意境清远悠然,淡而雅,而在“惜别”的高潮段落,更是采用国画大师现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成,使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感,加之古琴配乐清雅深远,师徒琴技,怅然离别,冷灵万山雪,清泉石上流,曲径通幽,高山流水、此中有真意,实在万言不及,妙极,妙极!9.5
中国水墨动画巅峰和代表作,写意之极
盛特伟,吴山明,龚一,绝对是难得的强大组合,果然琴有远思,墨分五彩。故事特别像是高山流水的一个欢喜的结局,有知音有传承,无奈《山水情》却成了人们心中的天鹅绝唱。
在国际上获奖的国产水墨动画。本片也是中国动画衰落时期的佳作,全片没有一句台词,甚至没有实际剧情,但此时无声胜有声,优美的画卷,给人一种视觉上的享受。
仔细看,指法竟然都对,那时动画人的一丝不苟啊,巅峰之作。
中国水墨动画学派最高成就
此片只应天上有!
绝赞!这才是中国的动画。山水画的笔底,古筝的音奏一曲山水情!一颦一皱,捋须,指拨琴。高山流水雪消融,一叶扁舟,鱼戏水,还有那鹰击长空。都如此传神逼真。长镜头和空镜头下的含蓄和意蕴,飘渺而无常。禅的味道。满分推荐!
水墨与古筝,古朴与悠然,诚挚与忧伤。
一秒一幅上百万的大师级别的水墨画,总共是19分钟,折算下来就是1140幅,每幅就只算一百万的话,就是11亿4千万,这才是真正意义上的“斥巨资”!好莱坞,你们都弱爆了!!!
水墨动画巅峰之作
一次邂逅、一段情,免不了的却又是离别……上美的经典!技术、艺术、意境的集大成,水墨动画的巅峰之作!!!弹琴的指法,对水的描绘都太凶残了,帧数对于普通的动画都已经算得上奢华了!再加上那没法形容的配乐!我们也有过好东西啊……
特伟绝对是建国后中国最伟大的动画导演,没有之一。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》还有这部《山水情》,都是水墨动画的巅峰之作,《辉夜姬物语》的致敬也不过得其皮毛。这个短片的意境和情怀,不输史上的国画名作。
老琴家关于衰老的忧郁、少年寻师不见时的恐慌,在传统叙事中“知遇”主题的故事里都是很少看到的,这使《山水情》有了一丝长大成人的现代寓言意味。末段音乐一段激烈的拨弦,不知道是不是虚写对弑父恐惧的克服。
1988年的动画已经到了这个水平,让什么喜羊羊熊出没情何以堪!
绝响