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剧照
剧情介绍
大都会1927电影免费高清在线观看全集。
Freder（Gustav Fröhlich 饰）是大都会主宰 Joh Fredersen（Alfred Abel 饰）的儿子。经一位圣洁姑娘（Brigitte Helm 饰）启示，Freder 来到地下目睹了在此劳作的劳工们悲惨的境遇。Freder 向父亲进言，想改变劳工们的处境。但 Joh 不为所动，却对从劳工们身上发现的地图感到忧虑。为弄清地图所示，Joh 不得不向老对头 Rotwang（Rudolf Klein-Rogge 饰）求教。地图所示究竟为何地？劳工们为何要去那里？炊事班的故事3魔发奇迹通灵妃第一季白鸽岛熄灭的日光晚安，汤姆先生切肤之痛鬼眼1974夜深血红别动里程碑一路囧途战火巾帼 第一季铁证悬案第七季乐高星球大战：恐怖故事退水之后红楼梦失而复得公主大对换：反转再反转行将就木 第二季盲点 Angle mort福冈恋爱白书15 不会消散的恋爱花火一夜疑云达科塔的夏天朱迪与潘趣寅次郎的故事39：寻母奇遇记分手后第一季黑猫2火车大劫案蓝颜知己九龙城寨之围城粤语全面回忆2012正义的子弹屋顶探险家（意语）我被沐总宠哭了夫人副本重启中插翼难飞2掘金女郎疯孽劫更好第一季血光光五人帮雪王驾到印第安信使血腥巡演东方战场禹城人的故事屏息如爱人
Freder（Gustav Fröhlich 饰）是大都会主宰 Joh Fredersen（Alfred Abel 饰）的儿子。经一位圣洁姑娘（Brigitte Helm 饰）启示，Freder 来到地下目睹了在此劳作的劳工们悲惨的境遇。Freder 向父亲进言，想改变劳工们的处境。但 Joh 不为所动，却对从劳工们身上发现的地图感到忧虑。为弄清地图所示，Joh 不得不向老对头 Rotwang（Rudolf Klein-Rogge 饰）求教。地图所示究竟为何地？劳工们为何要去那里？炊事班的故事3魔发奇迹通灵妃第一季白鸽岛熄灭的日光晚安，汤姆先生切肤之痛鬼眼1974夜深血红别动里程碑一路囧途战火巾帼 第一季铁证悬案第七季乐高星球大战：恐怖故事退水之后红楼梦失而复得公主大对换：反转再反转行将就木 第二季盲点 Angle mort福冈恋爱白书15 不会消散的恋爱花火一夜疑云达科塔的夏天朱迪与潘趣寅次郎的故事39：寻母奇遇记分手后第一季黑猫2火车大劫案蓝颜知己九龙城寨之围城粤语全面回忆2012正义的子弹屋顶探险家（意语）我被沐总宠哭了夫人副本重启中插翼难飞2掘金女郎疯孽劫更好第一季血光光五人帮雪王驾到印第安信使血腥巡演东方战场禹城人的故事屏息如爱人
长篇影评
1 ) 《大都会》原始版本重见天日 长度增加25分钟
据Zeit杂志日前披露，弗里茨·朗的《大都会》700米原始版本的胶片在遗失80年后重见天日。
80年后这些胶片虽状况不佳，但仍清晰可辩。一些次要人物变成了重要角色，一些难以理解的情节得到解释，一些场面也变得更加富有戏剧性。人们势必将以新眼光来审视这部杰作。
监视Freder的侦探The Slim（由当时大明星Fritz Rasp饰演），这个角色得到扩充。该市名为“Metropolis Courier”的报纸也出现在他手中。
《大都会》是默片时代耗资最贵的影片（折合2亿美元，2005年），原始210分钟版本于1927年1月10日在柏林首映，但得到评价不高，为此进行严重了删减，剪掉的胶片长达948米，相当于总长度1/4。（《大都会》的版本和长度有存有疑问，影片拍摄的胶片速率如今已无法确切知晓。我们通常见到是美国影评人Channing Pollock剪辑和配幕间字母的版本，以及1984年意大利音乐人Giorgio Moroder剪辑和重新配乐的版本，不幸的是，它们都与朗的原始版本以及德国上映版本相去甚远。）
据报道，最初首映后阿根廷一家发行公司的Adolfo Z. Wilson送了一份未剪胶片回国，几经辗转流落到了现在布宜诺艾利斯的电影博物馆，但其真正价值从未为世人所知，直到新任馆长Paula Félix-Didier上任。她带着这份珍宝来到德国，其真实性和价值立刻得到了专家肯定。
80年后这些胶片虽状况不佳，但仍清晰可辩。一些次要人物变成了重要角色，一些难以理解的情节得到解释，一些场面也变得更加富有戏剧性。人们势必将以新眼光来审视这部杰作。
监视Freder的侦探The Slim（由当时大明星Fritz Rasp饰演），这个角色得到扩充。该市名为“Metropolis Courier”的报纸也出现在他手中。
《大都会》是默片时代耗资最贵的影片（折合2亿美元，2005年），原始210分钟版本于1927年1月10日在柏林首映，但得到评价不高，为此进行严重了删减，剪掉的胶片长达948米，相当于总长度1/4。（《大都会》的版本和长度有存有疑问，影片拍摄的胶片速率如今已无法确切知晓。我们通常见到是美国影评人Channing Pollock剪辑和配幕间字母的版本，以及1984年意大利音乐人Giorgio Moroder剪辑和重新配乐的版本，不幸的是，它们都与朗的原始版本以及德国上映版本相去甚远。）
据报道，最初首映后阿根廷一家发行公司的Adolfo Z. Wilson送了一份未剪胶片回国，几经辗转流落到了现在布宜诺艾利斯的电影博物馆，但其真正价值从未为世人所知，直到新任馆长Paula Félix-Didier上任。她带着这份珍宝来到德国，其真实性和价值立刻得到了专家肯定。
2 ) 预言
终于看了让无数人顶礼膜拜的《大都会》，得意洋洋，嘿嘿~
看完以后不住得称赞自己：原来我的忍耐力这么强！
将近两个小时的默片，不像卓别林的戏剧充满了笑料，缺失的情节让故事在一开始看得特别费劲。幸好，偶素有耐心滴银，看到结尾的时候终得释然--！
政治 + 科幻 是《大都会》长久已来被争论不息的焦点。不过据说，《大都会》原小说本身情节有诸多混乱和肤浅漏洞，“多愁善感马克思主义”政治学也太过幼稚，在1927年，英国科幻作家H.G. Wells就说它是“一部很傻的电影”。
没有任何对于经典的不敬，但是，影片里“头脑和双手必须由人心来调节”主题的表现方式，我认为也有些幼稚和直白。在影片的结尾处，在两个年轻人爱情的感召下，工人和统治者的矛盾化解得过于仓促，完全没有《罗密欧与朱丽叶》的震撼。当然，这也许与我们现在看到的版本不完整有很大的关系，毕竟，这部经典现存的版本已经有3/1的剧情不可挽回的流失了。
所以，触动我的并非作者如先知一样高瞻远瞩的政治远见。
作为一部20世纪20年代的默片，我想他有太多的时候都能给我带来意想不到的超前感和惊喜。以至于再回想那些运用了高科技手段，视觉眩目的科幻电影，都觉得不足为奇。
1、 城市
将城市从平面规划到立体的转变，不知道第一个提出这种构想的人是谁。但是，在《大都会》里，是导演弗里茨•朗第一个在荧幕上将这种构想用相当宏大和井井有条的布局直观的呈现出来。一个未来的大都市，陆地交通与空中交通并行，并在空间上将城市水平划分的构想无意让当时的人们眼前一亮。而且在道具和场景布置上的用心，让城市的逼真程度也令人吃惊。当80多年过去了，而我们对于未来城市的想象却依然没有能够比《大都会》里所呈现出的情景更加发达。相反地，在《星球大战》、《回到未来》、《巴西》等现代化的电影中我们看到的依然是对于《大都会》的效仿。可见，《大都会》对于未来预见的缜密程度达到了怎样的高度。
2、 科学怪人
从前总是不解，为什么科学怪人总是顶着一头蓬松的白色乱发，深深的黑眼圈下，一双眼睛烁烁的透射出病态的光芒。在《大都会》里，这个问题终于有了解答，原来科学怪人路特旺就是那个始作俑者。他的癫狂，对于研究的痴迷，还有长年累月深居简出而造就的苍白都是日后科学怪人标志性的象征。从《回到未来》里的布朗博士，到策略游戏《主题医院》中的医学狂人，折射出的原来都是《大都会》留给人们不可磨灭的记忆。
3、 哥特
在这样一部科幻经典中，浓浓的哥特气质也叫人叹服。那些深藏在地下的神秘教会，通往墓穴的神秘阶梯、挥舞着镰刀的白骨死神，教堂塔端阴郁恐怖的滴水石兽，哥特地一丝不苟。相比同一时代的吸血鬼电影《诺斯费拉图》，《大都会》在造型上可谓前卫了许多。那个骷髅死神的造型，我觉得放到现在依然无可挑剔。况且，如果说现在流行哥特式一种前端，那80年前的哥特气质便是一种超前了。
4、 演员
非常喜欢女主角玛丽娅的扮演者，虽然很难找到它的相关资料。一个是蛇蝎心肠的机器美人、一个是心怀善良的精神导师，同样一张精美的脸孔可以把这两种特质都表现得恰如其分，本身已经不易，比起某些奔四的女人装嗲扮小乔，传神了不知多少。我最喜欢机器人玛丽在俱乐部大跳艳舞的一幕，虽然那种妖冶不是我们现在惯看的形式，但是那种恣意放纵和贪婪野心在我看来不土、不做作，依然是调动男人肾上腺素的利器。
5、 特技
影片一开始，我就很怀疑当时电影的制作特技能够达到那种水准么？毕竟，80年代我们果然看得《西游记》《封神榜》，在今天看起来粗劣的不得了。然而《大都会》的精细程度很令人乍舌。为机器人换肤的一幕，光环和闪电的效果至今令人着迷和惊叹。
作为一部早期的无声电影，能够在方方面面都远远超越自己的那个年代，我想这本身已经是一个奇迹了。所以，当乔基奥为《大都会》配上流行电子乐的时候招致的是一片骂声。因为，不要以为电子乐对于《大都会》来说是什么先进的元素，那种粗浅的先进，对于《大都会》只能黯然失色。
看完以后不住得称赞自己：原来我的忍耐力这么强！
将近两个小时的默片，不像卓别林的戏剧充满了笑料，缺失的情节让故事在一开始看得特别费劲。幸好，偶素有耐心滴银，看到结尾的时候终得释然--！
政治 + 科幻 是《大都会》长久已来被争论不息的焦点。不过据说，《大都会》原小说本身情节有诸多混乱和肤浅漏洞，“多愁善感马克思主义”政治学也太过幼稚，在1927年，英国科幻作家H.G. Wells就说它是“一部很傻的电影”。
没有任何对于经典的不敬，但是，影片里“头脑和双手必须由人心来调节”主题的表现方式，我认为也有些幼稚和直白。在影片的结尾处，在两个年轻人爱情的感召下，工人和统治者的矛盾化解得过于仓促，完全没有《罗密欧与朱丽叶》的震撼。当然，这也许与我们现在看到的版本不完整有很大的关系，毕竟，这部经典现存的版本已经有3/1的剧情不可挽回的流失了。
所以，触动我的并非作者如先知一样高瞻远瞩的政治远见。
作为一部20世纪20年代的默片，我想他有太多的时候都能给我带来意想不到的超前感和惊喜。以至于再回想那些运用了高科技手段，视觉眩目的科幻电影，都觉得不足为奇。
1、 城市
将城市从平面规划到立体的转变，不知道第一个提出这种构想的人是谁。但是，在《大都会》里，是导演弗里茨•朗第一个在荧幕上将这种构想用相当宏大和井井有条的布局直观的呈现出来。一个未来的大都市，陆地交通与空中交通并行，并在空间上将城市水平划分的构想无意让当时的人们眼前一亮。而且在道具和场景布置上的用心，让城市的逼真程度也令人吃惊。当80多年过去了，而我们对于未来城市的想象却依然没有能够比《大都会》里所呈现出的情景更加发达。相反地，在《星球大战》、《回到未来》、《巴西》等现代化的电影中我们看到的依然是对于《大都会》的效仿。可见，《大都会》对于未来预见的缜密程度达到了怎样的高度。
2、 科学怪人
从前总是不解，为什么科学怪人总是顶着一头蓬松的白色乱发，深深的黑眼圈下，一双眼睛烁烁的透射出病态的光芒。在《大都会》里，这个问题终于有了解答，原来科学怪人路特旺就是那个始作俑者。他的癫狂，对于研究的痴迷，还有长年累月深居简出而造就的苍白都是日后科学怪人标志性的象征。从《回到未来》里的布朗博士，到策略游戏《主题医院》中的医学狂人，折射出的原来都是《大都会》留给人们不可磨灭的记忆。
3、 哥特
在这样一部科幻经典中，浓浓的哥特气质也叫人叹服。那些深藏在地下的神秘教会，通往墓穴的神秘阶梯、挥舞着镰刀的白骨死神，教堂塔端阴郁恐怖的滴水石兽，哥特地一丝不苟。相比同一时代的吸血鬼电影《诺斯费拉图》，《大都会》在造型上可谓前卫了许多。那个骷髅死神的造型，我觉得放到现在依然无可挑剔。况且，如果说现在流行哥特式一种前端，那80年前的哥特气质便是一种超前了。
4、 演员
非常喜欢女主角玛丽娅的扮演者，虽然很难找到它的相关资料。一个是蛇蝎心肠的机器美人、一个是心怀善良的精神导师，同样一张精美的脸孔可以把这两种特质都表现得恰如其分，本身已经不易，比起某些奔四的女人装嗲扮小乔，传神了不知多少。我最喜欢机器人玛丽在俱乐部大跳艳舞的一幕，虽然那种妖冶不是我们现在惯看的形式，但是那种恣意放纵和贪婪野心在我看来不土、不做作，依然是调动男人肾上腺素的利器。
5、 特技
影片一开始，我就很怀疑当时电影的制作特技能够达到那种水准么？毕竟，80年代我们果然看得《西游记》《封神榜》，在今天看起来粗劣的不得了。然而《大都会》的精细程度很令人乍舌。为机器人换肤的一幕，光环和闪电的效果至今令人着迷和惊叹。
作为一部早期的无声电影，能够在方方面面都远远超越自己的那个年代，我想这本身已经是一个奇迹了。所以，当乔基奥为《大都会》配上流行电子乐的时候招致的是一片骂声。因为，不要以为电子乐对于《大都会》来说是什么先进的元素，那种粗浅的先进，对于《大都会》只能黯然失色。
3 ) FIFF18丨DAY6《大都会》：脑和手的调节者一定是心
第18届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《大都会》，下面请看前线处在奇幻世界中的人们天马行空的评价了！
果树：
想像力的巅峰。从各个方面，都在彰显才气四溢的创造力。
风临：
此片之后，当我们想象未来，世界不崩坏显得有点奇怪。很多场面想象力和表现力都惊人地唤醒了我影像储存库里的画面，玛丽亚在一群小孩挥舞的手臂下起伏；洛特旺的实验室陈列的各种化学仪器；地下墓穴的光柱一次次挥扫过玛丽亚；巴比伦塔的故事里用叠化呈现数量之多。而真正有趣的一个镜头是与男主角交换身份的工人的那个职位，用两只手控制三个指针，毫无理由地去指向亮起来的灯泡，一个荒诞的场面把一个人生生固定在时钟之上。一切关于工人与资本的控诉都在这个死死的岗位上体现了，在座的各位，都是拨弄钟摆的11811。
Morning：
惊叹于1927年技术的强大，它几乎给后世的科幻作品带来了巨大的影响，比起后代电影，就可以看出前代多么忠心与叙事，丝毫不在展示场景上浪费时间，但它的故事需要这些大而恐怖的布景，一遍一遍压制着你。它是完美的，充满思想的，但于而言欠缺那么一点点动人的情感，对比"M"来看。
子夜无人：
无法想象在将近一百年前它究竟是怎样被拍摄出来的，哪怕是01年的同名动画电影，坐拥二维想象力的天然优势，都无法威慑到这里画面表现力的万中之一。对于大都会的景观设计完美复现了圣经中的巴别塔，无法消弭的阶级仇恨成为机械滚动的社会齿轮，劳动关系的工具化让人工智能去取代活生生的肉身凡胎，洪水滔天中的诺亚方舟变成最初的也是最后的创世纪。我看到后来无数的科幻片、宗教片、末世片以及乌托邦电影在这里提前交汇了灵魂的磁场，我看到电影之所以称之为电影二字最富魅力的先驱。
我略知她一二：
起、承、转、合，每一步都塑造完整，共同构成了这篇宏大而庄严的变奏曲，叙事在科幻片中的意义被无限放大，甚至变成了毁灭这个世界最坚实有力的一步，直到最后你才发现这不仅是一场载难的灾难，更是一次寓言的预言。在那个时代伊始之际，人们相信科学的笔触才是未来世界的落脚点，却忽视了人性的光辉才是真正主宰末日的谶语。没有人可以阻止进步，更没有人可以阻挡消亡。
苍山古井空对月：
50分钟涵盖了许多值得讨论的话题，阶级对立、宗教隐喻、乌合之众、反乌托邦、女性主义等等，近一百年前的作品涵盖的主题放在当下也不过时，可谓跨时代的作品。 其表现主义风格的美学和电影语言同样出色，对类型片的影响深远。叠化的画面、手电筒作为光源、主观视角捡起手帕、人群的调度、发大水时的击鼓画面等等技巧都令人惊叹！
#FIFF18#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
4 ) 观影纪略之三只谈风月
痴人妄语。坐在影城第四排，必须伸长脖子才看得到字幕.....
朗导演估计在当年会被当成外星人。
鉴于第一台电子计算机试机于1939年，大都会里囧囧有神的手写体可以谅解。甫一提到通天塔的时候，开始对乔·费拉德森的办公室无比好奇，后来相继出现奋笔疾书的四人组和对着屏幕记录的乔萨帕特让我小穿越了一下，这不还是工业革命时期大资本家终极Boss办公室的姿态么....然后告诉自己，此片上映于1927年...1927年。
小费拉德森走台阶追上乔萨帕特后，掏出的小本子让我又小激动，以为惊喜要来（1927，1927，淡定淡定）。不过手写便签本也很坏逊就是了....
大都会在空中穿梭交叉的马路，很有预见当代某国高架桥林立的情景。
罗德旺把玛利亚五花大绑在透明容器里转换的场景，各种沸腾，各种电闪雷鸣，各种化学物质变来变去，现在的科幻电影里不要太眼熟，也没得创新，郎大师那是1927年，2007年还再玩同样的把戏，大师会告你侵权的。
机器人玛利亚在Nach跳舞时，被埃及艳后的感觉，有木有！
虽然是黑白片，但总觉得里面演圆脸上都涂的白粉.....呼唤彩色版真相（1927，1927...）估计大家都是煞白面孔，烈焰红唇。
用手闸操作不现代，按钮才是王道。
七宗罪的演员很辛苦，要装成大理石，但贪欲（不确定？死神右手边的）同学看见你的手动了！两次！
据说麦同学的圆锥胸造型借鉴于此，没注意到，难道是机器女神那段....
可能因为默片的关系，演圆们的肢体语言丰富，工人们摧毁核心机器后舞蹈，烧死机器玛利亚时狂欢，以及观看罗德旺和小费拉德森打斗至获知孩子们得救那几段.....感觉很像《春之祭》....
还有表示忠心、爱心、伤心各种心的时候，一定要双手高举，捂住心脏，作黯然销魂状，很琼瑶剧哎....
自我普及一下摩洛神，一般称摩洛，与烧献儿童有关。旧约中有此名，对拜摩洛持反对禁止态度。在现代英语中“Moloch”引申为需要极大牺牲的人物或事业。
比较中意像德库拉伯爵的瘦子（真的有尖耳朵！），爱因斯坦发型的罗德旺（烟熏妆啊神！）和费拉德森（父亲）。搜集资料如下：
Fritz Rasp 饰瘦子 (1891.5.13-1976.11.30)
瘦子出现的情节大多都在修复版里。出名的角色除了瘦子外，还有三便士里的J.J（再次中意），以及堕落少女日记里的M（就是引诱Louise，致她生下私生子的药剂师徒弟）。
Rudolf Klein-Rogge 饰罗德旺 (1885.11.24-1955.5.29)
邪恶派演圆。前妻就是大都会的编剧特娅（此女先是嫁给鲁道夫，后来认识了朗导演，就和鲁道夫离婚再嫁给朗）。
Alfred Abel 饰乔·弗拉德森 (1879.3.19-1937.12.12)
此君被称为德国的Lewi Stone。演员、导演兼制片人。
另，其实虽然是默片，但很多镜头演圆说话时都有正面特写，可以读出唇语，希望有识之士能完成此项工作，没声音配上字幕也好。
一句话观感，在超越时代的现代感全金属外壳下，大都会还是在讲述一个有关爱情、亲情和友情的故事。
朗导演估计在当年会被当成外星人。
鉴于第一台电子计算机试机于1939年，大都会里囧囧有神的手写体可以谅解。甫一提到通天塔的时候，开始对乔·费拉德森的办公室无比好奇，后来相继出现奋笔疾书的四人组和对着屏幕记录的乔萨帕特让我小穿越了一下，这不还是工业革命时期大资本家终极Boss办公室的姿态么....然后告诉自己，此片上映于1927年...1927年。
小费拉德森走台阶追上乔萨帕特后，掏出的小本子让我又小激动，以为惊喜要来（1927，1927，淡定淡定）。不过手写便签本也很坏逊就是了....
大都会在空中穿梭交叉的马路，很有预见当代某国高架桥林立的情景。
罗德旺把玛利亚五花大绑在透明容器里转换的场景，各种沸腾，各种电闪雷鸣，各种化学物质变来变去，现在的科幻电影里不要太眼熟，也没得创新，郎大师那是1927年，2007年还再玩同样的把戏，大师会告你侵权的。
机器人玛利亚在Nach跳舞时，被埃及艳后的感觉，有木有！
虽然是黑白片，但总觉得里面演圆脸上都涂的白粉.....呼唤彩色版真相（1927，1927...）估计大家都是煞白面孔，烈焰红唇。
用手闸操作不现代，按钮才是王道。
七宗罪的演员很辛苦，要装成大理石，但贪欲（不确定？死神右手边的）同学看见你的手动了！两次！
据说麦同学的圆锥胸造型借鉴于此，没注意到，难道是机器女神那段....
可能因为默片的关系，演圆们的肢体语言丰富，工人们摧毁核心机器后舞蹈，烧死机器玛利亚时狂欢，以及观看罗德旺和小费拉德森打斗至获知孩子们得救那几段.....感觉很像《春之祭》....
还有表示忠心、爱心、伤心各种心的时候，一定要双手高举，捂住心脏，作黯然销魂状，很琼瑶剧哎....
自我普及一下摩洛神，一般称摩洛，与烧献儿童有关。旧约中有此名，对拜摩洛持反对禁止态度。在现代英语中“Moloch”引申为需要极大牺牲的人物或事业。
比较中意像德库拉伯爵的瘦子（真的有尖耳朵！），爱因斯坦发型的罗德旺（烟熏妆啊神！）和费拉德森（父亲）。搜集资料如下：
Fritz Rasp 饰瘦子 (1891.5.13-1976.11.30)
瘦子出现的情节大多都在修复版里。出名的角色除了瘦子外，还有三便士里的J.J（再次中意），以及堕落少女日记里的M（就是引诱Louise，致她生下私生子的药剂师徒弟）。
Rudolf Klein-Rogge 饰罗德旺 (1885.11.24-1955.5.29)
邪恶派演圆。前妻就是大都会的编剧特娅（此女先是嫁给鲁道夫，后来认识了朗导演，就和鲁道夫离婚再嫁给朗）。
Alfred Abel 饰乔·弗拉德森 (1879.3.19-1937.12.12)
此君被称为德国的Lewi Stone。演员、导演兼制片人。
另，其实虽然是默片，但很多镜头演圆说话时都有正面特写，可以读出唇语，希望有识之士能完成此项工作，没声音配上字幕也好。
一句话观感，在超越时代的现代感全金属外壳下，大都会还是在讲述一个有关爱情、亲情和友情的故事。
5 ) 电影笔记012：大都会
镜头语言：
1.开场的换班和机房里工人的操作，动作都具有机械节奏僵硬的强烈形式感。
2.机房爆炸，幻觉中置景变钢铁怪兽->原始奴役出现->吞人，将工业压榨形象视觉表现并增加历史厚度。
3.在37分处的多重叠画。
4.在1:04开始的手电光照段落，中景晃过玛利亚->照近景骷髅->近景玛利亚害怕反应->全景从骷髅移动到围着玛利亚晃->近景微移玛利亚不安反应->缓移照尸骨的近景->近景玛利亚喊叫反应->全景从尸骨逐步移动到玛利亚身上->近景光圈逐步向上移动与玛利亚惊恐反应->利用视线内反打光源的罗特王的脸，两侧骷髅->玛利亚跑，光圈一直追她。
用手电光的移动处理镜头关系，营造恐怖气氛。光就是视线，把视线内容从玛利亚到骷髅再把恐惧从骷髅用光带回给玛利亚，再给出恐惧来源也就是光源（视线源）罗特王，最后让光代表他去捉刺激玛利亚。
5.在1:13:15处，同画中的两部电梯，一下一上，弗雷德走，追踪者来。
6.在1:28:30开始的眩晕处，剪辑，连续几个人物面部特写的处理。
7.在1:30开始的跳舞和幻觉段，剪辑，眼睛的叠画，雕像的移动，教堂启示录七宗罪与机器人的色诱蛊惑通过弗雷德的幻觉融合。
8.在2:05:51处的动态镜头，吊着冲向人物，爆炸地震的强烈晃动和不安感。
9.在2:18:25处，玛利亚吊着大钟的绳子敲响钟声。
10.高潮章开始部分的连续平行蒙太奇叙事结构，通过变换叙事视角连续的把转述画面变为平行直叙和直叙又再被转述中，连环推进。
6 ) 科幻外衣下的人文反思
突然发现，youtube上有很多过了版权期的高清电影。《大都会》就是最近偶遇的佳片。这部上个世纪二十年代的默片是德国早期电影的代表，同样她也是世界范围内，无声电影时代末期最为辉煌的一部影片。作为一个缺乏幻想的严谨德国人，Fritz Lang竟然能拍出想象如此之瑰丽，数量如此之丰富的电影，简直就是是德国电影史上的奇迹。尤其是这部"Metropolis"，已如基因一般，深植在诸多当代科幻电影之中。
电影的情节其实也并不复杂，描述得不过就是在工业文明下的阶级冲突而已。影片使用一个几近荒诞的（当然，当时这种科学怪人的猎奇电影也不在少数）故事：一个野心家想凭借自己创造的机器人，迷惑上流社会、离间工人，达到他毁灭世界的目的。故事虽然简单，但影片通过影像世界所带来的震撼却是非凡的，同时影片所探讨的主题也同样的丰富多彩。
影片中乌托邦式的大都会是由德国当时最著名的四位电影道具建筑师共同设计和搭建的。这个积木版的城市，在电影中亦是如此得栩栩如生。 电影中建筑物的样式也呈现出多样性的特点，不仅有高耸入云的摩天大厦，也有中世纪的哥特式教堂。 另外，影片里竟然还运用到了同时代电影所鲜见的东方元素，譬如夜总会Yoshiwara ，其实就是当时日本在世界闻名的红灯区——吉原。Hel在表演的时候，背景中也运用到了东方式的灯笼。
显然，"Metropolis"出品的那个年代，德国的主流电影是属于表现主义的（expressionistischer Film），例如侨社Robert Wiene那部不朽的"Das Cabinet des Dr. Caligari "。所以，Frizte在电影中也有意无意的运用了表现主义的手法。比如在影片开始时，Frederer目睹机器发生事故的那场戏，画面用了一种极端的明暗对比（Frederer与在他面前行走的黑色工人）与超现实的想象（机器变成了一个奴役并且吞噬人的神像)，创造出了一种极端的纯精神世界。Frizte Lang就是用这种夸张的电影语言，将他对这个社会的嘲讽和愤然，淋漓尽致地表现了出来。
如果说电影画面让人目不暇接的话，那么影片所体现的人文主题也同样值得探讨。巴别塔、七宗罪、阶级冲突、俄狄浦斯情节，似乎电影的主题就像一个五味杂陈的烩饭，应有尽有。其实，对于默片而言，这是相当不容易的。导演和演员通过画面与表演，将这些主题一一呈现，而且表现得温润且毫不造作，这也是《大都会》能成为经典的主要原因。
每个人似乎对电影的这些诸多主题都有不同的理解，比如本人就读过一篇从女权角度去解构这部《大都会》的影评。好电影就是这样，从任何维度都能映射出情节构思的精致，从每个角度都能探索出电影人文的涵义。
我最喜欢的情节就是工人去破坏Herzmaschine的片段：暴动的工人，听了Hel激情洋溢的鼓动之后，群情激愤，大家拥入了机房，全然不顾总工程师（工头）的警告，毅然决然的破坏了Herzmaschine，由于机器失灵，导致了洪水泛滥，地下城几乎毁于一旦，明白过来的民众，于是用火刑处决了那个蛊惑他们的witch（女巫）Hel。
我总觉得这个情节是如此的熟悉。在听信了Hel的鼓噪之后，似乎所有的人都陷入了迷狂，一种集体无意识。似乎，这时所做的任何事情都那么理直气壮，都可以那么的不负责任。在明知后果的前提下，在可以停止的前提下，每个人还是从众的破坏了一切。当无法挽回的损失真的成了一个结果之后，当时的风起云涌刹那间归于平寂。随之而来的，是另一场追寻源头，处决“肇事者”的运动。人们将所有的一切，都一股脑的推到某个人或某件事的头上，似乎自己曾经所犯的恶和罪，从来就没有产生过。通过这样一种心理防御机制的运行，所有的人都像无事人一样，心无旁骛地开始了新的生活。就这此时，我联想到了纳粹时期的德国人；联想到了文革时期的中国人……这难道不是另一种形式的人性本恶抑或说是荣格所谓的集体潜意识吗？
感谢Frinz Lang带给我们这样一部科幻奇作、这样一部对工业文明进行人文反思的杰作。
Hugo
1.13.10
Clausthal
电影的情节其实也并不复杂，描述得不过就是在工业文明下的阶级冲突而已。影片使用一个几近荒诞的（当然，当时这种科学怪人的猎奇电影也不在少数）故事：一个野心家想凭借自己创造的机器人，迷惑上流社会、离间工人，达到他毁灭世界的目的。故事虽然简单，但影片通过影像世界所带来的震撼却是非凡的，同时影片所探讨的主题也同样的丰富多彩。
影片中乌托邦式的大都会是由德国当时最著名的四位电影道具建筑师共同设计和搭建的。这个积木版的城市，在电影中亦是如此得栩栩如生。 电影中建筑物的样式也呈现出多样性的特点，不仅有高耸入云的摩天大厦，也有中世纪的哥特式教堂。 另外，影片里竟然还运用到了同时代电影所鲜见的东方元素，譬如夜总会Yoshiwara ，其实就是当时日本在世界闻名的红灯区——吉原。Hel在表演的时候，背景中也运用到了东方式的灯笼。
显然，"Metropolis"出品的那个年代，德国的主流电影是属于表现主义的（expressionistischer Film），例如侨社Robert Wiene那部不朽的"Das Cabinet des Dr. Caligari "。所以，Frizte在电影中也有意无意的运用了表现主义的手法。比如在影片开始时，Frederer目睹机器发生事故的那场戏，画面用了一种极端的明暗对比（Frederer与在他面前行走的黑色工人）与超现实的想象（机器变成了一个奴役并且吞噬人的神像)，创造出了一种极端的纯精神世界。Frizte Lang就是用这种夸张的电影语言，将他对这个社会的嘲讽和愤然，淋漓尽致地表现了出来。
如果说电影画面让人目不暇接的话，那么影片所体现的人文主题也同样值得探讨。巴别塔、七宗罪、阶级冲突、俄狄浦斯情节，似乎电影的主题就像一个五味杂陈的烩饭，应有尽有。其实，对于默片而言，这是相当不容易的。导演和演员通过画面与表演，将这些主题一一呈现，而且表现得温润且毫不造作，这也是《大都会》能成为经典的主要原因。
每个人似乎对电影的这些诸多主题都有不同的理解，比如本人就读过一篇从女权角度去解构这部《大都会》的影评。好电影就是这样，从任何维度都能映射出情节构思的精致，从每个角度都能探索出电影人文的涵义。
我最喜欢的情节就是工人去破坏Herzmaschine的片段：暴动的工人，听了Hel激情洋溢的鼓动之后，群情激愤，大家拥入了机房，全然不顾总工程师（工头）的警告，毅然决然的破坏了Herzmaschine，由于机器失灵，导致了洪水泛滥，地下城几乎毁于一旦，明白过来的民众，于是用火刑处决了那个蛊惑他们的witch（女巫）Hel。
我总觉得这个情节是如此的熟悉。在听信了Hel的鼓噪之后，似乎所有的人都陷入了迷狂，一种集体无意识。似乎，这时所做的任何事情都那么理直气壮，都可以那么的不负责任。在明知后果的前提下，在可以停止的前提下，每个人还是从众的破坏了一切。当无法挽回的损失真的成了一个结果之后，当时的风起云涌刹那间归于平寂。随之而来的，是另一场追寻源头，处决“肇事者”的运动。人们将所有的一切，都一股脑的推到某个人或某件事的头上，似乎自己曾经所犯的恶和罪，从来就没有产生过。通过这样一种心理防御机制的运行，所有的人都像无事人一样，心无旁骛地开始了新的生活。就这此时，我联想到了纳粹时期的德国人；联想到了文革时期的中国人……这难道不是另一种形式的人性本恶抑或说是荣格所谓的集体潜意识吗？
感谢Frinz Lang带给我们这样一部科幻奇作、这样一部对工业文明进行人文反思的杰作。
Hugo
1.13.10
Clausthal
太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。
因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。
1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。
非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析
C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。
鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～
披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼
Cyberman前传。
《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……
1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位
。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。
默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）
亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么
视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！
对于我，一部默片能如此有趣，足矣