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剧照
剧情介绍
园田宏（野田洋次郎 饰）从小就梦想成为一名画家，然而，残酷的现实撞碎了他的艺术梦想，从美大毕业之后，园田成为了一名玻璃清洁工。让园田更加难过的是，曾经和自己一起为了梦想而奋斗的前女友如今已经成为了小有名气的画家，还举办了个人展览。 一天，园田忽然晕倒，不愿意将自己生病的事情告诉家人的他拜托偶然邂逅的女高中生真衣（杉咲花 饰）假扮成他的妹妹，陪他去医院做检查。让园田没有想到的是，他患上的是胃癌晚期，生命只剩下三个月左右了。在真衣的陪伴和鼓励之下，本来打算全盘放弃的园田决定入院接受治疗。月光骑士悲情城市水儿武士毒海狂涛转战之超旋斗士烽烟XX蓝月亮浑身是劲2011老广的味道第七季祝你生日快乐夏天的故事(1996)TOP LEAGUE母亲(2009)女人我最大意大利末代王储杀人事件西洋镜超级大山炮之海岛奇遇678路公交车海神号女汉子三少爷的剑 何中华版恶魔律师·御子柴礼司美丽澳洲第二季少林与武当1985月光光心慌慌：杀戮薰衣草和夏天稚嫩地恋爱罪案现场实录 第三季急速档：大电影秋叶原@DEEP现在这样就好秦香莲1964神驹小佳人预言我的魔姬女友羽球英雄怦然心动（普通话）谎颜007之诺博士我是江小白 第一季缉毒风暴
长篇影评
1 ) 温柔真是一种强大的力量
整个故事情节简单，主演有很强的洋次郎风格与气质，消瘦还有点颓，最重要的是他的气质中有积极向阳的引导，温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节，洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意，仍然记着通过出租车的窗外，看那个穿着学生制服，大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩，还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。
2 ) 死亡在即，人性永恒
性需要。这当然是人性之基本需要，有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了，从园田的病友横田的行为便可知，这种想法显然是不对的。横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”，还偷拍小萝莉（本片女主角）的内裤，甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。即便也有人可能会说，这样的人就是个色胚子，至死不改，但这正好说明“性”乃人之大欲。事实上，横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯，反而觉得他是个挺好的人。他将他最喜欢的色情图片给园田，说明他非常了解癌症患者的人性需要，而园田对着图片的自慰行为，对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢？
尊重的需要。这种需要显然是人性之基本需要。有人可能按照层次需要理论认为，属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。的确，小人物一般不会指望大人物的尊重，但小人物一定会需要他同级小人物的尊重，这就是人性。横田要不是得了食道癌，他早就被公司开了，他自己未尝不知道这一点，但他在园田面前仍装得像个大拿，似乎公司缺了他就无法运转了。虽然可笑，但获得了同情，了解真相的园田不但没有揭穿他，反而维护了他的自尊，还主动分享了他的食物，从此当他是朋友。园田之所以这样做，无非是他了解人性，了解横田对尊重的渴求。
伦理的需要。从园田小病友拓人的身上，我们看到信仰的力量。或许因为有了信仰，拓人更懂得宽容。园田极度沮丧情形下，将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶，这无疑让拓人很受伤，也让园田很尴尬。然而，当拓人再次见到园田时，不仅主动化解了尴尬，还将错误揽到自己身上。拓人的大度与宽容或许是感化了园田，也或许是园田基于对拓人善意的回报，他画了一本涂色画送于拓人，高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。宽容是一种道德，而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。当我们强调人与人之间的交往伦理时，我们也别忘了，这些交往伦理同样适用于将死之人。
爱的需要。本片点题之处其实是有关“爱”的，不仅展现了园田“需要爱”，更展现了他想“表达爱”。在重点阐述这个人性主题前，影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处，然而，一个完整的人还必须用“爱”来证明的，我想本片编导们匠心独运之处正于此。当园田被医生确认大限将至时，他准备回老家静候死亡，他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照，然而，当他表达想转院回家时，父母沉默了；当他想为父母做点家务时，父亲却给他“工钱”，父亲的这种态度显然是想表明，他们已无需为28岁的他承担任何义务，也没有必要再亏欠他什么。当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时，他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。园田父母的态度，我们无法追寻原委，这也的确极大地打击了园田，但他并未因此完全放弃自己。父母之爱的缺失，他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。从他接下来的行为，我们能看出，有时那些将死之人的“放弃”行为，其实并非出自他们本心，即我们不能轻意地从行为来推测人性。
当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时，这个朋友，本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励，让他为了她一定要“活下去”，从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话，我们分明看到了“爱”，正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”，这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。当然，园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。拓人离世后，他母亲来求他为拓人再画一幅画，然而，他拒绝了。虽然拒绝的原因很难参详，但这一拒绝让拓人母亲非常难过，也使他的内心受到极大触动，以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。他似乎有点后悔，后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。或许这就是他不想随便死掉的原因了，当他想着为爱他的人留一点什么时，自然他就想到留下一幅画；而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画，这显然是他的爱的一种表达。(文/石板栽花 2015年10月24日)
3 ) 没有什么鸡汤 就是直面绝望
我怀疑这个导演是不是经历过真的绝望。跟许多日影一样，这部片子的风格细腻而真实。
影片全程色调都是偏淡灰色，弥漫着死气沉沉的气氛。男主的形象从一开始就颓废、丧和没有“希
望”。跟我一个在日本留学回来的发小很像。或许是氛围的感染，众所周知，在日本的生活压力很
大，现在日本国家的老龄化程度很高，年轻人也普遍不想结婚生孩子，结婚率非常低，甚至不想买
房买车子。因为有一个词从他们的社会中逐渐离去。那是“希望”。
纵观全片，可以看到其实有希望的角色屈指可数，可能就只有小孩，甚至在学生时期的女主也多次
想寻死。这里也表达了一个现实，许多学生在学校时期就已经要面对很多焦虑，原生家庭的，学业
的，容貌的，情感的等等。对于大人而言就更不用说了，然而，许多成年人能处理好自己的问题就
很不错了，对于小孩或者说家庭给他们带来的压力，他们更不想去理会。就像片中女生的母亲，连
照顾家里老人和小孩的责任，都想丢得一干二净。而也就唯有天真的小孩，代表着希望，不只是母
亲的希望，还有男主的希望，社会的希望。或许说前女友和作家也是有希望的人，不过我觉得这里
这两个人的设计应该是抽象的，他们或许是男主内心的憧憬，男主没坚持的画画，前女友坚持了，
男主没获得的荣誉，前女友获得了。前女友的存在，正好衬托了悲观主义的人内心的自卑和怯弱。
而前女友的不理解和作家的鄙视，更凸显了悲观主义的人在别人看来是不可理喻和被瞧不起的，所
以消极的人，往往也是孤独的。原本我以为隔壁床的变态病人算是好的，结果变态老头和男主在天
台的那一次谈话，他说“人是不是不应该存在于地球，因为没有意义。”我才意识到，其实他
也是个悲观主义的人，跟嫖娼的叔本华有点相似。
悲观主义的人虽然消极，也面临过许多次的绝望，但是他们往往没有赴死的勇气。男主载女生的那
一次和女生最后用刀想刺自己的那一次，他们最终都无法对生命妥协。他们有的更多是失望和不甘
心。男主晕倒后醒来，父母来看他，他觉得父母来看他，让他更加有压力。父亲说，既然没有坚持
画画了，不如回老家吧，没有必要待在东京。这里开始我看到了男主的不甘心和内心的倔强。其实
他也知道自己现在很不好，很消极，但是他没有回老家，还待在东京，说明他心里还是不甘心。要
知道在日本，其实大部分焦虑的人是在东京等日本大城市里生活的人。如果你选择躺平，大可以留
在老家，在老家除了没有什么娱乐设施，基础设施不太好之外，没有房价压力，也没有生活压力，
而且往往风景优美，生活惬意。但是基本年轻人成年之后都会奔往东京等大城市，留在老家的基本
都是老年人。而在男主和女生吵架的那一段也正是男主心路历程的拐点。女生说男主一直都是“拿生
病当借口”，其实也是想骂醒现实中很多怯弱的悲观主义的人，其实大家都心知肚明，每个人的懦弱
和退缩，都只能由自己去买单。如果你不喜欢现在的自己，那就不要做那样的自己，于是男主在休
息室大骂那个“一副生无可恋”在拖地的人，这里其实他已经不想再骗自己，他其实是在骂自己，
因为他讨厌那个消极的自己。
现实生活，没有那么多心灵鸡汤，更多的可能还是失望和绝望。尽管男主在小孩和女主的刺激下，
迈出了自己的那一步，但是病魔也没有让奇迹发生。男主最终还是回了老家，在老家里，被一片森
林包裹着的时候，感觉在自然生死面前，人显得很渺小。平时在看到这些自然景色的时候，可能给
人的感觉是自由的。但在那一刻，男主感到自由在一步一步离开他，在自然法则面前，他并没有其
他什么选择。面对着“自然的枷锁”，他不甘心但忍不住地放下了所有的伪装和防备，哼着哼着歌就
哭了。看到小时候画的蝴蝶的被老爸装饰起来，老爸依旧肯定他作品的价值尽管到了现在，家里人
还依旧支持着他，或许是觉得辜负了家里人，也辜负了自己，如果他的生命可以重来，如果他没有
患绝症，如果他坚持了自己的初心，那该多好。但是现在的他无能为力，破防了。
我怀疑这个导演是不是经历过真的绝望，绝望真就不是什么毒鸡汤，什么正面的例子，或者一次两
次偶尔的勇气就能破除的。可能到了最后，真的支撑自己下去的，只有信念和责任。也正是回老家
的所思所想，还有女生的刺激，男主重新找到生的信念，他想追寻剩余生命的价值。他决定在生命
的最后，毅然回到他东京的老家，在那个净化和升天的卫生间，完成了《卫生间里的圣母像》的遗
作。在他画那副画的时候，我就觉得男主如果是在完成之后，就在卫生间里离去的话，整个意境就
很好了。影片的最后，男主在画画的时候，非常认真地跟横田桑说的那句“我感觉 ，我现在活着。”
的时候，真的泪目了。
就像片尾曲歌词所唱的
我们是奇迹都无法波及的光
即便是那样也好
今晚就
想着 眺望着
你。
4 ) 活着
生命的意义是什么？怎么样才算是真的活着？癌症片并不稀奇 韩剧惯常用它来写爱情的悲欢离合 前段时间的《翻滚吧 肿瘤君》是国产抗癌的一员 熊顿在片里的生活态度可取但过于艺术化
一个癌症晚期患者在得知自己即将步入生命终点的时候是何种状态 奋发图强？抓住生命的最后一缕阳光继续追寻梦想 亦或是自暴自弃？ 大好人生即将被病痛折磨的灰飞烟灭 最基本的活着都是奢望的时候 我并不认为自暴自弃有何过错
我很厌恶横田这个角色……两个小时的电影 前一个小时的节奏铺的过于繁琐 没有任何实质性的东西 有很多人说这有利于将主人公和真衣的形象和二人之间的关系刻画的丰满 但一个多小时的时间未免过长 故事苍白如同白开水对观影者来说是极大的挑战 他就像一个飘在电影镜头前的幽灵 没有目地的游荡 医院 家乡 学校 街道种种 我有些看不透这个人 生命对于他来说究竟是什么 既然生病难道不应该呆在医院治疗吗 为什么没有这些最基本的刻画 这是一个生病的人应该有的状态吗
我很敬佩横田这个角色……如果说电影的前一个半小时是考验的话 那么最后半小时则是导演给的赏赐 横田一位失意的画家 因为某些原因选择了大楼清洁员的工作 虽然未能从事画画 但从其的言谈中可以窥探他对画画的热爱 横田像游走在这个城市之外的人 冷眼旁观着电影里所发生的一切 没有共诉衷肠的恋人 没有体贴慰藉的家人 没有排忧解难的朋友 陪伴他的只有在胃里的癌 就像对画画的态度一样 我们有理由相信他对生命也是热爱和珍惜的 横田用生命的最后光阴在卫生间的墙壁上画出的圣母像正是他对生命的感恩和热爱 横田的灵魂在圣母像中升华 而他也在圣母的怀抱里安然闭目
横田说，我觉得我还活着...电影将近结尾的时候 横田的这句话让人泪流不止 而这幅圣母像大概是横田活着的最后的呐喊
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电影结束有两个问题是最困扰人的 为什么圣母是小女生？为什么要选在卫生间？
关于为什么圣母是小女生 非常赞同问答里【奇讶】的回答小女生最后已经升华为了横田心中的圣母
关于为什么是卫生间这个地点的选取则有点自己的小揣测
电影创作的初衷是由手冢治虫病逝前写在日记上的一段话获得灵感 而手冢治虫刚好也是位身患胃癌的画家 对于癌症患者来说卫生间或许是除了病房外病人少有的可以自由活动的场所之一所以卫生间在某种程度上或许是自由的一个象征 即便身陷囹圄 但人的思绪是自由的无法控制的 在卫生间作画 让自由的思绪照进生活的现实 让自己真切的感受到活着（感觉有点牵强 但是找不到更贴切的说法...纠结）
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电影最喜欢的镜头是真衣骑自行车被追赶的场景 感觉有些像运动镜头&跟镜头 这段拍的特别美 看的时候感觉自己整个人也在飞奔一样
最喜欢的创意是把金鱼放进游泳池去游泳哈哈哈哈哈很有大海的感觉嘛
5 ) 我们是不足以称为奇迹的微光。
电影前半段都依靠男神的颜值支撑，实在是很枯燥。但是还是很多在沉默中的小沉思。
放弃自己的梦想是什么感觉？
每天重复做着毫无意义的与自己预期相悖的事是什么感觉？
需要用钱随便找个人冒充自己的家属是什么感觉？
冲爸妈说出“反正我也没麻烦你们”是什么感觉？
知道自己的生命已经要到尽头什么感觉？
我们都不知道，你知道。
所以你沉默，你放弃，你颓废，你生活的浑浑噩噩。
可是在你的内心深处还是存留着本来的善良，弄脏了小男孩的画熬夜帮他重新画出了一本；你明知道隔壁床的老伯并没有他说的那样对公司来说很重要，你没有戳穿。
因为你离死亡很近，所以你不再在乎那些无谓的东西。你能用最纯粹的心去感受真正重要的东西。
比如小男孩纯真的笑容，比如那个在泳池畅游的女生，比如那个女生骑车时飞扬的神情。
我也不知道故事从什么时候开始变得吸引了我。或许是那个小男孩笑起来甜甜的样子，或许是那个中学女生飞扬跋扈的样子，或许是你一瞬间无奈的表情，甚至只是一片天空的特写。
这个世间快乐都是一样的，可是痛苦却有好多种。有的人在经历着病痛，有的人在见证着死别，有的人在品尝绝望，有的人在看着梦想破碎，有的人等待死亡，有的人生不如死。
其实我也有那么多的不幸，要给妈妈奶奶做饭要照顾有点痴呆的奶奶，我也常常不开心有很多的烦恼。我甚至想我飞快的跑飞快的跑会不会死掉，可是我试过了不会那么快死掉。我想人是不会那么快死掉的吧。所以我买了你喜欢的金鱼，我和它们一起嬉戏。就像和你一起打闹的感觉一样。所以我要生气的对毫无生气的你说 去死吧！ 所以我要让你陪我去泳池。
所以我吻了你。
只是不想让你那么容易就放弃这个世界啊，混蛋。
电影从这里开始好像开始有了更多的色彩，他们是爱情吗。好像是，可是更像是在这个混沌世界里惺惺相惜的两条小金鱼，刚好他们相遇了，他们珍惜彼此把对方当成了自己的那根稻草，拼命地想要抓住它。
“我总感觉我现在还活着”
我想我的肉体不能呆在这个世界了，可是我的灵魂依然在这里，而你给了我你可以给的温暖，我会带着这份温暖好好地活着。
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但故事的最后你好像还是说了拜拜
可是我相信你依然在
看了电影之后再来听歌简直是要泪奔啊~似乎都能想象他们在水里畅游的样子，包括接吻也是超级自然啊~美哭了，而且那里男神终于爆发的大喊也真是戳到我，嗯感觉很像《Her》，全片都有点沉闷，不过我觉得比《Her》好因为男神脑残粉啦~
6 ) 看完心里的房间依然在微微震动
莫名地会喜欢日本电影这种十分生活化、十分朴素又十分慢节奏、大景别的镜头语言，一个画面会停很久，可以慢慢地看、慢慢地沉浸其中，充满着细节与构图，但又并不刻意也不精致，一个场景可以有很多对白、自白，也可以有很多静默或是带着底噪的空白。这样的节奏似乎不怕人失去耐心似的，很自顾自地，很专注地，又很沉着地自然地讲述着故事。
很久没有看完一部电影出现生理反应了——感觉像是跟主人公一样病了一场，微微的恶心、晕眩，只希望片子快点结束，又希望故事延续下去。片子里呈现的两位角色，一个充满着“人不会轻易死掉”的茁壮的生命力，甚至是专属于那个年纪那样性格的令人厌烦的蛮横与聒噪，那样不懂得同情与掌控分寸，那样的以自我为中心的自以为是和不懂事，那样的偏颇却强烈、充满力量；而另一个则蕴含着无限的低沉、孤独、颓丧、缱绻，呈现出病的状态，下降、消褪、郁结、无力，然后猝然地开花、猝然地凋零。这样强烈的联结与对比好生残忍，又好生令人唏嘘。
正如女孩所咆哮道的，擅自画出这样的画，人不在又有何用呢？她拼尽全力在街上暴走着，似乎想要耗尽所有的力气，直到最后停下，直到生命的节拍继续响起。
新人导演，第一部作品还算不错，杉花稍微有点过
很久没看到这么自然的电影了
以为尽力跑就肯定能死掉，卑微地哼着《威武进行曲》，很遗憾所有的痛苦皆无意义，至少还能为自己创造归属，“总觉得，现在我活着。”
艺术造诣和深刻度，比《翻滚吧，肿瘤君》大概高两层左右。
野田洋次郎就是那种，看着很舒服，听着很温柔的人。
小女孩有点过，看莉莉桑演戏是真舒服，厕所里的圣母像如折纸一样打开时的画面还挺美的。为了看扫地的佐藤健看了本片。
少女和金鱼同游时倒真有几分像人鱼。这片唯一美女是男主的路人配角ex。日本片如今不是谜之二次元化就是日常tv感，时常觉得不是在看电影～
世界上多的是人比你还惨，愁眉苦脸个锤子！PS1：泳池玩鱼和厕所画像那段拍得太好看了。PS2：野田快回去唱歌吧，虽然你演得不错，可还是不要来抢森山未来的饭碗啊喂。
五星全给主唱，不能再多了
你知不知道呢？你的存在，对我就是救赎了。电影本身节奏慢缓，但不甘挣扎与反抗的情绪一直于暗处汹涌。人之将死，其行也实，在黑暗中有温柔的手牵住你，除了爱与感激，再不知可以以何报之。
没有刻意煽情，也不存在歇斯底里的乐观，看完让人很平静。开始觉得男主很丑，到后来才发现是个气质男
人的意义总归在于活着 无论我怎么恶毒诅咒你 发脾气打你骂你 甚至赌博式献上了我的初吻刺激你 你知道的 我只是想你可以好好活着。看到最后女主哭着悬着快要刺进手臂的刀问身患癌症的中川大叔怎样才能死去 真的觉得好心酸！幸好他回了说不知道。对呀 我们都不知道啊 因为我们都在努力认真地活着呢！
三星半，厕所里的圣母像。男主角与他的前女友，折射了艺术的现状，做一个犬儒，你就能成功。我们都在生产垃圾，顺便混口饭吃。人生最后都归于虚无，他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。人生啊，就是找一份工作养活自己，顺便做点喜欢的事情吧。
野田洋次郎有赞到
孤独是恒温泳池里的金鱼，也是葱郁森林头顶的眼泪。
一直站在距离希望最远的地方等待，仿佛横贯着巨大无人光临的雪原。狠狠地抓住世界的衣袖，尽管被狠狠地抖落。
前半段实在太慢。。。后半段还不错~只是有时候觉得霓虹人的情绪很捉摸不透，说的话，做的事，总觉得莫名其妙==
他们会觉得我还活着
五星给ピクニック这首歌 不如说就是想去理解这首歌而去看的电影。 看的时候没哭出来的眼泪在这首歌出来的时候全部都流了下来 “这个时候感觉自己活着”的我，和“想知道死的方法”的你 那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定
治疗是心存侥幸的祈祷，直视死亡才是生活。在得知死亡即将毫无意外地降临时，会有不甘和羞愧，是对自身的才能和未来的幸福还保留着期待吧。