有关影片一些留白之处的分析和猜想
本文涉嫌j严重剧透,慎入.....
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午夜巴士是一部风景优美,感情细腻的电影,影片虽然长达2个半小时,但仍有多处留白,给观众不少自己想象的空间,我以个人的感受,对这些留白进行一些合理的猜想和延伸,供大家参考。
1. 美雪为什么和立直离婚?
美雪和婆婆不合,可能两个人都是完美主义者,可能是带2个孩子产生的矛盾,因为那个时候立直在东京工作,只有周末在家,丈夫不在的时候,婆媳关系比较差,从彩菜的对话中“爸爸不在的时候,妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。
2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?
美雪离开后,立直辞去东京的工作,回到新泻,在和女儿的对象家吃饭的时候,立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”,应该是立直感觉对家里的照顾不够,有愧疚感,同时两个孩子比较小,所以把东京的好工作辞了,换了一个在家时间较多的工作。
3. 古井为什么离婚?
古井是个对感情投入太对,过于压抑自己的女人,从影片中可以看出,古井很想和立直结婚,在很多地方(下棋、去新泻、洗茶叶等)暗示想和立直结婚,但在对方没有表态的情况下马上道歉,后来,古井去立直家送饭碰到美雪,情绪上应该是很激动的,但是第二天立直打电话给她的时候,她马上就接了,也没有发火或作一下,让人感觉这样的女人有点过于贤惠了,过于付出了,所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”,因此猜想她的前夫也是这个原因,在婚姻中过于迁就对方,也会让对方压力太大,有窒息感。
4. 古井和立直如何认识的?
在影片的一开始,古井应该是坐了立直的车后认识的,古井去新泻的原因可能是为了采购食材,因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。
5. 礼二要150万日元干嘛用?
我猜可能是去印度创业用的。
6. 片名为什么叫《午夜巴士》?
片中提到,午夜的巴士,就像穿越黑暗隧道的线,连接着两头,一头是新泻,一头是东京,在东京的时候,立直是男人,在新泻的时候,立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。
以此,我们来再次还原这个故事:
美雪和立直是在东京认识的,他们都是新泻人,是老乡,美雪喜欢立直的稳重和体贴,两人相爱,结婚,生子,为了抚养两个孩子,美雪回到新泻的立直家,和婆婆一起住,而立直一个人在东京工作,周末回家,由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾,美雪留下两个孩子与立直离婚,立直心怀愧疚但也无法留住美雪,因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作,以便于和母亲一起照顾孩子。
立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井,这时古井已经离婚,两人开始交往,立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后,美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻,在车站不舒服正好碰到立直,两人重新发生交集。在这个事情发生以前,立直已经开始准备接纳古井了,包括带她去自己家里等,但由于前妻的突然出现,立直希望能借此解开一对儿女的心结,而对于前妻和女朋友之间的选择,让立直非常的纠结和痛苦,最终,立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来,“男人是电风扇的扇骨,把整个电扇连接起来”,整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的,表面平静的他内心其实非常细腻和感性。
对这个故事有几点感想:
1. 不知道日本人是不是都这样,这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了,好几次非常动情的画面他们都克制住了情感,包括立直和美雪在美雪家中,彩菜和母亲道歉的时候,立直和古井分手的时候,我都想冲上去说,快抱一下啊,大哥!由于这样的性格,这样的家庭缺乏一种黏性,大家的感情都有一堵墙,很难打破,也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把,礼二应该受这个影响较大。
2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了,也许是导演为了表现这种窒息感,一个30多岁的女人,那么漂亮,还会烧菜,从来也不作,也不索取,就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机,如果我是立直,我也要怀疑人生了。当然,如果真有这样的女子,请给我来一打。
3. 我来猜想一下影片之后的发展,到了影片的结尾,古井其实发生了一些改变,原来她是做居酒屋的,但是生意很差,后来做过融合菜,也失败了,其实最初她是学法餐的,因此在离开立直后她去了法国餐厅,不在隐忍自己,而是找回自我,如果他们再次复合,古井能找回自我,不在一味迁就对方,再生个宝宝,那么美满的家庭就能保证了,我羡慕这个开长途的大哥。
两个半多小时,长而缓慢,好像从池袋到新泻一整夜的巴士,穿过漫长的隧道,外面安静地飘着雪。破碎分离十几年的家庭三个月里短暂地回光返照,家庭成员因为各种原因回到那里。于他的时间两地只是一夜,可是于别人两地是漫长的距离和时间,所以在别人心里他终归还是停留在一处,而事实又好似纽带,“父亲像铆销连系着家人”。在东京是一个男人,在新泻是一个父亲,可就是因为一点点并没有未来的回光返照,他就选择了原本的身份,去做再不会回去的家人的家。可是哪里会有好好地留在印记下面的剑,何况十年终归还是比不过三个月。 男主心中的壁垒让人生寒,虽然如此亲切而温柔。想起之前听人聊起霓虹人所谓让人称赞的知礼民族性,礼近情远,距离感的意识过分强烈。 许多细节有平静下的耐人寻味感。然而被地方宣传片的良善导向败了个干净。结尾的开放结局简直像一个反抗。 小兄妹之间的感情能看出来挺不一样的,虽然对话互动不多。哥哥很温柔呀。 小西姐姐的美娇娘气质越来越臻于完美了,但是这部里真是狼狈可怜啊……山本姐姐和若菜妹子这部里也别样好看。只是男主或许更苦大仇深一点的更合适(?)总觉得身为搞笑艺人的这位演两个二十多岁儿女的父亲有点出戏。。
之前如火如荼的上海电影节我抢了三张票,除去脑子瓦特记错日期的“毕业生”外,觉得最不虚此行的还是这场在环贸看的《午夜巴士》,21:00开始,加上映后的导演见面会,刷完真·午夜
观影途中不时想起去年冬天在日本高松的场景,早上悠远的乌鸦啼叫还有过马路时的电子鸟鸣;除此外都是安静的,是井井有条的街道和彬彬有礼的日本人
我一再提前那趟日本之行,不单是头一次去印象深刻,更是因为是跨国分手的缘故
电影把日本人那种客气又拘谨,感情一根筋的性格表现得很好,男主周旋于前妻还有现在女友间,情感如夜间行车从车窗漏进来的光,忽明忽暗(并没有脚踏两只船我)
一直在设想一个情形,即有一天同前任再见,彼时已分别为人夫为人妇,该如何面对呢?情愫不是说没有就没有,但横亘在两人间的现实,如男主质问已经同另一个男人结婚生子的前妻:我已经跟她分手了,我有勇气,你有吗?
太强人所难了,太难受了
每个人都有自己的命数,错过也是一种。各人的福祉上苍已经安排好了,该是你的是你的,不是也求不来——最后男主被前妻点醒:
“我这么老,不知道她为什么会爱上我” “不,不是你担心她怎么爱上你,与其相反是你爱上她太深,你怕她会先弃你而去,所以你就主动离开了她”
再折回去找女友,进门跟女友养的那只柴犬“召之即来”打了个照面,萌柴一叫,正在厨房忙活的女友猛一抬头,电影结束
电影其实不仅仅说男女之情,还有父子、父女以及一家人A whole family互相扶持的场景,里面有一句话说得极美:“父亲是扇骨,是联系家庭其他人的支点”
我还是太狭隘了,眼中所见即为心中所念
祝晚安 :D
上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。
男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机,用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人(包括前妻)。午夜巴士司机不善言辞,只是安静地在黑夜隧道中行驶,陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮,乘客各自下车,迈向新的目的地。
虽然年近知天命,但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现,为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机,但小女儿却又始终无法释怀。与此同时,这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂,但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的,高宫利一带着男主光环,披荆斩棘,再次奔向有着“自己”的未来。
另一边,老家的天鹅群迁徙,又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福,即使知道那只是瞬间。直到故事最后,家人之间的矛盾相互解开,我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中,变成我们各奔远方时永远的港湾。
会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”,懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”,才能融化内心的冰雪,勇敢地各奔东西。
#午夜巴士[电影]#日本感情电影最让人动人之处,是用1/2的速度,去表达100%的情感,再配以动人音乐,总是可以让人感动。 一个中年男人的两种责任,一种来自于孩子家庭,一种来自于对现在十年恋人。图一中那话父亲是家庭中的电扇开关,男人责任需是第一位。 一个中年女人的两次逃避,一次来自当年放弃家庭,一次来自这男人再次给予机会时,仍然纠结。图四图五中虽还是爱的那人,却再也回不去了,女人不可犯错。 另外一个女人只是希望陪伴,无他求,饭馆其实只为这男人而坚持,这是一种爱的默不作声,直到被拒绝,开始新生活,却只是改为隐忍。如图二中女人第一眼就认出了真爱,这类人最多,却总被伤害,实在残忍真实。 故事结尾,在责任履行之后,他终于去见 那女子,转头瞬间如我预料,字幕结束,并无结果,也在意料中,感情的结果种类太多,但有幸福感的却很少,悲剧本身可以震撼泪目,喜剧本身不敢往后看,所以没有结果终究是最好的结果吧。
这部电影不像别的亲情主题的电影那样,走煽情路线,导演将温柔而细腻的亲情,像流水一样缓缓的注入观众的心中,让影片在故事的结尾展露出生机。 另外,导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索,男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”,为了突出这个线索,甚至在影片结尾时,只有这句歌词带有字幕。 不允许提问,虽然使用可爱的语气说出来,但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤,反而将自己的心保护起来,拒绝对方的爱,这才是造成疏远、造成孤独的原因。
相处的和谐和窒息,相遇还会再相遇,离开还会在分离。太长了。
静若止水的生活流,并不迫切寻找出口,而只是平静地等待,等枇杷落叶,也待冰雪消融。
好男人不会让……算了,好男人这种半死不活的职业没人做得来。跟自己和解,担起所有的责任,生活还是一个一个关系组成的,得一天一天经营下去。
导演在提到杨德昌的时候哭了起来。
其实我觉得不错,现在人的生活太快,大部分人都耐不住性子看完三个小时,但我觉得应该慢下来去体会,各种感情夹杂在一起。说到底,人都是如此,对他太好反而觉得爱太沉重。
过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,以往的一切春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。
在电影节看到山本未来 脑子里依然是满满不夜城的影子 真开心 因为坐过太多次午夜巴士 也跟太多这样的日本人在一起生活 或是擦肩而过 代入感控制了我对电影的判断 用了the rose来做最后的bmg 真的是很好的歌。人对自己内心的判断 困惑与遗憾 也是常态。
求啥呢?
2.5;即使是拍日常生活流,也是需要技巧的。
昏黃的夜色裡,載滿困倦乘客的午夜巴士由東京駛向新瀉。狹長的隧道是一條邊界,貫穿過去,男人的身份轉為父親。父親甘當一條扇柄,把散開的家人緊緊連在一起。(情緒隱得很深,但分分鐘可以大哭起來。可惜結尾稍稍拖沓了點。
手表至今仍无法摘下,琵琶树做成了筷子,那夜河边烟火,饭盒失去了归属,“再见,前辈!”;到了父母当年的岁数,开始互相理解,纵然于事无补,当是一场终会醒来的梦境也无不可
人类吧都是先互相伤害,再慢慢找补
如果没有明确的空间-影像意识,就不要拍生活流电影了。
3.5 后知后觉如我今天才知道重庆公车司机的事,带着点点的情绪来看,却被那种干净和温柔所征服。想起哪一部呢?清水宏的《多谢先生》。
人生就像溪流中露出的石头,所遇到的都会分开。
在映后交流会上提问了关于片长的问题,导演温和而坚定地说“商业片不会这样处理,但我们是文艺片嘛,想也知道票房……所以就……而且我也可以要求这样的处理方式!”硬气得令人羡慕啊!另外,是杨德昌的影迷和好朋友,提到他会难过,和他合作的是《一一》,拍摄的时候会想念他。
细腻绵密的家庭剧,向来是日本导演的拿手好戏,不止有是枝裕和,桥口亮辅这样的顶级高手,其板凳球员的厚度也是批量式存在,除了完整的情感起伏,新泻的天鹅和雪也与影片呈水乳交融式契合,这种唯美系城市地标拍法大概也算是这类生活流的另一特征,要说不过瘾乃至不足,大概是它的起承转合太顺理成章了,或者说,过于遵循创作规律就成套公式了。
今年上海意外的惊喜,安静,温柔,又带着些感动,家庭与亲情,感情处理得好细腻,一不小心就感动了。据说导演之前是杨德昌的副导演,跟着《一一》拍过,可以。
原来新泻也有这么多中国游客
【上海电影节展映】日本家庭剧情片,很是温馨动人。一个往返于东京-新泻的日本中年长途客车司机与他的前妻、女友、儿女、岳父的故事。每个角色都无比生动鲜活,个性十足。一家人的隔阂心结慢慢舒解释怀,自然清新,温暖治愈。节奏不急不缓,情绪暗流涌动,剧作滴水不漏,喜剧元素安排得当。非常喜欢