一个想法,成为一部影片。一份爱,成为一辈子的牵挂。初心是为了把他母亲的形象搬上银幕,却又被素人的真实表演、朴实的话语、俏皮的插嘴,拔高了意境,意外的变得很好看。
他母亲的形象,其实在每个人的记忆里,在每个现实家庭里,都真切的存在。无论打是亲骂是爱,还是临行前担心的注视,以及见塔逢庙就祈福为潜意识行为,是她在多余的担心着家人的成长,把无法化解的矛盾,把想不通的问题,归结成一句:“泽凯,妈妈是不是很没用”,让人泪奔。
推开门,让快节奏的都市和缓滞的传统连接上,有人会把不解的东西视为人性卑微和旧习难迁,有人会把冒进的想法视为为洪水猛兽,老奶奶看得清,一句你可管他人哭与笑,自己过好才是真。但当局者迷,犯'冲'难解,越深挖越茫然,深入不如浅出,转身各自走陌路,人生多的是悲剧,但导演不能免俗,以为一切都回到爱上,就会让残酷的人生好像变回多彩。
一部方言片要想醇正地展现地方生活,启用当地生活的老百姓或是最好的选择。虽然没有表演的功底,只能一遍遍NG(听闻龅牙婶重复拍了40多次),在成片里才呈现出一副更为连贯的画面。有时候甚至不知道,是不是电影特意采用了交错蒙太奇的手法将复数个连续的日常见面,以只出现三五秒的方式,打乱重排。不管是否有意,这都带来了别样的韵味:每日可不就是这么讲复数个零碎生活要整合到一起的过活吗?这种过活尽管是片断式的,却也是在这些片断中咋舌出烟火市井的风味。
与电影中的段落相契合的,便是热爱演潮汕戏剧的父亲,在后台解释为何演戏时女演员的鞋子会被绊倒的。他将一次日常表演的误差重新描述为更加具有意味深厚的情感,虽然事实只是鞋子坏了,要缝缝补补一番。
虽然是展现潮汕人家的生活场景,但是刚开始的5分钟放映之后,观众席里回响起阵阵笑声。这听起来很像是在响应《带你去见我妈》被当做喜剧现实主义电影上映的结果。可是究竟是什么让我们发笑呢?在这部电影中并没有与网络热词相呼应的梗,也没有刻意营造的包袱和段子。可以说是日常人家几代人共处同一个屋檐下的日常磕碰。主创团队找的演员都是当地生活的潮汕人,他们并没有表演自己并不熟悉的生活,而是将现实世界中的不同文化之间的碰撞呈现出来。
语言相互无法通连造成的种种啼笑皆非,习俗难以融入带来的误差理解,以及群居生活带来的种种不便(穿衣服啦!)。但并没有过多强调不能融入带来的别扭感,而是很快将这些难以融合的部分结合到一起,形成了交融的生活方式。就连妈妈也在心中暗暗纳罕:这外地媳妇确实是很能干,在跪拜的时候还给静姗找了个垫子坐,连儿子也没有这个待遇。
当然要说完全没有刻意设置反差,也是不准确的。那个一直不想要空窗期的小舅,就换了一个又一个别具风味的女朋友。还有一直在孜孜以求扮演海贼王角色的直播大叔,他在电视上张口就把“3个粉丝”说成“300万个”粉丝。
但是现代化生活总是会将所有人席卷进去。生活在深圳的泽凯与静珊。成为了高速发达的城市的缩影,一个是络绎不绝海鲜物流,一个是投身互联网的新媒体创作者。
到底什么是新媒体人?我想,生在潮汕的妈妈最能对标的,应该就是那位扮演海贼王角色的直播大叔了。
是的,与其说更现代的、更便捷的生活方式要更容易嵌入到这片存续了数年的乡土社会,倒不如说那些更具有民族性的、风格化的碎片或模仿更能在这处土地上扎根。很奇怪吧,我想着或许就是通过接纳另一种别样的次文化,来抵抗现代化的独有的潮汕风格。
堤岸、祠堂、港口、小镇、古桥,这些建筑不是孤立的,而是容纳着建筑内来往的人们的生活方式。生活方式很有可能是前现代的,但或许以一种更加模糊的状态表达了更精准的感情。
为妈妈算卦的老者,虽然并不知晓婆媳两人的秘密,但是依靠八字却描出了冲突的可能。是的,以此出发并与潮汕戏曲、拜神祭祀、烟花炮竹等形成强烈互文关系,仿佛日益流动的现代化社会与此隔绝桃花源。前者是急骤变化的日新月异,后者则仿佛一直延续着多年的传统,做着一些看似无用的行为:要在长桌上摆满五牲(肝、鸡、鸭、鱼、肉),要将买来的纸钱一摞一摞在火中烧掉。可是那又如何呢?总有旁人说,中国人不信神佛,我看未必,这些神佛已经化为文化的血脉,浸染在生活的每个角落。是的,除了能够模糊的判断未来的走向,甚至还可以自圆其说。
我们能说这种再阐释是错误的吗?就像我上文说的,虽然会为此会心一笑,但是细细思考,方才能够咀嚼出超脱凡俗生活的审美一面。
电影制作方特意绘制了一组漫画风格的潮汕营标旗民俗图。那些穿梭于大街小巷热闹喧哗的人们,并不只是这项节日庆典的观看者,而是整个节庆的参与者。
观众并不只是以好奇的眼神去看待潮汕的生活,就像卢静姗从外省刚到潮汕,对那些新奇的生活抱有热忱一般。他和泽楷两人在母亲的带领下走街串巷、拜访亲戚。但是热忱不是做出来的,而是一以贯之的,年节之下,拿惯了摄像头的女主也开始学着做粿,一开始的笨手拙脚很快变成了熟练的操作。
这让人想起电影中,在大城市里总在外面吃饭或工作繁忙之余,随便刨几口盒饭的年轻人们。吃饭作为人类社会中非常重要的活动,逐渐的被打磨得失去了仪式感。可是,拥有打点生活的能力在农业社会尤其是扎根土地的潮汕是必要的。打点生活不只是做饭,还有维系人情社会的能力,小到相夫教子孝敬公婆,大到敬拜神明传承文化。
电影的前半部分是带“你”(以即将成为本地人的外地人身份)去见我妈的故事,后半部分就此转圜过来,变成了我妈来见你和我。
长辈根植于传统社会的前喻文化到了现代社会里,变得手足失措。在正片结束之后的3分钟彩蛋里,由泽凯的第一人称视角拍摄的妈妈坐飞机时的片段里显得尤为明显。那句“从这里看不到老家呀”所牵连出的隐喻关系才是本电影的核心:人总要被迫接纳现代生活,在接纳的过程中总要面对是否要放弃那已经目不能视的传统生活。
所幸的是,妈妈选择融合。即便电影的最后,他们一家子居住的地方早已从弄堂搬到了高楼(在狭长的过道里施展自己独特的过街技术),打招呼的方式早已从跳舞的八卦变成了互相看小视频,但那敬畏神明、敬畏生活的心境是没有变化的。在已经路过网红打卡地的西湖时,妈妈还是会驻足停留,隔着一条清冽向雷峰塔念念有词。
而到底什么是现代生活呢?我觉得快节奏是一方面,一直用视觉平面记录才是更重要的部分。给人印象深刻的,是两个场景:一个是从镜头/摄像机里看到静删和泽凯翩翩起舞,中间那个十字慢慢变大,然后变得模糊。另一个则是一直被泽凯拍摄的(身着现代化服饰的)妈妈从家里走出,坐飞机去到杭州的历程。
是的,神灵是不能被拍摄的,至少在潮汕的民俗社会里是不被允许的。静姗用英语给外国友人解释到,“可能会冲撞神灵”。但是现代生活中就没有神灵了吗?有的,举起手机按下拍摄键,就完成了一次庄重的仪式。看似是随性而为,但当打开网页时,看到日增庞大的各种“发现生活”的图文短视频,我就暗暗念叨,这么多的供品,远比五牲多多了,互联网之神怎么品尝得过来呀。
至于儿子和静姗最后到底有没有在一起,这不再重要。爱情、婚姻是不可或缺的吗?或者说一定要用一张证书将其绑定吗?是也不是,无需回答,即便是分手之后,也可以成为心灵相契的友人。正是有这份相契在,泽凯和静姗的分手场景并不是某些短视频里表现得那样张扬撕扯,而是有着潮汕风格独有的绵密:一句“分手可以呀”,一句“别哭别哭”,两人各自回避目光默默流泪。
最后说点题外话。
从《雄狮少年》到《十三邀:黄灯<我的二本学生>》,再到这部《带你去见我妈》,我感觉可以大致勾勒出一种潮汕式的生活方式的描边。让人诧异的就是,明明是一个靠海的城市,却积淀了很多当地的文化风俗,并没有被越来越发达的现代生活所裹挟,反而活出了别样的气味。
大家好,我是阿狼,蓝鸿春,是《带你去见我妈》的导演,很开心可以在这里跟大家分享一些电影幕后的趣事。
其实我是一个深度的豆瓣用户,2007年用豆瓣到现在,几乎所有关于电影的理解和认知,都来自于我在豆瓣的阅读,所以当我把电影拍出来,然后在豆瓣跟大家分享,那种感觉是很奇妙的。
我大学读的是中文系,毕业后进了电视台,拍纪录片。后来自己开工作室,跟朋友尝试拍电影,从2012年的《鮀恋》到2018年的《爸,我一定行的》,还有今年的《带你去见我妈》,一直都是半吊子摸索着做。因为没有接受过电影专业的训练,所以常常在创作过程中陷入迷惘,没有了方向。在手足无措的情况下,就会不自觉地用上拍纪录片的那套方法。
很多朋友看完影片,对最后一场戏,妈妈第一次坐飞机印象深刻,而真实的情况是,演妈妈的少贤阿姨,是第一次出远门坐飞机,那是我用手机纪录到的真实反应。
那次坐飞机,是因为要带少贤阿姨去杭州,补拍西湖拜雷峰塔那场戏。我知道她从来没坐过飞机,一定是会紧张又兴奋的,所以我就想,整个过程录下来,会是个很有趣的视频,说不定可以做片尾彩蛋,再不行至少可以给少贤阿姨的孩子们留着做纪念。
男主角狗哥日常里也叫少贤阿姨妈妈,我则是叫她老母(潮汕话),虽然她比我大九岁而已。从候机大厅开始,我就一直开着手机录,开了飞行模式,空姐也没阻止,就一直录着。
老母一路都很好奇很兴奋,全程絮絮叨叨跟我们聊着家长里短,一一列举她最想去的地方,等到飞机引擎轰鸣,真的要起飞了,她变得安静,然后就有了电影最后的那一幕。
她对着手机镜头所说的话,都是那一刻的真实反映,有一刻她眼神放空,陷入沉默,而后突然回过头对泽凯说:妈妈是不是很没用。
那一瞬间,我被击中了,这不是一个片尾彩蛋,而是整个影片的高光时刻。之后,少贤阿姨转过头看着窗外,沉默许久,直到飞机平稳,空乘服务播报响起,我才放下手机。
像飞机上这样,少贤阿姨神来之笔的台词,电影里还有不少处对白,是这样来的。她那些普通日常里的语句,往往胜过我们编剧导演雕琢了许久的台词。
少贤阿姨没有上过学,年轻时,也曾想努力到大城市打拼落脚,结婚后二十几年再没有出过远门,一手养育三个孩子成人,把人生里最青春的年华,都奉献给了家庭。她的人生,跟电影里的妈妈,几乎是一样的。而电影里妈妈呈现的所有技能,也是少贤阿姨真实具备的。
跟邻居斗嘴、卤鹅做生意、做粿拜神明、敬老骑摩托……样样是她生活里熟练的技能。在拍拜神那些戏份的时候,纸钱怎么买,供品怎么摆,先烧香还是点炮,少贤阿姨成了道具组的老大,全部人都要询问她,以她的意见为标准,拜神仪式全流程,她真的是了然于心。
因为少贤阿姨的人戏合一,所以我们在拍摄过程中,也常常会把她的真实反应,融入到角色里头去。比如在杭州西湖拜雷峰塔那一幕,剧本原来不是那样写的。刚到杭州第一天,我没有安排拍摄,而是先带少贤阿姨去西湖游玩了一圈。我们俩逛到断桥的时候,她突然惊呼,说看到雷锋塔了,然后立即双手合十,对着塔祈福。其实那个不是雷锋塔,而是保俶塔。第二天实拍的时候,我就把少贤阿姨的真实反应,放到剧情里头去了。
拍戏的过程,我常常感叹,正是因为这群素人演员,用自己的生命体验来表达,赐予了影片那些无比真实的瞬间,才让这个平淡的故事有了些电影的质感。而能够跟这些有趣的、拥有丰富人生经历的阿叔阿婶们遇见,也是难得的缘分。
像少贤阿姨,要不是她女儿知道我们在招募演员,硬拉她来面试,我们就不可能塑造出一个这么真实可爱的妈妈。
像奶奶,就更是有缘分。在开拍前半个月,奶奶的演员人选还是空缺的。奶奶这个角色,我们找了有近一年之久,各种亲戚的奶奶、外婆,都找了一遍,没有合适的。最后用地毯搜索的方法,一个个村一条条巷子去找,看到形象合适的就去套近乎,找熟人说明来由,但十有八九还是会拒绝。
记得有一次,在汕头达濠找到一个合适的老太太,她本人也很乐意参演,结果子孙们都反对,说拍电影太折腾,对老太太身体不好,没办法。我们一度想改剧本,把奶奶这个角色删掉。好在最后,老天爷还是帮了我们一把,在朋友的朋友介绍下,认识了最后电影里的奶奶,跟剧情设定简直一模一样。
奶奶也算人戏合一,所以她的戏也会根据她的真实反应,来调整剧本台词。记得奶奶第一次拍摄,是那场她劝说少贤妈妈别在意外人眼光的戏,她在现场台词念不顺,演不下来。毕竟老太太八十八岁了,记那么多台词不容易。最后,我就把剧本抛掉,让奶奶用她自己的话来表达。
“别管外人哭还是笑,我们自己好就行。”像这样的台词,都是奶奶的临场发挥,朴质简单,又那么直抵内心。还有一处,也是奶奶贡献的台词,要教孙子生小孩的戏,剧本原来没写“脱裤子”这句,但奶奶说按实际情况,最后应该要强调一下,因为确实怕孙子不懂。所以最后要再加一句“晚上要脱裤子懂吗”,我们现场都笑翻了。
在找奶奶这个演员的过程中,也遇到了很多意外之喜的人物,像龅牙婶就是在其间找到的。龅牙婶正名叫婵真,她是爸爸这个角色的邻居的大伯母,一开始说要来面试奶奶,但她的外形跟奶奶的设定,差了十八层楼,没办法,不匹配。她在试戏的时候,真的是太能搞笑了,那种邻居八卦大婶的神韵,艳压全场。然后,我们决定不要她,确实不适合演奶奶。
但回来后一想,这么出彩的人物,怎么可以放过呢,加戏!于是,就再写了一版有龅牙婶这个角色的剧本,没想到,后面一撒开写,就给婵真婶加了五场戏。
所有素人演员,都是小孩或亲戚,推荐他们来参演,半推半就被拉过来的,只有婵真婶是唯一自荐要来演戏的大妈,她也是打心里热爱演戏的,她的戏拍起来最慢,她也比任何人都在意自己演得好不好。
每拍一条,婵真婶都跑过来监视器看,问我好不好,不好再来。她的镜头,每个都要拍到20次以上,虽然很耗时间,但最后总有一条让我们会心一笑。
婵真婶日常里,最忙的事情是带孙子,但她私底下跟我说最多的话是:阿狼我要是再年轻二十岁,一定要来当演员。她对自己具备表演天赋,是有自知的,也是发自心底热爱表演的。每次拍到半夜,她虽会吐槽比带孙子累多了,但一喊开机就立马严阵以待。
少贤阿姨、奶奶、婵真婶,我总在恍惚间,看到自己妈妈、奶奶和婶婶的影子,那种亲近感,是过往任何一次拍摄都无法比拟的。很多时候,我也会产生一种错觉,这是在做一个自己家庭的生活纪录片。
少贤阿姨,奶奶,婵真婶,她们刚好是三个年龄层,都隔了一代人,但很多方面又是那么地相似,跟我的母亲也是那么地相似。她们笃定地相信举头三尺有神明,她们信奉尽人事听天命,对待什么事情都认真地全力以赴,最后做不成,也不会过多的抱怨,老天自有安排。她们生活的负担,比我们年轻的一代要重很多,但却很少见她们茫然焦虑,她们的韧劲,强烈的信念感,是我自认无法比拟的。
在电影的线下见面会上,有观众问少贤阿姨,你没有上过学,那是怎么记台词的。少贤阿姨回答很简单:就是一直背啊,上厕所的时候背,做饭的时候背,走路的时候背,就背下来了。我知道,她其实并不能认全所有的字,有些要女儿教她认,然后用彩色笔重点标记,她自嘲“字都认得她,但她不一定认得字。”就算是这样,她还是把所有台词背下来了,还是整个剧组里头记得最熟的,她的戏没有出现忘词的情况,所有的台词已经进入她的潜意识,就像我们张口就来“窗前明月光”那么熟。
电影里其实有好几处一口气拍两三分钟的长镜头,她怎么做到一个镜头三分钟,不停机,台词一句不漏的,我不全了解,但一定不像她说的“就是一直背”那么容易。
把母亲、奶奶、婶婶、至亲中女性的样子,放上大荧幕,这是我早年做纪录片时,就有过的念想。幸得遇见了少贤阿姨,奶奶,龅牙婶,是她们给予了这些荧幕形象以生命,用她们真实的人生经验,来帮助我们这几个尚且青涩的导演编剧,去完成这部作品。
谢谢让我仰望的她们!
1、首先是在人物对话上,可以说很真实,对于不同年代的人同一种表达的不同性是做的比较到位的。语言里的梗,估计只有潮汕本地人才能懂,我从头笑到尾。不过,也因为全片用的潮汕话比较多,从潮汕话翻译成普通话的时候,就少了很多潮汕本土语言里的味道,总感觉翻译平平无奇,甚至不到位。有些句子我听着演员念、看着普通话翻译都会想,“这个句子不该这样翻。”如果我是不懂潮汕话的人,看这部剧我真的会觉得很烂吧。 可以说,运用潮汕话来展开电影是这部电影我给三颗星的大部分原因。 2、关于潮汕民俗习惯,这个部分真的很能共情。本地妇女主持家里所有的拜神活动,虔心到去西湖看到雷州塔还要拜上三拜很真实。包括各种不一样的纸钱分类,拜神要备齐的五牲,本地人的DNA狠狠动了。作为电影,能让更多当代年轻人和非潮汕地区的了解多一些,挺好的。 3、我必须要说,电影中妈妈这个演员找的太好了,全剧最能理解的就是妈妈这个角色。她的纠结、隐忍和退让以及自我说服无时不刻都印着“潮汕妇女的典型形象”这几个大字,特别是最后在飞机上问“你妈妈我是不是很没用。”这句话的时候我瞬间落泪,因为妈妈也这样问过我,那一瞬间觉得这个电影里的这个演员或许只是本色出演。 4、最后,我非常不满这部剧的题材和逻辑架构。 在题材上采用潮汕家庭长子娶媳妇这个本身就敏感的题材,试图通过各种美化和强行转折的逻辑来告诉所有人:关于潮汕的排外的思想是假的。但实际效果上却是直接坐实了。既然要选择这个题材,切入的角度就必然要清奇,否则怎么成功“圆谎”、打破外界素有多年的刻板印象。就像剧中卢静珊向泽凯追问的那些问题,“是不是潮汕媳妇不能上桌一起吃饭”。结果编剧和导演从非常俗套的故事出发,想以潮汕婆婆跟外地儿媳之间的各种矛盾点作为戏剧冲突,但是最后却没有找到解开矛盾的关键点。接着强行演一出婆婆看到儿子真心喜欢和儿媳的不易之后泪撒机场的戏码,真的很烂,世纪初的剧情。有那么容易吗?解决矛盾的契机没看到。逻辑架构很大,内容却不足以支撑。 作为潮汕女孩子,看这个电影觉得非常不适。明明潮汕话说的是,“来年生个男孩”,非要翻译成“来年生个孩子。”这样为封建思想打掩护的行为影片中多次出现。看得心里一团火。既然不能做到巧妙化解这种尴尬,就要选择其他美化的方式啊。想赚潮汕人的钱,这些低级行为又反复出现。咱一整个“您有事吗?”的大动作。
这个片看得很有感触,短评收不住,多写一点。
全片除了女主都是素人演员,映后时导演透露有些细节就是根据他们的第一反应现改的,譬如妈妈把保俶塔认作雷峰塔拜拜,这些真实的细节使得观片过程轻松愉快。该片塑造最生动的场景,是在潮汕老家的点点滴滴。老一辈的人,婚丧嫁娶祭祀求神吃饭看戏,就是生活全部的核心。这样的生活不实在嘛?也是充满了情感与生机!
之前跟着薛仁明老师学史记和论语,老师带着去游学的时候第一个要求去的地方就是菜场,接接当地的地气。片中男主的妈妈正是潮汕一个普普通通卖卤水的农村妇女,干起活来毫不含糊,对想要什么样的儿媳也有着本真的判断。中国这几十年的改革开放,城乡的结构已经发生了巨大的变迁,上一辈与我们这一代的观念,也出现了鸿沟。我认为这当中,是没有对错的,这个鸿沟只能用爱来试着弥合理解。电影把这个转变还是铺垫得比较真实的,当中的一波三折也比较可信,妈妈的观念也是一点一点地转变了过来。映后导演说,诚然这个结尾现实中也是比较难出现的。但电影有的时候就是可以选择最好的可能,就是要把对情感美好的信心植入我们愿意相信的内心。
在看之前,我们这边已经有点映了,听说口碑还不错,我一直认为说不错的大概是奔着情怀去的,自己看了之后,不得不说电影真的比想象中好很多
整部影片很有生活感,很贴近潮汕人的生活,有很多细节的地方,潮汕人来看真的很有情怀,语言也很幽默,家人的打打闹闹真的跟自己家里一样有趣
取景很多是在汕头,老市区、老妈宫、广场轮渡等等这些熟悉的地方,主角们是潮阳人,开头来相亲的胖胖的妹子应该是澄海人
生活的细节也很多,拜老爷、走亲戚互相塞家里拜的食物,生怕家里一直吃不完、爸爸儿子在家光着膀子、求神问老爷、做红桃粿、炒麻叶之类的,很多都是潮汕人家里会有的
整个电影也是围绕老一辈们介意的“外省仔”“离过婚”的问题,也映射了一些家庭“重男轻女(想生男孙)”“好攀比、怕街坊邻居议论”的问题,这个现在比较开放了,很多潮汕的家庭都不会太注重这些,但还是有一些比较传统的老一辈人、或者比较传统的地区,仍然还会有这样的想法,用这种幽默诙谐的生活场景来表现,也特别的真实。
另外片子里还借女朋友的嘴里提出一些对潮汕地区比较固有的印象,“女人不可以上桌吃饭,要等家里的男人长辈吃完饭之后才能吃饭”、“女人的衣服不能叠在男人的衣服上面,被婆婆看到要罚跪”等等,这些陋习,在以前很多潮汕家庭都会有的,现在有些年长的奶奶,年轻的时候在家里可能也遭受过这个待遇,不过时代进步了许多,现在这些基本是没有了
电影里妈妈的形象是最立体和丰满的,妈妈在和儿子互动时说的很多话,感觉都是我妈妈会对我说的,影院里面欢声不断,大概也是大家都觉得很有“真实感”
妈妈看上去传统封建,开头不想接受“外省媳妇”,但又口嫌体直的带着儿子和女朋友去买各种过节需要用的东西,知道对方听不懂,也要或多或少的教一点拜神的知识。慢慢的接受了“外省媳妇”的设定,又得知了“离过婚”的事情,陷入了新的一轮苦恼
原来妈妈不单单只是传统封建,她担心的是自己和儿媳妇语言不通、担心以后小孙子连潮汕话都不会说、也担心街坊邻居的议论,最后发愁的说了一句“你们都不理解我”,但是还是舍不得吵完架后回深圳的儿子,最终跟儿媳妇和解
影片里面也有很多令人破防的片段,儿子跟妈妈吵架那段、妈妈拿着存折跟爸爸规划儿子的生活、妈妈在深圳偷看儿子的储物盒,这几个片段都挺好哭的
最后妈妈去杭州的vlog我也好喜欢!炫耀儿媳妇的手镯、第一次坐飞机的欣喜和紧张、游西湖的时候还要说这次是真的不是说大话,真的是一个很鲜活的妈妈的形象,看到有人说看这段的时候很想妈妈,希望大家在金钱和时间富足的时候也能带着妈妈去旅游,让妈妈也拍着小视频发朋友圈炫耀
剧情其实很简单,一句话就可以解释清楚,要说狗血也狗血,剧情没有一点点感到意外的地方。用许多充满潮汕生活气息的片段,扩充到了一个多小时,却不会觉得反感,正好在元旦后过年前,和家人到影院看这种合家欢的喜剧电影,是真的很不错。
影片里有几个支线的小故事,也是普通人的人生,包括主角的故事,放到现实中,家里人反对后,不一定能再走到一起,更多的是爱情或者亲情的感情破碎。就像里面提到的一个邻居家的儿子,要娶媳妇,家里人反对,就离家出走了十几年才回来。我身边有亲戚真的是这样,要娶一个大自己六七岁、离过婚的女人,父母反对就离家出走,十多年后被家人找回来,还是因为母亲去世,甚至都来不及送终。这样的故事很多,放到现实中很难有影片中的大团圆结局,所以看到影片里不出意外的大团圆了,感觉真的很欣喜
希望以后这样的片子能多一点,可能比较多玩的是情怀,也不是什么大制作,但是体现出这种浓重的生活感,刻画一些普通的小人物生活,也是不错的啦
剝去潮汕文化之後,其實還是外來媳婦本地郎之類的舊式故事,不過,沒有抓馬的情節和誇張的笑料,取而代之是輕鬆溫情,而原生態演員們鬆弛的表演還給電影添上了濃濃的生活質感。可惜的是,整部電影的闔家歡性質註定了,無法深思傳統中式家庭的父母絕對話語權,無法呈現城市與鄉村之間的文化衝突,罷了罷了。
有一些地方还在练手感(譬如某些闪回),但在前作基础上,开头结尾都有模有样。这一次对潮汕当下时的写实,几乎到了原样复刻打副本。大家小楼,排队洗澡,三姑六婆,邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕,与搞钱神话的特区深圳,形成两代人无法消解与面对的亲情矛盾,都在老妈怒打儿子的一幕中爆发。“外省的”所代表的,只是传统父辈无法理解和主动接收的外面世界,是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体,他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算,换言之,当年轻人自以为的“浪漫爱情”,撞上宗族神话的母巢大本营,总会产生一些需要时间来缓冲的波折空间。原因无它,大陆四十年走得太快太快,而传统宗族那一套根深蒂固了两千年(并且在大多数历史时间内被证明是有效的)。这部电影,就是一个尝试理想化的空间。
电影源自生活,又总是在美化生活,前半段充满烟火气,妈妈形象很真实,克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾,或许这就是有别于生活之处吧
1.2021年1月看了《慕伶,一鸣,伟明》,今年看了《带你去叫我妈》,这名字十足的烂片既视感,但是英文名back to love倒是更能反映主旨。2.虽然整个故事没有很“新”,但是依然是讲了“新”观念对抗“旧”观念的故事,潮汕女人如影片中的母亲天生受到宗族观念的桎梏,但依然向新的观念转变,一定程度上扭转了其它地域的人对潮汕人的世俗印象,也是全电影最丰满的一个角色。3.配乐极其加分,有几段情感戏让我泪目很大程度是配乐的功劳,当然演员的表演功不可没。#2022院线02评分:7.5/10。
哈哈哈哈哇我不敢嫁仁科了!
作为潮汕女婿,看得瞠目,味儿太对了。取走生辰八字算婚姻,三姑六婆逐个照面展览,拜神时的一二三四五,没有哪个“外省”能够跑得脱。怎么形容呢,这块粤东之土,好似一个活在上世纪大宗族时代的历史遗留飞地,它的好与不好、适与不适皆源于指针下错位的时间共振。而本片拍出了一丝共振下的颤音,还是厉害的,导演继续加油。
坐飞机的母亲是我认识的母亲的样子。
方言电影支持~
作為有50%潮汕血統(但從未去過)的人,首度觀看以潮汕話進行的長片,而片中潮汕母親對外省準兒媳的拒斥,很大程度正繫於語言:語言不通則心靈不通,也就無法在思想觀念上影響後者、在生活上控制後者。從兒媳到汕前努力自學潮汕話,到片尾送行的母親磕絆地說出普通話,影片也動用語言作為和解的最重要表征(此外還有手鐲、麻葉等前後呼應的紐扣)。母親的轉變繫於到深圳後的兩個見聞:棒打鴛鴦後兒子的孤獨落寞,以及親眼目睹的准兒媳高尚的社會經濟狀況,也同潮汕社會在逐漸加大的外部衝擊下的新變密切相關,影片以當地吸引外地遊客的嘗試、歸國華僑後代的介入、跨區域嫁娶的增加、當地人對生女的態度變化(有些刻意)暗示了這點。片中兒媳被設定為絕對可信、可愛的賢妻形象,似乎唯經如此方可超克外省、再婚和大齡等“缺點”,這種語法自然是保守的。
20220125@周二晚票价十八块,几乎包场,字幕走完清洁阿姨才走进来还问我就你一个人?错过免费场,还好最终没错过。好看,撑大粤区好电影给配乐和他妈加一星,原音方言版当然。
第一次作为投资人参与的电影~主创都是平时一起喝酒吹水的好基友,敢想敢做,坚定靠谱,第二部电影作品完成度如此之高远超预期。调色时有幸一睹真心立马决定用养老金入股,非常有信心!
有点惊喜。如果去台湾上映,这位潮汕妈妈值得一个金马影后提名。真的太真实了,现实里见过的闽南潮汕女人就是这样的……然后这个情节的主线也是一个真问题,身边太多这种因为媳妇是外地而被拆散的例子了。结尾确实有美化,电影嘛。
比《爸,我一定行的》好些,摄影更好,细节也做得更好了,更有电影的质感。看得出导演是港片迷,有港片情怀,某些套路/节奏/笑点像是模仿老港片的,什么地方发生什么剧情,都可以预见。剧情有些地方还是不够流畅,男主和某些配角演技有时候生硬了点,不太自然,有点尬。男女主角CP感不够,互动不够亲密,某些情节设计又挺让我费解的,女主这么优秀,一个人在深圳打拼,性格却这么温柔顺从,少了点个性的样子。男主妈妈演得更好,结尾在飞机上妈妈说“你是不是觉得妈妈很差劲”(类似这样的台词),这时候挺打动人的。融入的潮汕地区传统文化和婚育话题,挺真实的,倒是让我感到有点不适,个人也不喜欢这些东西,比如催婚,催生,婆婆教媳妇拜神,算命等等。片子的音乐,插曲,片尾曲好评,很好听,融入得还不错,里面还有王家卫《花样年华》的曲子。
潮汕方言不容易,给我们团队打五星
很稳的一部电影。问题不少,比如故事层面简单、转折没有说服力,强行大团圆还不如就定格在机场那场戏;有的演员始终不入戏;空镜部分有点刻意;深圳部分网络电影的质感比较重。但也有亮点,比如男主在阳台看妈妈和弟弟那场戏、男主和女主在老家走亲戚的戏、结尾去杭州的戏确实是有想法的,也拍出了极好看的、有烟火气的汕头。此外这部电影贡献了今年第一个我必须记录下来的角色,妈妈这个角色基本就跟我妈一模一样,一样有些封建,一样会自己说服自己更开放一些,有着一样的两条裙子,也一样会说出那句“我是不是很没用”......前作很多人吐槽除了潮汕话之外都太悬浮了,那这一部是明显感受到导演是用心的。
拿到龙标后仿佛太着急了,再加上今天深圳的限座令,只能说太难了深圳坂田的影视人(诶)
7.3。我走进影院的流程是这样的——1.撸豆瓣即将上映影片:快来看啊,这有个百年难遇的脑子有泡才能搞出来的大傻子片名!2.咦?方言电影?潮汕故事?3.预告片好像还行,没有大傻子的感觉。4.插曲是玩具船长的歌儿?要不试一试?5.3公里距离影院有排片,票价还白菜,买!优点:角色表现非常自然,所有演员都没有尬演,演妈妈的演员特别好。家长里短,互动有趣,人物关系生动。没有用亲情要挟观众进行煽情。缺点:本子整体有点儿平,少点儿意思,题材方向如果对劲了就是潮汕的四个春天,但很遗憾不是。20220107光耀华纳国际影城
片子的核心在于,两个主人公不同的成长环境步入婚姻是的矛盾碰撞。片子展示了很多潮汕的风俗元素,拜老爷,唱戏,人情味浓厚等等。男主的妈妈从不接受女主是外地人(沟通问题)+离异人(当地风俗加面子问题)到慢慢接受女主,女主为了讨好婆婆也学习了潮汕话,最后婆婆为了接纳女主也学习了普通话。故事线比较简单明了,拍摄成本低,剧情通俗。
意外地还不错,音乐很棒,最喜欢那首云后的月娘,听到码头问我会累吗,忍不住落泪。那个妈妈的素人演员真好,飞机上妈妈问儿子“你说,妈妈是不是很没用啊”,太真实了
凤爪不是潮汕菜,这很重要;媳妇漂亮就好,外省不重要。同居两年还不生,奶奶教你;五牲高香拜三拜,心诚则灵。硕士学历七八层楼那么高,可惜离过婚;封建乡土街坊面子最重要,不如过得好。母亲第一次坐飞机,还是为敲定儿媳妇,饮食男女人之大欲,真情不需要多说话,一来一去,平平淡淡,不见浮夸的浪漫,便是真情。