魔幻之音

去年看到过一项数据，说国内青少年的抑郁检出率达到了24.6%，韩剧《少年法庭》里也提到过本国青少年自杀率、犯罪率高居不下的问题。由此无端地想感叹，在东亚，长成一个大人真是一件很辛苦的事。

又或者说有多少人，已经在生理上长大了，却仍然不是一个“合格”的大人。

该怎么去定义合格呢？

衣冠楚楚的检察官会为了洗掉儿子身上的污点去冤枉一个无辜的少女，看似温厚善良的店长其实是言行猥琐的咸猪手。他们一个曾经是儿子心目中想要成为的偶像，一个是让窘迫的女主发出“我之前不知道，‘大人’这个词这么酷”的感叹的好人。

一定要长成这样道貌岸然的样子，才算是合格的大人吗？

起初看这个故事会以为没什么新意，父亲欠债逃亡、母亲出走，一个人打几份工的贫寒灰姑娘，和含着金汤匙出生，成绩永远名列前茅的上流富二代，是无数部韩国校园剧里的经典组合。但幸好，它无关爱情。

尹雅伊和罗一等拥有完完全全不同的现实处境，但当你从第一视角去看，能感受到两人身上相似的、具象化的痛苦，像魔术师说的，孩子们只是大人们手中“上了发条的玩具”，所有苦心孤诣的栽培和管教，不过是为了把他们的自由意志、想象力修剪整齐，由此长成世俗标准下成功的大人。

所以尹雅伊一面用打工对抗贫穷造成的低自尊，一面拼命学习，想按部就班考上大学，实现阶级的跃迁；罗一等上无数的补习班，拿无数次第一名，是为了将来能获得跟父亲一样体面的工作，守住自己的阶级，他们都以为只有这样才能成为闪光的大人。

当师长在金钱和权力面前屈服，当父母说出“为了光明的未来，你要懂得放弃想做的事和喜欢的东西”，他们第一次对所谓光鲜的成人世界产生了怀疑。尹雅伊对长大的期待从“等撑过这段艰难时期之后，我也能蜕变成这样的大人吗”，变成了“我想要变成大人，不能再让这些不明事理的大人随意左右我的人生，所以我企盼自己快快变成……和他们一样糟糕的大人”，长大不再是胜利，而变成了一种诅咒。

魔术师李乙就是最好的例子，他从一个品学兼优的好学生，“堕落”成不被主流所容的社会边缘人。

罗一等说：“这个世界上本来没有疯子，但如果不遵守社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子”。李乙的经历（进局子、进精神病院），也都一一映射着这个社会自诩正常的成年人对于离经叛道者的中伤——一个成年还穿着奇装异服的人，一个沉湎于所谓魔术、居无定所的人，一个没有正经工作、没有稳定社会关系的人，注定是一个 “不正常的人”。

这样一个失败者，拯救了尹雅伊和罗一等，让一个小时候不相信圣诞老人的少女，一个在金钱面前连“正直”都守不住的少女，开始相信魔法，而且通过魔法，去治愈了童年的自己；一个未来的人生被安排的明明白白，从来不曾停下来问一句为什么的少年，决心脱轨、叛逆一回，打架退学。

从大人的视角来看，这是一个高中生被精神病蛊惑的故事，但从少年的视角来看，这完完全全是两个接近崩溃边缘的孩子被一个不合格的成年人救赎的故事。李乙所施加的最珍贵的魔法，就是教会他们不必急着长成一个糟糕的大人。

给5星，不是为了剧的完整性有多好，是为了立意本身和似乎不太在乎票房而在乎音乐电视剧的形式本身。

作为都市男女刚入池的新粉，本剧似乎是池最瘦的状态拍的，看之前不太明白为什么要瘦成如此去呈现这样一位魔术师的面貌。短短6集后，似乎给了我答案。

我想，他想呈现的就是我们社会眼里认为的一个潦倒 边缘人格的甚至有些自我迷失的魔术师。不停的邀请人来简陋的场地看他的表演，不停的问他们你是否相信魔术？这其实就是在问自己吧。

魔术还是魔法，在剧里其实我是有点迷的，可是又怎么样呢？就像最后的雪花漫天撒下，到底是魔法师还是圣诞老人又怎么样呢？我们需要的只是一片纯真，哪怕其实很短暂，哪怕都知道不那么真实，但是我们愿意选择相信。

剧里的魔术师的存在，在短短的6集里，其实份量并不是太多，大多数的投射在其他人对他的看法里，跌宕起伏的其实是他人的眼光，而他一直是在那，只是重量级的营造了他们的内心丰盈的画面。比如让破旧的游乐园再次流光溢彩，比如让冰冷的男孩躺在一片粉笔画出的花海里。。。

是啊，

路，也许是泥泞开出的花更绚烂。

可是几个人会去走采花的路？

好的剧的存在本身不就是为了看见真实的我们自己么？

最后，非常喜欢结尾音乐剧Live般的谢幕中气氛 - Fantancy but Lonely

总之，是带着泪看完，充满力量的剧。

本人多少算个颜控，池昌旭、崔成恩和黄寅烨三人光是站在那儿就能让我赏心悦目。我多少也不能算个颜控，也有相当多高颜值主演的国产剧因其剧情硬(狗)伤(血)而让我难以入目。在这一点上，《魔幻之音》就已经足够打动我，更遑论剧中精彩的化学反应。 不得不说崔成恩跟滨边美短真的太像了，是这俩人同时站在我面前我都分不清谁是我老婆的程度。这部剧中短发的崔成恩既不温婉动人，也没有玉貌花容，但那股子素净质朴配上唇红齿白真是越看越耐看。当然，就个人而言淡妆或者素颜本身就比粉妆玉琢更能打动我心。 就剧本身而言，这部剧被打上音乐剧的标签让我大感意外，依稀记得上一次看《放牛班的春天》等音乐剧还是在初中的大荧幕上，当时被感动(哭)得一塌糊涂。从形式效果来看，《魔幻之音》更接近《冰雪奇缘》等迪士尼电影，而一旦形成这部剧是动画电影真人化的刻板印象，客观评价便无从谈起。 很多说不出口的话用唱的往往会容易的多，无法触及的真心或许只是没有找对方式。想要走进他人的内心绝非易事，相对的，对一个人敞开心扉又谈何容易。李乙的包容理解，罗一等的笨拙努力都能戳中内心深处最柔软的地方。既没有狗血的三角恋，也没有把人虐得死去活来，恰恰才是现实的真实写照。这是属于三人的双向救赎，也由三人合力画上了句号。 幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸。幸福的人才有力气爱人，不幸的人连活着都要用尽全力。如果有人过得幸福的同时也愿意帮你自然值得感激，而如果有人身处不幸仍愿拉你一把，那么请务必珍惜他。

知道是治愈，结果也治愈了，不过跟想象的治愈内容差挺大的，感觉还能再悟悟时就没了。一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊🥲，但是后来为什么要安排一个打架剧情啊，最后虽说是退学了，但不知道有没有和家长和解或者什么的。

李乙在那样的家庭长大，最后终于有女主理解，治愈了，但是最后一集才引出来他自己的成长的事，不知道是不是我前面没注意伏笔，还是什么，最后男主这故事一出来，就是有点点低走的感jio。

人设真的很不戳啊，每个人都有优点有缺点。即使是身处这样的环境，男主依然像一个自己想成为的孩子，做着其实很酷的事。女主虽然懦弱一直犹犹豫豫的不敢表达，但永远爱护妹妹。一等暗恋女主那段真的很可爱啊！也很心动！（srds，他们居然可以一直做同桌）

篇幅原因吗，很多剧情都不清不楚，节奏很怪，有时候真的觉得好慢好慢，特别是女二翻来覆去的做着什么，什么都讲了，但就那么一点点主要内容。

真凶说实话，最后反转来的突如其来，基本前面都知道了，无意义反转的感觉。

歌舞其实有点可有可无，如果变成飙演技应该也不错。女主真的哭好多，心疼子。不知道他们是不是在唱一首歌啊？怎么感觉都差不多？

Netflix首页推了好长时间，以为是幼稚的奇幻小言就没看，直到最近剧荒。印象中池昌旭的颜没问题，演技也没问题，就是挑剧本的眼光有点小问题。这部音乐剧多少给池欧巴正了名，不枉科班出身，女主颜值也在线，至少比奇怪的搭档强多了。看惯了偶像时装剧的wuli第一反应可能是拒绝的，毕竟男一男二女一女二除了演出服和校服就没穿过别的衣服，但不影响我这个中年妇女透过现象看本质，不是看池欧巴的身材，而是原生家庭，校园暴力和社会内卷这种高度的问题。没错，安娜拉苏玛纳拉低龄的外壳下包裹着一个少年法庭般的硬核。

魔术师一出场就知道这不是奇幻爱情剧了，皱皱巴巴的外套松松垮垮的裤子乡村二手集市都未必淘得到，怎么看也不像是专门去谈恋爱的。安排了高富帅同桌拯救少女心，但从第一次交易开始画风就急转直下，考虑到一共只有6集想必到结束都不会波波，分级16+有点过于严苛。

果不其然，几次交易后给钱的名场面就被拍到了。青少年的自尊比天大，其他事情跟这比起来都不是事儿。如果我是女主我也不会撒谎借钱，而且本身就是一等提出来的交易啊，他是优等生学校肯定会宽大处理吧，出于这些考虑应该实话实说。谁知道现在有些老师舔得都没下限了。看到这里挺难过的，学校里的穷学生自尊心是被按在地上摩擦的，又穷成绩又差的就几乎不配拥有。想起自己当年也不怎么光彩的学生时代：经常烦我借作业后来被我一概拒绝后，同桌提出花钱跟我买，我都忘了当时有没有犹豫，反正是答应了。她家其实挺困难的，邋里邋遢不怎么洗澡的样子，穿很成熟的衣服，上课总是睡觉，班里男同学在教室里打她。当年我对她挨打这件事的感受只有两个字：活该。真的。以成年人的角度看待可能会说我这种熊孩子落井下石吧，但那并非当年我的心情。为什么不梳头不洗澡？大家都在听课你为什么要睡觉？有本事睡觉有本事写作业啊？为什么总在我写题的时候烦我？后来又多了一条，欠了好几次作业的钱不给。。。跑题了，剧里的女主显然没有这么讨人厌，虽然贫困但并没有放弃，她小心翼翼的收起饭盒，捡回一等扔掉的书并快速撕掉封面，像极了年少时的我晚自习第一个冲出教室只因担心被同学看到父亲的三轮车。。。

雅伊这条线把原生家庭问题和校园暴力都交代了，这部剧的核心是由罗一等的故事体现的。他是李乙的翻版，是魔术师终其一生想要救赎的自己。出生在这种家庭的孩子已经躺赢，可是父母为了自己更有面子，不断地灌输罗一等以考上名校法学院为梦想，每次校考都要力争第一，生活中一切的一切都要为这个梦想让路。好吧你们说那是我的梦想就是吧，反正我也没别的兴趣，直到我遇见她，直到魔术让我第一次真正的开怀大笑，我才知道自己的梦想是什么，那个在你们眼里卑微到甚至不能叫梦想的东西，就是我的梦想，是我这十几年未曾体会的生活。李乙是一个真正的魔术师，他的天赋他的兴趣他的梦想就是魔术表演，而人们却叫它把戏。不疯魔不成活，当我清醒的时候不能有梦想，连我疯了以后也必须得是个杀人狂。我说，你们对普通人是不是有什么误会？我人生的剧本能不能重写？

每一个苦大仇深的女一都要有个不知天高地厚的女二来衬托，丢钱那一幕简直人间真实，此类碰瓷事件不光在学校，即便在某些工作场所也有迹可循。但站在道德的制高点，好像荷娜才是那个德行高尚的人，毕竟偷拿食堂的菜，捡到钱没有上交确实不够光彩，可上帝的视角却在说雅伊即便拿了也没错，是荷娜太咄咄逼人了。我为什么突然想起了疫情时期因为给快递小哥充200元话费而遭网暴跳楼的小姐姐？所以道德的制高点到底在哪里？谁有权力给出正确答案？荷娜第一时间把视频给雅伊和罗一等看，言语冰冷但不能否认是出于信任和关心，这种下意识的反应只存在于单纯的同学关系中，因为成年人不会管对方死活吧。

幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生治愈。本该在大自然里嬉戏的年纪，少男钟情少女怀春的年纪，却只能奔波于各种学习班，刷一套又一套的试题真题模拟题，听起来确实凄惨。但是，如果真的能穿越时空，如果看到十年后的自己为衣食住行奔波，看尽各种白眼红眼势利眼，曾经的为赋新词强说愁又算得了什么？吃不了读书的苦就要吃生活的苦，对大多数寒门子弟来说这是一眼就能望到头的路。所以，如果有所谓的出人头地的梦想，这条路注定是一路荆棘。这不是梦想的错，不是怀着这样的梦想的少年的错，甚至也不是塑造这样梦想的父母的错，我也不知道究竟是哪里错了。。。与此同时，千军万马过独木桥的梦想终究不是所有人的梦想，我喜欢魔术表演，我快乐你快乐他快乐的同时，能够支撑自己平凡的走完一生，这样的梦想就难以启齿么。如果能想明白这一点，这个世界会不会就不那么卷了？

魔术师的身份通过两个比较玄幻的桥段隐晦的揭示了，第一次是下的钞票雨全部是道具，第二次是雅伊得到安慰是通过与年幼的自己对话而不是与未来的自己，说明魔术师的存在并没有在现实中改变任何事情，他的作用更多是在精神层面让雅伊和一等变得自信与坚强，至于不安好心的社长也不是被魔术变消失了，毕竟没有失踪人口的案子。这里借魔术师的形象把少年心中对自由的渴望具象化，当少年的内心足够强大后魔术师就消失了。这种处理挺常见的，尤其多重人格的悬疑片都爱这么玩。美中不足，作为一部音乐剧，歌舞的桥段略显单薄和突兀，通篇下来没有记忆深刻的旋律。

所以现在，你，相信，魔术吗？

和表面的诸多娱乐元素比起来，魔幻之音是一部彻头彻尾的悲剧，因为疯子设定的主人公很难证明自己不是犯人！

他是疯子吗？他不走通向名誉和财富的既定的路，居无定所，在现实中这样的人被看作疯子。

剧中他是靠魔术逃脱了，靠的是碰巧有另一个犯人碰巧被废弃的游乐园的不可能有的监视镜头拍摄到了。

魔术？现实不是魔术。

电视剧在男主遁逃的时刻就结束了。在大黑斗篷的掩护下他‘入地了’。

因为他无处遁逃。他是悲剧，注定被现实社会的机器碾压的了。

电视剧的最后确实是胜利的结局，那个是编剧的魔术，给观众的希望和安慰。

池昌旭很帅，这部戏里他对’‘好人’‘非常亲切，却是个睁大了眼睛要说却无处可诉的，孤独到绝望的，听天由命的，自我嘲笑，愤怒悲怆的主儿。只有鹦鹉一个朋友，它还死了。他要的是一个好人对他的相信，不听谣言，相信，相信他不会是坏人。

要说这部戏的缺点，那就是娱乐性不够。

这部戏的主题就是，要想在现实中受到欢迎，你不得不走既定的路，不得不长成大人。

可怜的男主通篇都在问，你相信魔术吗？

我愿意相信，我们要相信魔术，我相信魔术！