无辜者2021

作者：进击的红毛

文学作品影视化，一直是让出品方又爱又恨的操作。

原作已有书迷基础，参照剧本就在眼前。拍得好，书迷变影迷，出品方名利双收，原作者喜迎「第二春」，皆大欢喜；但要改编得不好，口碑滑铁卢，双方赔了大惨，出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指的大罪人。

一向因财大气粗而被广大网友笑称为「爸爸」的网飞，仗着雄厚家底在全球大肆购买作品版权，各种翻拍和改编作品如雨后春笋般涌现。在网飞的长期合作作者中，有一位美国悬疑小说家哈兰·科本。自18年同网飞达成合作开始，他的作品就频频被影视化。

虽然前三部改编剧集在国内反响平平，但经过磨合后，网飞终于通过第四部作品打了个翻身仗，给全球观众献上了一部口碑炸裂、百转千回的好剧。

没错，说的就是在五一小长假刷屏了影迷的朋友圈、口碑一直居高不下的西班牙悬疑剧集——《无罪之最》。

说起原作作者哈兰·科本，他可是第一位把爱伦·坡奖、安东尼奖及夏姆斯奖三大世界推理小说奖全数收入囊中的大师。就连著名悬疑电影《达芬奇密码》的原著作者丹·布朗，都将他奉为伯乐。

这位大师的作品已被翻译成20多种语言在世界各地出版，而且海外销量比本国的还要多，书迷遍布全球。是的，你在高中课堂上偷偷看的悬疑小说里，很有可能就有他的作品。

对于科本的作品改编，网飞就很聪明地把握了这一点——目前播出的四部改编剧集，合作团队分别来自波兰、法国、英国和西班牙，背景设定也基本上远离了作者的故乡美利坚，同史蒂芬·金的作品改编形成了鲜明对比。

《森林谜案》/2020

在这第四部《无罪之最》里，网飞更是请到了凭借《看不见的客人》《海市蜃楼》等作品让国内影迷熟知的西班牙导演奥里奥尔·保罗。

此次他不仅再和老搭档马里奥·卡萨斯（《看不见的客人》男主）合作，还将故事的背景从美国新泽西搬到了导演最熟悉的悬疑故乡——巴塞罗那。

故事要从男主马特的过去说起：

几年前，马特在名校就读，本来前途一片光明的他，却在一场酒吧斗殴中失手将对方误杀，被判入狱数年。

在监狱里受尽折磨不说，马特服刑期间，其父母也因车祸离开人世，唯一的亲人，就只剩下开律所的哥哥伊思马。

他出狱后加入了哥哥的律所，事业开始走上坡路。然而哥哥却在几年以后因为突发脑溢血而撒手人寰。

好在他的生活中还有奥利维亚。二人第一次见面就一见钟情，虽然之后马特缺席了与奥利维亚的约会，但几年后的重逢，让他们明白了什么叫做命中注定。

如今，马特接手了哥哥生前的律所，奥利维亚也怀孕将为人母，俩人正在寻找新房，并期待着即将属于他们的三口之家。

然而，在奥利维亚本该去德国出差的时候，马特收到了妻子手机发来的图片：一张陌生男子的自拍……

而在另外一边，女警探洛雷娜在调查一场修女艾玛自杀案时，觉得其中疑点重重：自杀是宗教戒律，身为修女的艾玛怎么会突然跳楼自杀？还有艾玛身上的纹身和她一直用的假身份，背后似乎藏着种种谜团。

正当洛雷娜试图将它们一一破解之时，重案组突然下了命令——中止调查！

但这让她更想加快调查速度：为什么一个修女的死，会引起上级如此大的反应？

一番调查之后，洛雷娜发现两天前有一个陌生的号码打进修道院。这个号码来自马特哥哥家，而那一天，只有马特一个人在家。

看似毫无关联的两宗谜案，阴差阳错地有了交集，而随着每集开头对不同人物过去的深挖，一场多年前的惊天谜团也逐渐浮出水面……

如果说，悬疑剧集的精华在于秘密和阴谋，那么《无罪之最》的升华在于：

如果将每个人不能说的秘密联系在一起，蛛丝马迹即可织成天罗地网。 马特出狱后一直和被他误杀的青年的母亲保持着联系，还管对方叫妈；

而在狱中，一个恶霸的死，他也有逃脱不了的嫌疑；

妻子奥利维亚来自墨西哥，但资料显示，她早在多年前去世；

死去的修女艾玛，在当上修女之前是一名舞女和妓女，还是夜总会黑帮老板的女友。而身为其男友的黑帮老板，同权贵阶层做了许多不为人知的勾当……

剧情到此，不便再作剧透，以免影响还未追剧的大家的观看体验。

虽然前两集各色人物的出场可能会让人有点晕头转向，但一旦适应了，剧情和观看体验都会渐入佳境。而且，继承了《看不见的客人》里的无限反转，《无罪之最》也可以说是从头反转到尾，每集都有惊喜（惊吓）。

不过谜团和反转并不是这部剧唯二的亮点，对比网飞之前一些略显「命题作文」的高扬女性力量的作品，《无罪之最》中刻画的女性群像，才真正为我们呈现了一首拒绝「为母则刚」之类道德绑架的女力颂歌。

从原作到剧集，男性角色们基本沦为工具人，而各个女性角色则被刻画得有血有肉：

自杀身亡的修女艾玛，虽然出身于黑暗世界，甚至在当修女以后还有一些不检点的行为，但是她一直敢于与黑恶势力抗争，也拥有一颗将无助女性从泥沼中拉出来的善良之心。虽然她出场时就已死去，但是通过对她过往的挖掘，导演让我们看到了她的坚强、对朋友的守护、以及直到死都严守秘密的忠诚。

女警探洛雷娜，因为童年目睹警察父亲自杀，成年后选择了女承父业。这不仅仅是为了追随正义，更是为了抓住与亡父之间仅剩的关联，治愈原生家庭为自己带来的一生之痛。

她在剧中几乎是正义的化身——敢拼敢闯，敢为自己心中所认同的正确和正义买单，从不因为恐惧和压力而停滞不前。也正因为她的执着和努力，所有人才能获得正义，无人含冤。虽然她本人因为这份事业，离开了伴侣，孤立了自己，牺牲小我，完成了剧中所有男性警察都做不到的事。

还有一个令人深刻的女性角色，是其儿子被男主意外杀害的母亲索尼娅。

这个角色既让人痛心，又让人觉得伟大。亲生骨肉的逝去让她饱受煎熬，但当她看到意外杀死自己儿子的马特时，她想的却是：如果现在是我的儿子杀了人，坐在面对我的监狱室椅子前，我会怎么想？

纵有种种仇恨不甘，但是同情和救赎还是占了上风。虽然有一些时候，丧子的痛苦让她把马特幻想成自己的儿子，但随着二人的相处，他们之间建立起了真正的信任，甚至在他深陷危机时，索尼娅也毫不怀疑地给予支持。

她给了马特一个救赎的机会，也给了自己一个重生的契机。

除了以上三位，《无罪之最》中还有许多女性角色值得探讨。虽然这些女性角色都不完美，都有一己私欲或是常人无法理解的缺点，但这毫不妨碍我们看到来自不同职业不同阶层的她们拥有为爱向善、为爱勇敢、为爱强大的女性光辉，无论是爱自己，还是爱别人。 这样一群女性的故事相互连结，比起剧情上的反转和谜团，出彩的女性群像才是对于我来说本剧的最大看点。

「地狱空荡荡，恶魔在人间」，但置之死地而后生的她们互相扶持，便可击败恶魔，脱离地狱，相互注视着重获新生。

从剧情来说，虽说槽点也有很多，但总体来说算是我近期看的剧里很优异的了，观感也是近期最好的，两条线相辅相成，可以值得五星。

但其实就反转来说，相比起《看不见的客人》来说，并没有更优秀。我打五星，给多是为了里面的人。这剧里面很多人都值得拿来细说，丹尼的父母，女警察，几位脱衣舞女性等等，当然，也包括男主角。

从结果来讲，男主角马特杀了两次人，一次是意外，一次是蓄意，但从过程来讲，这两次罪恶的起源却都并不是源自于马特，一次是面对他人无缘无故寻衅滋事后反抗的失手，一次是自己面对生命威胁时的愤怒爆发。不知道导演在最后放出马特在监狱故意杀人是想体现什么，但是，就如剧里所说，监狱可以改变一个人，马特心里的恶意在如此被欺凌情况下诞生是必然的事情，而且导演也并没有暗示最开始马特失手害死丹尼是故意的，那么在这种情况下，马特是否真的如丹尼父亲所说的那么not innocent，就有待商榷。

再说丹尼的父母，面对杀子凶手，父亲和母亲可谓是走了两个极端，一个极端到不惜花钱害命诬陷栽赃，一个极端到将马特当成精神寄托，无论是那种，其实都是人性中很讽刺的行为。父亲为什么会那么憎恨从而迈不过这个槛，那是因为父亲在狠自己，恨自己为什么要让儿子去参加派对从而发生悲剧，父亲只能把怒意强加于马特身上，才能让自己获得内心的救赎。而母亲嘛，当然，她的做法其实是很心怀大意的，只是我难免会想，现实中真的会有这样纯善的人吗？

所有人中最发光的还是那三位互帮互助的女性，三位女性在地狱里互相救赎，会为刚沦陷于地狱的对方提供精神的支柱，会为了守护对方的生活毅然跳楼自杀，会在被对方伤害后还是用身体为其挡枪。她们都是没有被命运眷顾的人，为了走到明天，被逼无奈，只能反抗。

当然，还有始终坚持正义的女警察，一直在帮助男主拉拉侦探，以及坏事做尽却念叨妻女而自尽的27号，都是起到点睛之笔的角色。

最后还是说回马特，马特是否无罪，我感觉导演想给提示，但又没有明示。如果说真的只有最后结尾那一段反杀的话，我并不能接受说马特是个坏人，但如果说马特在激丹尼父亲时候说的话其实才是真相的话，那这时候，马特可以说算是被很不值得的理由逼成了一个杀人犯。

人们对未知总是充满了恐惧，同时也充满了好奇，应运而生的艺术作品无数，悬疑电影自诞生起，就以扣人心弦的叙事魅力，抓住了一代又一代观众的心。

说故事讲就来龙去脉，而悬疑故事的难点在于如何隐藏来龙去脉。1957年的《控方证人》和悬念大师希区柯克便是个中高手。随后改编成熟的文学作品成了一种趋势，《尼罗河上的惨案》与《东方快车谋杀案》风靡一时，福尔摩斯系列也被搬上银幕。8，90年代后好莱坞通过《大卫·戈尔的一生》《一级恐惧》《非常嫌疑犯》等作品形成20世纪末的风格。时间进入21世纪后，虽偶有《致命ID》《恐怖游轮》《万能钥匙》等佳作问世，但未形成统一的风格与趋势，随后悬疑电影类型进入了沉寂，直到近些年来西班牙悬疑电影崛起，风格也毅趋成熟。

直至今日，西班牙悬疑电影崛起，从《看不见的客人》《海市蜃楼》到《蛮荒故事》《饥饿站台》，再到今天这部《无罪之最》。近些年来西班牙电影用独特的视听语言，精巧剧作结构，高超的叙事技巧，抽丝拨茧，诉说了一段又一段光怪陆离的都市预言，塑造了一个又一个丰满扎实的人物，以及他们演绎的人性善恶，完成了对生命、生活的思考与追问。开创了21世纪悬疑惊悚电影&剧集的新篇章。

这一出出好戏背后是一个个立体鲜活的人物。 “戏”是什么，戏就是人与人之间的关系，有了动人真实的人物，才会有精彩的故事。丰满的角色塑造尤为突出，每一集人物小传式的开场，虽然有些取巧，但是也最终让所有人的性格鲜明，动机扎实可信，被一场意外改变人生的马特，大都来自南美怀揣梦想却又遭遇种种不幸的脱衣舞娘们，活在父亲自杀阴影中却仍自强不息的女警官，都有血有肉的跃然银幕，之后导演在用高超的叙事技巧把动机一个个隐藏起来，在用缜密的逻辑编制所有事件，慢慢抽丝剥茧，带你走进事件的真相。

然而优秀的作品为人们津津乐道，往往是是对人性的深刻探讨，以及对生活的追问。“救赎”便是本片要探讨的最大主题。斯多葛派哲学家爱比克爱德说：“人们不是被事物本身困扰，而是被他们关于事物的意见困扰。”面对同样的“不幸”，人们做着不同的选择，究竟哪一条路是通往救赎的呢？人们应该得到救赎么？

丹尼生命的结束，是所有故事的开始，耶稣基督的雕像在丹尼的棺椁上，陪着他缓缓下葬，仿佛他生前所有的罪都已得到了救赎。但活下来的人，他们救赎之路，才刚刚开始。

为了得到救赎，丹尼的父母选择了两条截然相反的路。

有人选择仇恨，丹尼父亲选择了仇恨，他为儿子的死所困，他认为凶手马特不应该只被判4年，就应该烂在监狱里，出狱后不是工作，结婚，甚至迎接自己孩子的降生。上天仿佛给了他第二次机会。他倾尽所有想为丹尼报仇，想毁掉马特的生活，他买凶在监狱杀人，他要毁掉马特的工作，让他认为妻子出轨，并骗走所有的积蓄，他努力调查着马特有关的一切秘密，寻找任何有可能报复的蛛丝马迹，到最后一刻，他甚至想用自己的生命，让马特杀了自己，来毁掉马特。有这份决心的父亲，却没有一个重新开始的机会，上天在夺走丹尼的那天，他就死了。

有人选择和解，丹尼的母亲选择了原谅与宽恕，西班牙是一个天主教国家，他的形象更多的代表了神性的爱与包容。他和马特每周相约在国家美术馆见面，用艺术，用美好去治愈生活给他们的伤痛。同样获得重生的修女玛丽亚和奥利维亚，每周相约去动物园，这是残酷生活给他们唯一的温柔时光。

有人先选择了仇恨，最后选择了释怀，金咪深爱着姐妹，但是姐妹的背叛让他悲惨的生活雪上加霜，这些悲惨也滋生出邪恶，知道最后奥利维亚飞身为她挡下子弹，她才想起，她伤害的是她当初最珍视的好姐妹，她曾发誓用生命去保护的人。

“黎耀辉，不如我们重头来过。”人到底能不能和自己的过去告别，人生是否还有第二次机会。这些艺术片常常探讨的主题，被导演奥里奥尔·保罗埋藏在这一桩桩悬案的深处。

西班牙悬疑电影依靠着这一批才华横溢的电影人，以独特的视听，精巧剧作，鲜活的人物，深刻的主题表达，为21世纪悬疑电影找到了一条新的“救赎”之路。

近些年只有《怪奇物语》能让我一口气看完，几乎没有啥剧集能让我有这种废寝忘食的动力。直到看到网上对最新的犯罪悬疑剧《无罪之最》铺天盖地的追捧和好评后（神剧未免有点太扯了），荒废许久的追剧热情也随之被大家调动了起来。

二话不说下完就开看，本以为也会看得大呼过瘾，不料足足啃了五天才啃完，甚至想要半途而废（看到第五集时心想→卧槽，居然还没完！），中途我还刷了两遍《新西游记 露营篇》，缓解下郁闷的观看体验，让我一度怀疑和大家看的到底是不是一部剧？

凭借大热电影《看不见的客人》，导演奥里奥尔·保罗也打响了名头，被很多铁粉称为西班牙当代顶牛逼的悬疑片导演，这种忘我追捧的感觉总能联想到“诺兰”。我个人对这部电影并没有多么偏爱，一路看下来感觉也没啥悬念，设定比较小儿科。

但最为出彩的点就在于人物塑造，谁都不是省油的灯，延续前作的优势，这也是《无罪之最》在我看来最下功夫、最高级的地方，但也正因如此，留下了足够的铺垫和沉淀，过多的赘述和深入，就会拖累节奏，让看似出乎意料的反转成了没啥惊喜的情理之中，看完最大的感受就是不要低估任何人，人绝非表面看上去的那么菜鸟。

这剧还算有意思或者说让人眼前一亮的点是在于编排和视角，从一盘散沙慢慢显现其中的关联，从不同的角色出发，最终揭下每个人前后形成鲜明对比和反差的面具，很讨巧的展现出人性的复杂和丑恶（话说演技真不敢恭维，特别是男主，太鸡肋了，虽然最后也“不甘落后”，但看着就像个头脑简单四肢发达的傻大个）。

剧情其实用一句话就能简单概括：妓女逃脱皮条客魔爪的过程。前半段规划得不错，打散的分支和前因后果，节奏在不疾不徐中行进，虽然没啥意外，但还是有让人想往下看的冲动，到了后面三集基本就跨了，有种拖延和冗长感，想要面面俱到反倒有点顾此失彼，没法细想，不想深究，看不透其中的逻辑和莫名。

记得看完《信条》，我曾表示人类编故事的能力已经趋于极限，调动观众的兴趣和情绪其实并不太容易。剧中看似人物众多，让人觉得脸盲，实际并不会懵逼，绕来绕去围绕着的中心人物也就那几个，只是在他们身上多追加了另外的身份，也就附带了更多的线索和原由，“观看”的过程就不会那么的单调或死板。

万变不离其宗的套路和玩法，没法出奇制胜，就只能提高并升华主题或内涵。而这剧之所以博得很多人喜爱和赞赏的一点是对于女性角色在强势甚至是变态的男性主导社会下的生存、反抗、扭曲的过程，以及容易让人陷入沉思的人性剖析。

看的过程其实并不太费脑，就像导演透过一种“殊途同归”的别样方式，一直带着观众在理清整个故事的来龙去脉，更多的可能是残暴血腥的场面，压抑沉重的氛围，加上惨痛阴暗的角色背景，造成观看过程中的难受和不适，同时也弱化了剧情上看似别致实际寻常的构思，重点凸显出人的反差和变化，多了逼格，却少了快感。

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花了两个晚上看完了这部The Innocent，西语名称: El Inocente，觉得整体的悬疑味道不够浓烈，剧的质量确如很多人说的那样是“高开低走”，比不得 Oriol Paulo在《看不见的客人》的封神发挥，但是我不想谈各种已经被讨论过的bug，而只想关注一下《无罪之最》的优点。毕竟，挑刺谁都会，欣赏却需要品格。

首先，由于大家看到的中文字幕版本不一致，我统一用人物的西班牙语名称来称呼，我统计的出现的重要人物及其身份如下：

男主角Mateo Vidal（律师，在一次聚会中因推杀同龄人Daniel而入狱四年）

Daniel的父亲Jaime （Olivia失踪的策划者，杀害了Saez和Gallardo，意图陷害Mateo，最终入狱）

Daniel的母亲 Sonia（Daniel死后把Mateo当作儿子，救赎了Mateo）

男主角的哥哥 Isma Vidal （律所创始人，脑溢血死亡）哥哥妻子 Mara（与Isma育有一儿一女）

女主角Olivia Costa(原名：Candace Russo,原是妓女多年前枪杀Anibal后伪装死亡，更名为Olivia）

女警察Lorena Ortiz (幼时警察父亲吞枪自尽，长大后不畏强权，有勇有谋）

特殊犯罪科(SCU)警察Teo Aguilar（反派，性爱成瘾多年前杀死Lavanda, 深爱自己的妻子和女儿）

杀手 Ibai Saez（曾是妓院打手，Anibal死后离开妓院，意外造成Emma坠楼）

老警察Rodrigo Gallardo（曾参与调查Anibal死亡案件，多年后意外发现Emma和Olivia仍活着）

妓院老板 Anibal Ledesma（血腥残暴，用性爱录像带要挟高官，被Olivia杀后抛入海底）

妓女Maria Lujan /修女Emma（原为Anibal恋人，后来反抗，新生为修女，为保护朋友而跳楼）

妓女 Kimmy Dale /Magic（饱经折磨，为报复多年前抛弃自己的Olivia而误入歧途，最终得到宽恕）

修道院女院长 Hermana Irene（曾是妓女，Maria生母的好友，帮助Maria和Olivia重生，寄养Paula)

女侦探 Zoe（女同性恋，很有技术手段的私家侦探，为Mateo两肋插刀）

Lorena跟班 Carlos（警察，喜欢Lorena，帮助她搜集证据和破案）

警察局长 Comisario Oliete（Lorena的上司，为人正义，鼓励Lorena坚持信念）

Teo的警察跟班 Bruno Soto（在真相即将破晓时被Teo杀害)

妓女Lavanda(牺牲自我保护了未成年少女，多年前被Teo杀害，27号录像带人物）

妓女Cassandra（没有道德的雄激素不敏感症患者，被Anibal杀害，尸体曾一度被认为是Olivia)

被Mateo杀死的监狱罪犯 Manuel Romero（结局显示的确是被Mateo故意杀害的，不是意外）

Mateo监狱的狱友 Roberto（收Jamie的金钱，对媒体称Mateo是杀害Romero的凶手）

Olivia的女儿Paula（多年前生于妓院，从小被寄养，最终寻母成功）

而每一集的名字和出场的倒叙的自白人物如下：

第一集：The Nightclub Brawl （Mateo)

第二集：The Nun (Lorena)

第三集：Room 2507 (Maria)

第四集：El Paraiso（Ibai Saez)

第五集：The Truth About Olivia (Olivia)

第六集：The Crooked Agent (Teo)

第七集：Kimmy（Kimmy)

第八集：Innocent and Guilty（Jamie)

首先，这部剧共分八集，每集都会用蒙太奇的手法插入回忆，介绍一个人物的过往历史（如上面括号所示），并将之前已经呈现过的剧情里残缺的关键画面补全，就像是拿着一幅等待修补的油画，左下角上些靛青，右上角再抹些朱红，让数量有限但却也并不少的各个人物的生平尽可能联系、贯彻起来，宛如命运冥冥注定。

其次，前两集都是在埋下种种悬念，一方面是妻子的疑似出轨，另一方面是带有纹身的修女的坠楼身亡，让人很难将两件事联系起来，直到第二集结尾时，Lorena警察由于发现修女临终前的通话记录显示的号码而敲响Mateo哥哥家（那晚Mateo就在他哥哥家）的门时，第一集结尾的镜头特写才被连缀，两个看似不相干的故事才有了交汇。从第三集开始不断揭秘，运用到的重要的麦高芬有——下水道的纸巾、撕剩半张的女人照片背后写着“Perdóname”（原谅我）、修女手中信封里装着的一把钥匙、保险柜、酒店2507号房间、洗手间里镜子背后的一把手枪、Teo无名指上的金色婚戒和他杀人前掰指骨的动作、27号录像带、与Kimmy在马贝拉重逢后的那一串电话号码、去寻欢的人面兽心的嫖客的黑色面具、Jamie客厅里放着的曾出现在2507号房间的棕色手提袋、Paula名字的项链....等等。在各种各样的麦高芬的出现里，能够调动观众的思索，我在游移的镜头之间不断捕捉，不断猜测物品和动作的象征意义与背后真实。

再次，整部剧中的女人物当中有很多都是妓女身份，而三个妓女Maria, Kimmy, Candace(Olivia)在剧中都不是西班牙人。我去调查了一下，发现根据西班牙国家统计局数据显示，2020年为止，有15.23%的西班牙居民是外国人，其中，高达10.57%的都是来自非欧洲国家的人，而在这些外国人中，有75.148%的人尚未取得西班牙公民身份。这些人中，最多的是委内瑞拉、哥伦比亚、意大利、乌克兰、阿根廷人。（没记错的话女主角Olivia是阿根廷人）

作为一个天主教国家，西班牙曾经对性爱有非常保守的态度，但是随着近几十年性爱产业的发展和卖淫合法化的潮流，马德里、巴塞罗那、瓦伦西亚等城市的红灯区愈来愈热闹非凡，G Spot, Ninellie, Private Media Group几家制片公司赚得盆满钵满。根据YouGov的统计调查，61%的西班牙人看色情片，34%有过一夜情，32%有在公共场所进行性爱活动的经历，21%的人去过脱衣舞厅，12%的人制作过自己的性爱电影。尽管在西班牙的义务教育体系中，性爱教育课程并非是必要的，但是西班牙有着相较于其他欧洲国家而言更低的青少年怀孕率、生殖系统疾病率，这可能是由于其性爱产业过于发达，以致于青少年早已完成了“自我教育”。

可以看出，剧中，El Paraiso（西班牙语，含义是天堂，中文字幕好像是音译成“爱拉帕索俱乐部”）是一个充斥着情色业务的脱衣舞俱乐部，其藏污纳垢，有许多擦边的限制性镜头展现了人性的放纵、堕落、疯狂。而编剧和导演为什么要描述妓女呢？将妓女Lorena的自我重生以及Kimmy的无尽悔恨与扭曲、差点儿误入歧途作为推动情节发展的力量？其实一点儿也不奇怪。

“灵魂救赎” 是描写妓女的文学作品中很常见的主题。托尔斯泰《复活》中，玛斯洛娃在被贵族聂赫留朵夫始乱终弃后，自暴自弃，许久沉沦，而最后西蒙松的爱使她恢复自尊，重新对爱产生信心。在银幕中也是如此，妓女常被主流价值观视作下流的、污秽不堪的“玩物”，被主流社会排斥和放逐，然而，在堕落的边缘中绝望挣扎的妓女常在银幕上实现形象的逆转和颠覆。在韩国金基德导演的《雏妓》中，他将妓女职业神圣化，还安排了一个妓女影响另一个女人也变成妓女的极端方式为妓女找回“尊严”。

妓女是艺术作品中很容易被塑造的形象，因为她们身上可以具有人类所有的品质，可以善，可以恶，可以善恶不分；可以肮脏，可以圣洁；可以匍匐于权力和金钱，又可以牺牲一切；她们一旦拥有了真爱（爱男人或爱女人或爱自由本身），就愈会觉悟原来命运是何等残忍，就愈发想要打破命运的枷锁。所以她们很难不在作品里“熠熠生辉”，当她们和主流价值观远离的时候，观众会唾弃；当她们和美好的坚毅的品质靠近的时候，观众又会恐惧和羞赧；当她们走向死亡的时候，观众还会遗憾和叹息；当她们拥有幸福的时候，观众不禁的落泪.......还有什么比这更抓住人心的形象么？

所以，The Innocent剧里的妓女形象都是挺饱满的，让人讨厌不起来（但那个完全把自己当工具最后活该被Anibal杀死的Cassandra是个例外）。而且，从这些妓女的血肉淋漓的故事中，当然表达了对男权社会、虚伪的达官显贵的讽刺和批判。

此外，我再讲讲剧中一些令我感动的细节（可能剧情不通畅，但也不影响它感人啊）。

最感动的是，Mateo和Olivia的初次见面后约定“次日”再于酒吧相见，其实“次日”两个人都没有前去赴约，但是两个人都各自相信对方去赴了约，时隔多年后告诉对方“我因为害怕你没去，所以我没去”，我当时内心咯噔一下，仿佛漏掉了半拍心跳。为什么呢？或许，人在真正的挚爱面前是会自卑的，觉得自己不够好，真的配不上眼前这位良人，仅在小酌、夜色、海浪的映衬下，我们心里已经满是对对方的绮丽幻想，越是幻想，就越是自卑。Mateo没告诉Olivia自己是狱囚，Olivia没告诉Mateo自己是妓女。他们都怕自己失望而返，都自卑。但反而是“次日”没有相见的遗憾，给多年后的重逢积攒了等待和时空和渴念的情思，一相逢，便胜却人间无数。

其次感动的是，Lorena在Mabella（西班牙阳光海岸的一部分，属马拉加省管辖）郊外追捕到了大反派Teo的时候，我本以为已经被手铐铐住的他会束手就擒，没想到他趁Lorena搜后座的录像带的时候拿出了另一把银色手枪；于是，我又感到紧张，怕他会打死Lorena(Lorena是我心中这部剧里的英雄），但随着大部队警察警车的到来，我心里悬着的石头暂时落地（Teo不能在众目睽睽之下杀害一名警察）；但是，我没想到，最后Teo竟然选择吞枪自尽，他的心愿和动机大概是：“我的女儿还很小，她不能知道我是什么样的人，她不应当承受这些”。

而就在Teo要抠动扳机的颤抖着哭泣的时刻，Lorena多年前丧父的记忆又闪回了，她内心中那个无助的小女孩又重现了：Teo残暴、虐杀成性，但也会出于父爱而变得极度弱小，那么当年Lorena的父亲（也是警察），又是因何而死呢？作品没有交代清楚。因此，当Lorena看见Teo自尽的时候，是否也在怀疑父亲的死亡原因？是有什么秘密是她此生都探究不到的？（有可能Lorena的父亲是为高层背了黑锅而不得不死，有豆瓣网友分析）。

好像，在这个剧里的父亲形象都有共通之处：Lorena的父亲、Teo、Jamie，他们会因辜负了子女而懦弱和惭愧，他们甚至可以用死亡来成全和解脱自己，就像Jamie在杀害了Gallardo和Saez后，觉得自己再也无法报复Mateo了，担心自己杀人案件被揭发，干脆准备一死了之，在空前的内心挣扎和痛苦里，在豪华的别墅里的无边黑夜里，发疯一般地抽泣，举起枪，又艰难地放下。是的，父爱让父亲高大，也足以让他脆弱。每一个父亲，都是一本难读的书。

最后，再讲讲母爱。是的，尽管已经有很多豆瓣用户说整部剧就是女性颂歌和觉醒历程，但我还是要画蛇添足地插一句：的确，女性在这部剧里的形象整体都比男性高。

首先从编剧视角（上帝视角）来看，多年前的往事重见天日都是基于Paula寻找母亲Olivia引发的蝴蝶效应（看到有网友分析到了这一点，很棒）,也就是说，如果Paula不去修道院找Irenna，Irenna不会告诉Paula关于Kimmy的事；如果Paula不去找Kimmy, Kimmy就不会发现Olivia(Candace)还活在巴塞罗那，也就不会雇佣Gallardo和Saez去逼问Emma(Maria）,Emma也就不会意外死去；如果Emma不死，就没人会发现她腰间的纹身，特警Teo也就不会重新燃起对录像带的恐惧并想方设法地阻止Lorena查案；而如果没有Paula, Olivia在怀孕的时候就不会被妇产科医师发现曾经有过生育，而同为医生的Jamie也就不会从那一天开始去调查Olivia的秘密，并借助一切线索试图摧毁Mateo，Mateo就不会在每集剧本中招致怀疑、猜忌、甚至被诬陷为杀害Gallardo和Saez的嫌疑犯；如果没有无法勾引起观众们对Mateo的猜忌，整部剧就无法被称为“The Innocent”…

因此，从编剧视角来看，Paula寻母才是触发一切的那个点，而没有母爱这一原始冲动，Olivia是不会苦苦追寻Paula的，Gallardo和Saez也不会有机可乘。

其次，在第8集的终局关头，当Mateo被Jamie激起愤怒，Jamie不愿意讲出真相的时候，是Daniel的母亲Sonia给予了Mateo以冷静、信任、包容、耐心和不遗余力的支持，是她站在了良善的一边，作为终局的最关键证人，给了Mateo第二次重生的机会，让他再次“Innocent”。而Sonia展现的一切，和前面七集塑造的她的人物形象是一致的：一个中年丧子，但是仍然有着母性光辉和善良人性的女人，在温柔的镜像之爱（将Mateo当作Daniel)中，达成了与Mateo和与自我的和解，救赎了Mateo。可以说，全剧两个救赎Mateo的女人，一个是Olivia, 一个是Sonia, 一个出自爱情，另一个出自母爱。

在Netflix的官方海报里，主人公并不是Olivia和Mateo，而是Sonia和Mateo，两个人坐在博物馆长椅上的背影，似在沉思、在悔恨，又在宽容、在拥抱新生。

《无罪之最》官方剧照

因此，这也就带我从整体上思考The Innocent的主旨核心。抛开一些对社会现状的批判不谈，我觉得整部剧基本告诉了我三个道理：

第一， 每个人都无法逃离自己的过去，无论你如何掩盖，你的过去还是可能在不经意间重新降临，然后拼命扰乱你现在的生活。过去，会不断找到你，这是你的宿命。

第二，每个人都不是那样的无辜，因此剧照中“INNOCENT"的中间是被模糊掉的，这也象征人性的灰色地带，是伤疤，是遗憾，是秘密，是不完美。就像结局所揭示的，男主Mateo当年那一刻确实释放了内心的魔鬼并杀害了狱友，这也是全剧里没有别人知道的秘密（目前不知道会不会有Season 2）。

第三，结合以上两点来看，每个人都是背负着秘密和痛苦前行的，活着，需要太多勇气，如何不让复仇的愤怒蒙蔽了自己的双眼（Jamie和Kimmy)，如何忏悔自己的恶并赎罪（Teo）,如何放下自己的堕落而重新纯洁（Olivia)，如何在认清千疮百孔的制度后还义无反顾地守住赤子初心（Lorena)...都是太难的事。但，过往有可恨，未来亦新生，但愿宽恕，但愿涅槃，但愿如没有被摧残过肉体与灵魂那样再爱一次，但愿下一个春天暖风和煦，但愿新的生命再次萌发。

7/10 佛系一天看一集，终于看完了（友邻们和西语圈同学们五一假期里挑灯熬夜早就看完的）这部剧。

还是 Oriol Paulo 的类型化悬疑内味。但这部作品，与其说是他“仔细打磨”的，更不如说是一次有现成小说文本的“信手拈来”。

IMDb 8.0/10，Sensacine 3.3/5，豆瓣 8.7/10，是不是能反映出：剧本杀还是非常受到国内观众的喜爱（笑cry）。

IMDb

Sensacine

Paulo 的加泰罗尼亚悬疑宇宙继续扩张，巴塞罗那又有新的取景地可以打卡了。《看不见的客人》里有巴自治的宿舍楼，这次取景地有巴大的教学楼。导演的下部作品，该轮到他的母校庞培法布拉了吧！

从机场出来的，奥斯皮塔莱大道/31号高速。地标性的红色建筑是 Porta Fira 酒店。

加泰罗尼亚艺术博物馆

Barceloneta 海滩/码头

应该是世博会小山丘

现代城市规划之父 Ildefons Cerdà 设计的棋盘式规划，强迫症看了都说妙

正午大道

巴塞动物园

应该是 Montjuic 山

普拉特机场，起飞的时候是一架汉莎航空 A320

马拉加机场，降落的时候变成了一架瑞安航空 B738

左二加泰罗尼亚区旗。羡慕这种无处不在的 presencia de identidad étnica y regional。

非常高兴，这部剧在国内火了之后，Aura Garrido 的神颜能被更多观众看到和了解。几年前开始看《时间管理局》的时候，就非常惊讶，板鸭也有这种，某种程度上契合东亚审美的气质型冷漠脸靓女。

Aura Garrido

Fernando Velázquez 的配乐水平依旧在线，期待他以后能够破国界圈，不止给板鸭的影视剧写音乐。

Fernando Velázquez 最近两三年写的配乐