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剧照
剧情介绍
影片以华盛顿饰演的麦克白为主线，他被三个女巫说服，认为自己注定要成为苏格兰国王。他和野心勃勃的妻子麦克白夫人(麦克多蒙德饰)一起，开始把预言变成现实……结果是大量的鲜血、背叛和死亡。格里森饰演国王邓肯，米尔林饰演邓肯的儿子马尔科姆，霍金斯饰演麦克达夫。布鲁诺·德尔邦内尔([醉乡民谣])担任摄影师。温室学院第三季生化寿尸国语恶魔少爷别吻我第二季2023年杭州亚运会开幕式寒涛俪影性命出售村戏魔都精兵的奴隶婚姻，还是房子中产家庭第一季捍卫进行曲第一季战争与青春52赫兹的鲸鱼初恋日记2017穿孔速度与激情2（国语版）永恒之光不道德的审判关于一个男孩魔诫坟场千谎百计 第二季早间新闻 第三季经典咏流传第二季木马屠城记六盘山死亡电梯孤独的美食家第四季 盛夏的博多・出差SP少年吔，安啦！1931刺杀宋子文之谜亡命徒与天使核能恶警3动物王国2023亲爱的英雄之魅力天鹅闪光的青春2024五四青年节特别节目堕落花之鬼打墙焦虑鬼天使鬼娃恰吉 第二季绯闻女孩第五季奇博少年侦探小说1982
长篇影评
1 ) 一部华而不实的电影
麦克白作为莎士比亚的一部经典悲剧故事，历来多次被搬上舞台和大荧幕。可这部电影打着电影的旗号而做出一副舞台剧的感觉，未免显得有点不伦不类。黑白的色调虽然增添了不少复古气息和高级感，实则只是掩饰了电影布景的廉价感，极其容易让人出戏的背景特效不知是有意而为之好体现出舞台剧的感觉还是真的华而不实或是经费不足？而在最终的大战中刻意避免了宏大的场面，本以为可以看到千军万马攻打城堡的画面，这样一个本可以直观体现史诗感的画面却没有表现出来，着实可惜。
从剧情上讲，整部电影下来有一种过于急躁的感觉，角色的转变没有太多过渡这无疑给不常接触舞台剧和原著得人增加了观影门槛。
本片虽然没有过多的动作戏份，大多通过台词来表现人物情感转变。但本片的两大动作戏份，尤其是麦克白与苏格兰战士的对决十分巧妙的体现出麦克白的胸有成竹，对决动作十分霸气。
台词大部分保留了原著的经典对白，文艺感十足，要是换几个普通小演员说这几句长台词怕是会让观众尬的用脚趾头抠出两室一厅。还是那句话，影帝就是影帝，感觉真的不一样。
关于选角其实没有必要抨击黑人的麦克白（毕竟也是冲奥片，理解一下🐶）麦克白作为一个莎翁经典人物在舞台剧或是在电影中都多次由不同的人种扮演，这次的黑人麦克白只能说是一次大胆的改编罢了。由丹泽尔.华盛顿出演的麦克白很好的把台词和情绪融为一体，由弗兰西斯.麦克多蒙德扮演的麦克白夫人可谓把阴险狡诈的一面展现的淋漓尽致，对女巫的刻画也是本片中的一大亮点。
从总体上讲，这部片子算不上是烂片，但完全可以拍得更好，有点浪费了两大影帝的出演而没有拍出应该拍出的宏大史诗感，看完之后有种不尽兴的感觉，有些遗憾
2 ) 极致光影布景——《麦克白的悲剧》
今天聊聊美国电影《麦克白的悲剧》。
片名The Tragedy of Macbeth / Macbeth (2021)。
《麦克白》（Macbeth）是英国剧作家莎士比亚的著名戏剧，和《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》并称莎翁“四大悲剧”。
多年来影视化改编层出不穷，这次最新电影版由著名的文艺片发行公司A24出品，导演乔尔·科恩（Joel Coen）携影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）和影后妻子弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）演绎了一版他心中的《麦克白的悲剧》。
本片完全采用黑白拍摄方式，2021年9月24日在纽约电影节上进行了全球首映。
随后在A24影院上映，并在Apple TV+上进行了全球发布。
《麦克白》的故事相比大家都很熟悉了。
麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟，平叛和抵御外敌入侵立下汗马功劳，被国王加官进爵。
麦克白在凯旋途中遇到三名女巫，女巫预言他将加冕为王，但没有子嗣，同僚班柯将军的后代会接替为王。听到这种预言，麦克白百感交集。
麦克白在妻子的怂恿下谋害国王邓肯，栽赃给国王侍卫，自立为王。
篡权后的麦克白终日疑神疑鬼，根据女巫预言，他进一步加害班柯和他的儿子弗莱恩斯。班柯被刺杀，不过弗莱恩斯逃过一劫。
坏事做尽，麦克白承受了巨大精神压力，于是他向女巫寻求帮助。
麦克白又从女巫处得到了三个预言：当心麦克德夫；没有女人生的男人能伤害他；大伯南伍德森林来到邓西内山前他都安然无事。
于是麦克白进一步杀害麦克德夫，杀光了麦克德夫的家人。而麦克德夫并不在城堡里，逃过一劫。麦克德夫联合邓肯的儿子马尔科姆讨伐麦克白。他们砍伐大伯南伍德森林的树枝做伪装，直接空降麦克白的城堡。
麦克白妻子最终也精神失常死了，留下众叛亲离的麦克白，迎接反抗者的最终审判。
在最终大战中，麦克德夫杀死了麦克白，因为他是剖腹产，并不是顺产的。
弗莱恩斯后来成功称王，至此女巫的预言全都应验了。
本片是乔尔·科恩的第一部个人导演作品。
他之前执导过许多作品，不过所有电影都是他和弟弟伊桑·科恩（Ethan Coen）联合执导的。
本片于2020年2月7日在洛杉矶开拍。乔尔·科恩仅用36天就完成了影片拍摄，创下他的最短拍摄记录。
《麦克白的悲剧》中的黑人演员都是非裔美国人，这也和以往莎士比亚改编电影的常规做法不同。以往改编作品中更喜欢英国演员，特别选则非裔英国演员。
乔尔·科恩为了让本片看起来“脱离现实”，除了影片最后一个镜头，全片其余所有镜头都是在音响舞台上拍摄完成的。
片中所有场景都是在舞台上搭建的，布景极简却很有格调。
超现实光影、极简布景可以让观众更好地将注意力集中在演员的表情和肢体上。
此外为了让影片的光线看起来超脱现实，除了弗朗西斯·麦克多曼德的几件连衣裙外，所有的服装和布景都是黑白的，甚至一些布景上直接画上阴影，造就了本片的视觉效果。
除了拍摄布景令人着迷外，影片中演员们的精湛演技更是让人大呼过瘾。
丹泽尔·华盛顿把麦克白演出了迷失在杀戮欲望中的垂暮感，莎翁的著名台词从他口中说出就像一个疯狂老者在进行内心独白一样。麦克白一路走来或有自己的意愿、或被他人裹挟，全程伴随着矛盾心理，令人憎恶、令人唏嘘，就像华盛顿演绎的那样。
弗兰西斯·麦克多蒙德给麦克白夫人赋予了强大的钢铁意志，在丈夫犹豫不决的时候，提供关键助力，在丈夫临阵怯场时，完成最后收尾工作，在丈夫失心疯的时候，及时救场。但就是这样一个刚强角色也无法避免心魔侵蚀，这也让她在最后走向疯魔癫狂多了一丝悲剧色彩。
极致光影布景，
全新文艺演绎。
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3 ) 叹为观止的镜头艺术-2022.01.23
硬逼着自己看了两遍
因为前一晚第一次看直接打瞌睡了
咬着牙再磕一次
然后不得不承认 影片表现形式非常出色
看这样的艺术电影 需要耐心
戏剧舞台布景、戏剧表演手法、戏剧感氛围溢出屏幕
配乐和摄影都在强调一种悲壮的史诗感
黑白配色可以完全忽略人物的肤色年龄隔阂
这是全片最妙的一点
保留原汁原味的莎翁故事和冗长对白
用镜头张力凸显戏剧冲突
用摄影技巧记录内心独角戏
黑白色调将肃杀气氛烘托到极致
可以忽略世俗适配度
因为黑白之下都是用灵魂全情投入的艺术个体
也许Oscar一席真的不是说说而已
但是真的想做到一次观影而不会昏昏欲睡
是一门大学问
我突然顿悟为什么Shakespeare数百年来稳坐神坛
为什么只一个人就能被奉为英国文学的骄傲
因为他牛逼在大量内心独白、人物情绪描绘、警世哲言频出、处处比喻拟人修辞
用细腻文笔勾勒简单的故事 凸显戏剧张力和强烈的情绪冲突感
这是独属于莎翁的戏剧创作特点
所以无论在影视还是书籍
处处可见被引用的各式各样的莎翁名言
因为他的大量作品实在是金句频出
名言警句多到让人想忽略都不行
4 ) 《麦克白的悲剧》简略拉片笔记
风格感很强的一部影片。 开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。 当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。 麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。 麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。 麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。 全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。 片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。
5 ) 麦克白和麦克白夫人——一个躯体的两种人格
“伟大的灵魂都是雌雄同体”—弗吉尼亚·伍尔夫
人生如痴人说梦，充满了喧哗与骚动，却没有任何意义—《麦克白》
两个灵魂寄居于一具躯体
她敏感 他果断 她脆弱 他威严
她多愁善感 善于观察 追求纯粹的快乐
他野心勃勃 干练勇敢 想要极致的权力
他们寄居于一具躯体
他们对唱着情歌 该出场则出场 互不相扰
他底气满满 演唱洪厚的低音
她嗓音纤细 处理嘹亮的高音
可是 难免有合唱的时候 难免彼此察觉
他们彼此相识 互相爱恋
他音调太低 她飙高音
她低音不够 他来弥补
他们互帮互助 互相爱恋
可是他的雄心比天更高 他想要月亮 星辰 地位
他鄙视她的卑微 唾弃她活得压抑
她羡慕他的威严 仰慕他高大无比
你要让他们记住你 无论如何 他说
于是 威胁 嘲弄 张狂 他负责
诱惑 卖弄 病娇 她负责
他们平步青云 风生水起 所向披靡
为了他的目标 她抛弃了善良 诚实 纯洁
她抛弃了原先所向往的爱
他对你的爱是如此虚伪 如此令人作呕 他说
世上不存在爱 只有权力和地位 他怂恿
她假装附和 自欺欺人 假作快乐
但她愧疚 她对他的伤害
她无法接受 心不甘情不愿
于是 他们纠缠 争吵 打斗
他扼住她的喉咙 毫不犹豫
她大受震惊 泪如雨下
争吵平息了 他不后悔 现在只有他
当歌曲进行到高潮 她不再高歌
他强装镇定 替她演唱 唱得不伦不类 如芒在背
歌曲在责骂与不满中落幕
他们的过往 他们的成就 烟消云散
他悲伤 他痛苦 他生不如死
终于 他选择放弃 放弃一切 放弃生命
现在 只有她寄居于那个躯体
失去了野心 没有了低音
她选择卑微地活着 就像从前那般
最后 所有人都以为那个躯体由他主导
可事实是 只有她 苟延残喘
6 ) 麦克白的悲剧|惶惶
其实故事是耳熟能详的了，而且歪果仁的那些“权谋”，看起来实在小儿科。
只不过，老外有些意思的是，当巫婆预言的时候，丹泽尔华盛顿就预见了这预言的“危险”。
只是可惜，即便是预见了这样的危险，丹泽尔华盛顿还是选择了“实现预言”，当潘多拉的盒子被打开，一切都无法阻拦。
当心中的欲望被挑起，事情的发生就失去控制。
可惜的是，巫婆的预言里头，还有丹泽尔华盛顿好友的事儿。
丹泽尔华盛顿一方面想着上位的欲望，一方面又担心着被上位的惊慌，最终惶惶不可终日。
说起来，丹泽尔华盛顿还是没有到大天朝走一遭，好好的考察考察，否则的话，也不会当个国王也当得战战兢兢。
一朝天子一朝臣，每一位上位者上位后，都会有一轮大清洗。
这个再正常不过了。
想在这股“潮流”中明哲保身，是一件相当精细的活儿。
按照老外粗犷的个性，这玩意儿绝对玩不来，再加上一点点“欲望”，到了最后，往往都是来一架。
一点技术含量也没有。
当年为了正义刷广告牌的大咖，如今也利欲熏心，被名利蒙蔽了双眼。
但是老外的尿性，就是往往良心不安，一件事儿老在心里头盘。
盘来盘去，把自己给盘进去了。
从这方面来说，丹泽尔华盛顿和这位真是天造地设的一对，当个国王，没有当国王的自觉，实在太low。
故事的台词相当的华丽，一般也就在舞台剧上说说。
正常人这么说，简直要闪了舌头，不过也可以领略一下西方语言的魅力，虽然说，和我大天朝的诗词比起来还是没法比。
故事的舞美做得也相当的精致，这么经典的黑白，当真不多见。
这超强的画面感，值得学习。
像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。
在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
要信命，也不要信命
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
非常失望，新想法很少。
视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。
麦克黑
这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika)
像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了
NYFF首映/科恩的绿衣骑士 更宿命论更精神分析一点 中世纪的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑实现 medieval brutalism让画面更流畅更冷峻 与戏剧腔形成反差 但科恩没让美学大过故事 秘诀在于denzel washington和fran极致神经质的表演 暗黑低灰度画面结合二人沙哑嗓音更加质感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命运捉弄的巧合感和黑色幽默减半 但符合A24一贯挑片 后现代解构经典和神话 文本里却满满是现代人的困境
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。
欢迎来看老年人活动中心排演的莎翁剧。