智齿2021

HD

主演:林家栋,刘雅瑟,李淳,池内博之,廖子妤,吴岱融,沈震轩,陈汉娜,苏宸褕,林晓彤

类型:电影地区:中国香港,中国大陆语言:粤语,汉语普通话年份:2021

 量子

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 无尽

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 《智齿》(Limbo):论残酷与冰凉的慈悲

聊电影之前,我们先来聊聊这部游戏——《Limbo》,中文名译《地狱边境》,这是一款由Playdead Studios开发的一款2D冒险游戏,最早是在2010年7月21日发行于XBOX平台,之后又发布了PC平台版本、NS平台版、IOS平台版本以及OS平台版本。我为什么对这个游戏印象深刻呢,因为这是我在IOS平台上接触的第一款通关的游戏,跟我在PC系统上接触到《暗黑破坏神》差不多是一个意义,于我而言,这就是我在IOS系统里的《暗黑》。

游戏的设定只有最简单的黑白色调,一片凄迷,阴暗,污秽,但是因为只用了黑白,所以所有一切,只有稍稍给一点光亮,便觉得洁净,便能看到了希望。游戏里讲述的是一个孤独的小男孩,在那个黑白世界里摸索着前行,最后在历经了磨难之后,救出了他的女孩,所以游戏通关的时候,他带着她,手牵着手,旁边飞舞着一只闪闪发亮的蝴蝶,真好。在这个色彩斑斓年代里,能够舍弃掉颜色这种大杀器,并且也舍弃过复杂的情节和剧情,纯粹地做一个解密类的游戏,这种逆行思维,需要多大的勇气和自信呢。然而正是因为这个逆行,这个游戏却获得了超过一百个游戏大奖。

我第一次玩这个游戏到现在,好多年了,但是我还记得,那满屏幕的黑白,一丝丝光亮都让人感觉到幸福的感觉,并且我记得,那时候似乎也常常会下雨,在那个地狱边境里,潮湿、阴暗、污秽、冰凉、没有颜色。

可能是因为这个电影的英文名字,加上这部电影这种全片黑白,大量阴雨以及多处污秽的场景,很多小伙伴会直接想到的是那部经典的《罪恶之城》(Sin City)以及《黑夜传说》(Underworld),但在我,直观上我直接联想到的,便是同名的这个游戏。而如果玩过那个游戏的小伙伴们应该都知道,那个游戏里几十个关卡通关的路子似乎只有那么一条,但是任何一个地方稍有不慎,就会直接死掉了。

游走在地狱边境的人儿呀,哪有那么轻快呢。所以回到电影里,我们会发现,每一个人,都不容易,稍有不慎,也许就万劫不复了。这其实也就最终理解了电影里所有角色的最终走向——他们都在艰难地前行,在危险的境地里寻找一个属于自己的救赎,如果最后能通关,也许他们就能得到那个属于他们自己的HappyEnding。

我佩服郑保瑞的勇敢。2001年的《恐怖热线之大头怪婴》是我对他的首印象;2005年的《怪物》让我认识了《六楼后座》外的林嘉欣;2006年的《狗咬狗》给了香港新生代演员最让我震撼的一次献演,陈教主和李璨琛让我觉得香港电影演员好像可能接起前辈的大棒继续往前了;2007年《军鸡》依旧以其极具个人邪魅风格俘虏了我。

在那个峥嵘岁月里,郑保瑞可以说是我最喜欢的香港导演之一,在我看来,他是最有希望成为类似三池崇史、昆汀那样最具个人风格魅力的香港导演,没有之一。他曾经是带给我最多观影快乐的导演。我喜欢这个阶段的郑保瑞,非常喜欢。

之后的郑保瑞,我其实不是很喜欢,可能是因为带着太多的期许去看他的电影,总觉得他部部能给我惊喜,所以后来几乎总会失望,2009的《意外》和2012的《车手》让我感觉我是不是也失去了郑保瑞了呢,2015的《杀破狼2》是接棒《杀破狼》,虽然说不失望但是亦不出彩,到后来的《西游》系列,我怎么感觉似乎有些不忍卒睹呢。

当我看到这部《智齿》的时候,没有办法来形容我的狂喜,那种感觉,就像星爷在他的《少林足球》里说的那句经典——大师兄返来啦,我感觉到,全部都返晒来……是的,这就是我心心念念的那个郑保瑞,这就是曾经给过我无限希望和无数快乐的郑保瑞,这就是那个勇猛无比坚持自我的郑保瑞。一部纯粹的郑保瑞风格的电影,一部纯粹的香港电影。

在我看来,一个导演的作品大概能分成两种——一种是可能换个导演来拍估计也差不多能拍成这样,一种是只要不是他就不可能拍成现在这样子。在我看来,郑保瑞的电影也是可以这样区分的,我喜欢的那部分——《恐怖热线之大头怪婴》、《怪物》、《狗咬狗》和《军鸡》以及这部《智齿》,都属于第二种,而我觉得,只有这部分的作品才能算是比较有代表性的称得上是作品的作品;而其它的,在我看来则属于第一种,命题作文或者日常工作。

构图上,尤其是那些杂乱无比的电线,老让我出圈想到岩井俊二的那部经典的《爱的捆绑》(Undo)。连续不绝的黑白镜头,让我们现在这些已经习惯了色彩斑斓的眼睛,在长达两个小时的黑白世界里,不停地被撕裂,不停地被蹂躏,到影片的后半段,我不知道小伙伴们的观感如何,在我身上,我觉得视觉上有种极度的疲惫与饥渴,我是那样的想要色彩。

我记得电影里有几个香港夜景的镜头,我们习惯看那个灯红酒绿万家灯火的香港夜景,再这一看这些个只剩下黑与白、光亮与黑暗的香港,感觉几乎恍若隔世——这不是我们所熟悉的那个香港,这是郑保瑞的香港,这是他的世界,这是他想展现给我们的世界。

导演对了,风格对了,剧本大差不差,这基本上就是保障一部电影最重要的环节了,如果这时候再添个好的演员,那便是一部相当出彩的电影了。林家栋,凭此片获第40届金像奖最佳男主角提名,第15届亚洲电影大奖最佳男主角提名;刘雅瑟,凭此片获第40届金像奖最佳女主角。本片更获得了总共十四个金像奖的提名,并且最终将最佳编剧、最佳摄影、最佳美指和最佳女主角四项大奖收入囊中。虽然说2022年的金像奖不算是个大年,但是这部片子,依旧算是成绩不俗。

如果在金像奖的大年,这样的片子要拿奖,恐怕不容易。太过强烈的个人风格化,很容易会导致口碑的两极分化,喜欢的十分喜欢,比如我,不喜欢的十分不喜欢,比如许多人。所以,我一直觉得郑保瑞是勇敢的,因为他算是在风格化方面走得比较硬派的香港导演之一了,敢于坚持自我,虽然在我看来诸如《西游》系列,更像是他在市场化方向的探索与妥协,但是还好他还有类似《智齿》这样的片子,至少让我们知道,我们曾经那般挚爱的郑保瑞,他依旧还在。

在现在这种资本为王的市场里,尤其是现在这种香港电影青黄不接的时候,拍风格化的电影,比以往任何时候都更需要勇气。主打悬疑,惊悚,暴力,动作,犯罪,警匪,R级……号称是2022年香港年度尺度最大的电影,光这一串,看起来基本上就已经放弃了在内地院线上映的可能性了,是的,放弃内地院线这块大蛋糕,是需要一定的魄力的;这也就是为什么近年来的香港电影越来越北化的原因吧,我们越来越难以看到这种纯粹港味的电影了,因为资本为王,因为市场为王。

记得早年看《狗咬狗》的时候,从镜头的背后透给我的感觉是冰凉与残酷,但是这种冰凉与残酷并不是不好,相反,大部分的创作者是无法做到这种程度上的冰凉与残酷的。我一直觉得,真正的好的作品,其创作者必定是极度的自我克制的。

当你创造了一个人物,创造了两个人物,创造了许多人物,再把这些人物放到某个特定的场景里去,人物与场景的互动会让这些人物都有了灵魂与自主的意志,然后他们会自己开始与环境互动,与其他的人物互动,于是这个世界便有了生机,有了其自己的客观发展规律。

于是当这一切都完备了之后,创作者最大的功夫其实便是自我克制,便是任其发展,不横加干预,不摆弄人物的命运。他只需要客观地记录并且将其传达给他的受众,这便足够了。但是大部分的创作者,其实是做不到这一点的,他们总会对自己所创造的那些人物生出这样或者那样的情感,或同情,或偏爱,然后便会用他们的上帝之手对其作品下的人物去进行干预摆弄。

真正的大慈悲,大悲悯,不是你用上帝之手去给予他们便利与幸福,而是你隐忍,克制,然后看着他们受伤,死亡,涅槃,究竟。人物的命运与环境与其他人物的种种,他们会遵循他们自己的发展规律找到属于他们的出路。我为什么那般喜欢郑保瑞的电影,就是因为他的这种看似极度的冰凉与残酷的背后,是极度的隐忍与克制,而能做到如此,必有着与直观上完全相反的大慈悲与大悲悯。

回到电影本身,在我看来,这个电影讲的是一个救赎的故事。王桃与刘中选,在这场追逐与放逐的狂风暴雨中,本身就是一个双向救赎,他们找了自我的救赎的同时,也救赎了对方。

看电影的过程中,我无数次觉得王桃何辜,就算她曾经做错过什么事情,但是她不也受过了法律的制裁,然后赎了她的罪责之后才重新回归了社会。但是在刘中选的角度来看,她依旧不可原谅,因为她的一时之过,自己的妻子躺在病床上几年,他和她的孩子也没有了,妻子甚至可能就要死了,而妻子旁边的那个陪护床看着凌乱,想着他可能每天下班之后拖着疲惫的身体过来照顾她……而所有这一切,都是这个娇小的女子造成的。

刘中选又何辜,刘妻何辜,他们没有机会来到这世上的孩子又何辜。在刘中选看来,王桃纵是万死,亦不足以赎其罪。

这便是我前面说的冰凉与残酷了。郑保瑞以一种不近人情的方面肆意放纵着刘中选的愤怒与暴力,我的同情与何辜的天问,说到底其实是我的不够隐忍与克制;纵然我们看着王桃被一路上往绝路逼的时候时时不忍,但是理性的声音会告诉我们,在那个当下,刘中选做的那一切,是那个人物在那个当下所可能会去做的,我们可以同情可以不忍,但其实不该去横加干涉。

我其实希望在影片的最后,当它结束的时候,郑保瑞会不会给我们留一个彩色的充满了温暖与希望的镜头,但是很遗憾,最后我依旧没有看到我想看的那个镜头,如同剧照给我们看到的那样,王桃与刘中选坐在一起,远处有温度的光亮,脸上满是被救赎的幸福。我承认,这是剧照带给我的少许希冀。

遗憾归遗憾,但是也庆幸,郑保瑞没有给我们这种东西,因为如果他真的给了我们这个温暖,也许,他就不是我们挚爱的那个郑保瑞了。

如片名《智齿》所揭示的,我们都知道那个东西就在那里,我们都知道那个东西早晚都要处理掉,但是如果它不作恶,它不提示它的存在,我们也许就让它一直都在那里;直到有一天它开始发作,我们也许会像任凯一样吃着止痛药压制住它,但是它会一直在那里,时不时地发作一下,让你痛不欲生——最后,不管你用什么手段将它与你的人生做一个彻底的切割,然后你才会感觉到轻快。

是的,不管他最终给予了我们什么,该在的,永远都在,该切割的,最终只能由我们自己动手。

这是我近几年来,看完后最爱的一部港片了。重口亦辛辣,但是它让我回忆起了,那个最生机勃勃的香港电影,真好。

2023-04-26 14:27:51;农历三月初七

 2 ) 《智齿》观后——所谓“风格化”是不是好电影?

现在有一种趋势或者说是现象:无论是新手青年导演还是经验丰富的老牌导演中有不少都想要追求风格化,意象化的风格电影。

追求风格化本身一点儿问题都没有,但是当故事质量跟不上的时候就很有问题了,一切都会变得很虚,毫无说服力。追求摄影,美术,音效,特效,音乐等等,这些本来可以作为锦上添花的利好因素。但是,把这些作为最重要的追求的时候,那就错了,从一开始就错了。故事打磨到更好,反复的推敲,比其他一切都更重要。应当放在首位。尤其是犯罪悬疑类电影。

另一种说法表示电影不必非要讲述一个好的故事,也可以解释一个名词或反应一种现象,问题是故事和人物作为最好的方式去做到这些,尚且都没有做好,谈何其他。

这种现象下有很多例子,不用回望很久,上个月的《热带往事》,上上个月的《秘密访客》,活生生血淋淋的例子就放在眼前。摄影美术音乐剪辑等等全都很重要,都想要做到更好,甚至要最具有风格化作者化,可问题也出在这里。《智齿》同样如此。尤其电影中段以后,到最后就已经完全搂不住了。最可怕的是为了风格化而风格化。

黑白影像,香港雨夜,底层边缘,人性救赎,女性力量,不知明的母亲情结,因素聚集得很齐全,很有吸引力,都是讲故事的好帮手。可是,萎了。电影中段以后,人物动机,故事走向越来越搂不住,干脆甩给最方便,最简单,谁用了都说好的——亲情问题来做解释。剧本俗套,桥段陈旧,人物设定无聊。当李淳带着手枪面对毒贩走私犯用刀具砍杀他人而企图拉架的时候;当作为警察的林家栋对刘雅瑟拳打脚踢甚至要其命的时候;当林家栋默不作声一瘸一拐着翻找垃圾箱的时候,人物结局就和电影一样。(Tips:我们找人的时候一般用嘴来呼喊人)。是不是想说警察林家栋宿命般的结局?是不是想反套路?然而这种反套路也是一种套路,且是很老的套路。 当时反应:🙄️

其实无论结局怎么样都没有问题,违不违背观众预期也没问题,但怎么较为合理地让这个结局发生是重要的。 一个设想:假如安排林家栋喊两声,而他因为受伤加上没有体力喊的声音太小,王桃因为惊吓而过分紧张和外面瓢泼大雨的干扰以致没有听见,这样的话,林家栋这个结局是不是更顺畅更合理一些?

另外,《智齿》完全可以改名叫《误杀》,更贴切。

关于电影意象。意象的使用往往具有美学性,象征性,和表情达意的有力武器,某些还能成为点睛之笔。这种隐性的符号和元素一般来说是为主题服务,主题从何而来,从故事中来,从逻辑顺畅,令人信服的故事中来,一切又都回到重点。

智齿的治愈之路,丢枪的荒唐之事,打斗的不死之身,不想多言。人性的救赎之心,罪恶的肮脏之城,佛像的善恶之间,多么美好又遗憾的世界。疼痛不能让人清醒,忍受不能摆脱困境,走出荫蔽,敲掉智齿,人得以重生。

02.21. 香港金像好像提名了编剧奖,这片提名哪个奖都可以(技术奖,表演奖等),提名编剧未免太勉强了吧,这条腿明显是矮半截的。

 3 ) 黑暗、暴力、癫狂,他拍出猛药中的猛药

作者: NoNoNos

柏林电影节进行到第三天,特别展映单元郑保瑞导演的《智齿》上线——

年度最生猛港片登场了。

就让我们忘了这几年那些不知所云的西游改编烂片,一切从头来过。郑保瑞还是那个拍出《狗咬狗》《杀破狼》的类型片导演,攒着狠劲,一身热气,硬桥硬马的手艺从没有丢。

时不我待,香港电影的余晖将尽,为这座潮湿性感的孤独海岛,再讲一个差与贼、男与女的血腥故事,郑保瑞拼尽一身功夫,状态回勇,便是这部《智齿》。

本片改编自大陆作家雷米的同名小说。

影片的双男主沿用了常见的老少搭档组合:林家栋饰演的资深警察展哥,和李淳饰演的刚毕业的警校高材生任凯,两个人携手调查一起情节恶劣的连环抛尸案。

香港警方屡屡接到举报,市民在各处垃圾堆中发现了被钝器割下、残忍抛弃的人类左手。

结合失踪人口,警方判定,凶手在有目标地针对底层吸毒妓女行凶。

在查案的过程中,展哥和任凯偶遇刚出狱不久的年轻女孩王桃(刘雅瑟 饰)。老练沉稳的展哥一见到王桃就情绪失控,飞车追逐,拳打脚踢,几近癫狂,似乎和王桃有血海深仇。

在任凯的干预下,王桃得以逃脱。

事后任凯才知道,大陆来的王桃常年混迹街头,毒瘾深重。她某次吸毒后开车发生车祸,将展哥的妻子撞成了植物人,王桃也因此入狱服刑。展哥夜夜守在妻子病床前,对于王桃的恨从未停止。

王桃出狱之后靠偷车过活,被展哥一顿殴打后决定将自己掌握的所有犯罪情报都交给展哥,以祈求展哥原谅,自己能重新做人。

展哥接受了王桃的情报,逮捕了大量地下势力的头目,却也故意将王桃线人的身份暴露,使得王桃无家可归,人人喊打。

为了进一步调查割手抛尸案,展哥和任凯决定继续利用王桃,找到失踪妓女生前的毒贩,搜集可能有价值的情报。

三人深入贫民窟腹地,一路遭遇各路前来找王桃寻仇的黑社会。几番混战后,王桃被打得遍体鳞伤,却意外靠捡到任凯打斗中丢失的配枪而捡回一条命。

这一番动静也惊动了凶手,他杀了自己曾爱慕过的残疾毒贩Coco,抛尸街头,并掳走了奄奄一息的王桃。

展哥的枪被警局没收,任凯的枪被凶手捡走,两个人又弄丢了线人王桃,所有的线索都断了,案情愈发复杂,没法对上级交代,两个人陷入绝望。

退无可退,这对搭档只能背水一战,在一个狂风暴雨的黑夜,重新闯入暗黑肮脏的地下世界,寻枪,救王桃,抓凶手。

尽管今年的柏林电影节对疫情低头,所有的展映都移至线上。但是在电脑屏幕前观看《智齿》,我依然受到了巨大的冲击。

郑保瑞黑白镜头下的香港,是一个我们鲜少在大银幕上见过的城市:与其说它是城市,不如说是一个巨大的垃圾场。

我从来没有在一个电影中见过那么多垃圾,哪怕是以捡垃圾为主题的纪录片都难以与之相比。

近郊的土坡上漫山遍野都是菩萨雕像,菩萨低眉颔首,不见慈悲,尽是苔藓污泥,正是抛尸的好地方。

王桃、展哥和任凯三人,在三不管的贫民窟寻找线索,追缉凶手,似乎是在全世界最肮脏的地方搏命奔逃。穷街陋巷都是藏污纳垢之处,万家灯火中尽是男盗女娼。

在和地下帮派搏斗时,瘦瘦小小的刘雅瑟几乎要「撞碎」每一根骨头,在刀光、血浆和无穷无尽的垃圾中挣扎抢命。

池内博之饰演的凶手,其栖身的巢穴就更为壮观——几乎是一个由垃圾溃烂扩散而成的装置,即使在黑白屏幕上也脏得能刺痛人的双眼。

这个恋母慕残的凶手,还在这堆垃圾中,珍藏了无数手的模型、人的残肢、被侵犯糟蹋过的女性尸体……

这是比《罪恶之城》更为可怖的人间地狱。在观影过程中,观众几乎忘记了,曾经印象中的香港是一个高楼林立的繁华都市。

在郑保瑞的镜头中,这座失乐园,就是一个无边无际的垃圾场,一个暗无天日的地下世界。光线似乎只是一个玩笑,黑与白都是黑,没有一块儿干净的地方,没有一个干净的人。

偶有摇臂支起镜头鸟瞰,远处的城铁闪着明亮的灯光飞驰而过——它似乎来自于另外一个文明世界,简直荒诞。

但这部影片给人刺激最大的,还是无尽的血腥和暴力

有别于以往黑色电影中男性绝对的主体性,在《智齿》里,所有暴力场面的核心都是王桃:

她被展哥在街头追得狼狈;她主动提供情报却被展哥打得站都站不起来;她被黑社会追杀,慌不择路直接跳楼,浑身骨头摔得几乎散架;她咬着人字拖被毒贩泼一身泔水;她被一群持刀的流氓砍得遍体鳞伤;她被凶手凌辱、强奸、用铁锹砍手……

这是比丛林更为可怕的暗黑世界,没有一个人会因为她是弱女子而有一丝怜惜。

在人吃人的底层社会,在体力上占绝对优势的男性可以肆意践踏女性。底层女性才是所有苦难的最终承载者。

但是王桃,她没有成为那些在烧杀抢掠的欲望中湮灭的女性。每每观众被影片的暴力尺度惊得目瞪口呆,以为她真的要被打死的时刻,王桃又爬了起来,甚至夺刀夺枪,进行反杀。

难以想象刘雅瑟是怎样才完成了王桃这个角色。她的「小强」一般卑贱却顽强的生命力,她小鹿一样楚楚动人的眼睛,承载了整部影片全部碾压灵魂的黑暗。相比之下,李淳饰演的任凯被打碎智齿,池内博之饰演的凶手被当胸插刀,都不算什么了。

无怪乎柏林的记者都在盛赞刘雅瑟,恨不得把明年金像奖影后的奖杯直接颁给她。

对于类型片爱好者来说,《智齿》是猛药中的猛药。其中的暴烈血浆数倍于《狗咬狗》,还有无止境的杀戮和仇恨。

而对于银河映像的粉丝来说,《智齿》可以算最后一片用来伤逝的废墟。差与贼缠斗太久,孰死孰活?不过最终一起沉沦。 对于愤世嫉俗的人,对于香港黄金年代的迷恋者,对于明天还抱有希望的人来说,《智齿》便是被迫断手之痛,是展哥胸口中弹后的踉跄脚步和讽刺笑容,是凶手血泊里的恶臭尸身,是王桃对着警察、对着凶手、对着天地悲声疾呼的那一句:

「我想活!」

 4 ) 一部去香港化的香港电影

香港电影最大的特点是它们所呈现的都市景观。只要一个镜头,我们便能判断出一部电影是否算纯正的香港电影。都市景观作为一个鲜明的标签,既成就了香港电影,也在不断败坏香港电影,因为它已经成为一个不言自明的俗套。

《智齿》独辟蹊径的地方在于,摒弃这种已经过度标签化的都市景观。在这部电影里,我们看不到往常香港电影里经常出现的繁华风景。观众的目光被引向世界级都市最为破败的地方:穷街陋巷,以及在其中挣扎的底层边缘市民。

同时,借助于黑白影像,让香港这座都市陌生化,让观众借由过往观影经验培养的感知体系暂时失去效用。整部电影于是变成纯粹的视听影像,以最为原始、最为激烈的方式刺激、放大并搅拌着观众对视觉影像和听觉影像的感知。

这是一种极度风格化的呈现,同时在此基础上又做了极度写实的表达。《智齿》将写意与写实融洽结合,得力于镜头力图将人物从环境中提取出来,聚焦内心冲突,在侦查命案的基础上深入人物的内心,表现出病态化的心理冲突。

《智齿》建构了叙事上的有效性,这表现在展哥与王桃两个人物之间的情感冲突上。展哥将王桃看成导致妻子变成植物人的“凶手”,一方面是法理上无法追责的无奈,另一方面则是情感上无法原谅的痛苦,两者让展哥失去了理智。

王桃试图以向警方提供线索的方式换取展哥的原谅,同时也想以这种方式救赎自己。作为一枚硬汉,展哥表面上表现得不近人情,内心却不断被王桃乞求原谅的诚意与行为所感化,人物疯魔般的病态心理也受到了危险环境的影响。

《智齿》毫不避讳对社会黑暗面的呈现:凶杀、犯罪、吸毒、心理疾病……这是香港警匪片的一大特色;与此同时,电影又通过设计角色两难抉择的困境来展开人性的冲突,由表及里。由此可见,《智齿》是一部少见的香港电影。

尤其当我们认识到,它在一条去香港化的路径上表现了香港社会的黑暗现实,以及底层边缘弱势群体的生存境况,更让我们产生一种敬佩。电影里的角色是一群如今村昌平所言的“蛆虫”,他们也是香港繁华都市景观景观的一部分。

 5 ) 港片回魂,尺度爆表

作为一个香港电影爱好者,这些年能给我惊喜的港片越来越少了。

所以常常和朋友感慨一个时代的逝去。

好在,三不五时,还是能看到一些惊喜。

比如麦浚龙的《僵尸》,黄绮琳的《金都》,以及今天这部——

《智齿》

导演郑保瑞,内地影迷都很熟悉,因为他曾执导过《西游记》系列电影,虽然没什么口碑,但群星云集加贺岁档的定位,还是吸引了不少关注。

其实很多人都不知道郑保瑞也曾是「银河映像」的一员。

早期作品如《狗咬狗》、《车手》、《怪物》等等都极具风格化,呈现了人类并不相通的悲欢与命运。

《智齿》则将镜头再次对准了社会底层。

香港成为郑保瑞镜头下的垃圾之城。

一眼望去,是无边无际的垃圾,人类如蝼蚁生存在逼仄的环境里,罪恶每天都在发生。

走私贩毒者、应召女郎、小偷惯犯在垃圾中穿行。男盗女娼,背信弃义,让人看不到一丝希望。

如果你没有一颗强大的心脏,建议你看到这里可以关闭了,因为接下来可能会让你不适。

黑白影像,垃圾堆叠,遍地污泥,《智齿》很容易让人想到《大佛普拉斯》。

然而两者在气质上却是两个不同的极端。

《大佛普拉斯》虽然主角是拾荒人,门卫,流浪者们,但是他们都拥有自己的梦想与追求,在物欲横流的社会,他们亦有自己小小的宇宙。

《智齿》的主角是老手警察展哥(林家栋 饰),新手警察任凯(李淳 饰),惯偷王桃(刘雅瑟 饰),以及贩毒者,流浪者,拾荒人等等。

表面看来,他们之间并无关联。其实他们都被各自的痛苦深深折磨,无法释怀。

他们的痛苦就如同智齿一般,随时来袭。

也让他们各自狭隘的痛苦互相影响,互为关联。从而在人物关系上形成了一种奇妙的串联。

影片的开场就是命案,阴云密布的城市,连续发现被砍掉的左手,却没有任何破案线索。

展哥带队到现场,表情凝重,却做出了一个出人意料的动作,他趴下去闻了闻尸块的味道。肯定地说,是垃圾的味道。

之后警队就将搜索的重点放在了各类垃圾场,但是没有任何进展。

展哥却意外地遇见了旧识王桃,于是查到王桃打工的汽修店。

展哥用极为粗鲁的方式逼问修理工王桃的下落,却没有得到明确答复。

之后还是在黑车交易现场等到了王桃。展哥以常人难以理解的执着与冒犯将王桃痛殴。

王桃,职业惯偷,吸毒者。曾经在一次嗑药后,开车撞了人。而被撞者正是展哥的妻子,之后对方就住进了医院,卧床不起。王桃进监狱。

释放后的王桃无事可做,只能重复以前的生活。

她偷车,卖车,住在城市阴暗的角落。

她一直觉得对不起展哥,可是又不知道自己可以做些什么来弥补彼此的缺憾。

任凯是警队空降的新秀,高学历,却没有任何实操经验,只能跟在展哥后面学习办案。

刚开始搜索垃圾场的时候,任凯的反应是极度排斥,非常不情愿的。

也许,在此之前,他以为警察办案都是很帅、很威风的。

当他看到展哥和同事带着口罩和手套,跳进了垃圾堆的时候,现实和展哥一起将他的职业认知推翻了。

城市污秽不堪,案件持续发生。警方接到报案,再次发现一只左手。

王桃出现,希望能做展哥的线人,可以帮助展哥破案,自己也能获得谅解。

但是展哥并未领情,他将王桃提供的罪犯集中在一起,并指认王桃是举报人,所有恶人都将矛头对准了王桃。

这一刻,你才发现,除任凯,所有人都是坏人。

出狱后的王桃,过着和以前的偷盗生活。

展哥虽然是警察,但是针对王桃的复仇,已经超出了一个正常人的范畴。

躲在暗处的罪犯,仍旧在屠戮,应召女郎、非法移民、吸毒者等等底层女性,都难逃一劫。

唯有任凯,空有警察外表,却无法做任何推进案件的工作。

虽然不是坏人,也不过是废人一个。

郑保瑞导演曾在2012年的作品《车手》中,营造出一个阴暗且刺激的赛车环境基调。

它延续了银河映像一贯的冷峻色彩,用以衬托正与邪的对立。

而在《智齿》中,正与邪没有那么界限分明,却让观众产生了强烈的观影共鸣。

行凶者第一次出现的时候是和贩毒女在一起。

当时贩毒女刚嗑完药,还在体会快感。半梦半醒间,她看到了行凶者。

对方似乎并不想杀她,而是非常体贴地为她披上一件外套。

如果不是因为她是躺在垃圾堆上嗑药,你可能会以为这是一个清纯的爱情故事。

当镜头移到贩毒女的手臂时,你会发现左手只有胳膊上的一团肉,那残缺的样子有些恐怖。

更为恐怖的是,行凶者似乎非常喜欢这团肉球,他近乎贪婪地爱抚着,放佛在与之交合。

极具讽刺意味的是,贩毒女和行凶者产生了爱情。准确地说,是贩毒女爱上了行凶者。

而行凶者不知道是爱上了她的残肢,还是她。

贩毒女很孤单,同样来自社会底层,她的生活每天都与毒品有关。

而行凶者看起来只是一个拾荒的,没有经济来源,口中常常呢喃着日语,好像在呼唤妈妈。

当行凶者遇见王桃,就是悲剧的重叠发生。

作为《智齿》中的女性角色代表,王桃被迫承受了来自男性的三重压迫。

第一重,来自展哥的报复。

王桃知道这是注定无法逃脱的,因为自己撞人致残已是事实。自己只能默默承受展哥的压迫。

只是她没想到,展哥冲动起来,并非常人所用手段。更别提一个警察的职业修养了。

第二重,来自恶人的反杀。

展哥出卖了王桃,所有恶人都在反杀王桃,抓到就是一顿毒打。

死里逃生的王桃几乎用尽了所有的力气与运气。依旧无法彻底摆脱黑帮恶人的各路追杀。

第三重,来自行凶者的蹂躏。

这次依然和展哥有关,因为他将王桃铐在了废旧汽车上,所以行凶者很轻松就带走了王桃。等待王桃的是她一辈子都无法忘记的遭遇。

醒来自己就躺在一堆垃圾里,旁边有各种杂物,还有不知名的裸尸,以及看不出来死活的女人。头顶还在漏雨,自己被绑在垃圾堆里。好像坠入炼狱里。

当行凶者出现时,就狠狠地强暴了王桃。使其遭遇了精神和肉体的双重打击。

这正是《智齿》的残忍之处,在你以为会忽略的镜头,它选择了呈现。

于是观众仿佛与王桃一起,被迫承受了这摧残的痛苦。

而上一次,有这样的感觉,则是在展哥闻尸块味道的时候。

隔着屏幕,你都会觉得,你也闻到了什么味道。那种通感的瞬间,令人无法忘怀。

《无间道3》的开场有一幕,陈永仁(梁朝伟 饰)和傻强(杜汶泽 饰)离开警局。

走进电梯的时候,镜头拉出来,旁边不是各种线缆,而是大佛在周边凝视着他们。

象征着陈永仁正在坠入无间地狱。

究竟什么样的人才会坠入地狱?

智齿与人性之恶又有哪些关联?

作为影片的关键词,智齿来自任凯,他因为长了智齿,所以饱受折磨。

却又因为办案工作忙碌,无暇去处理这颗智齿,于是只能陷入无穷无尽的痛苦循环中。

以此引申至影片的其他角色,智齿上升为每个人的内心之恶

其实所有人在成长的过程中都遭遇着一段无法言说的伤痛折磨。

如果想要远离伤痛,只能拔掉「智齿」。

贩毒女的智齿,来自关爱。

因为在底层,缺少一个正常人能否接受与感知的温暖。日子太苦了,行凶者只是给了安慰,就像给了好多的甜。她就错误地以为自己爱上了对方,其实不过是爱上了被关爱的感觉。

行凶者的智齿,来自母亲。

因为从小和母亲一起长大,所以有恋母癖。母亲失去了左手,于是他让所有异性,甚至包括佛像都失去了左手。这是一种病态的爱,只有他自己浑然不觉。

展哥的智齿,来自家庭。

因为一场车祸,家庭生活破裂了。妻子离开人世。所以他用不停地迫害王桃来填补内心的缺失感。在迫害王桃的过程中,他又慢慢认识到,自己是如此地矛盾与悲哀。

王桃的智齿,来自展哥。

所有的悲惨遭遇,只有在杀掉展哥以后,方能解脱。只有经历了这一切,她才能真正明白。

《智齿》中还有元素与《大佛普拉斯》呼应,颇为讽刺。

《大佛普拉斯》中,穷人造佛,富人拜佛,杀人藏佛。一切都在佛的眼皮底下,一切又仿佛从未发生过。

而《智齿》中反复出现的佛像,他们慈眉善目,却未普度众生。

有些是集中码放在一起,有些是独立出现。

而且常常出现在犯罪现场,仿佛是一种隐喻。

众生所做,皆在眼前。

佛已见证,那又如何。

换句话说,佛就一定是对的?

《智齿》的英文片名为《Limbo》,即地狱边境。它和我们所在的世界看似重合,却又不同。

有人注定炼狱,有人注定悲剧,有人注定失去。

众生皆有错,佛也会冷漠。

是唤醒心中的佛,还是压抑心中的魔,谁又能清晰地做出选择?

 6 ) 「唔知系乜撚嘢来嘅」|《智齿》

《智齿》从未来罪恶都市的空中轻轨某站下车,环视街边随处可见的垃圾堆,追溯这里每个人的过去。在未来,我们的现在是她们的历史。

「唔知系乜撚嘢来嘅」(不知是什么东西来的),则是人们对历史荒谬时刻的反应,在个人生活遭遇摧毁瞬间时的内心呐喊,同时又泄露出些许恍惚啊,巨大而缥缈得如同园子温的《地狱为何恶劣》里二阶堂富美的疑问,「什么东西掉下去了?什么东西升上来了?」。

在《智齿》中这种反应外化在人物的肢体表现上是失去重心的奋力挣扎,各个部位好似兄弟爬山,各自努力,之于个体如此,之于社会亦如是。对斩哥来说是最为明显的,妻女在眼前被撞死那一刻生活被摧毁了;而后内心呐喊的表现形式是对王桃施加身体与精神的双重暴力。同时之于王桃,承受苦难,承受被消灭的命运,亦可借由自己的被消灭实现正义,逐渐成为了看似可行的赎罪同解脱路径。

另一边厢,之于任凯,作为一名体制培养的优生代表出现时,智齿渐次引发的、一次比一次剧烈的阵痛常常导致其正常行为被阻碍,这既是一种由内而外的强力影响,也是他对外部环境变化的神经反应。丢枪则成为这一病症的转折点,此后疼痛已发展为对行为的阻断、对意识的阻碍。

人的生活为何在这里常处于被摧毁的边缘,并非每个角色都身栖底层,而是人们过度依赖价值排序进行选择和行事的结果。每个人意识到最重要的东西并为之付出,这并不糟糕;但基于社会道德规范确定对自己而言最重要的东西,并为之付出一切,而非以公义之标尺衡量每一个决断,则成了灾祸的开端。

目睹身边人遭受苦难在自然情感中也是难以接受的,自应另当别论。但是否要通过施暴解恨报仇是有得选的,是否为了赎罪可以承受自己被消灭的命运是有得选的,是否在情绪不安时仍能保持职业操守、依照条例对待市民是有得选的。而若是执拗于无法挽回的过去记忆公报私仇,或畏惧违背体制规则会承担的责罚,则必无视眼前的城市废墟,将无辜之人推向「地狱的边缘」,在挣扎中一齐揽炒。

港片,也包括华语电影,在近几年里已很久没有在一部影片里众多角色如此鲜活地徘徊在善与恶间的灰色地带,挣扎着出不去,挣扎着堕更深。

仅五位面目鲜明的角色中,囊括了陆(刘雅瑟)、港(刘家栋)、台(李淳)、日(池内博之)、大马(廖子妤)的出身,而共同的命运走向仿佛告知观众大东亚就要来到,穿行不息的城中轨道是祂的礼品,信众蝇营狗苟,城市与它那被遮盖的历史谜底则已掩盖在轨道旁的垃圾堆。

垃圾堆之于轨道,如同多余的智齿对牙床时不时会造成的强烈痛楚侵袭,是社会低下层,且是低下层之暗面的异动。结尾当智齿被硬外力压迫出身体时,也意味着底层人在向社会爆发之际同时自我摘除的结果,在地狱发生了一些我们难以理解,理解了也无法判断的灵肉纠葛,那么在地面上它只能被当作某种病症解释。

 短评

A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……

6分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。

7分钟前
  • 克雷蒙
  • 力荐

7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。

10分钟前
  • 松野空松
  • 还行

郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?

15分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。

19分钟前
  • 蕭查某
  • 还行

很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。

20分钟前
  • 陀螺凡达可
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请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰

21分钟前
  • Hownán
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比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。

24分钟前
  • 翻滚吧!蛋堡
  • 推荐

看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。

27分钟前
  • 林愈静
  • 还行

剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………

31分钟前
  • 囍弗斯
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【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。

35分钟前
  • 天马星
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最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有

38分钟前
  • 哎哟喂晴
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#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。

42分钟前
  • 朝阳区妻夫木聪
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郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。

47分钟前
  • 亵渎电影
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全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。

48分钟前
  • 沈隱舟
  • 还行

有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉

50分钟前
  • 豆瓣路人己
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置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋

51分钟前
  • 咯咯精
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广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。

52分钟前
  • 木卫二
  • 还行

一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。

57分钟前
  • frozenmoon
  • 还行

狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。

1小时前
  • 高峰秀秀子
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