天伦

过年在家，一个人看了这部片子。被感动到不行。

    从影片第12分钟老父亲在火车上讲述聚氯乙烯保护膜的话题开始，我的眼泪就止不住了。是的，不是你看到的房子，车子，车窗玻璃或是电线，而是包裹着电线的聚氯乙烯保护膜，“一周做100英里长，就是这样不间断的包，不间断的包，包了一百万英尺的电线，才培养出了今天的他们。”罗伯特德尼罗不紧不慢地说出这些话，似是闲聊，听起来却让人感到格外心酸。

    四个子女，无一例外，都说自己临时有事无法回家度周末。于是，老父亲不顾医生的忠告，决定踏上旅程，一一造访。结果，他发现每一个孩子都对他撒了谎，Amy其实离婚了，Robert其实不是乐队指挥，Rosie其实已经有孩子了。而David，过得并不好。老父亲很生气，他在梦境中严厉的责问。

    但其实，每一个孩子都是深爱着这位父亲的，只是和世上许多为人子女的人一样，他们是报喜不报忧而已。我相信，当孩子们回答父亲说自己幸福的时候，都是真的。Amy摆脱了婚姻的束缚并且事业有成，Robert找到了自己最擅长和适合的位置，那便是鼓手，还有Rosie，她过着她最想要的生活。而David，就像店员说的，“David常说，如果不是因为爸爸，他也不会成为画家的，他可能会成为油漆匠，狗会在墙上撒尿。。。”

    当看到David最后的那幅电线画时，我的眼眶顿时又湿了。。。直至最后站在妻子的坟前，罗伯特德尼罗说出“Everybody is fine”。我知道，那是因为他明白了，如果你爱一个人，就会对他报喜不报忧。

    这部片子还有太多的细节让我感触，罗伯特德尼罗的表演也是绝对的精湛。特别喜欢他在影片里几处举起相机拍照的片断，真真切切地表现了父母在看到子女的生活过得好，工作有所成就时由衷的喜悦。即使旁人投来异样的目光，老人也豪不介意，拍得乐和。不得不说，导演的这处描写实在是太细腻精彩了！


    说到底，这是一部彻头彻尾的亲情片，没有任何错与对之分，没人能说父亲对孩子的严厉是对还是错，也没有人能说孩子对父亲的隐瞒是对还是错。一切都是出于爱。而对于家庭而言，有了爱和理解，那便足够了吧！

这个片子把我看哭了，到后来眼泪一直不停的往下掉，哭的稀里哗啦。
我唯一想做的事就是径直冲回家，拥抱我的爸爸。

很早就听过类似这样的句子：家庭是你随时可以躲进的角落，就像在暗夜航行时远方的灯塔，永远为你亮着暖黄色的灯光。哪怕你被全世界所抛弃，所厌恶，家的大门也会永远向你打开。那扇门里有淡淡的微笑，有美味的食物，有旺盛的炉火，有爱你的人为你披上厚厚的外套，告诉你没关系的回来就好。
童话故事般的美好，出现并确实存在在每个人心中的乌托邦。然而，对你来说，家是这样的吗？

谁的家会真的永远只有欢笑。
你有没有过在上学的时候被严厉的父亲训斥后愤怒的摔上家里的门，然后三天内互相赌气谁都不跟谁说话；
你有没有过痛恨父母的不理解，其实你不是做不好只是真的不想做；
你有没有过愤愤不平，觉得压力正来源于家庭，要不是父母天天语重心长对你说有个好工作考个好大学有多重要，你对第一名其实真的没兴趣；
你有没有过想快点长大，早点离开这个叫家的地方，因为你一切的压力一切的负担都源于这个地方。你可以自己活的轻松自在，想几点回家就几点回家，你可以自己决定我要做什么明天几点起床，你可以毫无顾忌的做你自己，只要离开这个地方；
你又有没有一次又一次的想获得父母的认可，可好像总是离他们的要求还差那么一点点；
你还有没有把好消息告诉他们然后把坏消息塞在自己心里最隐秘的角落。
不管你有没有过，我真的每一种都体会过。所以当站到另一个角度，站到影片中“爸爸”的角度来看整件事情的时候，突然有种没来由的心疼，夹杂着某种愧疚，向我席卷而来。

故事的开头是谁都可以预料到的故事。孤独的老人买了红酒准备好晚餐等着儿女们回家团聚，满心欢喜等来的确是一个个在最后一刻打来的取消电话。太忙了，有事，孩子生病，外出巡演，总是有这样那样的借口，让老人毫无反驳的余地，只能独自一人在空荡的房间默默收起准备好的食物，对着空气和妻子说话。于是老人选择自己去找他的孩子们。他最担心的孩子david不在家，amy, robert, rosie, 每个人从表面上看起来都很好，平平淡淡的温暖，有笑容，有合影，老人想看到的都看到了，却还是总觉得少了点什么。波澜不惊的外表下隐藏着一个又一个的谎言，让孤独的老人一次次希望又失望，有一幕是本想帮助别人却被抢了药的老人在电话亭给空荡荡的家打电话，看着电影的我心一直跟揪着一样疼。“are you happy?”他这样问他的每一个孩子。”happy? yes of course, yeah.”总是这样的答案。他们真的快乐吗？其实我刚开始一直认为老人是不知道他们在骗他的，直到他在飞机上晕倒进入梦中我才愕然发现其实老人心里原来一直明白，他很清楚的知道孩子们在骗他。他们过的并不好，只是他们不想告诉他。突然感到很沉重，这位父亲是怀着一种怎样的心情继续这段旅行。

以前都是由他们的母亲做这个沟通的工作，四个孩子哪怕有心里话也只会跟母亲讲。因为父亲是严厉的，是高大的，父亲对他们的要求总是那么高，所以他们认为在父亲面前的自己一定要是好的，是达到父亲要求的，是光鲜的成功的。而现实生活中所有的阴暗面，曾经是可以告诉母亲，然而在这位充当“聆听者”的角色离开以后，他们并不可能直接转接到“施加者”身上，于是他们选择隐瞒，选择逃避。然而他们殊不知道，父亲并不是真的要求他们每个人都像自己想象中那样，那真的不重要。父亲其实也像母亲一样爱自己的孩子，他曾经充当的角色是他应尽的职责，是他爱的方式。其实父亲像个孩子一样倔强又寂寞，他只是想知道他们过的到底好不好。

你到底希望我成功还是希望我快乐？
这个问题我曾经问过我爸妈。
我妈说，我们希望你成功是希望你快乐。
其实父母都是真的希望孩子快乐的，也希望孩子常来陪陪他们说说话。可能有时他们用的方法有些极端，有些父母盲目的把自己未完成的理想和愿望寄托在孩子身上而不在乎那是否是孩子想要的。但归根结底，哪怕你最终真的没有达到父母的要求，其实什么都不会改变，那个家的大门还是会永远向你展开，那个笑容他们还是会愿意留给你。换个方向想，抱着这样心情的父母，当他们真心的问你一句“最近好吗”的时候，如果你每次都敷衍似的说句挺好的然后就急着去忙去挂电话，他们会多伤心。

想起原来打电话的时候，每次只要是我爸接电话我就直接说，妈在吗，我爸总是嗯一声然后把电话给我妈，正如电影中的父亲一样。我现在只想坐在我爸身边，静静给他讲我的生活，我的一切。我觉得我并不了解他，正如影片中那四个孩子都没有看到他们的父亲在火车上向坐在对面的人带着些许骄傲介绍着他们的样子，也不知道他们的父亲在午夜一个人在快餐店吃东西看电视会笑出声来的样子有多可爱。

影片最后年迈的老人去死了的儿子david所在的画廊买画，在画廊主人的带领下看到了david画的一幅简单却美丽的油画，画面上正是一根根涂着pvc保护膜的电线，父亲一辈子引以为傲的职业。画廊主人告诉这位父亲，david以前常说，要不是他父亲，他永远也不可能成为一个艺术家，他只可能变成一个涂鸦者在墙上画画，而狗会在墙上撒尿。我想此刻父亲的心是最温暖的，他所做的一切都在此刻得到了回报。其实父亲什么都没做错，父母之于孩子正应该是一严一松一个唱白脸一个唱黑脸，只是身为子女的我们，应该寄予这两个同样爱我们的人同样的回报。

与死亡擦边而过后，一家人终于团聚了。其实问题还在，但又有什么关系呢，在风雨过后家庭的温暖却显得如此真实，什么都不缺什么都不少。生活不可能一帆风顺，可是至少在家的时候你可以忘记一切，你可以肆无忌惮，做最真的自己。家是我们每个人生命中最重要的组成部分之一，却也是我们最沉重也最甜蜜的负担。而我们能做的其实很简单：承担它，享受它。这是这部电影告诉我的。

everybody’s fine。真的，每个人都很好。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_64042c990100h7p1.html

有没有那么一类电影，你不那么在乎演技，故事节奏，情节中的Bug...不管别人的评论多么差劲，它总能勾起你想看的欲望，且哭点很低，动不动就流鼻涕抹眼泪？
我的死穴就是“亲情片”。就算是随意看到的地方台小电视剧，碰到那些有关亲情的段子，我还是忍不住眼泪打转。而《幸福窝天伦》（又名《天伦之旅》）就是这样一部我的死穴片。

没错，这部片子是不够完美。结局不太尽人意，节奏感也不强，噢对，它还是一部翻拍电影。可这丝毫不影响我的观影效果。一样眼泪在好几个细节上乱飙，看完之后依然意犹未尽。

父亲弗兰克在超市为迎接孩子们的到来买下的烧烤机。
他询问超市员，“我要一瓶贵些的酒，给我的孩子们。”
他告诉小伙，“不，今天我不要特价肉，因为我的孩子们要来。”
为了见到孩子们，他独自一人穿越美国。一路手拎着一个原本可以用拉手滚动，只因他不知道使用的旅行箱。
你看，这多像我们的父母亲。即使用只需按一个小按钮拍照的数码相机，在母亲看来也觉得很难学会。

是啊，即便弗兰克不懂拖拉旅行箱，他却懂得察言观色。留心孩子们的一举一动，发现了他们藏住的谎言。

弗兰克在外孙面前好强的表现自己，纵使高尔夫真的没有外孙打得好，也要说“我今天特意让着你呢！”
他在去每个孩子居住城市的旅途上，可爱的“炫耀”着自己从前的工作，那些包裹电线的pvc，他拿出钱包里孩子们的合照给陌生人看，他特意告诉售票员“我今天是要去看我的儿子，他是个画家！”

他在街头看见孩子的演出海报，让路人给他拍下来。他每到一个孩子家，都要用胶卷相机，开着闪光灯，拍下他们工作的样子，他们家的样子...即便，那时候的“孩子们”显得有些尴尬。

然而，这就是父亲。一个真实的父亲就是这样的。如同我的父亲，如同每个人的。

拖拉着发出叽叽喳喳的旅行箱，上下台阶时也不拎起，任由噼里啪啦作响。
在车站看到无家可归的男孩，给他钱后没想到遭抢劫，当男孩把弗兰克的药踩碎时，谁不心痛？
当弗兰克无奈的捡起地上粉碎了的药片时，当他从衣服口袋一点点倒出药碎片时，当他将口袋里最后的一点药粉倒出时，哪忍得住眼泪？

Perry Como的歌曲配上去刚刚好。音乐给这部影片增添了不少色彩。至少，影片结束后，我特意把喜欢的歌曲再重放听了一遍才罢休。意犹未尽。

去电影院看了两遍《全城热恋》，觉得最好看的就是张学友饰演的爸爸和女儿那段。

女儿问父亲每天工作赚多少钱。“一个小时50块。”
“那可不可以给我30块？”
“又要钱！我还以为你心疼老爸辛苦。”
女儿生气的回到房间，父亲偷偷从门缝塞入一张20元和一张10元纸钞。

第二天，父亲的床头放着20元和10元的纸钞，以及一大堆小额硬币。
女儿留下纸条说：“老豆，这里有50块钱，能否买你一个钟？我今天在学校有朗诵表演，好想你来看。”

两次看，都被感动。

前几天居然被一则广告给弄哭了。短短的几分钟，同样是讲述的亲情故事，真人真事，一位不懂英语的六十多岁母亲，独自乘坐飞机去美国看刚生完宝宝的女儿，她在这途中所遭遇的一切，真是让人看得心酸。
如果是我们的母亲，是否也会被如此对待？

http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyMzExMjg0.html

过年时看这样一部电影总让我感觉是不是该扪心自问一下。一年里尽为一些琐事束缚手脚，找上各种各样借口不去看望老人，到了年关象征性地提上糊了一层大红纸的年货保健品前去报到，匆匆一顿饭后一别又是一年。人们常说人变老了就成了老小孩，很多老人成天孤零零地在客厅里守候看望他们的儿女，就若人生之初在幼儿园眼巴巴地等着下班父母的小孩子。在人生的最后一站，老年人同世界最后的联系也许只有那些辛勤哺育过的人，他们的财富也只有这些人，这些人的拜访能带来多大的快乐也许绝非我们这些夜夜杯酒笙歌之徒可以想象，举个不恰当的例子，曾经有位教育家去看望导师，告别时那位八十高龄的老先生执意走了两百多米的路将学生送出小区，一路走还一路对小区的熟人介绍说：“这是我学生，我学生来看我了。”
有些扯远了。
老无所依的题材库中不乏经典，而近来最让人感动的是去年迈克尔•凯恩主演的《有人在吗？》（Is Anybody There?），片名正巧与《天伦之旅》（Everybody’s Fine）形成一点对应。《天伦之旅》的中文题译有些小剧透，一个具有强大流动性的“旅”字已经暗示了老弗兰克的家庭聚会难以顺利。本片改编自1990年马斯楚里安尼主演的意大利电影，而今替代马塞洛出演弗兰克的则是善于将哀愁隐藏在狡黠笑容下的罗伯特•德•尼罗。孤独的老弗兰克是个退休的电线封装工人，育有两男两女四个孩子，新近鳏居在家。为了一个日思夜想的家庭聚会，弗兰克做了精心的准备，却在聚会前一天夜晚接到子女不能参加聚会的电话。尽管长期操作有毒塑料让弗兰克心肌功能受到损害，甚至有心脏病发作危险，他还是决定亲自上路，去子女家中同他们团聚。
然而与《有人在吗？》不同的是，后者似乎对观众过年的心理诉求有顾忌，导演通篇没让悲情元素主导观众心情。另外在情节上，除了老年人的孤独，剧本中还加入了资本主义社会中谋生艰难、望子成龙者往往拔苗助长适得其反两个主题。每每当我被导演的煽情和德•尼罗的表演感动到快要流泪时，忽然发现他们费尽心机撩拨了半天实则是项庄舞剑，到了关键的哭点，陡然笔锋一转，反而用良苦设计的情节告诫观众：不要把孩子逼得太苦。前半部分还在说老年一代的凄惨，后半部分转移到年轻一辈的成长，导演也许在想用两个老题材相加创造出新鲜感，在情节上推陈出新，但结果却是同情和警示两种情绪相抵，反而让人看完电影如鲠在喉，总觉得少了什么，举到空中的纸巾也只得缓缓放下。对节日气氛来说，这一点倒是值得肯定的。
值得一提的是，本片中两个女儿的生活远比两个儿子更好更成功，不知道是不是导演有意的暗示呢。

就剧情而言我想四星应该差不多，不过为了Robert De Niro的精彩表演，我决定给他五星。
其实本来想挑一部喜剧电影，为刚刚结束的HSBC终面松下弦，结果阴差阳错的看到了 Everybody's fine的海报，就这样买了票。
开头的确很轻松，有我喜欢的 “Catching a falling star” 作为开场音乐，Frank(男主角) 开心的打理他的小花园，去超市买些各式各样的东西，准备和孩子过周末。

我想父母大概就是这样的，因为可以见孩子一面，变成了一个老小孩一样的焦急期盼着，幻想着。至少我妈妈是这样，每次我从香港回家，她都会买好多好吃的，即使她可能不知道这么多年有的我已经不大喜欢吃了。

可是正如剧情应该发展的，没有人去，因为各式各样的事情。或许真的有什么事情让他们不能抽空回家，又或许是父母其实在他们心里没有了原来的位置。儿女已经各自有了自己的家庭，自己的生活，父母好像是几个世纪前的事了。所以这个父亲（Frank）决定去旅游，去看望他的孩子。
第一个孩子David不在家。父亲在画廊的橱窗里看着David的画，一个像毕加索笔下那样怪异的人，恐怖的眼神。父亲对这个眼神应该是既熟悉又陌生的吧。那里面应该有David小时候的倔强，但更多的是他们多年的分别，David另一种不为人知的神迷又阴暗的一面。
到下一孩子Amy家，他知道了Amy没有去他家找的全是不成立的借口。他也看到了家庭并不幸福的女儿。在看到Amy的儿子Jack拒绝递给父亲辣酱时，我跟旁边的Adrian说，“They got divorced”. Adrian 吃惊的看着我，“how do you know that”. 是的，我就是知道，因为我感觉得到。好像这就曾经发生在我身边，我是Jack,会做同样的事。父亲因为另外一个女人离开了家，我有什么理由原谅他，还要装作什么事情都没有一样对他友善，对，我经历过，所以知道一定是这样的。
到了第三个孩子 Robert的排练厅，发现儿子并没有自己想像的优秀。而最后一个女儿Rosie,好像她是最期盼父亲出现的人，可是她依然有秘密瞒着父亲。
现实就是这样，我们总希望把好消息告诉父母，希望他们安心，而一些小秘密却自己藏着，因为觉得他们不会理解的。所以我们尽量展示最好的一面，就像Rosie一样，租豪华的加长车去接父亲，预定了天台的旋转餐厅，找了敞亮的公寓给父亲住...

而让我感动的是，父亲留心到了一切，他没有捅破，而是选择黯然的离开，留给每个儿女一封信，一封他决定亲自交到没人手里的信。

可事情就是那么不尽如人意，David死了。我想是因为压力太大吧，作为一个怪异的艺术家，可能或多或少都有些精神分裂之类的，尤其妈妈死了，父亲又是如此严苛。

我喜欢Rober De Niro 此时的表演，看的出他的心是真的在流泪。这个时候我忍住了，其实差点哭了。 倒不是因为单一这个场景，而是每一次Frank在见儿女的时候，第一眼都是他们小时候单纯的笑脸和眼神，很难描述的感觉，好像这样让一个死了妻子的父亲，和儿女十几年没有交流的父亲显得更加孤单跟寂寞。

他所有的不合拍，不知道拉杆箱有拉杆和轮子，依然在用菲林相机，不在乎路人而坚持给女儿在公司门口拍照，拖着嘎吱嘎吱的箱子去乐队排练现场，是那样让人觉得心疼。

他到处跟人说他有多优秀的孩子，因为太忙所以只能自己去看望他们。他一个人坐在Greyhound的站台等着已经错过的车，深夜，只有一个黑人售票员跟他说话。 他经过地下通道，想给一个流浪汉钱让他吃饭，却被抢走钱包，最后踩碎药瓶。他只能捡起药的碎片放在兜里。其中一个镜头让人看了很心酸，就是他把最后一点药渣从衣兜里倒出来，然后拣出里面的衣服纤维，然后顺着桌边把药渣推到手里，倒进嘴里，还舔了舔手心。就是这些细节让人很感动，这个老头好可怜，我想只有这个词可以形容，他对孩子很严苛，所以没有人愿意把真心话告诉他，他就这样孤寂的过着生活，直到有一天他觉得应该去看看孩子了，却发现已经失去了最放不下心的那个。

最后，Frank去画廊买David的那幅画，只可惜已被买走了。店主找出了David以前画的一幅，很简单的像孩子涂鸦的电线杆，还有卷曲的电话缆线。只有Frank知道那是什么，那是Frank一直引以为傲的职业，就是用PVC做电话缆线。

Frank梦到了David, Frank说了对不起，David说没关系，我得走了，妈妈还在等...

一开始看就很心酸的感觉。每个人都 很忙。但其实事情也不是看起来那样不爱他们的呢。父亲眼中的大家都象孩子一样，过去的旧时光呢。及时的配乐很赞。善意总是被邪恶摧毁，能说些什么呢，心疼老人，每个和自己有关的。那幅画真是内心的写照。无数次的想到那句话，子欲养而亲不在。老人总有无数的特征。照第二张的时候女儿却不在电视机旁。还有27分钟，感觉要悲剧。。。额。。。。所以生命的最后一幕还是回忆起了几个孩子和还没发生的事情。。。父亲什么都发现了呢。最终是被自己的善举所摧毁。神一样的罗伯特德尼罗。最后父亲寄去的信。最后大团圆的结局，还算不错。